我國高校藝術教育論文(6篇)

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第一篇：高校藝術教育供應鏈管理研究

一、藝術教育供應鏈的由來

供應鏈是一個圍繞核心企業將供應商、制造商、銷售商和最終用戶構造成一個整體的功能性網鏈模式。供應鏈具有應激性、兼容性、風險低等優勢，它關注的是產品的生產與供需之間的系統關系，強調的是供應鏈是一個不可分割的整體。隨著學者對供應鏈研究的不斷深入，供應鏈應用的領域已從盈利性組織向非盈利性組織的管理實踐拓展，比如公共教育、公益事業、公共衛生、公共服務等。供應鏈管理理念給非盈利性組織帶來新的管理思想，注入新鮮的血液，拓寬固有的管理思維，從而提高公益服務效率和社會效益。供應鏈管理方法同樣在高等院校公共藝術教育方面人才的培養上行之有效?？筛鶕叩人囆g教育的職能，以受教學生為中心、社會需求為導向，將需要接受教育的群體、高等院校的培養模式、社會整體需求連成一個完整的功能性網鏈。

二、藝術教育供應鏈的特性

由于教育自身具有特殊性，藝術教育供應鏈也有特殊性。首先，高校藝術教育的產品是隱性的。高校的效益是讓受教育的原材料——學生成為社會需求的全方位人才，學生的綜合素質是很難量化的。其次，藝術教育供應鏈的載體——學生在受教育的過程中是課程的接受者（供應鏈的客體），然而在藝術教育課程中又參與到整個學科的研究，因此也是藝術教育供應鏈主體的一部分。由于學生既是受藝術教育的客體又是研究藝術教育學科的主體，所以藝術教育供應鏈是不斷變化的。最后，藝術教育供應鏈是相對封閉的，僅存有高校、社會等幾個節點。從目標性質的角度看，藝術教育供應鏈具有兩大特性:一是目標的前瞻性。高等藝術教育在一定程度上有上層建筑的特性，人才素質對社會需求的滿足需要經歷一個漫長的過程才能顯現，人才綜合能力的體現具有滯后性，所以高等藝術教育對社會快速發展變化應具有預知的超前性，使整體目標的前瞻性突出。二是目標的延續性。“學到老活到老”的理念使受眾群體不僅僅為青年人，老年人對學習藝術的渴望加深，使藝術教育目標得到延伸。

三、高校藝術教育供應鏈的搭建

高校藝術教育供應鏈的目標是培養全方面發展的人才，提高大學生審美素質，適應市場變化，滿足社會需求。高等藝術教育供應鏈的搭建，就是把受教育的大學生、高校藝術教育課程、社會等主體聯系起來，使受教育個體通過高校藝術教育的培訓滿足一定的社會需求。

（一）藝術教育供應鏈的構建因素

高等藝術教育供應鏈的構建因素主要包括：1.社會需求因素，即社會對“德智體美”全方面發展的人才的需求；2.國家政策因素，即對高校進行減招政策，該因素使我國教育更高標準化；3.個人因素，即學生自身審美素質的需求。此外，在構建高等藝術教育供應鏈時，要充分考慮影響供應鏈的外部因素。

（二）藝術教育供應鏈結構設計對于高等院校來說，可以借鑒企業供應鏈搭建的思路和方法構建高等藝術教育供應鏈。供應鏈的構建方向和目標是將受教育的大學生、高校藝術教育課程、社會歸入統一的管理體系，從而構成一個由社會發展需求推動的、信息集中和資源共享的高等藝術教育網鏈結構，其結構為:需要接受教育的個體——高校藝術教育培養——社會需求。

（三）藝術教育供應鏈的再更新

隨著全球信息趨于一體化，信息含義的更新速度越來越快，這迫使高校藝術教育必須適應不斷變化的新形勢，對已經構建好的藝術教育供應鏈進行再更新。為此，筆者認為應做到以下三點:一是了解社會發展所需的人才條件，調整高校藝術教育課程結構，建立新的教學體系；二是分析并借鑒國外藝術教育供應鏈的長處，取長補短并不斷改進更新；三是利用大數據技術，構建高校間的藝術教育資源數據庫，并構造優秀人才的反饋機制。

四、結語

供應鏈管理是現代管理學中的新興單元，如何將其融入到高等學校藝術教育當中去，還需要深層次的研究。筆者認為，只有在立足本國實際的基礎上不斷借鑒國外藝術教育供應鏈的經驗，時時創新，我國才會在快速發展的社會人才競爭中占得先機，才能更好的體現教育對和諧社會的促進作用。

作者：崔英娜 王弘德 單位：哈爾濱師范大學

第二篇：高校公共藝術教育特征

一、高校公共藝術教育發展過程中所形成的內涵特征

（一）教學前提與基礎的“公共性”

