中職音樂論文

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中職音樂論文范文第1篇

1.明確教學目標，制定教學方案

生源較差是無法改變的事實，因此，中職學校應該通過努力來全面提高學生的整體素質，促進學生往更為全面的方向發展。音樂教師在教學中必須明確自己的教學目標，在幫助學生掌握音樂理論、歌唱技巧等專業知識的同時，應該注重學生音樂學習興趣的培養，從而全方位提升學生的綜合音樂能力。只有這樣，學生才會更加愿意投身于音樂學習中，從而為學生往后的幼兒音樂教學工作奠定一個堅實的基礎。

2.合理設置教學課程

因為教學時間是有限的，因此，教師應該合理地劃分音樂知識的重要性，將教學重心著重講解，而對于其他內容可以簡單的概括一下，讓學生有一個基本的認知就行，這樣一來，不僅可以大大縮短教師的教學時間，還可以提高教學的效率。實踐教學作為中職學校學前教育專業音樂教學的重要環節之一，教師應該適當地增加實踐教學的實踐，讓學生擁有更多的機會親自進行體驗，這樣可以提高學生的音樂素養，還可以提高學生的實踐能力。

3.及時更新教學設備

教學設備是教學活動的輔助工具，它間接影響著教學質量，因此，中職學校應該加強相關的維修和更新工作。要及時解決教師在設備上反映的問題，對破舊的樂器應該及時更換，確保教師能夠順利地開展音樂課堂教學。同時，教師也要充分利用學校的各種資源，讓學生在課堂上更多地接觸不同的樂器，增強學生的實踐能力。

4.教學方式

教師在進行學前教育專業音樂課堂教學時，不僅要結合學校的辦學特點和實際情況，而且要通過各種方式來提升課堂的趣味性，從而促使學生更為主動地參與到學習中。例如，在聲樂的教學過程中，教師可以讓學生根據歌曲所塑造的情景進行表演；也可以比賽的方式讓學生進行演唱，這樣可以很好地調動學生的熱情。而且，教師應該提醒學生在進行幼兒園音樂教學時要注重幼兒的發音方式，以確保能夠保護幼兒的嗓音。而在聲樂教材的選取上，應該選擇各式各樣風格、具有強烈的時代感的歌曲，從而激發學生進行音樂學習的欲望，徹底打開學生的思維。

二、結語

中職音樂論文范文第2篇

（一）新時期音樂呈現出一派繁榮景象

改革開放以來，隨著我國經濟的迅猛發展，音樂也得到了空前的發展。特別是跨入新世紀以來，音樂已步入前所未有的鼎盛時期。這一時期具有兩個顯著特點：一是大量優秀作品如雨后春筍般的涌現，眾多優秀人才脫穎而出。從最早的令無數專業人員向往的“青年歌手大獎賽”，到深受廣大觀眾喜愛的“星光大道”，再到競爭激烈的“中國好聲音”、“中國好歌曲”等，使我國的音樂大舞臺星光燦爛，魅力四射。二是音樂具有了有史以來最廣泛的群眾基礎，群眾性的音樂活動開展的如火如荼，除了各式舞臺外，廣場、公園、社區等大眾場所，琴聲悠揚，歌聲嘹亮。廣大群眾在物質生活得到了充分改善的同時，盡情享受著音樂帶給他們的歡樂與酣暢。

（二）新時期音樂呈現出多元化、多樣性的特點

隨著改革開放的日益深入和民主法制的不斷完善，音樂呈現出百花齊放、百家爭鳴的局面，古典的、現代的、傳統的、流行的；美聲的、民族的、搖滾的、原生態的等等，不一而足。音樂的這種多元化、多樣性的特點充分體現了時代的特征，既滿足了不同層次、不同類別、不同年齡段人們的需求，又實現了相互競爭、相互促進、共同提高的目的，使我國的音樂舞臺變得豐富多彩，美不勝收。

