聲樂課程論文

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聲樂課程論文范文第1篇

一、理清音樂藝術生文化課發展滯后的原因；

通過在學生和老師的調查我們知道了藝術生文化課發展滯后的原因是由主客觀原因導致的。

其一，藝術生自身的原因；

1、在學習基礎上

藝術特長生在藝術方面具有一般普通高中學生所缺乏的特長，但是他們的文化基礎知識普遍低于同屆文化班的學生。在錄入高中時的文化課總分與同屆文化班的總分相比，有40―50分左右的差距，這就顯示了藝術班在文化基礎知識方面的成績存在著明顯的先天不足。

2、在學習興趣上

藝術特長生對藝術專業的學習，表現出較為濃厚的興趣和自覺性，但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭，顯得松松跨跨，不那么自覺，熱情偏淡。

3、在思維方式上

藝術班的學生具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。他們能記住公式、結論等機械性的東西，但疏于推理過程，解題缺乏思路，過程比較雜亂。

4、在學習方法上

部分藝術生在學習方法上表現出雜亂無章的狀態，這在學習的幾個環節中不同程度地存在著。諸如；學習無計劃或無法堅持而導致學習無序、課前無預習、課上聽講易走神，聽課抓不住中心，不會做筆記、覺得練習過難沒有做，或貪玩不愿做或抄襲別人答案、沒有復習、總結、對于記憶，因常常遺忘而疏于記憶，考前突擊，臨時抱佛腳、學習需要督促，主動性不強、專業與文化，休息與學習時間配置不當。

由于學習方法不正確、不系統、不規范，所以在文化課的學習中，藝術生花了很多時間，用心良苦但收效甚微，起色不大。

5、學習意志力上

在調查中，大多數藝術生表現了良好的意志力，但也不同程度地存在以下幾個方面的問題。上課遇到聽不懂的地方時，就聽不下去，思想開小差，常因課堂內外的一些小事而浮想聯翩，有些會做一些小動作，小聲說話或在稿紙上、課本上、課桌上寫寫畫畫。遇到別人干擾時，易受別人干擾，甚至去參與。當感到自己疲勞時，很少人選擇“想辦法消除疲勞”而是選擇“休息”。大多數藝術生的行為表現為學習怠慢，喜歡閑蕩嬉玩，碰到學習顯得懶洋洋。即使在專業課的任務完成的空余時間，寧愿在校園內三五一群地嬉鬧而不是趕快去上課。

6、學習心理方面

（1）耐挫力低。對學習缺乏信心，練習遇到“攔路虎”時，沒有做下去的信心，也很少找老師幫助解決。面對困難回避、退縮，當教師態度嚴厲、批評時，就會對教師有想法，當成績不理想時，就懷疑自己能力。

（2）少數學生產生學習焦慮。對自己成績提高不快表現急躁，對前途無信心，想提高成績又無從著手，不知從何搞起。與教師不配合，與教學脫節，自行其是，另起爐灶，考試緊張，不能入睡等。

（3）自卑感。性格比較內向學業成績不如意的學生容易產生自卑情緒，缺乏自信，過分夸大自己的不足和困難，常因自己的成績不好而內疚、羞愧、抬不起頭，最后導致放棄和混日子。

其二，社會原因；近幾年高考對藝術生的文化成績要求偏低。學生家長、學生錯誤地認為：將來考藝術類高等院校，只要專業成績好，不一定要有過硬的文化課成績，花那么多力氣不值得。

其三，教師的原因；許多教師對藝術生的特點認識不足，教學深度把握不準，教學方法不適合藝術生而影響教學和學生學習；或因藝術生的成績不好而譏笑挖苦學生導致學生學習興趣下降。

其四，藝術生的學科門類多，藝術生的高考面臨兩次考試：專業合格考試和普通高考，這實際意味著他們要比普通文理科考生付出更多的努力，他們除了學習相應的文化課程外還要學習專業課，文化課程課時設置少，又只有較弱的文化基礎，學生學習任務相對較重，在一定程度上分散了藝術生的學習精力。