高校公共藝術教育僅從字面就可以清晰地拆分為“高校”、“公共”、“藝術”和“教育”四個子系統。“高?！笔堑攸c，“公共”是前提與基礎，“藝術”是內容和范疇，“教育”是核心與過程。其中“公共”是高校公共藝術教育性質的體現，是區分高校專業藝術教育與公共藝術教育屬性的關鍵，對教學目標的制定、教學內容的選擇、教學模式的采用、受教群體的確定和教師專業背景的要求等方面起著決定性作用。高校公共藝術教育必須在其“公共性”的基礎上才能準確且有效地進行和開展?！肮残浴弊鳛楣菜囆g教育的前提與基礎，既與“非專業性”相對等，也與“非公共性”相對立。它在整個教育實施過程中折射出了普及與體驗、平等與開放的內容特性。其一，普及與體驗主要是特指教學目標和教學內容。在公共藝術教育中要以普及藝術及其文化為首要，以學生情感體驗與感知為目標，達到審美層次的要求，以完成藝術教育在素質教育中的己任，這一點一定不能與專業藝術教育相混淆。其二，平等與開放主要是特指受教群體學習的權利。高校公共藝術教育的受教群體是除藝術專業學生之外的所有非藝術專業學生，他們在文化背景、藝術基礎和個人認知上存在著極大的差異。即使如此，公共藝術教育在課程選擇上對受教群體依然不存有任何門檻和要求，所有課程都具有開放性。這既是受教群體受教育權利的體現，也對公共藝術教育課程類型的設置和教學內容的選擇提出了挑戰。面對差異性極大、需求不一且數量龐大的受教群體，如何在僅有的課時內達到美育的教學目標，是一個值得斟酌的問題。

（二）教學目標的“明確性”

從20世紀90年代開始至今，國家已經陸續公布了一些促進和指導高校開展公共藝術教育的文件，如1996年公布的《關于全國普通高等學校藝術教育的意見》、2002年公布的《學校藝術教育工作規程》、2006年教育部辦公室廳印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》等。這些文件都明確指出藝術教育是實施美育的重要途徑和中心環節，是素質教育的必要組成部分，并希望通過學校的藝術教育培養和提高受教群體的審美意識、審美能力，使他們的文化藝術素養得以提升，從而全面發展。從中我們可以看出，高校公共藝術教育有著明確的教學目標，其關鍵詞就是“審美”，這與專業藝術教育技能培養的教學目標有著本質的區別。而在實際的教學過程當中，教學目標并沒有被充分理解，甚至是被歪曲。絕大部分高校將其審美教育停留在音樂領域或靜觀模式上，這主要表現為在課程設置上多音樂類和鑒賞類課程且無系統文化與理論支撐。各種藝術形式都有其獨特的文化背景和系統的美學理論，需要教師將其貫穿在課程教學當中，而不是單一地看圖片、視頻或聽音頻。除此之外，美術、戲劇、書法、戲曲等等藝術領域在目前絕大部分的高校公共藝術教育中毫無涉及。如此，原本明確的教學目標并沒有得以實現，學生審美意識及能力的提高也只是紙上談兵，更何彈素質理念下的全面發展。

（三）教學范疇的“廣泛性”與“交叉性”

“藝術”是高校公共藝術教育的內容和范疇，其涉及面非常廣泛，迄今沒有一個公認的定義。僅從常態思維的角度出發，我們暫且認為它包括文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、工藝等領域。在人文領域中的各個領域之間又存在著相互關聯與交叉的現象。以音樂領域為例，現有的交叉學科就有音樂史學、音樂文獻學、音樂考古學、音樂教育學、音樂心理學、音樂人類學、音樂社會學等交叉學科，可以看出音樂已經與眾多學科交叉并成體系，而這些學科仍舊隸屬于音樂門類。“藝術”這種極強的包容性與延伸性是人文科學發展的體現，更是人類文明進步的必然結果。高校公共藝術教育的范疇也因此而具有了鮮明的廣泛性與交叉性，從而為其發展與完善提供了無限的空間。我們大可不必只將公共藝術教育的范疇局限在某一單一的藝術領域或藝術形式當中，除了開設各種鑒賞課之外，交叉性學科課程的開設也是可取的。這無疑是豐富教學內容和推進高校公共藝術教育發展進程的一大有效途徑。

（四）受教群體的”特殊性”與“差異性”

高校公共藝術教育的對象即受教群體，是除高校藝術專業學生之外所有的學生，其有著年齡階段的特殊性和文化背景、藝術基礎、個人認知的差異性。高校公共藝術教育的對象一般限定于本科層次。而本科層次的學生一般處在17-25歲之間，他們經過小學、初中和高中三個階段的學習，并且通過高考的篩選而進入高校，已經具備了心智較成熟、文化基礎較高和心理發展較穩定等三個特點。又因事物矛盾具有特殊性，高校公共藝術教育所面對的龐大受教群體中的每個個體都存在著極大的差異，主要表現在文化背景、藝術基礎和個人認知上。他們大部分人會根據個人的喜好、專業的補充和市場的需求等方面有意識、有方向地選擇自我需求的知識體系來進行學習。高校公共藝術教育應遵循受教群體的復雜特性，對教學過程進行有機的規劃與分層，適當的時候可以采用問卷的形式將學生們藝術基礎和偏好進行分層與整合，從而規劃課程設置，促進公共藝術教育的有效實施。

二、高校公共藝術教育實踐過程中所形成的現實特征

（一）地位的“從屬性”及“邊緣化”