（三）新時期對職業高中音樂教育既是機遇又是挑戰

新時期音樂的繁榮發展，對職業高中音樂教育既是有利時機，又是嚴峻挑戰。我們應該乘勢而上應對挑戰，有所作為。首先，要定好位。也就是了解掌握新時期的主流音樂是什么？青少年喜歡的音樂是什么？職業高中與其他學校相比有哪些特點？在此基礎上，制定音樂教育的目標和重點內容。其次，要把好關。也就是本著思想性與藝術性相統一的原則來選擇音樂作品，杜絕那些不利于學生身心健康或不符合學生年齡段需要的音樂作品。再次，要選好路。也就是研究探索音樂教育的有效途徑，把求真務實見效果作為音樂教育的出發點和落腳點。

二、職業高中音樂教育要與時俱進，在創新中求發展

（一）把握時代特征，迎接新的挑戰

當今社會已進入信息化時代，全球經濟一體化，各國之間的聯系更加緊密。隨著對外文化交流的不斷深入，民族音樂逐步走向世界舞臺，同時世界各國不同種類、不同流派的音樂也涌向國內，使我國音樂舞臺五彩繽紛。在眾多種類的音樂中，流行音樂獨樹一幟，越來越受到人們特別是廣大青少年的青睞，占據了半壁江上。這無疑對民族音樂、古典音樂形成了挑戰。在這種情形下，如果職業高中音樂教育仍然按照原有的模式按部就班地進行，很可能事與愿違。因此，我們必須把握時代特征，解放思想，轉變觀念，正確認識和處理好流行音樂與民族音樂、古典音樂之間的關系，使其相互促進、互為補充，而不是相互抵觸、相互排斥。這就需要我們在實踐中摸索，在不同類型音樂中找到最佳平衡點。同時，要勇于創新，逐步建立起既符合時代特征，又能為廣大學生所接受的新的教學模式。

（二）掌握學生心理，有針對性地加以正確引導

從目前職業高中學生的實際情況來看，絕大多數是喜歡音樂的，但普遍喜歡的是流行音樂，對民族音樂和古典音樂雖談不上排斥，但也沒太大興趣。在與學生的交流中，經常會聽到“老師，我們聽點流行音樂吧！你講的這些音樂離我們太遠了”之類的話。在學校舉行的各類藝術活動中，學生們登臺演出的幾乎是清一水的流行音樂。流行音樂對學生們的吸引力遠遠超過了教材上的內容，對流行音樂的盲目追求已然成為一種時尚。這就是擺在我們音樂教師面前的難題。如何解決？一是正確引導，通過大量的實例引導學生們充分認識民族音樂和古典音樂不僅具有極高的藝術價值，而且對人類文明和社會進步發揮著巨大的作用；二是順勢而為，選擇一些思想性、藝術性俱佳且深受學生喜愛的流行音樂來豐富教學內容。實踐證明，以上做法效果比較明顯。

