人文藝術論文

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人文藝術論文范文第1篇

在封建社會中繁榮的商品經(jīng)濟達到鼎盛時期是明代中葉之后。在這種狀態(tài)下，市民的生活也隨之更好，對于藝術界所造成的重要影響因素主要體現(xiàn)在繪畫的商品化上。在明清代的文人中，絕大多數(shù)的都是賣畫，還有人將此作為維持生計的方法。從繪畫開始逐漸走向商品化，不僅僅是商品經(jīng)濟的發(fā)達，社會生活中對商品繪畫的需要。明清初，有大批的暴富商人為了追求風雅，開始大量的結交名士，導致民間也開始出現(xiàn)這種風氣，追求名畫，將名畫懸掛在家中作為一種裝飾。促進了藝術的發(fā)展，尤其在當時的江南地區(qū)，畫家人數(shù)最多，所以江南是文化中心和美術中心。讓藝術逐漸走向大眾化，促進文人畫家和民間藝術家開始了借鑒學習之路。畢竟在明清文人畫家中絕大部分都是屬于窮文人。而且在當時的商品經(jīng)濟社會的發(fā)展中，順應時代的要求，也誕生了一大批平民畫家。畢竟他們在底層生活，所以與民間藝人具有相同的地方，所以和過去的文人有很大的不同，明清畫家都很重視民間藝術的學習。例如鄭板橋，他是一個十分喜愛民間文化的文人畫家，他的創(chuàng)作十分淳樸，但是又符合傳統(tǒng)文人的畫意。這類的作家多得數(shù)不勝數(shù)，在這筆者就不一一說明。

二、民間藝術對文人畫的影響

民間藝術滲透到了文人畫中，這是不能夠否認的，從版畫等繪畫的形式具有屬于自己獨特魅力，在文人畫中，起到了非常深遠的影響。在和民間藝人的合作中，將風格和民間審美結合在一起，將帶有木版韻味的話譜開始流行，促使文人畫家也受到了繪畫的影響，開始與民間藝術結合。在明清木刻版畫中，文人畫十分具有藝術魅力，其影響最大的是民間藝術的刻板畫、瓷器繪畫等。伴隨著商品經(jīng)濟的不斷發(fā)展，市民階級不斷進步，所以，小說等俗文學開始出現(xiàn)，在明代中晚期的江南一帶，印刻十分興盛，戲曲小說連官府都在大量的進行印刻。由于大量的插圖類書籍開始進入，所以很多商人開始請文人畫家進行插圖創(chuàng)作，陳老蓮、蕭云從等人十分出名。老蓮曾經(jīng)創(chuàng)作的《水滸葉子》等插圖是當時最流行的作品，這也是典型的文人畫家和民間刻工一起完成的藝術作品，是中國版畫史上的寶貴財富。除此之外，還有許多的優(yōu)秀作品，如《九歌》等。

三、文人畫藝術與民間藝術的互滲性

民間藝術的基礎性和“母體性”都十分重要，在中國藝術的發(fā)展過程中，民間藝術和文人畫藝術的交流影響方向，主要是在明清時代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運用上更加的突出只有，對于民間藝術中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風格表達出來，甚至還汲取了西方的畫風，采用了鮮明的紅和率綠對比；做到了畫面感很強。其實所有的藝術之間都是相互聯(lián)系相互影響的，文人畫家在民間藝術中汲取優(yōu)點，促使文人畫走向了一個全新的局面。其實民間藝術也收到了文人畫藝術的影響很深，我將其總結為如下幾個方面：

1.在明清時期中，能夠看到與之前構造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創(chuàng)作出來，將筆墨的效果和趣味表達得淋漓盡致，將文人的藝術氣息和民間藝術味道都包含了，是將兩種形式結合在一起的畫風。

2.我國古代的雕版印刷術的產(chǎn)生衍生了民間木板畫，特別是到了明清末代的時候，是這種藝術形式發(fā)展的巔峰，獲得了大量勞動人民的喜歡，所以當時的畫作坊遍布全國。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風格與山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強的木板年畫，其畫風突出，采用了強烈的色彩對比，但是去細致。

3.在明清時代中，有許多的文人都是屬于沒落了，導致民間出現(xiàn)了大量的文人畫家，將民間藝術和文人畫藝術結合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機會，將民間畫師的表現(xiàn)手法帶到了文人畫藝術中，所以導致文化畫家還是變了風格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉(zhuǎn)化形態(tài)的代表人物。