高校公共藝術教育作為素質教育的關鍵，是高等教育的常規組成部分，是高校實施美育的主要途徑。特別是在目前國內大學生綜合素養極其不均衡的現實情況下，公共藝術教育尤為重要，它在高等教育體系中有著舉足輕重的地位，對受教群體的內化影響不容忽視。然縱觀目前多所高校公共藝術教育的實況，可以發現公共藝術教育已經走上了偏離的軌道，其定位與初衷相背離，其地位具有鮮明的“從屬性”且逐漸“邊緣化”，主要表現在：無專門機構的管理與規劃，公共藝術教育整體呈散沙狀態；教學過程簡單隨意、無目標，呈走過場狀態；教師群體普遍以完成課時量為目標，呈渾水摸魚狀態；受教群體基本上以混學分為目的，呈吊兒郎當狀態。久而久之，高校公共藝術教育成為了高等教育中的一個空殼組成部分，空有頭銜，無實質效應。就此，不少學者提出了建議與方案，致力于從根本上改變這一高校公共藝術教育滯后的現象。筆者認為意識尤為關鍵，要想進步與發展，所有參與者都必須要有意識，認識到公共藝術教育的作用，擺對它的位置，從思想觀念中樹立它的地位，才可能有效推動高校公共藝術教育向前的腳步。

（二）機構與體制的“臨時性”和“隨意性”

機構的設置與體制的完善是高校各項工作順利進行與發展的前提。目前各高校已經根據學科的不同相應設置了院系，各院系會根據本院系的學科方向來設置專業、確定人才培養方案、規劃課程設置、管理教師團隊和組織各項活動。而同樣作為高等教育重要組成部分的公共藝術教育卻沒有這般平等的待遇，就目前高校的現實情況而言，公共藝術教育的機構設置和管理體制存在著典型的“臨時性”和“隨意性”，主要分三種形式存在：其一，無任何機構設置，其教學由本校人文學院或藝術學院的老師兼任；其二，有簡單的機構設置，且掛靠在團委、人文學院、藝術學院或藝術團等校二級單位，純屬“傀儡”機構；其三，設置了專門的機構，有自己的領導班子、教師團隊，有自主權，發展空間大。在這三種形式中，前兩種為主流，只有極少數的高校為公共藝術教育設有專門的機構。這一特征的顯現無疑是中國高校公共藝術教育發展水平最真實的寫照，連其發展最起碼的機構與體制都沒有，又怎談進步與完善。

（三）教學體系的“模糊性”和“松散性”

任何一門課程的教學都應該有其完整而規范的教學體系，且教學體系最終是為教學目標服務的。一般來說，教學體系包括教學知識的基本結構與框架、教學內容設計、教學方法與形式設計、教學結果評估等幾個方面。就高校公共藝術教育的現實狀況而言，其教學體系具有“模糊性”和“松散性”的特點，具體表現為教學知識范圍不明確，各項課程都沒有教材和合理的規定范圍；教學內容片面，僅限于某一藝術門類或藝術形式；教學方法與形式單一，主要是看和聽，受教群體的真實體驗嚴重缺失，缺乏參與性；教學結果評估環節不規范，無目的性，甚至是被省略。教學體系是教育的靈魂所在，教學體系的模糊和松散直接決定了教育發展的滯后。而上述高校公共藝術教育教學體系的那些普遍特點也直接反應了其現狀的消極。加強教學體系建設成為了目前高校公共藝術教育發展的關鍵，它是教育得以實現的過程，是教育發展的根源。

（四）師資學科背景及學術意識的“單一性”和“缺失性”

教師是教育的施教主體，其作用不言而喻。目前高校公共藝術教育師資來源主要是由各專業藝術學院或各綜合高校藝術院系所培養出來的技能型人才。他們普遍精通某一種專業技能，但缺乏理論知識背景、文化底子薄且缺乏學術意識，其開設的課程一般會與自身的專業技能緊密掛鉤且內容單一不涉及任何史論、文獻和美學等理論內容，即缺失文化理論支撐。這樣的課程內容對于高校公共藝術教育的受教群體來說是很難被接受的，從而導致了“對牛彈琴”的教學現象。對于以美育為最終目的的公共藝術教育而言，其施教群體必須一專多能，精通藝術理論，掌握教育理論和技能，有極強的學術意識，弄清教育目的，了解受教群體，更要從學術的角度思考公共藝術教育的出路。這樣看來，各高校應該將師資引進的目光投向藝術理論專業的人才，而不是藝術技能的人才。公共藝術教育不是以培養歌唱家、演奏家或繪畫家為目的，“素養”和“審美”才是初衷。

三、以湖南理工學院為例：如何優化公共音樂課程

湖南理工學院公共藝術教育自2006年開始就有了專門的管理與教學機構，隸屬于公共體育藝術教學部。專門機構的設置使公共音樂教育的發展登上了一個新臺階。近幾年，湖南理工學院公共音樂教學已經取得了一些成績，并在省內高校公共音樂教育領域中產生了一定的影響。然而，就現狀而言，依然有發展和完善的必要，前行的步伐不能停止。筆者將湖南理工學院公共音樂課程進行了一個歸整，即目前開設的公共音樂課程有舞蹈欣賞、中外音樂作品欣賞、世界著名音樂劇欣賞、影視動畫視聽語言、交響音樂與音樂家等五門課程。由此可見，公共音樂課程設置有以“欣賞”為課程設置的主要方向、以西方及現代音樂藝術為主要課程內容等特點，而音樂基礎理論、中國音樂藝術教育和音樂文化性嚴重缺失。結合每學期學生評教、公共藝術教育教學評估反饋意見及筆者多年在“教學一線”的工作經驗，筆者對湖南理工學院公共音樂教育課程的優化提出以下構想。

