高校藝術(shù)民間藝術(shù)學(xué)取向分析

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一

近十年來，隨著整個(gè)高等教育的規(guī)模擴(kuò)張，我國(guó)高校的藝術(shù)教育呈現(xiàn)快速發(fā)展勢(shì)頭。如果我們細(xì)心瀏覽一下全國(guó)各地高校藝術(shù)專業(yè)的人才培養(yǎng)方案與教學(xué)計(jì)劃，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)潛在的問題——專業(yè)趨同。無論是培養(yǎng)目標(biāo)與培養(yǎng)規(guī)格，培養(yǎng)模式與課程設(shè)置，一直到教學(xué)計(jì)劃和各門專業(yè)課的教學(xué)大綱，都體現(xiàn)出高度趨同的特點(diǎn)。在最講個(gè)性、最講創(chuàng)新的藝術(shù)類專業(yè)中，整個(gè)教學(xué)體系是如此地整齊劃一，這決不是一件好事情。這不叫規(guī)范，或者說不是辦學(xué)規(guī)范化的必然結(jié)果。歌唱家的唱法都合乎規(guī)范即合乎科學(xué)，但各人有各人的聲音；畫家作畫也都合乎創(chuàng)作規(guī)律，但各有各人的藝術(shù)個(gè)性。而藝術(shù)專業(yè)卻是如此地面目相似，這可能一方面是計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制下的產(chǎn)物，另一方面則是缺乏個(gè)性、缺乏創(chuàng)新的表現(xiàn)。如何使不同地區(qū)、不同層次的藝術(shù)院校或藝術(shù)專業(yè)形成各自的特色，使整個(gè)中國(guó)的藝術(shù)教育呈現(xiàn)出五彩斑斕、五音繁會(huì)的生動(dòng)活潑的局面，應(yīng)該是擺在我們面前的一個(gè)重要課題。這里強(qiáng)調(diào)的是，充分利用各地的民間藝術(shù)資源，通過調(diào)查研究與梳理歸類，建成豐富的課程建設(shè)與教學(xué)資源庫(kù)，從而在一定程度上形成專業(yè)特色尤其是課程特色，應(yīng)該不失為一條重要的途徑與手段。

《雕塑》雜志2010年第1期刊登有王夢(mèng)佳的采訪報(bào)道《美國(guó)藝術(shù)教育模式在中國(guó)》，其中提到從美國(guó)留學(xué)回來的清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)袁佐教授說：“美國(guó)不同藝術(shù)院校的課程結(jié)構(gòu)設(shè)置，自由選擇度各有不同。他們也是根據(jù)各自學(xué)院的師資狀況、教育設(shè)備和地區(qū)特點(diǎn)來建立各自的體制，每個(gè)學(xué)校都會(huì)特別標(biāo)榜他們各自的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)，有些特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)不是每個(gè)學(xué)校都可以相互模仿和建立的。這就形成了美國(guó)主體藝術(shù)教育沒有統(tǒng)一的教學(xué)大綱和課程結(jié)構(gòu)設(shè)置，各院校有自己獨(dú)立的教學(xué)思想和方法。”袁佐教授所談到的美國(guó)藝術(shù)教育狀況，有兩點(diǎn)使我們很感興趣，一是美國(guó)并不要求各藝術(shù)教育專業(yè)統(tǒng)一課程設(shè)置與教學(xué)大綱，二是地區(qū)特點(diǎn)也正是美國(guó)藝術(shù)院校或?qū)I(yè)建立各自體系特色的重要因素。有了來自大洋彼岸的成功的參照，這似乎也使我們對(duì)于上述的設(shè)想更加有理由自信了。民間藝術(shù)的一個(gè)很重要的特色就是地方性。民間藝術(shù)與民俗如影隨形，“十里不同風(fēng)，百里不同俗”。不僅是不同的民族有不同的文化藝術(shù)，同為漢族聚居地區(qū)，也有吳越之別，有楚漢之異。江南有杏花春雨之明秀，冀北有鐵馬秋風(fēng)之雄奇。同樣是民間音樂，你聽那東南地區(qū)的《茉莉花》、《九連環(huán)》，與西北地區(qū)的信天游、花兒，區(qū)別有多么大。甚至同樣是民間剪紙，你看那江蘇邳州的王桂英，與福建漳浦的林桃，陜西旬邑縣的庫(kù)淑蘭，安徽阜陽(yáng)的程建禮，其題材構(gòu)圖，手法與風(fēng)格也各有自己的特色。

