音樂文化產業論文

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂文化產業論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

音樂文化產業論文范文第1篇

從歷史來看，旅游產業發展前期的川南苗族生活環境相對獨立封閉，文化生活相對單一，因此音樂成了苗家人最流行和喜愛的文化娛樂活動。就苗族音樂本身來講，仍是來源于苗族人民的生產生活，民間有傳說“蘆笙不響，五谷不長”，可見音樂與生產生活的密切關系。在村前寨后，農閑季節，逢年過節，寨里的男女老幼聚集在一起，吹起蘆笙樂，跳起蘆笙舞，邊唱邊跳，盡情狂歡取樂的場景隨處可見。在這樣人人參與的文化氛圍中，創作了表現苗族人民勞作的山歌和號子，有敘述祖先輝煌歷史的苗族古歌，在祭祀、節慶、婚喪等場景使用的禮儀音樂，有男女表達情感的情歌等，表現形式自然樸素，苗音鄉風濃郁。音樂的交流與傳承主要局限于本民族內部的，以自上而下、代代之間的口耳相傳的傳承模式為主，人們再通過民俗節日等社交活動中用音樂抒感、傳遞信息，川南苗族音樂就在相互交往中得以傳播。在這一階段，川南苗族音樂文化與旅游沒有產生更多的聯系，二者有著相對的獨立性。苗音就是苗家自我為中心的一種內在的封閉的文化活動，旅游多是苗家山寨之外的人對這片土地的一種靜靜關注。隨著經濟社會的快速發展和人民生活水平的提高，旅游逐漸成為一種產業，不再保持其靜悄悄的特質，融入了更多的熱烈的元素。

旅游本身已經成為一種多元的文化交流活動，融入了音樂文化、美術文化、體育文化以及由之而形成的習俗文化的內容。這其中，音樂文化以其豐富悠久的歷史積淀，絢麗多彩的民族地方特色，主動地參與、整合到旅游產業的建設與發展中來，成為旅游活動中獨具特色攬勝之處。在當下，音樂已經與旅游進行了完美的結合，其結合的程度甚至代表了這個地方旅游的發達程度。從積極的意義上講，多姿多彩的川南苗族音樂提升了旅游活動的豐富性。勤勞智慧的川南苗族人民以其豐富的創造力和表現力，創造了具有地方性和民族性的音樂藝術，不僅是展現川南苗族歷史文化的活化石，也是體現我國少數民族地區文化藝術多樣性的典范。豐富多彩的音樂形式與川南苗族民俗文化、節日活動、風土人情等融合在一起，鑼鼓喧天，載歌載舞，相映成輝，相得益彰，旅游文化舞臺精彩紛呈，成為該區域創立旅游景點的重要的襯托。正因為民族特質、民族音樂文化，打造了特別的旅游文化，極大地提升了旅游產業的吸引力。從發展的眼光來看，旅游也為川南苗族音樂文化傳播和發展提供了新的載體和發展空間，使苗族音樂文化很快走出偏僻之地，有了更廣闊的空間。隨著川南苗族聚居區旅游景點的設立，以往相對分散和封閉的傳播空間，被拓寬和豐富，并更加開放。川南苗族音樂文化借助旅游的載體作用，將絢麗多姿的音樂作品、風格各異的民間音樂技能，向世人做盡情的展示，通過旅游的窗口，宣傳了音樂中的民族和地方性特色，向來自五湖四海的人們展示川南苗族音樂文化的絢麗風采和傳奇魅力。同時，旅游也成為吸收外民族地區和異地文化的主要場所，它們在相互的交融中，將旅游活動演繹得更加豐富多彩，有聲有色。旅游把川南苗族音樂推送到新的領域，并不斷有著新的進步與發展。

二、川南苗族音樂文化在旅游產業中的變遷與思考

以苗族文化為特色的旅游業的發展近年得到了政府的重視，也進一步促進其變遷發展。主要有以下幾個方面的變化：首先是傳播空間的改變。通過空間上伸展的蔓延性，形成音樂文化的延續和發展。傳統的川南苗族音樂文化原本是在固定社會群體的區域中，一代一代自上而下、從古到今綿延不斷的方式不斷傳承，它的傳播區域遍布村寨，文化空間相對分散、自由。而活躍在旅游活動中的音樂則發生了空間的轉換，多種特色鮮明的音樂內容逐步遷移和集中到特殊的區域進行文化交流，例如在園區中設立苗族風情園、苗族文化大舞臺等都是傳播空間變化的具體形式。這些空間繼承著原來的音樂文化交流現場，同樣具有傳承的意義，有些則發生了性質上的變化，而成為以旅游展示為目的的元素和標志。如在旅游活動中，婚俗音樂原本是在民間的婚禮現場吹奏的，但為了便于游客觀賞方便，婚禮的現場已經不是真正的現場，而是觀賞性的表演現場。同樣，傳承主體和傳播方式也在發生變化，音樂文化要通過積極的有利的傳播方式才能實現交流和傳遞。在旅游文化傳播空間中，大家從各地匯聚攏來，參與到由多種民間音樂組成的集體娛樂中，這是通過直接傳播方式實現人們對川南苗族音樂文化的了解，同時利用旅游景區所播放和銷售的宣傳川南苗族音樂為主體的音像制品、音樂書籍、樂器等中間媒介和信息的間接傳播方式，將傳統音樂文化傳遞到不同群體、異地他鄉。