（一）音樂基礎理論類課程的開設

音樂基礎理論是音樂欣賞的基本，學生只有掌握一定的音樂基礎理論才能真正從審美層面對各種音樂進行真正的欣賞，沒有基礎理論的音樂欣賞如空中樓閣一般，有形無實。據調查，目前高校中絕大部分非藝術專業的學生不識五線譜，甚至很大比例的學生連簡譜都認不全，更別說節奏、和聲、調式等一些進行音樂欣賞時所必須掌握的基礎知識。如此，《基本樂理》這一課程的開設是必不可少的。只是《基本樂理》這一課程作為專業音樂教育四大件的第一件，其理論性極強，對于非藝術專業學生來說略顯枯燥。這要求教師需多運用多媒體將趣味性融入課堂，多與學生互動，讓學生真正地參與其中，并且適當掌握教學的難度。

（二）音樂文化類課程的開設

由于音樂本身文化屬性的存在和人文學科的發展，音樂這一學科已經與眾多學科交叉并形成了許多有體系的學科。音樂學科的交叉性使音樂與許多學科產生了共鳴且有著密不可分的關聯。這樣一來，公共音樂課程的開設不必只局限于“欣賞”這一個范疇，文化范疇課程的開設也是必要的。教師可將課程專題化，開設一些專題式的課程，如《音樂史》、《世界音樂概論》、《音樂養生文化》、《音樂哲學與思考》、《文人與音樂》、《音樂美學概論》、《音樂教育發展史》等音樂文化類的課程。這類課程可以從學科的角度與受教群體產生共鳴，也能讓學生將音樂的學習上升到文化的層面，從而更好地培養他們的人文素養。

（三）中國音樂藝術類課程的開設

隨著專業音樂教育“歐洲中心論”的普遍存在，高校公共音樂教育也受到了很大的影響，中國音樂藝術教育嚴重缺失。從湖南理工學院公共音樂課程設置現狀來看，“歐洲中心論”再一次顯現，中國音樂藝術類課程的設置迫在眉睫。經過思考，筆者認為《中國古代音樂史》、《中國近現代音樂史》、《中國音樂教育的發展與變遷》、《中國音樂非物質文化遺產簡介與音樂欣賞》、《中國民歌簡介與音樂欣賞》、《中國器樂簡介與音樂欣賞》、《中國曲藝簡介與音樂欣賞》、《湖南音樂文化及音樂欣賞》等課程都可開設。這類課程教學內容明確，實操性強，不僅可以豐富教學內容，培養學生的審美情趣，提高學生的人文素養，還能弘揚中國音樂藝術文化，有利于中國音樂藝術的保護、傳承與發展。

作者：黃皓華 涂雅藍 單位：湖南理工學院公共體育藝術教學部

第三篇：文化研究在高等藝術教育中的作用

1文化研究的學科發展

文化研究這一新興學科興起于20世紀60年代的英國。1964年英國伯明翰大學成立了當代文化研究中心，我們今天所說的文化研究，指的就是該中心在這一領域的研究方向和成果。該中心的奠基者也是該理論的靈魂人物包括理查•霍加特（RichardHoggart）、雷蒙•威廉斯（RaymondWilliams）、E•P•湯普森斯（E.P.Thompson）、斯圖亞特•霍爾（StuartHall）等人。他們從對工人階級大眾文化的關懷出發，探討了不同社會集團的文化支配權問題，同時，為研究工業化資本主義社會的當代生活及文化現象提供了新的理論思路，也為世界范圍的文化研究提供了一個全新的研究模式。在英國伯明翰當代文化研究中心成立后的幾十年里，文化研究這一新興學科因其跨學科性或者說強大的學科包容性迅速被美國及歐洲其他國家的學者們接受，就此著書立說，從而在世界范圍內蓬勃發展起來。如美國出現了一批以格羅斯伯格（Grossberg，他曾在英國伯明翰文化研究中心學習，是霍爾的學生）為代表的文化研究學者。加拿大滑鐵盧大學社會學教授本•阿格爾（BenAgger）出版了《作為批評理論的文化研究》一書，該書從文化取向出發，對伯明翰派文化研究進行了概況總結，認為該學派的文化研究具有如下幾個特點：首先是跨學科性；其次強調廣義而不是狹義的文化定義；再次拒絕高雅與低俗的文化二分論；最后，文化既是實踐又是經驗。20世紀70年代，文化研究的影響范圍繼續擴大。首先，法國馬克思主義理論家路易斯•阿爾都塞（LouisAlthusser,1918—1990）的意識形態理論和意大利工人革命家葛蘭西（AntonioGramsci）的“霸權理論”相繼被納入文化研究的學科領域中來。其次，女性主義和“后殖民文化”研究成為了文化研究的重要組成部分。80年代和90年代以來，后現代文化與藝術研究、傳媒研究、同性戀研究、種族與族裔問題研究及全球化問題也成為文化研究的熱點問題。至此，文化研究的研究對象和研究領域已經從英國伯明翰學派所關注工人階級文化、大眾文化和精英文化擴展整個人類社會文化的方方面面，成為名副其實的跨學科研究，其綜合性（或稱學科交叉性）、廣泛性和復雜性超過了以往任何一門學科。