（三）拓寬思路，不斷尋求新的有效途徑

在實際教學中，我們要拓寬思路，努力尋求新的有效途徑。例如：受我校“一班一品”班級文化創建工作的啟發，我想，能否讓每個班級在擁有屬于自己的班旗、班訓、班報的基礎之上，再擁有屬于自己的班歌呢？讓同學們自己作詞，并配上他們喜愛的流行音樂作為伴奏，這樣將調動他們內在的積極性，效果應該會不錯。我的想法得到學校有關部門的大力支持，在班主任老師和同學們的共同努力下，一首首具有各自特色的班歌誕生了。學校因勢利導，不失時機地舉行了班歌比賽，更加促進了這一活動的深入開展。在班歌的創作過程中，對于同學們來說，既是一次傾吐心聲、展示才華的機會，又是一堂生動活潑的音樂課。他們把平時所想、所念、所學融會貫通到歌詞當中，每一句歌詞都唱出了自己的心聲，反映了真實的心境與感受。在選曲上，我建議同學們選擇健康、勵志的歌曲作為伴奏，比如：激情昂揚、催人奮進的《相信自己》《精忠報國》《真心英雄》等；青春洋溢、活力四射的《青春紀念冊》《最炫民族風》《紅蜻蜓》等；懷念美好、珍惜友情的《同桌的你》《北京東路的日子》《我的好兄弟》等。這些歌曲，在學生中傳唱度很高，再配上學生自己改編的歌詞，引起了強烈的共鳴。海頓說過：“藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”由于這樣那樣的原因，很多職高學生就讀于職高是無奈的選擇。因此，剛入學時性情比較孤僻，不愿讓人了解自己的過去。甚至連老師去家訪都會遭到拒絕。重樹學生們的自信心，是能否促使他們主動學習文化知識和專業技能的關鍵。而班歌的創作和比賽恰恰起到了鼓舞和激勵人心的作用。每一首班歌的創作都凝聚了全班同學的心血，大家你一言我一語，反復修改，精益求精。為了把最精彩的班歌唱響舞臺，同學們刻苦排練。每一個動作、每一件服裝、每一次走臺都一絲不茍。漸漸地，我發現同學們的頭昂得越來越高，眼神越來越篤定，表演也越來越到位，這是自信心增強的充分表現。很難想象，那些曾經在老師眼中調皮搗蛋或在中考中一蹶不振的學生，現在居然站在舞臺上，自信滿滿地唱響一首首激情四射且屬于他們自己的班歌。

三、職業高中音樂教育的重點應放在培養學生的思想道德素質和意志品質上

職業高中，擔負著為社會培養具有一技之長的實用型人才的重任，學生們畢業后大多會憑借所學專長進入各個行業。專業技能學的怎么樣，水平高不高，固然很重要，但思想道德和意志品質如何，卻直接關系到他們能不能更好地融入社會，能不能迎難而上并最終在很大程度上決定著事業的成敗。有句話說的好：做事先做人。所謂先做人，就是首先要做品德高尚、意志堅強、誠實守信的人，只有先做好人，才能做好事，否則人做不好，即使一時事做好了，也不會長久，最終也難以如愿以償。因此，我們在教會學生專業技能的同時，必須注重培養他們良好的思想道德和堅忍不拔的意志力，而音樂教育在這方面大有可為。

（一）通過經典作品賞析，培養學生良好的道德情操

不論古典音樂、民族音樂還是流行音樂，都有許多經典作品，它們是全人類共有的寶貴精神財富。不僅具有很高的藝術性，而且具有深刻的思想內涵。不管是以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的古典樂派，還是以肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等為代表的浪漫樂派，都為我們留下了很多打動人心靈的作品，這些作品除了強烈的藝術感染力之外，還有深刻的思想意境，即崇尚和弘揚真、善、美，而這些正是人們道德情操的主要內容。因此，讓學生賞析這些經典作品，不僅讓他們盡情地享受高雅藝術，而且在潛移默化中促進他們思想道德水平的提高。同樣，一代又一代優秀的民族作曲家們，也為我們創作了大量集藝術性與思想性為一體的優秀作品，如：《燭光里的媽媽》《母親》《常回家看看》等，每當人們唱起這些歌曲，禁不住熱淚盈眶，感恩之心油然而生，盡孝之責不敢忘卻，這些歌曲在弘揚中華民族傳統美德方面起到了不可估量的作用。這些歌曲還只是我們在民族音樂長河中擷取的一朵浪花。因此，讓同學們賞析經典，往往給他們以強烈的心靈震撼，收到出人意料的效果。