傳承的主體也由原來人人熟悉、隨心所欲參與的傳統文化活動，轉向為部分人或愛好者掌握并有組織表演，游客變成觀眾。同時，這種文化的規范化、觀賞化、表演化特點愈發地突出。旅游點為了吸引更多的游客，把原來散落于鄉村山寨、田間地頭的音樂形式，逐漸匯集到旅游景區中，進行一些有組織有安排的表演，將原來簡單樸素的演出場地，加入了現代舞臺美術、燈光背景等現代技術，變得更加五光十色；原來隨心所欲、自然純樸、即興的表演形式也已經經過專業的編排和策劃，逐漸走向規范和同一，成為規范化、觀賞性的表演方向，演出中的傳統成分也充滿了現代傳媒和現代元素的加工和創新，注重場面的宏大和熱鬧，突出現場表演化效果。音樂本身的功能也在發生變化，尤其是音樂文化的實際功能和表現功能進行著相互轉換。旅游活動的音樂實用價值發生了轉變，主要體現展示性表演功能及其藝術價值。例如，在旅游點中見到的禮儀音樂表演，已經不具有祭祀祖先、祈福除災的具體實際價值，而僅僅在于集中地表達對當時熱鬧場景的再現，主要體現的是表現性功用；又如舞臺上所演唱的勞動號子或具有號子特點的創作歌曲，都不具有實用性功用意義，而只是展現與生產勞動關系密切的思想感情和精神面貌的藝術表現價值。功能發生變化的另一種表現是，教化功能與娛樂功能轉換。在旅游中，某些音樂形式和內容中的宣傳教育作用和娛樂功用側重點已經有所改變。在川南苗族旅游區舉辦的民間風俗節日活動中，將民間音樂和民間舞蹈、體育、雜耍、游藝等融會在一起，構成大家集體娛樂的機會，這時的音樂中的娛樂功用已經偏重于前者，音樂中以“自娛”為軸心的功能，已轉化為“娛人”娛樂。如婚嫁喜慶禮儀中的音樂都有或多或少的教化作用，但在旅游中的酒樓茶館中出現的表演，則主要起導游、助興、消遣的娛樂作用，音樂社會功用的側重點已經有所變化。音樂文化的審美價值和情趣在發生變化。

在旅游活動中的音樂文化，由于脫離其生長的文化環境和氛圍，缺乏本民族音樂傳統與歷史的熏陶和洗禮，缺乏對本身藝術價值充分的認識和信心，因此創作和表演缺乏樸素本真、自然抒詠的藝術風格，所創作的作品蒼白而空洞，表現力也缺乏自由自在、原汁原味。其次受旅游業中社會效益和經濟效益原則的影響，大多數苗族老百姓更熱衷于商品利益的獲得，導致價值坐標的傾斜，在創作和表演上常常僅僅是為了符合商業合同約定好的演出，缺乏音樂創作的真正感受和體驗，使音樂的表現趨于形式化，技巧化，程式化。他們不熱心、不積極參與日常的音樂文化的傳承和學習，不投入激情進行表演，更喜歡追求舞臺上五光十色、繽紛絢麗、流于形式的華麗表演風格，這導致旅游產業中音樂逐漸成為道具性、觀賞性、表演性的文化符號。這種脫離生活基礎的表演是值得警惕的，因為音樂文化也必須來源于生活，如果不扎根于生活，單純為了娛樂旅游而蛻變，則很容易流于媚俗而失去文化的生命力。一個值得注意的問題傾向是，在對一些其他民族的文化進行借鑒和取用時，缺乏理性的價值判斷，破壞和沖淡了川南苗族音樂的典型個性性藝術風格。一些旅游性質的演出活動，整體效果上缺乏充分的自信，演出的創作、編排上顯得粗糙，缺乏成熟的個性化特征。反觀其他地區的苗族音樂文化，其特色鮮明，個性突出，極好地渲染了民族文化的魅力，一方面人才輩出，一方面成果在發掘保護與推陳出新中不斷發展，對文化的傳承作出貢獻的同時也給人們留下深刻的印象。

三、川南苗族音樂文化與旅游文化可持續發展的思索

川南苗族音樂文化是具有少數民族和地方區域性特色的音樂文化，它為旅游產業的發展帶來前所未有的活力。旅游業的發展，為川南苗族音樂文化帶來創新和發展機遇，但是如何在這種“經濟為主導，文化參與”的社會發展大潮中，不迷失自己發展方向，協調和平衡好民族音樂文化與旅游開發的相互關系顯得至關重要。

首先，要科學、理性地理解音樂與旅游相互關系。

川南苗族音樂有其土生土長的文化空間和土壤，這種空間不僅是音樂內容和形式保持相對穩定的重要背景，也是創作的源頭和發展的依托。由于當地旅游項目的進入，音樂文化這種原生態的音樂傳播空間已經被改變了，以前村寨田間、屋前屋后笙鼓齊鳴、歌聲繞梁的熱鬧音樂文化已經變得相對少見，取而代之的是在景區指定的規范舞臺或是政府為招商引資而專門打造的節日文化活動中呈現出熱鬧進行時。人們開始離開原有的的創作空間，創新意識開始淡漠，表現形式漸顯規范卻呆板重復。這些變化從一定程度禁錮了人們創作的源泉，改變了音樂審美的思維和趣味，扭曲了音樂價值觀念的取向，從而打破音樂與旅游協調發展的平衡。基于這種現狀，我們有必要理性科學地理解音樂與旅游的相互關系，更要將其放在一個更長遠的方向上去規劃，有效的整合兩種資源有機組成部分，建立相互依托、相互借鑒的基礎上的合作關系。我們是通過旅游活動的平臺去展示和宣傳音樂文化，而不是僅僅依賴旅游的載體作用來體現音樂的內涵和價值；我們是用音樂文化活動豐富旅游產業的文化交流，而不是成為它的附庸和符號，這其中“保真”具有重要意義，旅游引入苗族音樂文化，要確保這些文化是真正屬于苗家，讓真的文化打動人。