源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的民間藝術(shù)，因?yàn)楦髯猿砷L(zhǎng)的文化語(yǔ)境不同，自然形成了各自特有的姿態(tài)與風(fēng)采，而我們放著這些現(xiàn)成的素材不知利用，還在教科書上抄來抄去，豈不是太封閉、太固執(zhí)、太保守了嗎?和中小學(xué)開設(shè)的校本課程或鄉(xiāng)土教材不同的是，高校藝術(shù)教育的課程建設(shè)與教材建設(shè)，必須建立在深入研究的基礎(chǔ)之上。一是要把當(dāng)?shù)氐拿耖g藝術(shù)放在區(qū)域文化傳統(tǒng)以及方言、風(fēng)俗、經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)方式等整個(gè)“文化語(yǔ)境”的背景下來認(rèn)識(shí)；二是要把剪紙、年畫、香包、泥塑等民間藝術(shù)形式與全國(guó)其他地區(qū)同類藝術(shù)加以比較，力求同中見異；三是要點(diǎn)面結(jié)合。有了這三點(diǎn)，也就有了一定的高度、深度與廣度，才可能避免那種平面羅列、淺嘗輒止的教學(xué)模式，講出較高的學(xué)術(shù)含量來。

二

民間藝術(shù)的教學(xué)目的主要不是講述理念或傳播知識(shí)，甚至也不是單純地學(xué)習(xí)技法技能，而是要通過多種多樣的教學(xué)形式，了解民族文化和區(qū)域文化，培養(yǎng)博大深厚的人文精神，形成健康開放的藝術(shù)價(jià)值觀。高校藝術(shù)專業(yè)的教師雖然也可以講授《民間藝術(shù)概論》之類的課，但他可以講史、講論、講鑒賞，而決不能替代民間藝人的現(xiàn)身說法。民間藝人所用的方言語(yǔ)匯，以及那種“土得掉渣”的從藝歌訣，還有那種過程性的現(xiàn)場(chǎng)示范，以及他們專注而欣悅的表情，都是不可替代的“原生態(tài)”，是帶有鄉(xiāng)野人文特色的“原汁原味”。這些是書本上學(xué)不來的，也是高校教師所無法替代的。讓民間藝人走進(jìn)大學(xué)課堂，可能會(huì)有兩個(gè)方面的問題制約此種設(shè)想的實(shí)現(xiàn)。一是觀念認(rèn)識(shí)問題，二是管理體制問題。從認(rèn)識(shí)問題來說，可能會(huì)有一些教師、學(xué)生以及管理者認(rèn)為，這些民間藝人沒啥文化，讓他們來上課或開講座講不出多少“學(xué)術(shù)含量”來。從管理體制來說，有的管理者會(huì)僵硬刻板地“死摳”規(guī)章制度，認(rèn)為這些民間藝人一無學(xué)歷，二無職稱，三無高校教師資格，偶爾去參觀一下或無不可，要讓他們走上大學(xué)講壇來授課就未免太離譜了。