二、教育學生正確對待專業課與文化課的關系

要確定文化課程的主體基礎地位。我們認為，高中教育屬于基礎教育階段，學生應掌握必需的科學文化基礎知識和基本技能。每個高中畢業生都要達到合格高中畢業生應具備的文化知識的要求，對于特色班的同學來說，要想自己將來真正步入藝術殿堂，必須是專業+文化=成功，藝術必須有一定的文化作基礎，只要有了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。而且扎實的文化知識有利于人的思想觀念的提高、道德面貌的改觀、意志情操的陶冶、語言舉止的文明，有利于提高勞動者的全面素質。文化課的教學應給予藝術生更多的人文關懷，特別是文化的熏陶，人格的塑造，情感的培植，精神的洗禮，讓藝術專業人才首先是一個有深厚文化底蘊的人。

文化基礎能提高對作品的理解力和鑒賞力，能提高學生作品的表達力，還能提高學生今后的創造力。如果我們不理解作品所涉及的事件，我們就不能正確的理解它，欣賞它，表現它，如果一個人的學識豐富、知識全面、其創作思路就能為涌泉之水，潺潺不絕。

三、教師如何創新文化課教學模式

藝術班文化課教學應不同于普通文理科班的教學，應基于高考的特點和藝術生的實際，將培養目標與教學目標結合起來，實現教學基調、內容和方法的準確定位，創新教學模式。采取以下措施：

1、教學內容要有所取舍

在教學中我們結合學生的學習基礎，實際認識水平，以及高考對文化的要求，對文化課的教學內容進行刪減，目標降低，難度下調。大膽舍棄教材中的繁、難、偏、舊的內容。

2、教學方法的選取

堅持“低起點，小步走”的原則。即藝術班文化課的教學始終堅持以基礎為主。在教學目標的宣傳上，降低要求檔次，不能與普遍文化班的學生采用同等難度的教學，如數學、英語，許多學生當初選讀藝術大都是因成績不好，才“曲線救國”的，這是不爭的現實，如講得過于深、難，學生則更會失去學習興趣，喪失學習信心，因此，各文化學課的教師確立本課，本周的階段目標，根據試題難度，確定達標分值，以目標檢測的方式檢查是否達標，通過對階段目標的實現，讓學生體驗成功，激勵學生學習興趣。

堅持“分層教學”的原則。在藝術班的文化過程中，不同的文化學科也存在著不同的層次，在不少藝術生都害怕的數學、英語學科中，也有不少冒尖的學生，因此，為了發揮這些學生在某一學科中的比較優勢，我們采用了“分層教學”的原則。通過課堂提問來分層，按易、中、難的問答讓學生作答時“對號入座”，讓不同層次學生體驗成功；通過課后作業分層，將基礎題中檔題或提高題分別配給學生，并鼓勵學生跨層作業；通過教學評價分層，由于各個層次的教學目標不同，達標的要求應有差別，評價以鼓勵為主。

聲樂課程論文范文第2篇

改革研究生招生環節筆者認為研究生的招生考試應該先考專業課，對專業較差的學生進行淘汰。專業課通過的學生再參加全國統一的文化課及公共課的考試。這樣可以讓學生把重點放在專業課的學習上，也可以招到聲樂基礎、演唱條件好一點的學生。避免出現考生在本科學習其他專業，只是由于基礎課出色才被錄取，導致研究生培養過程中困難重重的尷尬局面；聲樂專業是實踐性很強的專業，錄取時應考慮學生的聲樂歌唱能力、表演能力、科研能力、實際教學能力等綜合素質和聲樂專業發展潛力。入學考試可以降低理論科目的分值和所占的比例，與理論專業的研究生區分開來。研究生的所學專業應該有一定的連續性。本科，研究生甚至是博士生所學的專業應該是一致的。在招生的時候應該對學生的本科專業有一定的要求。