其次，要充分利用好旅游的載體和宣傳窗口作用，全面展現苗族音樂文化的藝術價值和魅力，進一步做好苗族音樂文化的保護工作。

目前，川南苗族音樂作為地域性分布民族音樂文化，影響力較弱。我們要充分發揮旅游的載體和宣傳積極作用，挖掘音樂的豐富歷史內涵，力爭凸現出音樂文化中的亮點和特色，創作能展現音樂原貌的優秀、高質量作品，拓展多元化的表現形式；同時還要拓寬宣傳渠道，使之配合旅游的宣傳作用，形成多渠道多方位宣傳陣容，全面展現和提升苗族音樂文化的藝術價值和魅力；牢固樹立傳承和保護重要意義觀念意識，營造一種健康、活潑的文化氛圍。目前，川南苗族地區運用旅游產業帶來的巨大推動，逐步樹立了較強的苗族音樂文化的傳承與保護意識，使得音樂在旅游的發展中也取得了一些階段性的成果，例如作為川南苗族史詩而定位的宜賓珙縣苗族古歌，申報了四川省第一批非物質文化遺產名錄，這是可喜的，但同時也是令人不安的，因為這些苗寨中會古歌的人年齡大都是50歲以上的人。“扶弱”是具有緊迫意義的工作，這些苗家音樂文化如果不加以關注，不以旅游產業的平臺為契機加以保護，也許再過些年頭，這種古樸的文化將只存在于我們的記憶里。

音樂文化產業論文范文第2篇

一、依托以業界精英組成的專業指導委員會，完善人才培養方案

文化產業管理專業十分重視專業指導委員會的作用，逐步充實建立了由國家一級作曲行軍同志、杜德魚教授、惠向紅講師、陜西民族音樂文化（演藝）有限責任公司董事長王智興同志、陜西藝偉文化傳媒有限責任公司劉藝偉同志、西安領頭羊文化傳播有限責任公司總經理郭海平同志組成的專業指導委員會，借重他們從事文化企業工作的豐富經驗，指導專業建設和教學改革。

經過調研，我們發現我國乃至我省文化企業管理人才和文化經紀服務非常緊缺，遂對該專業的人才培養目標進一步進行凝練，努力培養具備較高綜合文化素質、熟練掌握文化行政管理知識、文化企業經營管理知識以及文化政策和法律知識，具有較強的文化理論水平、產業管理能力、文化創新能力以及靈活開闊的分析問題和解決問題的能力，能在文化行政管理機關、影視演藝公司、網絡傳播公司、新聞出版集團、文化傳播公司等文化企、事業單位，從事文化事業管理、文化企業管理、文化產業經營、文化經紀服務、文化創意和設計服務、廣播電視電影服務、文化活動策劃等工作的應用型本科專門人才。

二、優化課程模塊，以精品課程建設帶動教學改革

本專業以培養“懂藝術、會管理、善經營”的應用型本科專門人才為目標，并為此設計了“藝術類+管理類+專業方向類”三大課程模塊。其中藝術類課程模塊包括藝術學概論、美學原理、樂理視唱、藝術鑒賞、音樂作品鑒賞與評論、舞蹈作品鑒賞與評論、中國書畫作品鑒定與評論、攝影藝術等課程。管理類課程模塊包括管理學原理、經濟學原理、財務管理學、文化市場營銷學、文化產業項目策劃與管理、文化產業投融資管理、文化產業人力資源開發與管理等課程。[2]同時設計了以文化企業管理和文化經紀人為培養方向的專業方向類課程模塊，依托校內4個實驗室和5個校外實習實踐教學基地，扎實推進文化產業管理人才的培養工作。

2013年起，文化產業管理專業啟動了精品課程建設，首先著重建設《經濟法》課程。《經濟法》課程小組由杜德魚教授擔任組長、由朱彥副教授、講師原朝陽、惠向紅、金艷艷、晉瑾組成。經過努力，2013年，《經濟法》課程被評為“校級精品課程”。2014年，《經濟法》課程被陜西省教育廳評為2014年度省級精品資源共享課程建設項目。該課程展示的案例教學、情景教學等方法，帶動了其它課程的教學改革。如教師蘆麗莉在講授《文化產業人力資源開發與管理》時，創造性地設置了模擬招聘情景，由學生分組分別充當招聘方、應聘方等角色，調動了學生的學習積極性，獲得了廣泛的好評。

三、根據課程內容，積極改進課程考核方式和教學方法

（一）通過改革，使課程考核方式更加科學合理

結合我校文化產業管理專業的辦學實踐，本專業從培養學生應用能力和創新素養的角度入手，實行能夠體現課程特點、提高學生分析和解決問題能力、展示學生個性的課程考核方式及成績評價辦法。根據課程的性質和特點，廣泛運用市場調查，案例分析，活動策劃，課堂討論、網絡互動、現場操作、作品展示、大作業、小測驗、論文、研究報告等多種形式完善和豐富課程考核方式。例如，在《文化市場調查與預測》這門課程，我們沒有簡單的采取考試這一考核方式，而是通過提交文化市場調查報告的方式完成考核。對于有實驗/實踐環節的課程，按“理論”、“實驗/實踐”學時分配比例，通過考試和實驗/實踐報告相結合的方式，綜合考查學生對課程內容的掌握情況，確保考核結果公平公正、科學合理。