（二）通過榜樣的力量，培養學生拼搏奮進的精神

中職音樂論文范文第3篇

在以往高中音樂教學中，常常采取相同的考核內容、統一的考試要求與評價標準，以“一把尺子”來評價每位同學，而忽略了學生個性特點與原有基礎，就有可能扼殺了他們的個性與潛能。如有的同學擅長器樂，卻不善舞蹈；有的學生擅長舞蹈表演，卻不善聲樂、演奏……倘若在音樂考核時，教師只憑學生某方面的知識與技能予以評價，顯得隨意、不全面。而素質教育注重“全體發展”與“全面發展”，力求發掘每位同學的優勢與特長，讓每位學生均能釋放音樂潛能，有所收獲與進步。

因此，在素質教育背景下，在高中音樂考核時，教師要改革現有考核評價制度，打破音樂課程考核內容與標準的絕對化，尊重個性差異，由“知識能力考核”轉向“全面評價”，避免考核變成一種形式與任務，遠離音樂教育本質與素質教育要求。如根據音樂課程特點，既對學生在音樂常識、音樂欣賞、器樂與歌唱等方面的評定，考核音樂基本技能。同時，也還要重視對學生情感態度、個性發展等方面的考核，將單一的考核內容轉變成綜合音樂素質測定。如設計“我與音樂”等話題，讓學生書面表達自己對音樂的認識與感受，關注他們體驗與評價音樂的情感。另外，考慮學生的音樂基礎，制定分層性的考核目標、選擇性的考核內容，讓學生結合自身條件，揚長避短。而后教師再結合學生的學習態度與進步幅度，調整評分標準，以便增強學生學習音樂的信心，使其保持學習動力與熱情。

二、創新考核方法，“單一考試”變為“綜合評價”

由傳統音樂課程考核形式看，通常是筆試（理論性試題）與口試（學生唱歌與表演）。這樣的評價方式單一而枯燥，標準較為統一與絕對，偏重結果，以考試分數為評量尺度。這樣，雖然可看出學生某方面的學習效果與素質，但很難反映出不同智能優勢與綜合藝術素質，容易抹殺他們的個性特點，影響學生對音樂的學習動力與熱情，與素質教育倡導的“育人為本”，建立發展性評價體系，開發學生的智慧潛能，促進學生個性的全面發展的要求是相違背的。因此，在素質教育背景下，進行高中音樂課程考核時，教師要豐富音樂考試手段與方法，探究更具綜合性、深受學生歡迎的考核形式，由“單一考試”變為“綜合評價”，讓音樂考試變得更靈活有趣，幫助學生更好的展示自我，張揚個性。

如①整合指定、自選與抽簽的考試方式。比如者規定若干測試主題，同學抽簽選取測試題目，再結合自身特長與智能特點來自選表現方式，譬如自彈自唱、以曲填詞、自編自蹈等；②組合表演或編演短劇的考核方式。如期末考試，可組織戲劇表演：學生根據自己的興趣愛好與特長，自選主題，自由組合，融入多樣音樂形式與項目，比如舞蹈、小品相聲、器樂等，進行戲劇競賽表演，并將競賽情況按存入學習成長檔案袋，納入期中與期末考核成績之中。由考核現場來看，同學們熱情高漲，準備充分，帶來了豐富多彩的表演內容、多元新穎的音樂組織形式，突顯了他們的智慧才能、協作表演能力。此外，還有音樂分析短文、觀察記錄等形式，多視角考核學生，使其在音樂考核中感受音樂之美與樂趣。

三、拓寬評價主體，“單邊武斷”轉向“多元評價”

在傳統高中音樂教學中，考核主體趨向單一化，通常是老師對學生的評價，側重技能考核，帶有較多的片面性、獨斷性、隨意性，而少了些許民主性與互動性。而在素質教育背景下，考核與評價并非單邊武斷，而是多邊互動與對話協商，要打破“老師說了算”的考核弊端，將學生家長、社會以及學生等主體引入評價體系，讓考核變得更民主化，更具互動性與多樣性，更多的關注學生學習過程，重視學生主體意識與個性發展。因此，在高中音樂教學中，教師需要拓寬考核與評價主體，尤其是增加學生自我評價，從過去評價主體的“單一化”逐步向“多元化”轉變，更公平、更公正、更全面的評價學生，以考核促進師生交流互動，以評價提高學生自我反思能力。