人文藝術論文范文第2篇

要培養(yǎng)創(chuàng)新人才離不開素質(zhì)教育，而藝術教育是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容與途徑，尤其隨著素質(zhì)教育的廣泛開展，越來越多的教育從事者開始關注人文藝術教育對于素質(zhì)教育的價值，藝術教育一般是指藝術知識藝術欣賞、藝術創(chuàng)作教育，涵蓋美術、音樂、文學等學科，藝術教育可以啟發(fā)人的智慧，對人格進行完善，同時可以提高人的道德水準，開發(fā)人的智力，尤其可以促進人創(chuàng)新能力的形成，這是其他學科所不具備的特殊功能。隨著教育體制改革的深化與近年來教育觀念的不斷轉(zhuǎn)變，人們越來越認識到藝術教育對于素質(zhì)教育及創(chuàng)新人才培養(yǎng)的重要作品。高等學校必須將藝術教育納入正常的教育體系，實現(xiàn)人文藝術教育與科學教育并重，從根本上提升學生的綜合能力及創(chuàng)新精神，才能順應時展的潮流。

二、藝術教育促進創(chuàng)新人才培養(yǎng)的途徑

由前文陳述可知，各級各類學校要想培養(yǎng)出新型人才，為建設創(chuàng)新型國家貢獻力量。就必須以國家教育方針政策為準繩，貫徹落實教育新課程改革計劃，修正過去對于藝術教育的偏見，注重藝術教育和科學教育的結合，將創(chuàng)新突破藝術教育的科研領域納入到推進高等學府的學科建設當中，為了成功完善藝術教育對創(chuàng)新人才的培養(yǎng)，可在以下幾個方面做出改進：

（一）完善藝術類課程的設置及師資

目前，藝術類課程在九年制義務教育階段已經(jīng)全面普及。高中教育階段仍需要按照規(guī)定增加藝術課程的開設。高等學府不僅僅要將藝術課程作為選修課，更應該將其納入主體的教育計劃當中，計入學分，充分重視藝術教育的作用。同時，大力培養(yǎng)專業(yè)的藝術教育師資，不僅要能達到學校藝術教育的要求，而且要具備專業(yè)性、全能型。除此之外，投入更多經(jīng)費以提供更好的藝術硬件設施，促使高校的場館設施、藝術器材走向現(xiàn)代化、多樣化、全面化。

（二）打造藝術精品課程,強化藝術校園建設

要推進藝術教育，首先要強化藝術校園的建設，充分挖掘周邊的藝術教育資源，努力建設諸如少年宮、文化活動中心等便民的藝術學習活動基地。其次高質(zhì)量、優(yōu)秀的藝術課程才是吸引生源的關鍵因素。教師在教學觀念上要做到全新的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)新思維，才能升華藝術教育的理念，推陳出新，開發(fā)出個性化、趣味化的藝術課程。開設的藝術課程類型必須多樣化，充滿互動性、協(xié)調(diào)性。此外，創(chuàng)新的教育方式能夠引導學生的積極性，“選課制、學分制、走班制”的評估制度也有利于藝術教育的普及和升華。

（三）推動、引導藝術社團的建立

為推動藝術社團的建立，學校應該扮演好帶頭人的角色，引導學生遵照一定的程序建立各類藝術社團。由老師參與監(jiān)督，引領藝術特長的學生自主管理和運行社團，最大限度的給予學生享受和發(fā)展藝術的自由。此外，學校可以定期為學生舉辦藝術類的集會活動，例如藝術講座、藝術表演、各類表演集會、各類藝術考察活動等等。只有在經(jīng)常性的藝術活動中，學生的藝術細胞得到激發(fā)，創(chuàng)造性才能不斷得到提升。

（四）組織、強化藝術實踐活動

推廣大型藝術實踐活動，必須把握住“普及”和“提高”這兩個關鍵詞不放。首先，高校必須以自身的實際情況為準，量力而行，舉辦具有廣泛參與度的藝術實踐項目。例如校園文藝晚會、校園歌手比賽、課堂寢室文化節(jié)等等。為進一步提升學生的藝術水準，可有條件的開設一些高雅的藝術實踐活動，例如師生美術展覽、師生書法展覽、師生平面設計作品匯總展示等等。在普及中有意識的舉辦一些提高性的活動，最終達到提高師生藝術修養(yǎng)、獲取審美愉悅的目的。當廣泛的藝術形式已經(jīng)在校園中得到普及，此時，可適當推進高雅藝術進入校園。高雅藝術并不是小眾的，每一種藝術生于大眾，最終的歸宿依然是大眾。自“百家爭鳴、百花齊放”的貫徹以來，國內(nèi)外的藝術交流層出不窮，各省市的藝術交流活動大有崢嶸之勢，一些地級市就曾在有關部門組織下舉辦了諸如中日音樂交流會、國際童聲合唱節(jié)、國際大學生設計競賽等國際化的藝術交流活動，引起了廣泛的關注。