（二）通過改革，使教學方法更加靈活多樣

針對傳統教學方法存在的以課堂為中心，封閉程度較強，與現實社會聯系不夠密切；以書本為中心，側重于理論知識的傳授，實踐應用程度較弱，導致學生動手能力不強；以教師為中心，課堂講授過多，學生自主支配時間太少，學生的主體地位實現不夠；以傳授為中心，課堂照本宣科，不能旁征博引，加強學科間的聯系，素質培養和創新重視不夠，培養學生個性化發展的力度不夠的問題，我們積極對文化產業管理專業的教學方法進行創新，提出了包括案例分析法、分組教學法、情景教學法、網絡教學法等多種教學方法，努力提高教學效果。為了使學生的文化活動策劃能力得到鍛煉，也為了宣傳我國的傳統文化，我校聯合陜西民族樂團于2015年4月組織我校文化產業管理專業2013級學生開展了實踐教學活動——大型音畫頌歌《孝行三秦》孝文化進校園活動，豐富創新了文化產業管理專業的人才模式該活動開展后得到了《陜西日報》等多家媒體的爭相報道，取得了良好的社會效應。

四、合理安排專業實習，嚴格論文指導與管理

文化產業管理專業的實習主要有兩類：第一類為校內模擬實習，隨課程按實踐教學大綱進行；第二類為專業實習，按培養方案在第7學期集中到實習單位實習。學生畢業論文安排在第7-8學期進行。

（一）校內模擬實習認真扎實，卓有成效

本專業建有文化產業管理實驗室、非線性編輯實驗室，攝影攝像實驗室、演播室，供學生進行校內模擬實習。我校校內模擬實習均有相應的實驗課程，每門實驗課程均有實驗大綱，并由具有講師以上職稱的教師進行指導。由學生在教師指導下完成相應的實驗任務，填寫實驗報告，作為學生的考核依據。

（二）專業實習由學校推薦學生到相關企業進行實習或由學生自主聯系單位進行實習

根據專業實踐需要，本專業與陜西省社會科學院文化產業與現代傳播研究所、陜西民族音樂文化（演藝）有限責任公司、陽光城集團陜西實業有限責任公司、陜西藝偉文化傳媒有限責任公司、西安領頭羊文化傳播有限責任公司簽訂了合作協議，在校外建立了5個實習實踐教學基地。。根據實習過程與結果來看，所有實習的計劃、師資配備、硬件支持、學生管理都比較合理，實習效果良好，學生的實踐能力得到了較大提升。

（三）嚴格畢業論文的指導與管理

文化產業管理專業學生的畢業論文安排在第7-8學期進行，嚴格按照《西安外事學院畢業設計（論文）及答辯工作條例》組織實施，由專業制定實施計劃、成立論文指導工作領導小組，統一開設講座為學生講解論文寫作的學術規范，并為每位學生安排講師以上指導老師。由每位指導學生進行選題、綜述研究、填寫《畢業論文任務書》與開題報告，進行階段檢查，撰寫并修訂論文。

參考文獻：

[1]張斌.我國高校“文化產業管理”[J].專業學科定位探析創新，2011，（5）

[2]惠向紅.文化產業管理專業課程體系的構建[J].民辦教育研究2013，（5）

音樂文化產業論文范文第3篇

[關鍵詞]文化 文化產業 文化產品 服務

文化產業是一個綜合的概念。西方國家自20世紀起就將文化產業納入國民經濟體系，通過近幾十年的發展，文化產業已逐步躍升為各國國民經濟的支柱，舉世公認，目前美國文化產業的商業程度最高，日本自戰后開始重視發展娛樂觀光業，韓國則通過文化軟實力來提高國際競爭力；可以毫不夸張的地說，沒有興旺發達的文化產業作支撐的國家，就不可能成為未來世界的強國。

文化產業在當今中國是極具發展潛力的新興產業、朝陽產業，也是涉及領域廣泛的可持續發展產業。目前還處于起步階段，占國內生產總值的比例還很小，但發展勢頭迅猛，前景極為光明。因此文化產業的發展在當今中國將是文化大發展大繁榮的一個潮流性趨勢。

首先，要想了解文化產業的概念，就必須先分別了解“文化”和“產業”的概念。“文化”一詞最早出現在《易經》中的“人文化成”，含義是用人文來教育感化百姓、來治理天下；現代意義上的“文化”有廣義和狹義之分，前者是人類所創造的物質與精神的財富總和，后者則專指創造出來的精神上的東西，即精神財富。我們通常所說的“文化”就是后者。

我們再來分析 “產業”，它是由于社會生產力的發展和社會分工而產生的，由利益相關的各個行業所組成的經濟活動的集合，隨著社會生產力水平不斷提高，產業的內涵在不斷完善，外延也不斷擴展。綜上所述，文化產業是第三產業，屬于經濟范疇，而不是一個文化概念。

其次，我們再來分析一下文化產業的一些特點：

一、文化產業的產生

我們知道，文化的作用不僅可以使人們獲得有用知識、獲取重要信息，還可以滿足人們精神上的某些需要，例如陶冶情操、觀光娛樂。如今的人們越來越重視文化的后一種功能，它已經成為人類社會發展的重要條件之一，因此文化產業應運而生。即人們日益增長的精神文化生活需求，帶動了文化產業的產生與發展。