優化聲樂研究生教學的目標和內容1.區分不同類型研究生的培養目標。目前高師聲樂研究生分為學術碩士、教育碩士、藝術碩士三種，筆者認為不管哪種都要遵循聲樂教學規律，培養的方向要因人而異，培養目標因不同層次需要而不同。有的學生在歌唱表演方面具有很高的天賦，可以作為專業型的人才來培養；有的學生聲樂條件一般，但是樂感和素質尚可，可作為學術型的人才來培養。藝術碩士要注重藝術實踐，音樂會的演唱要出色；學術碩士要注重論文寫作，提升學術水平；教育碩士要注重師范功能。2.聲樂教學內容要多元化。高師和綜合大學培養的聲樂研究生應該在一專多能的基礎上思考并總結聲樂演唱及教學的規律、理論并加以傳承。在聲樂技能技巧方面，高師的學生比不上專業院校的聲樂演唱專業的學生，但是作為以師資培養為目標的高師聲樂教學，追求的不是演唱高難度的聲樂作品，而是追求掌握科學的演唱方法，作品的涉獵范圍能夠廣而全。在研究生的技能訓練方面，高師的聲樂碩士除了聲樂技能外，還應具備一定的伴奏能力，可以在培養方案中加入鋼琴課，或者鋼琴伴奏課；研究生的英語沒有涵蓋專業術語，很多研究生看不懂專業的英語文獻，可以在研究生的英語中開設專業英語術語課程。另外，建議開設心理訓練等方面的課程，通過心理暗示來幫助學生在表演上、教學上起到更好的效果；筆者認為加強學生的教學能力和提高文化素養也是極為重要的，建議在課程培養方案中加入聲樂教學法、教學理論，甚至是中文課、哲學課、美學課等文、史、哲的課程，使得研究生的知識層面要高于本科生。還應該注重培養研究生的研究能力，讓他們學會提出問題、解決問題并反思問題，通過知識的積累和不斷的實踐，完善自己的研究方法。研究生的培養還應該考慮市場需求，為當地的經濟和文化建設培養所需人才，注重學生各種能力的培養。3.聲樂教學質量要提高。在研究生階段，學術碩士一般開一場音樂會，藝術碩士開兩場。畢業音樂會要求學生的演唱風格要多樣化，不能只有一種類型，應展示出對不同風格作品的駕馭能力。美聲唱法的學生應演唱意大利語、德語、法語歌曲和中國民歌，民族唱法的學生應演唱戲曲和地方小調。音樂會應該有一定的規格，應注重學生歌唱藝術的表達能力，培養學生的樂感，而不是純粹的技術。對美聲唱法的學生應加強語言訓練，讓他們深層次地學習意大利語、德語和法語，而不只是注重語音訓練。這樣學生才能真切理解歌詞的意思，舞臺上準確地表達作品，在交流的時候更加自然。民族唱法的學生要求更多地繼承傳統和創新，努力學習中國優秀的傳統聲樂文化，并在唱法與作品上進行大膽的嘗試與創新。研究生的專業課可以用聲樂理論的教學和研討性的教學來補充簡單的“一對一”的教學模式。這樣可以避免學生知識單一、視野狹窄的情況。4.搞好聲樂研究生的藝德、師德教育。藝術碩士畢業后主要去文藝團體當演員，文學碩士和教育碩士畢業后主要是入校當老師。作為一名藝術家只有具備優秀的藝德，才能被廣大人民的喜愛，才能創作出偉大的作品；作為一名教師，優秀的師德是立身之本。很多的文藝團體、院校采取以老帶新的做法，引導新人更快地適應工作崗位，但是這都是研究生畢業走上工作崗位之后才開始的。如果在研究生期間就開展師德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作崗位上的不適，減少工作中出現問題的幾率。

加強對研究生導師的培訓與遴選目前，碩士研究生導師遴選的標準不一致，有的學校標準比較低，建議國家出臺導師遴選的標準和條件：如對導師的職稱、獲獎、論文等方面有具體的要求，這樣有利于整個師資隊伍的建設。由于擴招比較嚴重，中國的教育已經進入到一個大同的狀況，導師的質量不是很令人滿意，老師的素質有待進一步提高。建議對導師實行崗前培訓，組織老師們進修。對海歸導師加強中國文化的培訓，特別是中國聲樂文化、中國音樂文化知識的補充。對于資深的老師，建議學校能送其出去充電，更好地提高業務素質和教學能力。很多導師都表示既要輔導學生舉辦音樂會又要指導學生的畢業論文，壓力太大，建議學校實行雙導師制，一位老師指導學生的音樂會，另一位老師指導學生的論文。筆者以為:碩士生導師的學術水平、道德修養和工作態度直接影響著研究生的成長。他不僅向研究生傳授知識、培養研究生各方面的能力,對研究生的性格、修養、態度等各方面都有直接的影響。每個導師學有專長,互相之間可以彌補對方的不足,跨學科、跨專業及交叉學科的導師可以培養出知識更加全面、能力更加完備的研究生。