這兩個(gè)問題其實(shí)是一個(gè)問題，即首先是觀念問題，只要能夠認(rèn)識(shí)到位，管理體制其實(shí)不成問題。張道一先生說：“民間藝術(shù)是一種‘母性’藝術(shù)，是民族文化的根之所在。，，Lu民藝學(xué)專家潘魯生教授指出：“我認(rèn)為民間藝術(shù)非但不是雕蟲小技，反而應(yīng)該是中國(guó)藝術(shù)中的洪鐘大呂。它不但作為一種典型的藝術(shù)符號(hào)，活躍在藝術(shù)的百花園之中，而且在很多方面是文人藝術(shù)、宮廷藝術(shù)甚至宗教藝術(shù)的源泉。”[2]也許，只有對(duì)民間藝術(shù)有過深入研究的人，才會(huì)得出如此深刻的結(jié)論。還有那位一直致力于“原生藝術(shù)”或“樸素藝術(shù)”研究的臺(tái)灣學(xué)者洪米貞寫道：“這些‘普通人’，這些對(duì)所謂‘文化’陌生的人，由于他們對(duì)藝術(shù)文化生態(tài)的無知，使得他們創(chuàng)作出來的東西，得以免除因模仿所造成的變質(zhì)的危險(xiǎn)，正因?yàn)樗麄兦啡彼囆g(shù)文化的訓(xùn)練，才保全了他們的純粹性，所以難怪迪米費(fèi)要對(duì)著原生藝術(shù)大聲地贊頌；‘謙遜的藝術(shù)!它甚至還不知道它就是藝術(shù)’。”是的，很多民間藝人從來都不知道自己所從事的手工藝活動(dòng)叫藝術(shù)，更想象不到自己居然還能被稱為藝術(shù)家，直到有一天，聯(lián)合國(guó)教科文組織或國(guó)際東西方藝術(shù)家協(xié)會(huì)民俗委員會(huì)授予他們“中國(guó)民間剪紙藝術(shù)大師”，或是稱他們?yōu)椤皷|方畢加索”的時(shí)候，周圍的人才知道用驚奇的目光來重新打量這些大字不識(shí)的鄉(xiāng)村老太太!想想看，這些人都已經(jīng)被權(quán)威部門認(rèn)定為大師級(jí)的人物，而且常常和畢加索、馬蒂斯相提并論了，到普通高校來上課或開講座還有什么不可以!教育部藝術(shù)教育委員會(huì)主任委員、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)葉朗先生在《北京大學(xué)藝術(shù)教育的傳統(tǒng)》一文中寫道：“早在1920年前后，王心葵先生由章太炎先生推薦到北大教古琴，開創(chuàng)了古琴教學(xué)進(jìn)高等學(xué)校的先例，吳梅先生、許之衡先生先后在北大講授昆曲，又開創(chuàng)了昆曲教學(xué)進(jìn)高等學(xué)校的先例，被當(dāng)時(shí)上海的報(bào)紙稱為破天荒的大事。”

北京大學(xué)的一批名教授如劉半農(nóng)、錢玄同、沈尹默、周作人曾于1918年發(fā)起征集民間歌謠，出版《歌謠周刊》，到1926年已收集歌謠13000多首，并由顧頡剛等人編集為《吳歌集》、《北京歌謠》、《河北歌謠》、《山歌一千首》等。這種中西兼容、雅俗并包的做法也正是北京大學(xué)藝術(shù)教育的一大特色。想想看，北京大學(xué)都敢于把民間藝術(shù)引入校園，那么有名的大牌教授都能從事民間文學(xué)的搜集與整理，現(xiàn)在的普通高校普通教授還有什么理由自視甚高或故作矜持呢!譬如，作為一種教改的探索與實(shí)踐，同時(shí)也是為了應(yīng)對(duì)教學(xué)管理的要求，徐州工程學(xué)院近年來嘗試推行“1+1”教學(xué)模式，即由一個(gè)專業(yè)教師和一個(gè)民間藝人共同主講一門課。專業(yè)教師可以講某種民間藝術(shù)的發(fā)展源流、不同地區(qū)或不同藝人運(yùn)用同一種藝術(shù)形式的風(fēng)格比較和民間藝術(shù)傳統(tǒng)語(yǔ)匯的開發(fā)利用等等，而民間藝人的主要任務(wù)是：現(xiàn)場(chǎng)表演，講述自己學(xué)藝歷程及體會(huì)，以及介紹相關(guān)的民間歌訣等。和一般的課堂講授不同的是，這種課程的教學(xué)方式應(yīng)該靈活多樣，可以隨時(shí)提問或展開討論，不是那種教師設(shè)計(jì)好的“互動(dòng)”，而是自由的即興的提問與討論。而且這種課程的成績(jī)?cè)u(píng)定，一般不采取卷面考試的形式，而是平時(shí)的作業(yè)與課程作品展示的綜合評(píng)定。這樣學(xué)習(xí)實(shí)踐一門課，學(xué)生不僅掌握了一些專門技藝，而且對(duì)民間藝人與民間藝術(shù)有了非常生動(dòng)而感性的認(rèn)識(shí)。