二、文化產業的結構特點

產業結構是指國民經濟整體與各產業部門之間，各產業部門相互之間的關系、數量比例以及空間關系。因此對于文化產業，由于它是整個國民經濟體系的內部要素，所以它也有自己的結構。

1、與國民經濟的關系：按照政治經濟學的觀點，社會再生產包括物質資料、生產力和生產關系的再生產，而文化產業的產出屬于消費資料的生產，它不僅僅是精神上的消費，同時在消費過程中又給人們以影響，如愉悅身心、振奮精神、增加勞動熱情等。一方面，任何社會的生產都包括物質和文化兩方面，而文化生產在國民經濟中是不可或缺的重要生產，和其他物質部門的生產一樣可以創造很高的經濟效益。

另一方面，文化產業可以促進生活方式和社會觀念的轉變，對經濟發展、社會進步有推動作用。即我們現在強調解放思想、轉變觀念、發展經濟就是這個道理。由此可見文化產業與國民經濟整體之間關系十分密切。

2、文化產業的布局：即文化產業內部之間以及在整個國民經濟中的分布和比例數量等。首先、文化產業在國民經濟中的地位與日俱增。因為在改革開放之初，我們只重視物質部門的生產，以提高生產力、發展經濟為中心。但隨著人們生活的提高、社會的發展，文化產業作為一種滿足人們精神消費需求且能創造巨大經濟效益的產業形式，越來越被國內外所重視，甚至有的國家提出“文化立國”的口號，將其調整為國民經濟的支柱產業，作為戰略重點來發展；其次、文化產業內部各類別之間的配置比例應均衡，比如在天津市，不僅要發展電影、戲劇等娛樂項目，也要有書、報刊出版發行等服務項目。所有文化產業的門類應當齊全，比例適當。這個布局的調整，在我國不僅要遵循市場規律，還需要政府鼓勵與支持。因為文化產業在我國還沒有徹底走向市場，因此還有不少是要靠行政手段來實現的。

三、發展文化產業需要具備的條件

1、發展需要的文明程度：文化產業的發展還要受到社會觀念、文明程度、道德標準及風俗習慣的制約。例如在改革開放之初，一些歌舞廳在某些城市的出現，雖然是新生事物，但在最開始并沒有被大眾所接受。最明顯的例子就是相聲藝術家高英培在《跳舞風波》中塑造的主人公，因沉迷跳舞導致妻離子散、家庭破裂。雖然顯得有些夸張，但當時在人們心目中普遍存在著“好人不跳舞”的觀念。這就是社會開放程度影響文化產業最真實的寫照。正是落后思想觀念的嚴重影響，才使得像歌舞廳、音樂茶座等娛樂產業的發展變得緩慢，但隨著人們觀念的不斷提高，一些娛樂產業的發展開始駛入快車道。

2、發展需要的政策支持：某一個產業要想獲得發展，必須獲得政策上的支持，這其中包括資金投入、稅收獎勵、宏觀調控及激勵機制等諸方面。近幾年來我國文化產業獲得快速發展就是國家政策的大力支持，中央還把文化提升到精神文明的高度上加以重視。但是我們要清楚的認識到由于相關政策的不健全，在整體上文化產業發展的還不均衡，且實力不強，因此需要有健全一個相對寬松、提振士氣的長效機制，以促進其發展。

3、發展需要的物質基礎：首先文化產業是在人們的物質生活基本得到滿足的情況下發展起來的，即文化產業的發展需要一定的物質基礎作為保障。只有這樣，人們才有時間與精力，并且有意愿在精神生活方面進行較高層次的文化消費。試想一個人在溫飽都解決不了的情況下，怎么會走到影院，以一種閑適的心情去看進口大片呢。

4、發展需要的區域因素：文化產業要想獲得發展，需要有一定數量的人口進行文化消費，并且這個群體已經是解決了“后顧之憂”的，由于城市人口集中，交通、通訊等配套基礎設施完善，經濟比較發達，因此有利于文化產業的規模發展。如在人口稀少的偏遠山區，則不可能僅為幾戶甚至幾十戶的人家，去修建電影院、歌舞廳等設施，文化產業也就無從發展了。

最后、我們看一下文化產業的分類，由于各國對于文化產業的理解及定義不同，因此各國將文化產業也就分成不同種類，例如：日本將文化產業看做是娛樂觀光業，可分為3類產業，即時尚、休閑、和內容產業。

美國將文化產業通常視為版權產業，包括核心版權產業、部分版權產業、交叉版權產業、邊緣支撐產業，共計4項，具體為旅行及旅游產業、電子傳媒業、出版業、印刷業及娛樂業等。

澳大利亞、英國及香港都將文化產業視作創意產業，其中英國將其分為13類：即工業設計、電影和錄像、表演藝術、建筑、廣告、音樂、出版、手工藝品、藝術品和古董交易市場、時裝設計、電腦軟件及電腦游戲、廣播電視、互動性娛樂軟件；澳大利亞將其分為7類：即批發與銷售（音樂或書籍銷售）、休閑服務、制造（出版、印刷等）、公共管理與國防、財務資產與商務（建筑、廣告及其商務）、社區服務、其他產業；而香港則將其分為11類：建筑、出版、軟件與資訊服務業、音樂、廣告、古董與藝術品、數碼娛樂、表演藝術、電視與電臺、設計、電影。

韓國將文化產業分為17類，共包括：多媒體影像軟件、美術、傳統食品、廣播、出版印刷、廣告、文物市場、游戲、網絡、卡通形象、影視、動畫、音像、傳統工藝品、創意性設計、演出、傳統復印。