聲樂課程論文范文第3篇

關鍵詞：心理理論；聲樂教學；音樂

1.前言

在聲樂教學中，學生的歌唱過程是體現聲樂技巧、心理素質、藝術修養等的質量?！案璩歉呒壭睦砘顒蝇F象之一”這句話是伊.卡.那查連柯說的，歌唱的技巧學習固然重要，但是這并不是聲樂學習的全部。關鍵的要素在于學習聲樂技巧的過程，一個人的聲樂學習和心理素質要關聯在一起的，學生在演唱時的基礎知識、控制能力、對音樂的享受和想象能力等都是應該掌握的。歌唱的質量要領是思維的轉動，思維對歌唱時有著主導因素，聲樂教學在研究學生心理因素的規律變化上，有助于聲樂教學的實施和學生歌唱表現。無論是聲樂心理理論還是聲樂的實踐活動中都有著重要的意義。

2.教學聲樂的前提是讓學生心理放松

聲樂教學的主要內容是學生的歌唱技巧，情感控制能力，這些在聲樂教師的指導下學生根據多聽，練習，想象，感受等學習歌唱時得到的最好狀態[1]。教師在教學時加以聲樂技巧的示范能給學生得到很大的啟發，但是學生在教師啟示中只能用聽覺來感受。學生在學習時讓教師通過示范、描述等啟發學生根據自己的思維想象，憑著想象學生可以利用自己聲帶來進行歌唱練習，使聲帶在歌唱中找到最佳歌唱的方法。因此，聲樂教師利用生動的比喻，形象的描述讓學生利用思維映像感受到聲樂的發聲，嘗試著調整自身的歌唱器官，使學生在教學中實踐歌唱時的聲音達到教師的要求。

由于個人自身的學習狀態不同，學生對學習的理解和對音樂的感受力也不同，一樣是聽同個教師教學，但對于教師的比喻啟發，對于學生有的能理解有的不能理解。教師可以根據學生學習能力不同，應用不同的生動比喻，讓學生得到理解、掌握聲樂技巧。教師應用生動的教學方法來啟發學生的能力，使得學生能很好的掌握聲樂技巧心情自然而然變得愉悅，在以后的學習中能更積極的學習。

3.在聲樂教學中了解和控制學生焦慮心理

當一個人過于緊張，憂慮，害怕時綜合起來的心情稱為焦慮狀態，剛開始練習歌唱的學生最容易出現這個種心情，往往因為焦慮而發揮不正常。學生對自己本身沒有信心，因為這種心理因素導致學生的歌唱狀態不好，教師在教學時注意觀察學生歌唱狀態，適當的幫助學生調整心理狀況。但是怎樣增強學生的自信調整學生的心理狀態呢？教師可以實行肯定和鼓勵的方式來增強學生對自己的自信心。舉個例子：讓學生的聲帶放開。教師安排學生先進行大聲地說話，聲音是歌唱的最基本要求，學生在大聲說話時聽到自己的聲音既飽滿又宏亮，教師又加以肯定，學生們就開始有自信，歌唱時嘴巴自然地張開了，聲帶就能通暢的傳出聲音。對于剛來學習的學生有過努力或是小小的進步，教師給予及時的鼓勵學生繼續加油。教師鼓勵的認可便是學生對自己的肯定，學生心情也會變得愉悅了。放松心理的學生歌唱狀況也會變好，學生有了進步才會進一步的嘗試，以便找到歌唱輕松自如的最佳狀態。在教學中教師要充分考慮、了解學生的心理，激發學生的激情，使學生精神飽滿、感情充沛、信心十足，這樣使學生發聲器官、呼吸、肌肉都能積極運作，在這種良好的狀況下學生顯然易于掌握歌唱的技巧，既能發出自然美妙的聲音來[2]。

4.在教學中發掘學生的想象

聲樂學是一門抽象的藝術課程，它是可以利用想象力這種琢磨不透的思想去學習和掌握的。教學聲樂技巧也可以利用這種的無形想象力創造出來，在許多的歌唱者表演時經常會看到他們閉著眼睛在演唱，那是因為歌唱者在想象音樂的情景，通過想象歌唱者領會到歌曲的情感，使得唱出來歌曲更加動聽。教師為了取得好的教學效果，可以運用具有豐富形象的話語情景讓學生盡情的發揮想象能力，這樣有助于學生掌握精準的唱法。學生在進行高位置共鳴的認識中，教師可以運用如“打開毛孔，感受空氣，聲音的感覺等”富有形象的語言描述，讓學生很快的了解什么是頭腔共鳴[3]。因此，教師運用豐富形象的語言引領學生進行思維轉變，開展想象力，更有教師的演唱示范，讓學生在學校中更好的掌握聲樂知識。

