大學生音樂鑒賞論文
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大學生音樂鑒賞論文范文第1篇
關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益
“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
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[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.
大學生音樂鑒賞論文范文第2篇
[關鍵詞] 大學生；接受美學；藝術鑒賞；途徑
【中圖分類號】 G640 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）06-071-2
目前我國高等院校都在大力提倡大學生的素質教育，開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校素質教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。但還存在藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質課課時較少等矛盾。如何在藝術鑒賞課教學課時稀少的情況下，進一步創新教學方法，使大學生藝術鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學的素質教育理念和方法。
一、藝術鑒賞的內涵和功能
藝術鑒賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。藝術鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創造。
藝術教育是高校教育的重要組成部分，在素質教育中有著重要的地位與作用。開展藝術鑒賞課教學，可以拓展學生的發散性思維能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者。在藝術接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗，懂得什么是真、善、美。通過經常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學生達到人格完善的目的。
二、藝術接受
藝術接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術作品過程中，對藝術作品的選擇性認同和創造性實現。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創造等等心理活動。
按照接受美學觀點，任何藝術作品都具有兩極：一極是藝術的，即創造主體生產的文本――未經讀者鑒賞的藝術家的“一度創造”的產品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或實現――經過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創造”基礎上進行“二度創造”的產物。接受者對“文本”進行“二度創造”并現實地鑒賞作品和實現作品的過程，就是藝術接受。
解讀藝術作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術門類自己獨特的語言，如繪畫的語言是點、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關系和質感；音樂的語言是聲音、節奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學作品讀者也應有相當的程度。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當的水平線。否則和文藝即不能發生聯系。”譬如欣賞水墨畫，你必須了解中國古典藝術的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術一直秉承的理想，比如情景交融、虛實相生、講究言外之意、味外之旨的傳達，講究以最少的文字表達最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術作品其內在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內容美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。
所以，必須構建審美心理結構。接受美學的“期待視野”就是由此而發的。認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善程度，將決定藝術鑒賞能力的高低。在這一點上所有藝術都是相通的，如鑒賞古希臘藝術家阿耶桑德羅斯等3人創作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協調，作品表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現性和形式感的表面認識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運用雕塑、美學等知識進行鑒賞。你就會發現雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發現由于作品過于強調人物極度痛苦的外在形態，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細節；專業知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達方式，比如對比、均衡、節奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發現某種逐漸揭示出來的內容意義。
三、藝術鑒賞能力培養的途徑
藝術鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現實生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環境。
大學生藝術欣賞能力的培養和提高必須從以下三方面入手：
（一）在客體方面盡可能多的給學生提供優秀的藝術作品
審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學設備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實踐結合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學生提出不同的觀點，也可采用分組討論等形式，讓學生有成就感，有助于學習興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養。
（二）藝術欣賞要尊重大學生的個體感受
1.審美活動的進行必須以個人的審美能力的存在為前提
一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調。那樣，《梁祝》、《二泉映月》對某些人而言等于不存在，《大衛》、兵馬俑也只是虛設。
每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業評價抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術鑒賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學生，指導學生參與課外學習和實踐，要指導功夫在詩外。
2.認真研究學生的心理和審美需要
審美活動的產生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產生的一個前提，因為一個人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應模式淋漓盡致的發揮，如“你太有創意了”、“你的觀點很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，使他們的學習信心百倍，有助于藝術鑒賞能力的提高。
3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態度
所謂審美態度，主要是指一種非實用功利的和非抽象邏輯的態度，即從實用功利考慮和科學探索中解放出來，在自由的心態下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學生的認知心理結構和審美心理結構，才能使我們的教育對象在自由的心態下進入審美。首先，要求我們的教師把“學高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業解惑”。比如在講解藝術作品的創作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發學生的崇敬之情，這樣才能培養學生良好的審美態度。
（三）創造適宜的審美環境
審美環境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關系的外部客觀條件。這一點有時也相當重要，因為它會影響到人的心境和人對審美對象的看法。學校審美環境，不只限于藝術鑒賞的課堂教學，除此之外，還有校園環境、人文環境等都需要營造。比如幫扶學生完善藝術社團；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術名家的講座、演出；組織學生參加各類藝術比賽等對學生藝術鑒賞能力的培養都是有益的。
總之，藝術鑒賞是高等院校素質教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術教育的根本目標，認識藝術教育的特點，尊重藝術鑒賞教學對象的心理特點，建立和完善認知心理結構和審美心理結構，在期待視野的形成變化中逐步培養審美能力，才能獲得藝術欣賞教學的藝術效果，提高大學生的藝術鑒賞能力。
參考文獻：
[1]（德）姚斯.接受美學和接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.