2文化現代性與后現代性問題

當前文化研究的熱點問題之一就是文化的現代性問題，而這一問題也是當前藝術研究與教育中的一個重要問題。尤其在藝術教育中，這一問題的重要性在于其關系到當代人對藝術的理解和認識。在教學過程中，筆者常常聽到有學生抱怨說弄不清當代藝術、現代藝術及后現代藝術到底應該如何區分、如何定義以及如何闡釋？其實這個問題也一直困擾著許多中外學者，值得慶幸的是，不同國度、不同學科背景的文化研究學者在經過一番細致的考量之后，對這個問題給出了很有參考價值的意見和解釋。法國哲學家和社會思想家米歇爾•福柯（MichelFoucault）認為應該把現代性看作一種態度而不是歷史的一個時期來看待?！拔艺f的態度是指對于現實性的一種關系方式：一些人所作的自愿選擇，一種思考和感覺方式，一種行動、行為的方式?！庇幕碚摷宜箞D亞特•霍爾提出了現代性多重建構理論。他認為，現代性是一個復雜的多重建構過程，涉及到政治、經濟、社會和文化等四個主要社會進程，它們的交互作用構成了現代性。同時，也有藝術家主張現代不是一個時間上的概念，而是兩種不同的繪畫形式或者風格：現代主義取代的是傳統的古典主義，打破了模仿寫實的繪畫原則，各種抽象畫派應運而生；而后現代主義用過于局部、純粹和形式化的風格終結了現代主義宏大敘事的畫風，挪用、拼貼、戲仿稱為主要的表現形式。此外，西方文化理論研究者對現代性和后現代性的關系進行了闡述。當代性和現代性著名研究學者齊格蒙特•鮑曼（ZygmuntBauman）認為后現代性并不必然意味著現代性的終結，或是拒絕現代性。后現代性本質上乃是現代精神長久地、審慎地和清醒地注視自身，注視自己的現狀和過去的活動。后現代性就是正在來臨的時代的現代性。與此同時，法國著名后現論家讓•弗朗索瓦•利奧塔（JeanFrancoisLyotard）堅信，現代性總是不斷地孕育著它的后現代性，后現代性不過是在重寫現代性，而不可能開啟一個新的時代?！冬F代性的五個悖論》一書的作者——法國理論家安托瓦納貢•巴尼翁（AntoineCompagnon）則指出了后現代的曖昧性和矛盾性，認為它一方面極端現代，一方面又反對現代；一方面主張大眾的通俗路線，另一方面又墜入精英主義的窠臼。因此在這個意義上，后現代也許代表著真正的現代性遠未到來。鑒于現代性內部的諸種矛盾和沖突，美國學者馬泰•卡林內斯庫（MateiCalinescu）提出了兩種現代性——“文化現代性”和“審美現代性”——的理論進行論述。美國另一個學者馬歇爾•伯曼則認為現代主義表現為三種形態：“退卻的現代主義”，“否定的現代主義”和“肯定的現代主義”?！巴藚s的現代主義”強調藝術的自主性以及生活實踐的區別；“否定的現代主義”力圖拋棄一切價值，是一種反對現代存在的總體性革命；而“肯定的現代主義”則指普通意義上的后現代主義——打破藝術與生活以及不同藝術形式之間的界線，創造出多元豐富的藝術形式。德國社會思想家喬治•西美爾（Simmel1858-1918）非常強調文化對于社會發展的重要意義，對現代社會文化中的諸種現象，如時尚、現代文化中的沖突、女性角色、貿易博覽會等問題進行了分析討論，指出現代社會中的文化缺乏普遍價值和意義，不復具有統一社會的功能，不得不淪落為商品，而以商品為主導的文化無休止地刺激著現代人的神經。在此基礎上，當代文化理論家哈貝馬斯（JugenHabermas）認為，現代性發展的最終結果是世界的“祛魅”，即一個有著有機結構的自由社會、連同人們對這種有機社會的向往一同離人類而去。現代社會的人們更多關注和追尋的是多元、自治、自由，而不是前現代社會中被高調宣揚的最高價值和對人類的終極關懷。

3文化研究對當前高校藝術教育的作用及影響

通過上文中對文化研究這一新興學科的發展歷程及其對文化現代性等問題的論述，可以看出這門學科方興未艾，作為一門具有廣泛包容性和整體性的學科對于藝術教育的發展有著不容忽視的借鑒意義。眾所周知，藝術這一學科，不是孤立存在的，國內有學者曾提出將藝術教育視為一種綜合性教育的觀點，認為“綜合性藝術教育就是一種大寫的藝術教育。在藝術教育中形式下，物物相需的生態關系，不僅體現在各門藝術之間的藝藝相同,更重要的是把這個相互通達的藝術整體與生活、情感、文化、科學聯系起來?？傊?，通過藝術與世界的多元聯系,藝術教育不再局限于知識技能,而把藝術放到一個廣泛的關系中,從而使學生能生動、完整的藝術,充分感受它的魅力，體會藝術背后的文化及其蘊含的人文精神?！背诌@種觀點的學者強調藝術與世界的多元性聯系，建議把藝術放到一個更廣泛的關系中去，并將其視為藝術教育的總體發展方向之一。正是在這種意義上，讓文化研究走入課堂是一件很有意義的事情，其重要性在于讓藝術生從藝術各學科與文化的外在聯系中理解藝術，從文化的視角觀照藝術的特性，在借鑒吸收文化研究領域對于文化現代性和后現代性等文化藝術熱點問題研究成果的基礎上，來把握認識各門藝術的特征與技法。另一方面，開設文化研究課程，還能夠幫助學生更好地把握和理解當代諸種藝術的外在形態和內在文化內涵、更清楚地認識未來藝術的發展方向和流行趨勢。其次，在高等藝術教育中加入文化研究相關課程，也有利于完善、豐富藝術類研究生藝術教育的課程設置，使藝術類研究生能夠接受更全面的人文學科教育，為繼續藝術類各專業學科的學習打下良好的學術基礎。與此同時，這不僅是對當前藝術教育的一種補充和完善，其實這也有助于提高和拓展文化研究在目前大學藝術教育教學體制中的地位，從而提高該學科的社會影響力、認知度及其應用與實踐。因此，文化研究與藝術學科中的藝術素質教育、藝術學理論教育應該是相互借鑒、互為補充的關系。