在教學中教師利用豐富的語言激發學生的想象力，可以更具體的說這是在激發學生們的創造能力，為學生的將來演出創造新的成績。

5.結束語

現代的聲樂教學將心理學理論融入到其中，在聲樂教學中對學生歌唱時的心理變化，進行探討、觀察形成心理變化的原因，注意學生進行心理變化的發展過程。在教學中注重學生的的感受、思想、狀態等心理過程，這些因素都是因人而異的，教師進行對不同學生的學習掌握能力、展現的氣質、性格的表現等多方面的進行了解，研究不同學生適用的不同教學方法。進行學生在歌唱時的心理的改變調節，有利于學生對聲樂學這一抽象的課程進行了解，以便提高聲樂教學的質量，最終使得學生得到歌唱技巧水平更好更快的提高，從而使學生們在聲樂學習上達到更高的藝術境界。（作者單位：駐馬店職業技術學院）

參考文獻

[1] 張密麗.氣質類型與演唱風格對應關系談[期刊論文]中國科教創新導刊，2008（34）：35-38.

聲樂課程論文范文第4篇

關鍵詞：音樂學；聲樂課程；特色教學

本論文是課題《喀什師范學院音樂學專業民語言班級聲樂課程特色教學研究》的研究成果，課題編號KJDZ1308

G642

聲樂課程是高校音樂學專業的必修和重點課程，聲樂課程教學質量的優劣不僅關乎音樂學專業學生的聲樂技能的掌握程度，同時也是衡量音樂學專業學生培養質量的重要參照依據。開展聲樂課程特色教學是民族地區高校音樂學專業教師探索聲樂教學的民族性、地域性的基本途徑，也是民族地區高校音樂學專業提高聲樂課程教學質量的重要手段。通過研究，探索建立適應民族地區高校音樂學專業學習特點的聲樂課程教學模式，是學校音樂學專業的重要使命，也是民族地區音樂教育事業發展的必然需要。

一、民族地區音樂學專業聲樂課程學習現狀及存在的問題

（一）國Z水平影響學習積極性

語言始終是影響民族地區音樂學專業聲樂課程學習的重要因素。民族地區音樂學專業生源主要以少數民族學生為主，絕大多數少數民族學生入學時國語水平較低，這樣的語言能力在專業學習中就會遇到重重困難。例如：與教師之間的交流不暢、對漢語歌詞的熟練程度較差、普通話咬字發音準確性不高等。長此以往，本來對于歌唱很有積極性、很喜歡歌唱的許多的少數民族學生慢慢對聲樂學習產生了倦怠和抵觸，積極性也就越來越差。聲樂課就會出現學生曠課、請假或者無法繼續課程學習的現象。

（二）音樂基礎知識薄弱影響學習積極性

由于地域、社會、經濟等諸多原因的影響，大多數少數民族學生入學時音樂基礎知識非常薄弱，識譜能力非常差。少數民族學生在藝考之前音樂知識學習的環境和氛圍較差，更沒有針對性音樂知識的學習。在藝考中，幾乎沒有少數民族考生能夠完整演唱一首視唱曲目。從而導致少數民族學生在入學后的聲樂課程中自主學習能力很差，一首作品要經過聲樂教師課堂上反復教授，不僅浪費大量課堂教授時間，而且作品的課后完成情況也是不容樂觀。久而久之學生們學習的積極性也會下降。

（三）單一的教學模式影響學生學習效果

目前，國內大部分民族地區音樂學專業聲樂教學仍然處于模仿專業音樂學院教學模式的狀態。學院派、西方化教學形式充斥教學過程，教學模式缺乏本地特色。教師們對民族文化的重視不夠，一味的追逐西式化的以美聲演唱為所謂的科學的聲樂教學方法，忽視了因地制宜、此材施教的教學原則。教學模式與民族地區音樂學專業學習特點、需求的脫節則必然導致學生的學習效果不佳。