[2]何林軍.美學教程[M].長沙：湖南師范大學出版社，2009.
大學生音樂鑒賞論文范文第3篇
關鍵詞： 影視藝術鑒賞 審美教育 教學方法與手段
影視藝術作為一種綜合藝術，它綜合了所有其他藝術的優勢，作為近代科技的產物，它同時也是各種科技力量的綜合，并隨著科技的發展而進一步發展。影視藝術課程的開設，是對大學生進行審美教育和科技知識教育的重要途徑。
一、影視藝術鑒賞的學習過程
影視藝術鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育的重要課題之一。
影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如通過對影片《兩只老虎》的觀摩賞析，展現出人對動物和諧生活的破壞，體現出動物間的親情，極為感人。又如電影《活著》中男主人公的一生經歷了好幾個階段，以小見大，體現了中國人堅忍的性格，對生命的執著追求。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。影視藝術教育的目的，是學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染；還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。
二、影視藝術鑒賞教學中的學生心理分析與調整
對大學影視藝術鑒賞教育教學方法與手段進行研究，除了要明確大學影視藝術鑒賞的課程性質和教學目標外，還要在教學中認真分析研究學生的心理，才能做到知己知彼，搞好影視藝術鑒賞課程的教學工作。
（一）影響影視鑒賞學習效果的原因分析
影視教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于：
1.“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。
2.消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有著積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。
（二）學生鑒賞心理調整
影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等；必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用；必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變。
1.角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，“看懂”影視都是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。
2.審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊涵的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。
三、大學影視藝術鑒賞課程如何優化教學方法與手段
（一）完善影視課程設置
“優化課程體系，進一步調整和完善課程設置，是實現教育目標和培養目標的主要途徑，是學校組織教育教學活動的最主要依據。課程設置是人才培養目標的具體體現，是為人才培養目標服務的，直接制約著人才培養的規格和質量。
影視藝術教育課程不同于一般的課，影視藝術課程是視聽藝術課程，要讓大學生真正感受到影視藝術的魅力，光聽教師講是不夠的，還必須采取其他一些教學方法。聽、記、看、議、寫，聽即上課認真聽講，記即做好課堂筆記，看即觀看優秀影視作品，議即組織討論影視作品，寫即用學過的影視知識來寫影評。
我們通過這五字教學法可以看出影視藝術教育課程設置的全過程，這種由淺入深、由感性到理性的教學設置的編排是符合大學生認識事物的規律的，也比較符合受教者的特點，與此同時這也確保了這門課有理論而又不失之空談，有體系而又不失之枯燥，有觀摩而又不失之放任，使學生既學到了影視藝術知識，又掌握了影視鑒賞方法，因而，教學效果得到了切實的保證。
總體來說，課程設置既要考慮相關領域的發展方向，又要考慮學生的基礎背景；既要按相關領域培養，又要注意盡可能按學科規律安排課程。課程內容既要有先進性，又不要過分強調教學內容的系統性、嚴密性，使之適合培養目標的要求。
（二）充實影視教學內容
首先，目前各高校開展的影視藝術教育選修課，但在課時的設置上不統一，應增加影視藝術鑒賞課課時，完善教學內容，整合學生能得到的知識，讓學生的審美能力得到較大的提高。
其次，根據現在國內普遍的教學情況，理論性的影視欣賞課應該增加必要的互動與交流，才能激發學生的學習興趣，增加學生對課程的滿意度，豐富學生的知識。學生選課的主要原因是興趣，所以有必要隨著教學過程的深入逐漸增強學生的興趣。
最后，影視藝術教育課不同于其他的課程，它需要其他課程配合，它需要特殊的教學設備和教學環境。其中很多內容需要依賴于聽覺效果，因此教室要配有多媒體設備。
（三）影視藝術鑒賞教學中應采取的措施
為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意：
1.目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。
2.宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的藝術氛圍中不能自拔。
3.兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，滿足學生的好奇心。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。
4.寓教于樂，是上好影視藝術課的基本方法和手段，作為藝術教育課程接受主體的學生，他們在生活環境、文化素養、社會關系等方面都存在著差異，很自然地會對同一部影視作品產生不同的價值取向，也會產生不同的欣賞情趣。作為施教者，在把握健康積極向上的主題的同時，還要讓同學們通過課堂的鑒賞活動，去窺探美的世界，接受美的熏陶，使之在不知不覺中調整自己的價值觀念和審美情趣，從影視作品中體會和學習場景人物所展示的具有美學價值的服裝、手勢、語言、人物個性和生活方式，從而達到其他形式所達不到的教育效果。通過對影視藝術知識的了解和優秀創作范例的審美解讀，使受教者對影視作品構成的基本知識和影視藝術審美的方法有所掌握，并對影視觀摩中的心理活動、知識儲備和融合著諸多審美心理要素的理解力和想象力所有培養，把握電影多元化的欣賞方法，即學會怎樣去“看”電影，并從中獲得教益。
總之，影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，通過影視藝術鑒賞教育提高大學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，不斷探索科學的、最優化的教學方法并不斷深化。
參考文獻：
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[2]姜敏.影視藝術教育[M].北京：人民出版社，2003.