4結語

總之，藝術教育中，文化研究與藝術技巧、藝術素質、藝術學理論的協同發展，將大大拓寬藝術類研究生的學術研究視野，提升學生的學術研究素養，從而取得更優秀的學術研究成果，最終有益于學術知識的傳播、新的學術思想的形成及良好學術氛圍的建立。

作者：史亞娟 康潔平 單位：北京服裝學院

第四篇：公共藝術教育深層次問題分析

一、高校公共藝術教育開展的現狀及存在問題

各高校紛紛結合自身實際，采取了一系列切實有效的改革措施，使得公共音樂教育發生了可喜的變化。但是各大高校的公共藝術教育存在著一些共同的特點，而這些特點反映了制約公共藝術教育發展的深層次的問題。

（一）對公共藝術教育的功能和作用認識不到位

一些高校領導認為藝術教育就是唱唱跳跳、寫寫畫畫，認為藝術教育就是填充一下學生的業余時間，甚至認為藝術教育是可有可無的調味品。一些承擔公共藝術課程的教師也沒有真正意識到藝術教育課程的意義所在，從而造成教學內容的陳舊、教學方法和教學手段的單一，課堂缺乏趣味性，適應不了當代大學生的需求。大多數學生從根本上對公共藝術教育的認識也不到位，有些學生對公共藝術課敷衍了事，純粹是為獲得學分，這些因素都嚴重影響了高校公共藝術課程的教學質量。

（二）公共藝術教育的組織機構不健全、師資配備不到位

一些高校尚未設立公共藝術教育機構，把日常工作和大型活動掛靠在團委開展。還有部分高校將公共藝術教育機構交由教務處、團委等部門共同管理，致使各項工作得不到有序的開展。高校從事公共藝術教育的專門管理人員和專職教師與在校學生比例嚴重失調，公共藝術教育的專職教師嚴重不足。沒有一支穩定的專職教師隊伍，也就難以有計劃、連續性地開設各類的藝術課程。

（三）公共藝術教育課程設置存在較大的隨意性，缺乏連續性、系統性

各高校根據自己的師資情況、教學力量、辦學條件開設課程,這就使得藝術教育課程的設置具有較大的隨意性。有的高校由于受到師資隊伍和辦學條件的限制,開設的課程門類較少,結構布局也不科學、不合理,如:重技能而輕理論，重理論而輕實踐，或者過分娛樂化,缺乏知識性、人文性等,導致藝術類選修課質量不高，也有一些高校由于選修課體制尚未完善,藝術類選修課程的開設和取消受教師的影響較大,導致藝術類選修課程因人而設,缺乏連續性。

二、高校藝術教育開展的對策

（一）抓住首要問題，提高思想認識是關鍵

2011年校長論壇以“美育和創新人才培養”為中心論題，提出“堅持以人為本，全面實施素質教育”的戰略主題，從加強美育、提高學生審美情趣和人文素養、培養高素質專門人才和拔尖創新人才等角度進行研討。建議教育行政部門舉辦“普通高校領導藝術教育學習班”，包括主管校長、教務處長等，使高校領導充分認識到藝術教育的重要性。筆者認為學生對藝術課的認識程度不夠，是學校、教師對學生引導不夠。例如在選課時，戲劇鑒賞、戲曲鑒賞等課程往往因人數不夠而被取消。建議學?？梢岳镁W絡，開辟網絡課堂，學生可在系統上試聽八門課程，然后選擇真正感興趣的選修課程。

（二）健全組織機構，加強教師隊伍建設

高校應設立學校公共藝術教研室，建立專門的管理隊伍，并明確職責，教研室隸屬學校二級教學單位機構，并建立和完善公共藝術教育實施管理和督導，使公共藝術教育逐步走向制度化，實現健康發展。各高校要根據教學的需要，建設一支優秀的公共藝術教育隊伍，采取專兼職結合的方式，配備一定數量的專職教師，并加強教師隊伍的建設。還要加強藝術教育的科研工作和課題研究工作，以科研促教學。教師不僅要精通自身的專業，也要了解藝術姊妹學科的知識，幫助學生開啟創作空間。