三、結語

人文藝術論文范文第3篇

積淀是表現(xiàn)人聲藝術美的重要基礎歌唱是一種用人聲器官表現(xiàn)的聲樂文化藝術產(chǎn)品。在教學中只單純地強調(diào)學生掌握發(fā)聲技巧是不夠的，還需要不斷提醒學生要表現(xiàn)聲樂的藝術美，這就要求學生通過平時的大量閱讀與學習，豐富自己的音樂基礎知識而達到文化內(nèi)涵積淀。學生在學習一首聲樂作品時，在有了深厚文化底蘊的基礎上，通過對作品進行透徹、準確地分析研究學習，熟練掌握歌曲作者的生平、寫作時代背景、歌曲創(chuàng)作意圖、風格等內(nèi)容，在理解的基礎上進行歌曲演唱，才能完整、準確、到位地表現(xiàn)人聲藝術美。假如學生在歌唱之前不作任何準備，對歌曲相關內(nèi)容一無所知或不熟，這就無法理解作品，就不能準確的表達歌曲所反映的意境和情感，只能是機械發(fā)聲，就不會有更大的進步與提高。

二、引導學生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術表現(xiàn)力

在聲樂教學的過程中發(fā)現(xiàn)，有著良好的嗓音條件，并相應地掌握了一定的科學的發(fā)聲方法和技巧的學生所表現(xiàn)的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因為學生對歌曲的內(nèi)涵沒有深入了解，對作品的風格把握不到位，從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現(xiàn)力和自己的理解。”所以，在教學中要求學生通過查找資料等途徑對歌曲的內(nèi)容、作者、音樂背景等做詳實了解，然后通過進一步教學講解，啟發(fā)學生的形象思維，將歌詞內(nèi)容認真、細致地分析，深入到唱詞的情景中，使學生正確把握歌曲的風格，進行有表現(xiàn)力的歌唱。有表現(xiàn)力的進行歌唱，首先是抒發(fā)自我的情感，在表達自我情感的同時用優(yōu)美的聲音打動他人，這是藝術表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學中時刻提醒學生：要演繹好每一首聲樂作品，都應該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動、受其感染而后感動他人。真實的情感來源于生活的點點滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應該深入生活，用心體驗，時時刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現(xiàn)音樂。

三、重視伴奏在歌唱藝術中的表現(xiàn)力

聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現(xiàn)歌唱的音樂的藝術魅力，烘托歌聲，起著相當重要的作用。因此在教學中教育學生不能忽視伴奏的重要性。學生在進行歌曲學習或舞臺表演時，首先應注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態(tài)和氛圍之中，同時也為學生準確把握歌曲的其他音樂要素提供依據(jù)。學生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進行聲音自我表現(xiàn)。當歌曲出現(xiàn)間奏時，學生雖然沒有演唱，但內(nèi)心感覺應與間奏同行，不能因間奏而產(chǎn)生情緒上的音樂的空白或斷裂。到達歌曲的尾聲時應加強歌曲的結束感。學生在歌曲結束之后，不能立刻松懈下來，內(nèi)心仍應保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統(tǒng)一、完美。