大學生音樂鑒賞論文范文第4篇
論文摘要: 在高校普及素質教育的過程中,音樂素質教育是實施美育的重要途徑和有效措施,是高校素質教育的重要組成部分。它對培養大學生高尚的道德情操、良好的審美情趣、創新性的思維能力有不可替代的作用,對全面提高大學生綜合素質具有重要的意義。
高校素質教育以提高大學生綜合素質為根本宗旨,以促進每一個學生的發展為目標,不僅重視學生對知識和技能的掌握,更重視學生潛能和個性的發展,是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的教育形式,是當前高校教育改革的主旋律。音樂素質教育是高校素質教育中不容忽視的重要組成部分,是實施美育的重要途徑之一,涉及素質教育的各個方面。因此,成功的高校音樂素質教育對促進當代大學生道德品質、人格素養、審美情趣、思維能力等全面提高,對培養高質量、高水平的新世紀合格人才具有重要的意義和作用。我結合自身的工作實際,對高校素質教育中的音樂素質教育進行分析,以拋磚引玉。
一、高校音樂素質教育的對象和主體
前蘇聯著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾指出:“音樂教育不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”音樂教育說到底是以愉悅學生的感受和使其積極參與為出發點,是以提高全體學生的審美意識為目的的基本素質教育。音樂素質教育作為高校素質教育的重要組成部分,它的教育對象和主體應該是每一個大學生。我們應該明確,普通高校開展音樂素質教育的目的不是培養音樂專業人才,也不是著眼于少數音樂特長生的培養,而是讓每一個學生都得到音樂基礎知識的學習、音樂藝術的熏陶、審美情趣的提升,形成健全的人格,從而使綜合素質得到全面提高。
目前,部分高校表面上以開展音樂素質教育為名,招收音樂特長生,組建音樂團體,舉辦各種音樂演出,甚至斥資參加國內外各種音樂大賽。而大多數學生卻因資金和資源被占用成為旁觀者,缺少接受音樂素質教育的條件和環境,這完全背離了高校開展音樂素質教育的宗旨和方向。歸根結底,普通高校音樂素質教育不是精英教育,而是以普及性為基礎、面對全體大學生的教育。
二、高校素質教育中音樂素質教育的基本內容及發揮的作用
音樂在素質教育中具有其它學科不可替代的獨特功能,是培養學生綜合素質的重要途徑和手段,應充分發揮其獨特功能,為培養新世紀全面發展的優秀人才發揮積極作用。加強高校音樂素質教育是一項長期的工作,需要循序漸進地開展。大學生由于缺乏連貫的、系統的音樂教育,音樂素質較為薄弱,因此高校有必要加強音樂教育,對大學生進行音樂素質補課。首先學生應系統了解高校音樂素質教育的內容,其中包括音樂基礎知識、音樂基本技能和音樂審美培養。
(一)鞏固音樂基礎知識。
音樂基礎知識的具體內容包括兩方面:一是基礎理論知識,主要包括基礎樂理、識譜、和聲與曲式、樂器與樂團、音樂體裁等。有針對性地對大學生開設音樂基礎知識、普及性的基礎樂理、識譜方法(包括簡譜、五線譜)等基礎理論課程;二是音樂發展史知識,主要包括西方音樂簡史和中國音樂簡史。主要是以介紹國內外的經典音樂作品及代表性音樂大師為主,通過對經典音樂作品的創作背景、作曲家生平等知識的介紹,使大學生學會領悟音樂語言、理解音樂內涵、把握音樂形象,有助于學生進一步提高對音樂的欣賞和鑒賞能力。
(二)強化音樂基本技能訓練。
音樂基本技能包括歌唱和演奏,通過專業老師的授課,主要針對演唱和樂器演奏的方法、技巧等基本內容設置課程,學生通過實踐、體驗和表現來不斷掌握音樂的基本技能。
(三)突出音樂審美教育功能。
“一切音樂歸根結底在于審美教育,離開了音樂審美的準則和原則,音樂教育就可能淪為機械、僵化和純技的境地”。審美教育是大學生音樂素質教育內容的重要組成部分,貫穿于音樂教學的每一個環節。通過對音樂基礎知識和音樂基本技能的學習,使學生逐步掌握音樂的語言,下一步就要培養學生正確的音樂審美鑒賞能力,為學生終生學習和享受音樂奠定基礎。在音樂審美教育過程中,培養學生健康的審美情趣最為重要。近幾年流行音樂好似“音樂快餐”,雖然容易讓人們熟悉和喜愛,但其生命力不強,容易讓人產生審美疲勞,部分作品甚至夾雜著一些不良因素,對學生審美趣味產生很大的沖擊。音樂素質教育的目的之一就是糾正學生的不良審美情趣,引導他們抵制低級庸俗的音樂現象。音樂審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力,從而提高音樂鑒賞力,培養正確的審美觀。
三、高校素質教育中實施音樂素質教育的具體措施
音樂素質要通過長期的培養逐步形成,要由專業的教師來正確引導、合理的教學內容來支撐、完善的音樂教育體系來保障,通過系統、科學的學習使學生掌握音樂基本知識和音樂基本技能,進而逐步培養學生的音樂審美情趣和鑒賞能力,使學生的音樂素質得到全面提高,達到高校音樂素質教育的最終目的。我提出以下實施音樂素質教育的幾點措施。
(一)建立健全音樂素質教育體系,完善課程設置。
加強高校音樂素質教育除了提高認識以外,建立和完善相對穩定的教學體系與課程設置也是至關重要的,是音樂素質教育中迫切需要研究的一項課題。
高校的音樂素質教育要徹底改變當前的教育現狀,對教學體系進行徹底的改革。一是把音樂教學真正納入教學大綱計劃之內,制定合理的課程體系。抓住課程建設這個核心,全面提高普通高校音樂教育的管理水平,使之進入規范化、制度化的軌道,并制定科學、完善的高校音樂素質教育課程標準。二是音樂的必修課與選修課要結合。音樂必修課的課程設置應該以突出音樂基本知識與技能的普及、審美能力的培養和提高為主,音樂選修課不能僅僅局限于音樂欣賞課的單一模式,采取聽、唱、記、實踐等多種類型的課程模式。通過課內外對音樂的實踐、體驗和表現進一步提高學生的音樂水平,并達到培養和激發學生創造性思維的目標。三是研究非音樂專業學生的音樂素質教育,重點以研究音樂課程體系、范圍、內容、教學計劃、教學方式和教學方法為主,使音樂課成為非專業學生學習的常規課程之一,讓音樂教育真正走進大學生的生活。