（三）完善課程設置，構建多元化的課程體系

構建科學、合理的課程體系，不僅能培養學生的審美意識和創新思維，還能滿足學生不同方面、不同層次的需求。在課程層次上，要兼顧理論、技能和賞析等多個層次，做到感性認識和理性認識的統一，在課程形式上，要追求多樣化，做到知識性和趣味性結合、課堂教學與實踐活動結合。要加強第一課堂和第二課堂的結合，重視學生藝術實踐活動的開展。同時抓好大學生藝術社團組織建設，培養藝術骨干，帶動全校藝術活動的開展，做到普及與提高相結合，抓好全校性的示范性藝術展演活動。

作者：柏志華 單位：湖南商學院

第五篇：高校公共藝術教育課程體系構建

一、高校公共藝術教育課程的現狀

第一，高校公共藝術課程與中小學生藝術教育課程內容過多重復，課程體系與銜接不當阻礙了教學的順利開展。長期以來，我國除主要大城市外，絕大多數地區的中小學教育未能按國家教育行政部門所制定的《藝術課程標準》要求來進行，不少中小學的藝術課程由于多種原因，其教學存在著隨意性、簡單化的現象。每一個學生都是在中高考這個應試教育的大背景下進行學習，藝術課程未能納入到中高考的考試項目中，因而絕大部分學生基本沒有真正的藝術學習或藝術實踐，也沒有按照標準要求系統全面地學習藝術課程內容，這種結果就相應地影響了高等教育階段藝術課程的開設。因此，在高校公共藝術課程的教學中，首要任務便是對大部分學生進行藝術基礎課的補習甚至是進行“藝術掃盲”工作。第二，高校公共藝術教育課程內容設置與學生學習藝術能力不對稱，無法滿足學習需要，不能激發學習興趣。各高校當前藝術教育課程內容主要是依據《指導方案》來制定的，并根據各自實際情況開設了指定的全部或部分藝術鑒賞課程。這些課程的教學主要側重于從藝術與審美的視角引導學生觀察、感受、體驗與思考，其前提就是要求學生首先必須具備一定的藝術能力和藝術素養基礎。由于大部分學生在中小學階段的藝術能力沒有得到系統的訓練，缺乏真正的藝術學習或實踐，其結果相應地影響了高等教育階段藝術課程的開設，并導致學生在公共藝術教育中普遍感到藝術課程高深莫測，難以激發其學習興趣，而只有極少數學生能按要求學習，使得面向全體學生的公共藝術教育難以有效實施，教學效果也就難以達到預期的目標。第三，高校公共藝術課程標準制定不明確，未能突出自身特點，難以形成科學系統化的課程體系。完成藝術教育目的和任務的一個重要手段就是設立不同層次、不同階段的教學標準。正如有專家指出：“高校公共藝術教育與中小學基礎藝術教育和專業藝術教育有著較大的區別，我們所面對的是具有一定科學文化知識的大學生，他們的身心發展特征和審美認識規律與中小學生是完全不一樣的。在制定藝術課程標準時應著重體現審美體驗與鑒賞藝術的能力培養，體現學生創新思維與個體自我發展價值、社會交往認同與藝術實踐價值、多元文化與科學綜合價值，面向全體學生做好傳承與弘揚民族文化工作等課程標準理念。”公共藝術課程教學要從當前大學的實際出發，分階段、分年級由易到難，由感性到理性相對統一，既突出主科又兼及其它藝術門類的課程標準，使教學目標不偏離實際軌道，力求教學內容與課程目標保持一致，從而確保公共藝術課程教學工作的質量與效果。第四，部分高校對《指導方案》把握不準，未正確理解課程性質，將“限定性選修”作為“選修”課程對待。大部分高校開設的課程形式一般有必修課、限定性選修課、任意選修課等，其中限定性選修課是指根據專業培養目標的需要，要求學生在指定的課程范圍內選擇修讀的課程，通俗地說就是一定要選的選修課程。任意選修課是指在高校中學習某一專業的學生可以有選擇地修習的課程，學生根據自己的需要可自由選擇學習某種課程?！吨笇Х桨浮访鞔_指出高校公共藝術類課程是為培養學生藝術素質而設立的限定性課程，其目的就是要提高學生的審美素養，培養學生的創新精神和實踐能力，并特別強調藝術課程與其他公共課程一樣是實施教育的主要途徑。藝術限定性課程包括七門藝術類的鑒賞課程和一門理論課程《藝術導論》，著重強調學生的鑒賞藝術活動。而任意選修課則著重強調藝術賞析，如《交響音樂賞析》。在規定的八門限定性選修課中強調鑒賞是針對大學生的學習特點而設定的，我們知道鑒賞是對文物藝術品等的鑒定和欣賞，是人們對藝術形象進行感受理解和評判的思維活動和過程。而欣賞是在享受美好事物、領略其中趣味的同時進行一定的分析但不做鑒定分析?！百p析是鑒賞的一個過程，是實現感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象內容的制約又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善?！薄吨笇Х桨浮芬箝_設的限定性選修課程是有針對性的，如果我們所開設的公共藝術類課程只是停留在任意選修課層面，那么提高學生審美素養，培養學生創新精神和實踐能力，塑造學生健全人格也就成了一句空話。