四、注重歌唱的舞臺形象表演

人文藝術論文范文第4篇

第一、藝術設計專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的現(xiàn)狀研究。

明確藝術設計專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的現(xiàn)狀是實現(xiàn)藝術設計改革的前提，也是提高藝術設計專業(yè)的教學質(zhì)量的保證，更是提高教育效益的關鍵點。所以，在實踐中，對于藝術設計專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育進行深層次的研究和系統(tǒng)的分析是十分必要的。藝術設計類專業(yè)是一門綜合性很強的學科，它需要在應用實踐中培養(yǎng)學生的綜合能力、知識的理解運用能力、實踐能力和創(chuàng)新能力，這不是僅僅局限在教室的范圍之內(nèi)，傾聽教師單方面的講解就可以達到培養(yǎng)目的的。所以在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的背景下，來研究藝術設計類專業(yè)的人才培養(yǎng)模式是更加科學合理的方式。近年來，對于藝術設計類專業(yè)的畢業(yè)生進行跟蹤調(diào)查可以表明，藝術設計類專業(yè)的學生在畢業(yè)后，其設計能力、創(chuàng)新能力、合作意識、創(chuàng)業(yè)意識等都比較弱。其中一部分畢業(yè)生不能腳踏實地，安心工作，而是頻繁跳槽，好高騖遠，這些情況嚴重制約了企業(yè)的良性發(fā)展；還有一部分畢業(yè)生因為無法適應就業(yè)崗位的需求，不能按時保質(zhì)地完成工作而處于再就業(yè)狀態(tài)。由此可見，培養(yǎng)藝術設計類專業(yè)學生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識是目前各高校亟待解決的緊迫問題。隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，高校藝術設計的地位有所提升，藝術設計專業(yè)已經(jīng)形成了門類齊全、教學資源充足的教學體系。但是在教學過程中，傳統(tǒng)繪畫技巧的教學占據(jù)了教學的主要過程。在無形當中，繪畫成了所有藝術設計專業(yè)方向的公開課和必修課。此時，繪畫技巧的傳授就脫離了各個方向的特點，和專業(yè)之間缺少了必然的聯(lián)系，也體現(xiàn)不出專業(yè)的差異性，模糊了教學目標和學習目的。

第二、在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)背景下，藝術設計類人才的培養(yǎng)方法。

1）在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的指導下，改革藝術設計類的教育舉措。實現(xiàn)藝術設計類專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育是決定教育工作成敗的關鍵環(huán)節(jié)，也是高校在今后一段時間內(nèi)工作的重點。在藝術設計類專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育過程中，學科動向是教育者一定要首先深入調(diào)查的主要內(nèi)容，在此基礎上，結合該學科的現(xiàn)狀來構建完整的、科學的、健全的課程標準體系是高校培養(yǎng)專業(yè)性技術人才的重要保障。所以，逐步改變傳統(tǒng)的教育模式和教學方法，形成自由化、開放化、與實際相結合的工作理念，是目前藝術設計類專業(yè)進行創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的首要任務，也是促進藝術設計創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育邁向現(xiàn)代化的重要舉措。隨著生活水平的提高，人們的審美觀念和審美水平也在不斷地提升，所以藝術教學必須要以現(xiàn)代生活為土壤，扎根于實際生活之中，才能獲得強大的生命力。所以藝術設計教學要與人文、自然、社會等全面接觸，將藝術教育融于文化教育和社會教育之中。此外，專業(yè)課程和基礎課程之間的關系要恰當處理，對于二者之間的比重要進行規(guī)劃安排，既要突出基礎課程的重要性，又要給予專業(yè)課程以足夠的課時，來培養(yǎng)學生在藝術設計方面的專長。

人文藝術論文范文第5篇

1.1國家意識和民族歸屬感淡化。受西方強勢思想的影響，部分大學生盲目推崇西方文化，追求西方生活方式。他們聽歐美流行音樂，看好萊塢“大片”，用硅谷“芯片”，吃薯片，過圣誕節(jié)、情人節(jié)等。形成鮮明對比的是，閱讀代表中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典籍卻感覺枯燥乏味，對端午、中秋等民族傳統(tǒng)節(jié)日興趣索然，許多富有民族特色的文化、信仰、習俗正被遺忘。這充分表明，大學生中存在一定程度的國家和民族意識不強、民族自信心、自豪感減退等民族歸屬感淡化問題。

1.2理想信念不鮮明，人生追求庸俗化。科學崇高的理想信念能夠指引人生的奮斗目標，提供人生的前進動力，提高人生的精神境界和生存價值感。部分大學生由于缺乏正確的引導和激勵，導致其人生目標短淺、心態(tài)浮躁、急功近利、貪圖享樂、進取心不強，缺乏高尚的人生價值追求，人生理想物質(zhì)化、庸俗化、享樂化。

1.3責任感不強，社會公德和誠信意識淡漠。一些大學生重利輕義，重物質(zhì)輕精神，缺乏責任意識和義務觀念。一些大學生對國家和集體的事漠不關心；對他人、社會缺乏愛心和奉獻精神，自我意識過強，人際關系冷漠；公德和紀律意識淡漠，隨意破壞公物、隨地吐痰、排隊加塞、過馬路闖紅燈等公共場合不文明言行。