聯合國教科文組織，認為文化產業包括文化產品和服務。首先是以工業為標準，進行精細化生產和再生產，繼而進行流通和大眾消費。共分為4個層次，第一是文化商品核心層，第二是文化商品相關層，第三是文化服務核心層，第四是文化服務相關層。其中第一層包括音樂和表演藝術、文化遺產、視聽媒介、視覺藝術及印刷品等5各方面，第二層由廣告、電視和收音機、新型媒介、影院和攝影、音樂、建筑和設計幾個方面組成。第三層包括特許使用稅和許可費、文化和運動服務、視聽及相關服務、個人服務及娛樂等幾方面。第四層由市民研究和民意調查、工程和其他技術服務、廣告、新聞機構服務及建筑等幾個方面組成。

綜上所述，中國的文化產業，是在借助高科技手段的基礎上，通過工業化生產和市場化運作，形成了產業化的規模，如今開始獲得高速的發展。

參考文獻：

[1]國偉.西方文化產業理論與文化產業概念初探[J].山東省農業管理干部學院學報，2008，23（3）：145-146.

音樂文化產業論文范文第4篇

【關鍵詞】中國 韓國 文化產業 文化創意產品貿易 國際競爭力

一、中國文化創意產品貿易發展現狀

（一）文化產品貿易額增長快速，市場占有率擴大，國際貿易地位逐漸提高

根據《2010創意經濟報告》的數據來看，2008年中國在世界文化貿易中的比重達到21%，成為名副其實的全球第一大文化產品出口國。

2011年中國文化核心產品進出口總額為199.1億美元，同比增長21.4%，貿易順差174.9億美元。從表中可以看出，1992年到2008年我國文化產品出口額呈穩步增長狀態的，特別是在2001年到2008年這一階段增長速度尤為明顯。但就整體貿易而言，發展空間還有很大。

（二）我國的主要文化創意產品貿易依然存在逆差

1.在商業演出方面，中國具有國際水準的表演團隊出國表演的平均收入還不到四千美元，比如雜技芭蕾舞《天鵝湖》，每一場的收入也只不過才3萬美元，而我國一年的海外商演總收入還不如太陽馬戲團的年收入。2.在圖書進出口方面，中國的圖書行業一年只有6000萬美元左右出口額，多年來，我國的圖書進口量與出口量一直是10：1的嚴重逆差狀態。3.近年來中國電影市場火爆，雖然內地電影市場票房一路飆升，但海外電影票房卻是一片慘淡，票房不過幾千萬元人民幣。從進出口量上來看，中國在2000年到2014年之間進口影片超過4300部，而出口電影只有幾十部，貿易逆差很是驚人。

存在貿易逆差的主要文化創意產品不只是在圖書，商業表演和影視劇行業，還普遍存在于音像制品，網絡游戲和動漫行業，并且逆差都非常大。

二、韓國文化創意產品貿易發展現狀

（一）韓國的文化產業發展迅速，文化產品銷售額逐年增長，對外出口量也是不斷擴大

2005年韓國的主要十大文化產業領域包括游戲，漫畫，音樂，出版，廣播，電視，電影，廣告，角色和教學娛樂等發展快速，僅當年的銷售額就高達437億美元，較上一年增加了13.3%，約占到韓國GDP的6%，遠遠高出中國的3%，而世界的平均水平才4%。在2007年，韓國國內文化產業銷售額達到58.61萬億韓元，與2002年相比，這五年間增長了7.3%，同年，文化產業總的銷售額占到GDP的6.5%，總的附加值占到GDP的2.6%。

（二）韓國文化產業核心產品貿易量始終處于逆差，整體發展薄弱

韓國文化產業核心商品從2002年到2008年這七年間出口額就增長了210%；而在進口額上，從2002年到2008年進口額都遠大于出口額，可以看出韓國文化核心產品貿易逆差嚴重。

三、中韓文化創意產品貿易的國際競爭力比較分析

綜上所述，中國文化產業近些年在整體上發展迅速，進出口貿易量不斷增加，國際競爭力大大提高。特別是在產品設計服務，廣告，新媒體，藝術產品，古董等創意產品的出口在不斷增長，勢頭強勁。韓國與中國相比，整體上的發展略遜與中國，中國還有一項優勢創意產品，那就是印刷品，并且是增長較快的一項產業，而韓國雖然印刷品也得到發展，競爭力上升，但還遠不及中國，增長率也不及中國的高。中韓兩國有其自身的發展基礎和資源，近幾年中韓的文化產業發展很快，出口額也在不斷上升，國際競爭力顯著提高，市場前景廣闊。

提高中國文化創意產品競爭力的對策

（一）加快并鞏固文化創意產業的集群建設，發揮其集群效應，贏得規模經濟。結合自身發展優勢，打造出完整的、高效的、專業的產業鏈條，實現規模經濟最大化的戰略目標。

（二）重視本土化發展，打造具有本土特色的名品品牌。我國要加強對文化創意產業的投資，努力發揮本土優勢，結合大眾需求，打造出自己的文化創意產品品牌。

（三）加大對文化創意產業專業人才培養。應該加大對專業人才的培養，有針對性培養，尤其是要具有國際水平的高端人才，復合型人才，還有營銷人才。

（四）加強法律建設，完善文化創意產業相關的政策法規。要制定差異性文化產業政策以適應不同地域的文化，加大對文化發展的政策扶持力度，把理論與實踐相結合。

（五）加快文化創意產品“走出去”，擴大文化創意產業國際影響力。要加快步伐扶持一批具有中國特色的文化創意產品，打造民族文化，使其成為核心的競爭力，

參考文獻：

[1]金兌炫.韓國文化產業國際競爭力研究[D].北京：對外經貿大學，2010.