（四）傳統教材體系難以支撐專業學習的需求

傳統的聲樂教材體系以中西方聲樂作品集為主，中國聲樂作品集基本采用漢語普通話的聲樂作品，西方聲樂作品集則主要以意大利語為主的西方歌劇詠嘆調為主。由于受到少數民族學生的語言、音樂背景等條件的限制，傳統的聲樂教材體系很難適應學生的專業學習需求。使用傳統聲樂教材體系帶來的的教學結果會呈現出兩種不同的現狀：一方面是少數民族聲樂學生在演唱作品時呈現西方化傾向，但卻無法完整掌握西方音樂體系下的音樂風格。另一方面少數民族學生通過所謂的科學訓練基本喪失演唱本民族聲樂作品的能力，民族音樂的元素受到較大的破壞，培養出來的學生變成了“中不中、洋不洋”的所謂人才。

二、民族地區高校音樂學專業聲樂課程特色教學對策

（一）堅持民族文化傳承觀

民族文化傳承是民族凝聚力和創造力的重要體現與表現方式。民族地區的少數民族文化藝術是中華民族的精神財富之一，其民族性、地域性以及人文特征較強，有較高的研究價值。民族文化傳承視野下的聲樂教學不但可以將少數民族優秀的音樂藝術通過高校聲樂教學的方法進行科學的保護與傳播，還可以通過以民族文化傳承的方式豐富當前的聲樂教學模式，提高聲樂教學的效率。既是民族文化的傳承方式，又是高校聲樂教學的改革與創新。

（二）構建體現“雙重樂感”理念的聲樂教學體系

“雙重樂感”是由美國音樂家曼特爾?胡德提出的一種多元文化思維體系的音樂理論。其核心是指當我們去研究一種音樂文化的時候，就必須具有參與這種文化體系的能力，只有通過本身的實踐與體會后，才能更好的描述這種音樂的特征。從根本上講，“雙重樂感”思維是讓我們擺脫以西方音樂體系為主導的音樂文化格局，即打破過去一元化音樂審美標準，主導多元音樂文化并存的新模式。

注重和推動“雙重樂感”思維體系的應用和實踐，就是要將民族文化以及少數民族聲樂作品作為當前聲樂教學的著力點和突破口，培養學生多重音樂的鑒賞與實踐能力，防范走向完全西方模式與單一化的民族內卷化發展模式，不但要將少數民族聲樂元素與世界聲樂藝術接軌，更要獨創出一條特色化并且適合自身發展的合理途徑。

（三）在聲樂教學中開展少數民族聲樂作品的應用與實踐

聲樂是一門技能型較強的表演藝術學科，聲樂的教學與學習不能僅限于琴房和教室，要通過不同形式、不同環境、不同類別的表演、考核、觀摩等進行聲樂的再學習。聲樂表演是聲樂藝術的展示環節，也是聲樂學習的最終目的，少數民族聲樂作品的發展與傳播需要聲樂表演的承載與推動，更需注入更多的少數民族文化藝術元素。

聲樂課程論文范文第5篇

【關鍵詞】高師聲樂教學 人文素質培養 本體價值 客體價值 社會價值

“人文素質”是指“人文科學知識在個體世界觀、人生觀、價值觀及其人格、氣質和修養方面的內化，是做人應具備的基本品質和基本態度”，①包括人的倫理道德修養、哲學歷史修養、文學藝術修養等。近年來，以素質教育為目標的教育改革雖然在不斷推進，但改革的實效性卻不盡理想，表現為國民的人文素質整體提高不夠，究其原因，莫過于應試教育的無孔不入。應試教育使旨在提高道德、哲學、藝術、文學等修養的人文素質教育走向式微。而事實上，人文素質教育的真正推行不但能使受教育者在知識、能力、素質三個方面得到全面發展，并且還能培養其創新意識和能力，對于大學教育而言更是無法取代的部分，它不僅有助于學生在專業領域里更具創造性，還能使其更善于深思熟慮，更有追求，更有理想和洞察力。

高師音樂專業學生一直以來就是人文素質教育的受益者和傳播者，他們的教育程度會直接影響到我國音樂基礎教育的質量。因此，對于高師聲樂專業課程的一個基本認知在于，它不僅僅是為大學生謀生服務的技能課，更是一門人文素質教育課程，是潤物細無聲的人文學科。在高師聲樂專業教學中，人文素質教育所體現的價值在本文可以歸納為主體價值、客體價值、社會價值三大方面。