如在平時教學過程中，根據不同的音樂內容，組織諸如音樂作品賞析、討論、音樂會等活動，給學生創造更多自評與互評的機會，培養學生自我管理意識與自我評價的能力。如《高山流水志家園》的欣賞教學后，引導學生小組合作，設置情景與情節，明確人物，配樂戲劇表演。每組表演后，其他小組則予以點評，最后師生進行綜合評價，選出最佳編劇獎、最佳創意獎以及最佳表演獎等等，得到一定的分數。而后在期末考核時，教師再根據每組學生的綜合表現，給他們加上相應的分數。或者采取“學習檔案袋”的方式，將學生自評、家長評價、生生互評、老師評價等有機結合起來，兼顧學習過程與結果，進一步保持與激發學生對音樂的學習熱情。

中職音樂論文范文第4篇

關鍵詞：音樂專業課 歷史文化 地理文化 宗教文化

音樂是一門具有豐富精神內涵的學科，和歷史、地理、宗教等學科之間有著密切的關系。現代意義上的音樂藝術和音樂教育，不是一種孤立存在的文化現象，它通常與人文、社會和自然科學密切相關。一直以來，音樂教學都是以教材為主，教師為中心，整個教學思路都是按照教師的套路進行，以至于學生的特長得不到發揮，進而導致許多學生失去了對音樂學習的興趣。筆者認為，如果我們在音樂專業課教學中能夠恰如其分地進行文史知識滲透，不僅可以激發學生對音樂學習的興趣，更能喚起學生學習音樂的激情，提高學生的思維能力，提升學生的綜合素質。

一、在音樂專業課教學中滲透歷史文化

人類社會文明史之所以發展得輝煌燦爛，最大的功臣當屬音樂。遠古時期，還未形成文字，但大量的神話傳說、歌謠通過音樂的方式得以流傳下來。我們從“敬天常” 、“總禽獸之極” 和“奮五谷”的優美旋律中，可以了解到人們對農業知識和自然規律的認知。從歌頌夏禹的《大夏》、歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》中，可以了解到夏商時期的樂舞已從對原始的圖騰崇拜轉化為對人的頌歌。到了近代，革命音樂、流行音樂、搖滾音樂百花齊放，競相傳達著時代的聲音。因此，在具體的音樂欣賞教學中，融入相關的歷史知識，不僅有利于學生了解音樂作品的內涵，更能引導學生站在歷史的高度去審視音樂，真正融入到作品的意境中去。

在講授“美國音樂”時，我們可以先從其歷史講起。美國是一個移民大國，如《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》所說：“幾個世紀來，龐大的移民已經把美國變成所有工業化國家中多元文化程度最高的國家。1820年到1990年間，逾5000萬移民來到這個國家。一個世紀前，移民多來自歐洲，而如今，新移民的大多數來自拉丁美洲和亞洲。根據人口統計局的最近報告，20世紀90年代出生的美國人將會看到，亞裔、拉美裔、非裔的美國人將成為美國人口的多數。美國的確正在變成一個全球各民族的縮影。”①有了這些歷史背景做鋪墊，學生就很容易理解為什么美國的音樂會風格各異、豐富多彩了。