[2]江曼.我國影視文化產業出口的現狀分析及對策研究[D].北京：經濟貿易大學，2014.

音樂文化產業論文范文第5篇

論文關鍵詞：大設計，創意產業，整合設計

 

引言

當今世界，經濟與文化日益融合，文化競爭力已成為綜合國力的重要體現。文化創意產業是知識經濟發展到一定階段的產物，是經濟與文化日益融合的時代產物，是信息時代和文化經濟時展的產物。在“全球化”語境下，文化創意產業近十年的發展，證明了其是最具前景、最具發展潛力的產業之一。許多發達國家的文化創意產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業發展規模上也已經成為國家的支柱產業。

1創意產業及“大設計”觀概念的界定

1.1 創意產業概念

創意產業指源自創意或文化積累，透過智能財產（即知識產權）的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。包括視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等共 13 項產業。

創意產業相對傳統產業是一個新的事物，“（20世紀）資本的時代已經過去，創意的時代在來臨”。21世紀是創意主宰的時代，這一點已經成了人們的共識。在全球化趨勢不斷加強，國際間競爭日趨激烈的今天, 創意產業所帶來的巨大經濟效益和社會效益已經遠遠超出人們的想象。英國著名經濟學家約翰霍金斯在《創意經濟》一書中指出，創意產業占全球GDP的7%，每天產生的價值高達220億美元經濟學論文，并以每年5%的速度快速增長。美國增長速度更達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界例如美國的好萊塢影視產業、迪斯尼等娛樂產業、軟件產業、甚至美國的快餐、可口可樂等等都成為美國創意產業及文化的代表。

創意產業關注的核心是創意設計。這種創意設計主要包括四個層次一是信息創意設計, 主要與高科技信息與互聯網相關聯,如網絡設計, 各種軟件設計, 數字技術設計, 手機增值業務設計；二是文化內容設計, 主要與各種媒體上刊載的內容或節目的設計制作相關如廣告、電影、電視、廣告、動漫設計；三是藝術創作設計, 主要與藝術、工藝品的原創性設計相關, 如音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、手工藝品、服裝設計, 文學創作等；四是工業產品設計,主要與制造業各行業相關, 如建筑、陶瓷、汽車外形、商品包裝設計等雜志網。

1.2 “大設計”觀內涵

現代設計自上世紀初興起以來，本來就是一個涉及藝術與技術，自然與人文、經濟與市場的交叉學科，至今發展已近百年，人們對于設計的理解，工業生產和社會生活對于設計的要求，設計業對于設計的定義與范疇都日益寬泛，設計的功能外延與相關領域也趨于復雜。在此形勢下，包含“協作設計”、“綠色設計”、“整合設計”等等在內的“大設計”概念逐漸產生。當今的“設計”觀念，已逐漸形成包含傳統造型藝術、工藝美術、影視藝術、數字藝術、動漫游戲、建筑設計、城市規劃及現代工業設計和藝術設計等等在內，當然包括前面提到的“協作設計”等概念。所謂“大設計”觀念，是以設計實現大協作、大整合、大統籌的方式，達到全民高素質化、生活藝術化、環境美化、社會和諧化的目標。譬如CI開發是一項綜合性的系統工程, 從概念、行為、到視覺化的表達是一整套的系統運作。因此, 謀劃、策略、創意、視覺化等等僅有平面設計的能力是不夠的，它不僅是設計，還包括了策劃等等。而“生態人文主義”也是大設計觀在現實生活中的體現，在實踐中，人們提出了生態經濟觀、生態法學觀、生態倫理觀和生態美學觀等等新的觀點。使生態設計觀念進一步滲透到城市的規劃、建筑和環境設計、工程設計以及工業設計領域，形成了對這些設計的一種導向和組織管理模式。

基于“大設計”觀的創意產業整合設計與傳統的觀念有所不同，前者更注重將設計學、哲學、文學、文化學、傳播學、藝術學、經濟學、管理學、營銷學、廣播影視學等多門學科進行整合與融通。除了注重建立創意產業群，培養一大批“創意產品”的設計者、開發者等等“建設”層面外，創意產業市場的培育和完善，培養更多“創意產品”的消費者同樣重要，而且認為與傳統產業中“設計”與“消費”相對分離不同，處于后工業時代的創意經濟，全社會往往即是設計者也是消費者！因此“大設計”觀念的普及和全民素養提高與廣西創意產業發展的有密切關系。其中，協調發展理念的建立是廣西創意產業能否健康、可持續發展的核心問題。

2 創意產業的發展促進因素分析

2.1 創意產業發展的核心――個人創造力。

創意產業是文化產業的一種特殊形態，具有創新性與創意不可復制性，創新是文化創意產業的核心競爭力，創新性是文化創意產業與其他產業相比較經濟學論文，尤為明顯的特征，這也是其從誕生之時就賦予的主要特征，所以創新成為推動文化創意產業發展的動力。創意的激發可以成為促進經濟增長的方式，而創意是取之不盡，用之不竭的源泉。并且隨著現代科技和大眾傳媒技術的進步，可以不斷實現升級、轉換。創意是文化產業的核心和靈魂，強調人、人的知識和文化在經濟、社會發展中的重要性，把文化創意的地位和作用提高到極為重要的高度，注重人和肯定人的發展。而創意產業源于人才的創造力、技能與才華，是智力高度集中的產業。藝術家的個人創意是產品最重要的構成因素,也是創意產業的核心源頭。知識經濟社會是充滿創造性的社會, 只有創造出新知識才能推動社會的進步, 才能為財富的創造提供源泉。