(二)加強高校音樂素質教育師資力量培養和教材選用。
“加強教師隊伍建設是確保藝術教育具有強大后勁的關鍵”。建設一支高素質的音樂教師隊伍是高校提高音樂素質教育的核心。我們應該根據高校的教學需要,對現有專職教師進行培訓,多層次、多渠道、多形式地為高校培養一支具有較高思想素質、良好敬業精神、有一定音樂教育理論水平和較強音樂教育能力的專業教師隊伍。只有具備這樣高素質、高修養、高水平的教師隊伍,才能更好地把高校音樂素質教育“育人”的目的充分體現出來。我們要充分調動廣大高校藝術教師的積極性,完善教師的培訓和進修制度,建立教師的教育科研機制,提高教師的學術素養和研究水平,推動高校藝術教育跨上新臺階。
音樂教材的選擇、創作、編訂對高校音樂教學的方向起著決定性的作用,也能體現一個民族、一個國家音樂教學的水平。在高校進行音樂素質教育首先要選擇優秀并且適合大學生的教材,不僅要選用國外具有成熟音樂教育理論和成功音樂教學經驗的教材,而且要選用具有中國本民族文化特色的優秀教材,并使優秀的傳統音樂、鄉土音樂、原生態音樂一同走進課堂,這樣才能不斷豐富大學生的音樂修養,提高大學生的音樂素質。
總之,高校音樂素質教育應該以全面推進素質教育為目標,以深化課程教材改革為核心,更新教育思想和教育觀念,大力改革教學內容和教學方法,使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時,提高審美能力和文化素養,開發自身潛能,促進學生全面和諧發展。
參考文獻:
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大學生音樂鑒賞論文范文第5篇
關鍵詞：美術鑒賞課教學；概念；重點；直觀
中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02
如何上好美術鑒賞選修課，筆者總結多年教學經驗，有以下四個方面的體會：
一、旁征博引清概念
對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設的首要問題。作為老師，必須教學目的明確，重點難點清晰；作為學生，必須在老師的指導下，明確“美術”和“鑒賞”的概念，了解“美術鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區別，等等。在非美術專業的大學生中常出現“打體育”、“唱音樂”、“畫美術”等類似的語病。這些語病的出現就是因為概念不清造成的。
有人會說，那些概念，很多教科書上已經談過，老師不必擔心學生概念不清的問題。但是由于每個學生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學生，二是老師，而關鍵是老師的引導。在備課時老師首先要了解學生，要考慮到課文中有哪些學生不易弄清的概念，對此先有一個預測，盡量多查一些資料，讓學生在弄清概念的基礎上，學到的知識能更豐富一些。比如關于“美術起源”問題。在美術鑒賞教材中，都是只講了“美術起源于勞動”，不曾論及其他觀點。“美術起源于勞動”只是眾多美術起源說之一，即是現代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術說”和“游戲說”。這三種學說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術存在的“后天”因素，而忽略了藝術產生的更根本的原因――人類的起源和發展。“藝術起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術與勞動的關系，還涉及到了藝術與人腦機能、藝術活動與人體機能的相互作用及相互促進的關系。這樣一來，學生很容易認識到“美術產生于勞動”是藝術發生學說中最科學、最有說服力的一種學說。
盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內容聯系緊密、學生比較關心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復興時期的美術，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產生及發展；等等。
二、提綱挈領抓重點
所謂提綱挈領抓重點，就是在有限的時間里通曉系統的美術理論，以課本知識系統為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。
美術一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術發展史上，各個時期大都存在這四種美術樣式，然而每個時期這四種美術樣式的發展則是不平衡的，于是便出現了每個歷史時期都有一個代表性的美術樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術樣式中又有著核心的美術作品、美術家及美術流派。如青銅藝術的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。