在講授音樂作品內涵時，應從從創作者所生活的歷史時期講起。因為，創作者的音樂風格與其所處歷史時期有著密切的關系。而且，有相當多的音樂作品都是在表現創作者所處歷史時期的心理狀態或是該時期的歷史事件。如，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》之所以充滿了積極向上的樂觀情緒，那是因為他在創作這首小夜曲時事業處于高峰期，心情很不錯。而《g小調第40號交響曲》之所以充滿著悲切、愁苦，是因為那個時候他的妻子身患重病卻無錢醫治，孩子嗷嗷待哺卻買不起面包，希望朋友伸出援手卻被棄之不顧。在欣賞弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品時，亦可先從他創作生涯的兩個時期講起。他在華沙時期的作品曲調明朗歡快，賦有浪漫主義色彩。而他在巴黎時期的作品大多充斥著濃郁的愛國之情，那是因為法國七月革命后波蘭處于被外國勢力瓜分的悲慘情境，所以他的《d小調前奏曲》（1831）和《c小調練習曲》（又被稱為《革命練習曲》（1831）均充滿著激憤和深深的悲痛之情。

此外，我國的很多音樂作品也具有濃郁的時代色彩，在音樂欣賞教學中應著重介紹一下。如，《義勇軍進行曲》是我國的國歌，從三歲孩童到鬢白老人，沒有不會唱的。但是會唱不代表能夠真正理解音樂的內涵，而不能真正理解音樂內涵，就背離了音樂欣賞的本質。所以，在具體的音樂欣賞教學中，我們可以先重點介紹其歷史背景。如，它創作于1935年，是時中華民族處于日本帝國主義侵略的民族生死存亡之際。原本是著名電影《風云兒女》的主題曲，隨著電影的播放而紅遍全國，被喻為民族解放運動的號角。有了這些了解，學生們在欣賞歌曲的時候，一定會更加真切地體會到那份拳拳的愛國之情。

在欣賞音樂作品《松花江上》時，可以以其創作者張寒暉所處的歷史背景為切點，導入音樂。該曲創作于1936年，那時被驅趕到“剿共”第一線的東北軍，有家不能歸，有仇不能報，反而要為內戰做炮灰，攜家帶小，流亡關內。在西安二中執教的張寒暉，對這種慘景可以說是耳濡目染，于是便譜寫了這首聲名遠播的獨唱歌曲。在了解了這些背景知識后，學生就會明白，為什么傾述性的音調會貫穿全曲，為什么旋律以反復詠唱、環回縈繞的方式緩緩展開，為什么感人肺腑的旋律中蘊藏著抗爭的力量。

二、在音樂專業課教學中滲透地理文化

“特定地理、自然環境是人類生存下來并進而發展生產的先決條件，也是產生和形成不同種族、不同地區的文化傳統、文化面貌的重要基礎。”②正如美國的愛爾烏德在其著作《文化進化論》中所說：“人類的文化，如樹上的果實一樣，是依照氣候和地理條件而產生的。地理環境對于文化之起源和進化，占有重要的地位。”

作為音樂文化的重要組成部分，中國傳統音樂中的山歌、牧歌、田歌中地域性特色尤為突出。山歌的形成與高原和山地息息相關。北方太行山以西的的西北高原地區（黃土高原、青海高原、隴東高原等）就流傳著很多的山歌體裁。這些地區大多溝壑縱橫，人煙稀少，交通也很不便利。于是，常年“趕腳”的漢子便用山歌的形式驅趕孤寂。從中我們既能感受到西北高原特有的蒼茫和空曠，也能體會到歌唱者內心的凄涼和深沉。牧歌因產生于寬廣遼闊的草原地區，因此其音樂具備舒展、悠長、寬廣的特點。田歌流行的主要區域為我國的稻作區，而稻作區的劃分取決于氣候條件和地理緯度等因素。所以，在具體的音樂教學中，我們可以巧妙地融入相應的地理知識來擴大學生感悟音樂的空間。如，在欣賞《草原上升起不落的太陽》時，可以先從內蒙古的地理特征說起，其后分析內蒙民歌中高亢、悠揚、抒情、旋律優美等特點，最后再讓學生聆聽音樂，當“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔。”的歌聲響起，深遠的意境一下就進入了學生的腦海，頓時就讓人置身于遼闊的大草原。仿佛看到了那漂浮在天邊的朵朵白云和奔馳在茫茫草原上的駿馬，同時也聆聽到了牧羊人的心聲。