2.2創意產業發展的根本――消費者的創意需求動力。

文化創意產業生產的目的是為了滿足人們日益增長的精神文化需求，當代社會，人們對于文化消費需求呈審美性、娛樂性、時尚性、多變性的特征，這就要求文化產品的生產者具有無窮的創造力和豐富的想象力，在文化產品和文化創意生產過程中別出心裁，以新穎的、獨特的風格，以特色化、個性化、審美化的產品特征來吸引消費者，生產出人們普遍能接受的，適合人們消費的文化產品，增強自身在市場競爭中的實力。從顧客價值創造的角度設計和生產的優秀創意產品能激發消費者的潛在需求，并帶動衍生產品和服務的生產與消費。消費者創造力也在不斷上升。創意產業的發展不僅與供給方的創造力有關，還取決于供求雙方的交流與互動。創意產業中的消費者同樣富于創造性，他們可以想象風格，消費者選擇、組合并消費，社會或者消費者群體評價，消費行為不僅在消費過程中，而且通過多種反饋渠道影響創意。

2.3創意產業發展的保障――企業政府的管理機制

我國創意產業總體上仍處于起步階段，加快創意產業發展，離不開政策的支持。《國家文化產業“十一五”發展規劃綱要》強調，要“逐步完善有利于文化創意群體創業發展的市場環境和政策環境，為各類創意人才群體提供良好的條件”。 這些政策針對本地創意產業發展的實際情況，解決發展過程中的問題，取得了明顯成效。由于創意產業涉及的行業門類眾多，各地發展的情況又千差萬別，出臺統一的扶持政策需要一定的時間雜志網。在這個階段經濟學論文，由各地根據本地區創意產業發展的實際情況，制定有針對性的扶持政策，引導創意人才和企業向城市重點發展的行業集中，是一個行之有效的辦法。文化創意產業，需要追求經濟效益，這是由其市場屬性和產業屬性決定的，但文化創意產業不僅僅是經濟行為，它還具有文化屬性，中國文化創意產業要在“產業化”和“文化化”二者間相互促進中協調發展，實現經濟效益和社會效益的和諧統一、協調發展。政府引導創意產業相關政策，以及推進工業設計的相關政策，將工業設計公眾化、普及化，提高創意水準：公益性設計展覽、展示必不可少，將工業設計觀念融入人們的日常生活，潛移默化中普及全民設計觀念，創立一套激勵全民創意的機制及評判標準。

3促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺建立

創意產業以人的知識、智慧作為主導的運作模式，對文化資源進行整合，生產出來的產品是人類文明智慧的結晶。而基于大設計觀的整合設計理念，探索如何成立一個新的促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺體系，研究形成良好的創新設計轉化機制，研究如何通過優化資源配置，讓這個創新平臺成為政府、企業和學校之間的溝通平臺可以從以下幾個方面進行。（圖1）

（1）設置創意產業資源中心，運用現代的管理方式進行科學管理，有效協調各個高校、相關專業、學校大學生創新基地、大學生產業園等機構和相關企業，即教育及建立數據庫等內容，加強對于本土優秀的創意設計人才的培養。應統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的 12%；倫敦是 14%；東京是15%.而目前我國上海創意產業從業人員占總就業人口的比例還不到千分之一。

創意產業設計整合服務平臺基于大設計相關專業：藝術設計、計算機、機械學、管理學等學科和專業，圍繞廣西社會生產和創意產業發展需要，在工業產品造型、功能結構創新、廣告包裝、環境藝術、公共藝術、動漫游戲、服裝等方面進行深層次的研究，為廣西乃至整個西南地區的藝術設計界搭建一個公共服務平臺，提供校企合作、成果轉化、政策質詢、設計質詢、設計管理、設計培訓、設計展評、設計比賽等與設計相關的服務，成為企業、高校聯系的紐帶。把高校的科研優勢轉化為企業創新設計的能力，形成全新的區域性藝術設計創新體系。

（2）加強不同部門之間的協作；搭建設計與相關行業之間的互動平臺：如各類設計網站、服務平臺經濟學論文，推進工業設計與制造業的融合；借助于網絡將工業設計融入生活、融入創意產業；分類推進創意產業集聚區建設，以“孵化＋投資”為基本模式，吸引活躍的創業投資，形成具有研發、投資、制作和培訓的產業基地，促進產業鏈的形成和拓展。

（3）利用高校在設計和管理方面的專業優勢，成立專門的專家委員會，提供專門的政策咨詢，設計服務等。同時利用學校的教師和學生的資源，廣泛和企業展開設計服務。

（4）整個創新平臺是開放的，能夠讓更多的企業、學校的人能有機會隨時參與進來，形成推廣價值。

結語

隨著中國經濟的快速、健康、持續發展，人們的物質生活水平穩步提高，對精神文化需求日益提高，人們對創意產品的需求呈現出多元化、多層次的需求。所以，創意產品的開發生產和文化產業項目的開發，需要對國內、國際市場進行調查，認真分析和篩選文化資源精華，正確定位和策劃，突出特點，確立鮮明的主體、樹立新穎的形象，創建出真正的文化品牌。