如果每一個時期只著重介紹一兩個美術樣式或作品，勢必使前后的內容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領”的基礎上。在美術鑒賞課程中，“提綱挈領”主要表現在每一章的“概述”或每一課程內容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結合實際作品及美術家，使整個章節內容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內容的重點就像穿在線上的珠子。“提綱挈領抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內容的聯系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。
抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結合，既使重點鮮明突出，又避免了單調乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。
三、明史通論重直觀
美術是一種視覺藝術。美術創作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創造新的視覺形式美。社會在發展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術鑒賞者，對美術作品的直觀認識是極其重要的。
所謂“直觀”，就是人們對美術作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術作品的直觀認識多是來自于作品的構圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規律和內涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權至上的金字塔，而金字塔那穩定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產生一種威懾作用。古埃及神廟的出現，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態轉入內部空間。“羅馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態向上發展，于是便出現了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復興時期的美術，在眾多藝術家的不懈努力下，終于再現了往日古希臘、古羅馬藝術的輝煌。封建統治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術雄風打破了過去古典主義美術的寧靜,印象派繪畫的出現使人們開始對繪畫本體重新認識……
“明史通論”就是明晰社會、美術的發展歷史和通曉各個時期的美術理論。明史通論是我們準確把握各代美術作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發現”。數以千計的大型陶俑構成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術再現。對唐、宋、元三代的藝術，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結和評述。唐尚法主要表現在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內功”上。元尚趣主要表現在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。
古人在對美術的直觀把握上，曾總結了許多有益的經驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。
四、厚積薄發抒已見
美術鑒賞與美術欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學、審慎的態度來對美術作品進行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態度來對美術作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區別在于能否對美術作品抒發個人見解上。大學生一般已進入成年人階段，世界觀已經形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術作品或史論表示一些個人見解則是大學生“美術鑒賞”選修課中不容忽視的一環。
所謂“抒已見”就是讓學生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。
中國素質教育要改變那種“被動式”的教育模式，學生從小學知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發個人見解極為不利。當我們講授美術鑒賞選修課時，要盡力扭轉學生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產生了。
“個人見解”不是“妄發議論”，這是讓學生們必須理解的第二個問題。當學生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學生懂得，“厚積”是“薄發”的基礎，只有“厚積薄發的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。
鑒賞是一個人綜合能力的體現。一個對美術有很高鑒賞力的人，除了要具有深厚扎實的美術基礎知識外，還要具有哲學、歷史、文學甚至自然科學的廣泛修養。我們要對某一美術作品做出全面、公正、科學的評價或認識，就得對作者的思想、身世，對作品產生的時代背景，對作品的制作手法及材料，對作品在美術發展史上的地位等都要進行深入的了解和分析。