三

我們不贊成藝術(shù)專業(yè)的本科生都去勉為其難地撰寫力所不及的畢業(yè)論文。高考時(shí)的文化基礎(chǔ)薄弱，進(jìn)校之后思維與寫作的訓(xùn)練缺乏，都使得這些畢業(yè)論文大多留下拼湊應(yīng)付的痕跡。．當(dāng)然可能在形式上符合要求，但從學(xué)生的實(shí)際情況來說，他們并沒有因此而掌握科研方法與提高寫作能力，所以這兩個(gè)月的時(shí)間或8個(gè)學(xué)分沒有多少效益可言。如果我們將視野投向民間藝術(shù)或非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的區(qū)域性研究，可能會(huì)讓藝術(shù)專業(yè)的師生受益終生。張道一先生說過：“中國(guó)那么大，民間藝術(shù)的積淀又那樣豐厚，如果在每個(gè)地區(qū)有一個(gè)人或幾個(gè)人認(rèn)真地做起來，從發(fā)掘、收集人手，客觀地記錄作者的藝術(shù)經(jīng)歷、人文環(huán)境，個(gè)人見解和用途說明，會(huì)是非常精彩、非常珍貴的一份資料。這是研究工作賴以上升的第一手資料，是科學(xué)的依據(jù)。”[3]事實(shí)上這種面廣量大的工作，單靠少數(shù)專家不行，靠各級(jí)政府文化部門的工作人員也不行，而那些完全沒有專業(yè)背景的人又做不起來。我們?cè)?jīng)隨同學(xué)校組織的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)課題組，參與過蘇北地區(qū)的民間藝術(shù)資源調(diào)研，到過一些縣的文體局和鄉(xiāng)文化站，發(fā)現(xiàn)政府文化系統(tǒng)讓地方調(diào)查登記的項(xiàng)目由于缺少專門人才而流于形式。盡管有國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專家委員會(huì)統(tǒng)一設(shè)計(jì)的調(diào)查手冊(cè)，那種按照層級(jí)分類展開的序列也可以說是提供了一個(gè)很好的框架體系，具體從事調(diào)查的人只要把相關(guān)內(nèi)容填上就行了。可是由于從事這項(xiàng)工作的人并沒有民間文學(xué)、民間音樂、民間美術(shù)等專業(yè)背景知識(shí)，只是經(jīng)過一些簡(jiǎn)單的培訓(xùn)就倉(cāng)促上崗了，所以這樣的調(diào)查看上去也做了“拉網(wǎng)式”或“地毯式”的普查，而事實(shí)上不僅是掛一漏萬，收集的材料也不具有資料性，當(dāng)然更談不上學(xué)術(shù)性。

在這方面，我們的設(shè)想是，在開設(shè)相關(guān)課程或?qū)ｎ}培訓(xùn)的基礎(chǔ)上，由專業(yè)教師帶領(lǐng)學(xué)生組成若干課題組，有計(jì)劃地到各縣各鄉(xiāng)去進(jìn)行專題調(diào)查。開展藝術(shù)教育，最重要的是參與。教育部副部長(zhǎng)陳小婭在教育部藝術(shù)教育委員會(huì)第五屆委員會(huì)會(huì)議講話中強(qiáng)調(diào)指出，要“讓學(xué)生在參與和體驗(yàn)的過程中提高藝術(shù)素養(yǎng)和人文修養(yǎng)，培養(yǎng)健全人格和吸納優(yōu)秀文化藝術(shù)”。對(duì)于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，參與民間藝術(shù)的調(diào)查研究比一般意義的參與創(chuàng)作、表演更重要。這個(gè)調(diào)查的過程，就是考察體驗(yàn)民間藝術(shù)的生存土壤與氛圍，感受民間藝人喜怒哀樂的過程，同時(shí)也是熟悉民間藝術(shù)的審美情趣，掌握民間藝術(shù)的技法技巧的過程。要知道，在展覽會(huì)上或商店里看到的民藝作品，與在百姓坑頭上、天井里，看他們親手剪窗花，掛門箋，那種感受是完全不同的。這才是原汁原味，活色生香；這才是口傳心授，薪火相傳!這種調(diào)查的直接成果，是基于一縣一鄉(xiāng)某種民間藝術(shù)或某個(gè)民間藝人的調(diào)查記錄，即張道一先生所推重的原始資料，而在此基礎(chǔ)上可以分工合作，寫成調(diào)查報(bào)告或論文，也可以延伸出關(guān)于區(qū)域文化建設(shè)的規(guī)劃或建議。這樣寫出來的東西，不管其學(xué)術(shù)水平如何，至少是充滿真情實(shí)感而且言之有物的。既可以使學(xué)生廣見博識(shí)，開闊眼界，受到樸拙健朗的民藝風(fēng)格熏陶，同時(shí)也會(huì)使他們初步掌握田野調(diào)查方法，對(duì)其將來的成長(zhǎng)與藝術(shù)境界的提升都是大有好處的。所以，不是在書齋里或電腦前挖空心思地拼湊或杜撰畢業(yè)論文，而是走到民藝的廣闊天地里親歷親聞，這絕不是降低要求，而是更富實(shí)效的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練方式。