1.4人文知識匱乏，人文精神缺失。部分大學生，尤其是理工科學生對人文社會科學知識缺乏興趣，對中華傳統(tǒng)文化知之甚少，缺乏歷史的觀念、民族的認同感和廣闊的胸襟。中科院院士、教育家楊叔子先生有感于此，曾撰文指出：當今的大學生“精于科技、荒于人文；精于電腦、荒于人腦；精于盤算、荒于仁義；精于商品、荒于人品；精于權力、荒于平等”。人文底蘊的流失，使得一些大學生精神空虛、情感脆弱、心胸狹窄，為高等教育工作帶來壓力和挑戰(zhàn)。

2.文化傳承對于大學生成長及未來發(fā)展的意義

2.1有利于提高大學生的品德和文化素養(yǎng)。《禮記•大學》將“修身”、“齊家”、“治國”、“平天下”的辯證關系進行了詳細論解。只有自身修養(yǎng)達到一定高度，才能完成更高層次的任務，實現(xiàn)人生更高的目標。優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化熏陶能夠在一定程度上提高大學生的思想文化素質(zhì)，促進其人生觀、世界觀、價值觀的樹立，養(yǎng)成良好的個人品行，使得身心健康發(fā)展，充滿正能量。

2.2有利于培養(yǎng)大學生樹立遠大目標，立志成才報效祖國的信念。黨的十適應國內(nèi)外新形勢、順應各族人民的新期待，描繪了全面建成小康社會的宏偉藍圖。為此，需要包括大學生在內(nèi)的全國各族人民共同努力。曾參說：“士不可無弘毅，任重而道遠。”這是黨對當代大學生寄予的厚望，要求大學生立宏志、擔大任，形成肯擔當、不屈不撓、敢于創(chuàng)新，自強不息的精神，積極踐行社會主義核心價值觀，做社會風尚的引領者。

2.3有利于正己正人，成己成物。完善自我、提升自身修養(yǎng)、以身作則，才能推及全社會，影響他人、成就事業(yè)。傳統(tǒng)哲學重視調(diào)解人際關系，推崇以誠待人，追求人與人的和諧、人與自然的和諧，以建立充滿愛心的社會。當代大學生時有缺乏為他人著想的現(xiàn)象，大家同在一個寢室，卻不和睦相處，經(jīng)常為一些瑣事斤斤計較，若懂得正己正人的道理，同學之間的一些矛盾或?qū)⒋蟠缶徑狻?/p>

3.高校人文藝術教育品牌建設的途徑

3.1在師生中培樹科學的文化傳承和教育觀念。學生在大學階段接受比較完善的專業(yè)知識與技術，但要成為一名適應社會需求的復合型人才，仍需要人文素養(yǎng)的有力支撐。應把理工科縝密的邏輯思維與人文藝術的形象思維完美結合，形成目前所推崇的“全腦思維”模式，為大學生在未來社會生活中拓展更大的發(fā)展空間。教師作為教育的執(zhí)行者和參與者，其思想觀念、教學方式、職業(yè)素養(yǎng)等直接影響學生受教育的程度，教師應該就文化傳承和如何有效地開展人文藝術教育問題在觀念和行動上做好表率。

3.2在校園中營造良好的人文藝術氛圍。有些高校存在人文藝術教育缺失等問題，學生即使有興趣和潛力，也因缺乏正規(guī)引導而有所偏頗。制度和平臺是重要保障。例如實行“大學生素質(zhì)拓展學分要求”即從制度層面和基本框架上給出開展人文藝術教育的方向。高校可以通過第二課堂講座實現(xiàn)對人文藝術的啟蒙，結合專業(yè)需求、圍繞學生興趣設計開展高雅藝術進校園、大學生藝術節(jié)等活動，營造良好的人文藝術育人氛圍。

3.3突破固有范圍，以興趣為牽引建設學生所需的特色活動。開展人文藝術教育要基于學生的需要、興趣和專長。由此，沒必要將教育活動的開展封閉于某一群體、某一方面，完全可以打破固有范圍，做到融合互通。例如：J學院的相聲俱樂部和A學院的話劇社，收納了全校多個專業(yè)年級的學生加入，以共同興趣為牽引但又各自分工，實現(xiàn)人盡其才，為學生接受人文藝術教育提供自主空間，達到良好效果。