在欣賞德奧音樂作品時，同樣有必要從“音樂地理學”的角度去審視音樂。莫扎特的音樂會讓我們聯想到溫和的氣候；聯想到阿爾卑斯山頂的皚皚白雪；聯想到古老的鄉村教堂、遍布山坡的葡萄園、巍峨雄壯的城堡、以及河沿岸的牧場、山谷等等，而《藍色多瑙河》的節奏和旋律，會不由自主地把我們帶到風景秀美的多瑙河畔。此外，還有很多音樂具備地理的特質，如欣賞柴可夫斯基、鮑羅丁和格林卡這些音樂家的作品時，我們有必要去領略一下伏爾加河、涅瓦河、頓河大草原的風景；欣賞阿拉伯音樂和印度音樂時，有必要探尋一下尼羅河流域、恒河流域的地域特點；欣賞埃及、阿爾及利亞、新疆維吾爾等地的音樂時，有必要先學習一下沙漠地貌學。

三、在音樂專業課教學中滲透宗教文化

作為一種特殊的文化現象， 宗教的傳播往往要求融入一定的藝術形式。音樂作為藝術形式中最顯現、最活躍的元素之一，故而成為宣傳宗教教義和表達信仰的主要手段。同時，宗教活動與音樂表現在很多方面都有共同之處。如，靈魂的升華，情感體驗的深入、想象力的無限擴展等。對于這一點，中國臺灣的佛教重要代表人物之一釋昭慧在《從非樂思想到音聲佛事》中有過論述：“在宗教領域里，音樂的用途更是重要。它除了有祭祀祝贊的儀式功能外，更有增加精神上的敬虔與專注的作用，使人沉浸在光明祥瑞、莊嚴蕭穆、清凈安寧的宗教氣氛之中，收攝浮躁渙散的心神，而引發一些特殊的宗教經驗。”③

音樂在印度被認為是“與神靈交流”的最直接的方式。大多數的印度學者認為，印度的音樂源于宗教。也就是說，印度的音樂來源于歌唱《婆摩吠陀》的贊美詩及與之有關的宗教活動。最有利的表現為，印度古典音樂的核心—“拉格”的源泉之一就是古老的“吠陀”音樂。因此，印度的音樂文化及音樂活動都與宗教聯系密切或者直接服務于宗教。在我國，佛教音樂是中國音樂文化不可分割的組成部分，諸多佛教活動都需要音樂的參與。道教作為我國的本土宗教，亦是把音樂巧妙的運用到其宗教儀式上。

宗教音樂雖非音樂欣賞教學中的重頭戲，但卻是不可缺少的。因為很多著名的音樂作品的創作靈感都來自于宗教，更有一些作品是為宗教而作。所以，在具體的教學過程中，我們可以通過某一時期的宗教音樂來分析該時期音樂的特點。如，通過約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B小調彌撒曲》來探尋巴洛克時期音樂的特點；通過弗朗茨·約瑟夫·海頓的《納爾遜彌撒曲》、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《安魂彌撒曲》以及路德維希·凡·貝多芬的《莊嚴彌撒曲》來分析古典時期音樂的特點；通過弗朗茨·舒伯特的《圣母頌》和安東·布魯克納的《啟示交響曲》來總結浪漫主義時期音樂的特點，等等。

注釋：

①Chfford K.Madsen主編，Carlesta Elliott Spearman：《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》，《社會變遷和科技更新將怎樣影響未來音樂教育》，音樂教育家全國大會MENC出版，2000年。

中職音樂論文范文第5篇

    因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統統不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續教育學習的重要內容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業和基本功。

音樂論文三要素

    我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深

因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書

常見論文格式

1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節——第二節——第三節------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。

3、著作型：文章開頭有引言，結束有結語；中間有中心論點、分論點，每個論點以章為結構，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結語