一、在高師聲樂專業教學中人文素質教育的主體價值

人們往往視聲樂為天分基礎上的專長，因此，聲樂教學一般也尤其重視技巧、音色等方面的專門訓練，練聲、演唱成為日常學習的主要內容。但遵循聲樂教學的一般規律，聲樂素質是離不開人文素質的，如果離開了人文素質，聲樂教學就沒有靈魂可言。人們通過歌唱實現生活審美、情感溝通與精神共鳴，通過歌聲給他人帶來精神愉悅。但一個人的嗓音再好，演唱技巧再高，如果沒有富含在音樂中的思想與情感，藝術感染力就很蒼白，也難以實現聲樂的價值。換言之，一個人的聲樂素質也就是其人文素質，人文素質教育就是聲樂教學本身的題中之義。因此，人文素質教育在高師聲樂專業教學中首先體現出主體價值，這一主體價值主要是通過教師的教學來加以引導來實現的。

首先，對聲樂作品進行分析。案例作品必須進行人文內涵分析，獲得對優秀作品的深刻理解。正所謂“知其然，知其所以然”，教師的聲樂教學不是簡單的概念化、具體化、形象化，而是理念、思想與音色、歌唱、伴奏的融合化。偉大的聲樂作品必有偉大的意蘊，比如具有史詩性的、影響巨大的冼星海的《黃河大合唱》，氣勢宏偉磅礴，具有鮮明的民族風格，強烈反映了時代精神。其中的《黃河頌》深沉渾厚，《黃水謠》清新優美，《黃河怨》凄美悲憤……教學時不能僅進行聲樂作品中技術性的教學，還必須感悟作品內含的思想與歷史，方能得到作品全部的音樂魅力及價值。

其次，在對學生的聲樂訓練中，必須將演唱情感納入教學范疇。

技能技巧只是一首歌曲打動人的技術條件，而真正能打動人心靈的歌曲最需要的是美好情感的投入。嗓音好并掌握歌唱技巧的人很多，但嗓音好、有歌唱技巧并懂得用心靈去歌唱的人卻比較少，這正是歌者與歌唱家的區別。歌唱訓練是聲樂教學的重要環節，它不是聲樂理論課或者聲樂賞析課，而是聲樂的踐行課。聲樂教師往往容易將教學的重中之重放在糾正學生的發聲、運氣等方面，而忽略了對其演唱情感的引導，殊不知這是很大的一個疏忽，因為如果歌曲沒有情感導入，唱出來的歌聲就只是好聽而不感動人，只有演唱與情感的有機結合才能形成“心靈的歌聲”。而情感的張力如何要看學生對歌曲內涵的理解，也就是對歌曲的人文思想內涵的把握。如膾炙人口、影響世界的《國際歌》，因為飽含著對苦難人民的深切同情和對人民幸福的堅決爭取，從而表現出悲而不愴、低而不沉、雄壯有力的聲樂魅力。如果演唱中不能投入這樣的情感，就談不上什么演唱效果。說到底，教師的“聲樂教學”中必須滲入“情感教學”，而演唱一首歌曲的情感，最終還是來自于對歌曲的人文思想的理解與吸收。

可見，聲樂是一門聲音技能與人文素質相融合的藝術，人文素質教育本身就是聲樂教學的一個構成部分，甚至可以說是聲樂專業知識中的一個組成部分。因此，聲樂教師不單單要掌握規范的、系統的聲樂技能技巧及教學方法，還需要盡可能地廣泛吸取各類藝術知識，涉獵各類相關學科，包括文學、歷史、哲學、美學、社會學、心理學、教育學、物理學等?？梢?，聲樂教師備課既要備“技能”，又要備“人文”。一個優秀的聲樂教師，一定是一個能夠發揮出聲樂人文價值的教師。

二、高師聲樂專業教學中人文素質教育的客體價值

人文素質教育作為聲樂教育本身的內容是聲樂教學的目的之一，體現主體價值，但同時人文素質教育作為提高學生聲樂技能、音樂審美能力與未來聲樂教學能力的有效方法與輔助手段，又體現出客體價值。