二、《指導方案》與高校公共藝術教育課程體系的構建

國家教育行政部門規定的藝術課程內容主要體現在《學校藝術教育工作規程》中，它明確規定各級各類學校應當加強藝術類課程教學，藝術課程應當按照國家教育行政部門頒布的藝術課程標準進行教學?！吨笇Х桨浮窂氖芙逃哒J識規律及現實操作角度出發，將藝術教育豐富的內涵與外延劃分為若干操作層面，固定核心教學內容，融合藝術學科內部以及藝術與非藝術學科，構建了一門開放的藝術課程體系。《指導方案》規定普通高校藝術限定性選修課程為八門，主要側重于從藝術與美學的視角引導學生觀察、感受與思考，其中《藝術導論》課程旨在向學生灌輸基礎性藝術理論知識。其他七門鑒賞性課程分別為音樂、美術、影視、戲劇、舞蹈、書法和戲曲，相對于中小學藝術教育課程內容來說更具有開創性、探索性和先導性意義?！吨笇Х桨浮凡]有具體從藝術與生活，藝術與文化、藝術與情感、藝術與科學這四個方面對課程內容作詳盡的規定，其課程的設立主要從審美體驗的角度，使學生通過感受、體驗、滲透、反思鑒賞藝術，削弱藝術技能技巧的訓練，更強調綜合藝術能力的形成，以提高學生的聽覺能力、視覺能力、肢體動作能力、言語表達能力。任意選修課則分為作品賞析、藝術史論、藝術批評、藝術實踐四大層面，其內容是以上八大或更多藝術門類的多向縱深難度的體現。無論在藝術技能技巧的訓練還是在藝術感知與體驗、反思與評價、創造與表現等多種綜合藝術能力培養方面都與教學目標相一致，學生藝術素養和人文素養全面得到提高?！吨笇Х桨浮匪幎ㄕn程學內容由三大版塊組成：限定性選修課、任意性選修課、系列講座。限定性選修課的課程類別有藝術導論、音樂、美術、影視、戲劇、舞蹈、書法、戲曲八門；任意性選修課有四大模塊：藝術史論、作品賞析、藝術批評、藝術實踐；系列講座有綜合藝術包括富有地方特色的教學內容?！吨笇Х桨浮返恼n程內容制定結合了我國高等藝術教育的實際情況，在世界各國藝術改革與發展總體趨勢的引導下，貫徹了國家制定的素質教育精神。《指導方案》在中小學藝術課程的基礎上豐富了教學內容，拓展了課程所涵蓋的知識面，優化了課程結構，把多種藝術門類的課程進行交叉融合，結合我國高等教育的培養方案規定，以限定性、任意性課程兩種形式進行雙向輻射，切實要求改變長期以來高校公共藝術教育課程“因人設課”甚至“無人無課”的現象。

三、高校公共藝術教育課程設置及其優化

目前，由于《指導方案》對高校公共藝術教育教學內容沒有作出規定，加之九年義務教育中所規定的教學內容因為應試教育的影響絕大部分未能實現，因此，高校公共藝術教育課程的設置應從基礎部分開始搭建，同時還要從課程內容的基礎性、綜合性、階段性等來優化。

（一）課程內容設置的基礎性優化

第一，藝術基礎類課程設置及其優化。內容包括基礎知識、基本素養等，主要解決學生掌握藝術審美所必需的基礎知識和基本感受能力，為學生形成綜合藝術審美能力打下基礎。如開設音樂基本樂理、音樂素養（簡譜視唱）、基本音樂聽覺訓練等。第二，藝術實踐類課程的設置及其優化。此類課程主要指歌唱、演奏、繪畫、各類藝術創作等實踐教學活動。藝術實踐是藝術教育的重要組成部分，雖然高校公共藝術課程不是以藝術技能訓練為目的，但要想達到一定的藝術審美能力必須以此為前提，一個音準極差、五音不全的人能夠欣賞美妙的歌聲，但不能鑒別出聲音的美妙之處，更不能深入地品味其藝術作品的內涵；一個對色彩判斷較差的人是無法體驗美麗畫卷的生動情趣的。因此，藝術實踐課程的開設是為了讓學生通過一定的實際操作在藝術體驗中感悟藝術的魅力，在操作過程中磨練意志、開拓思維，尤其在群體的藝術排練創作中學會與人與社會和諧相處的能力，達到一種其他學科不能完全代替的教育功能。第三，基礎藝術史論課程設置及其優化。這類課程是指藝術史、藝術導論、美學和藝術評論等理論性內容，通過藝術文化類課程的學習，學生可以把藝術與人類社會快速發展有機地聯系起來，把握和領悟藝術教育的深刻內涵。

（二）課程內容設置的綜合性優化

縱觀國內外高校公共藝術課程教學的發展趨勢，公共藝術課程的綜合性設置勢在必行。藝術課程的綜合是將幾門相互聯系的課程有機地連接在一起，即藝術課程綜合不同門類的藝術學科，這種綜合性課程可以減少專業技術難度，增大文化含量和知識信息量。第一，綜合課程與單科課程的有機滲透。高校公共藝術課程改革之一就是要實現綜合課程與單科課程的有機滲透，是一種行之有效的公共藝術教育模式。這種模式不是強調綜合取消或削弱單科課程，而是為了彌補傳統的單一課程的弊端和不足，通過讓學生接觸多種不同類型的藝術形式，豐富其藝術視野，提高其藝術修養和審美能力。第二，綜合課程設置應滿足不同學生層次的需求。高校公共藝術綜合課程主要面對非藝術專業的學生，來自不同地區不同藝術素養的學生對藝術知識學習的需求程度也各不盡相同，在新開設藝術課程之前，應在調查了解的基礎上充分把握不同類型學生的特點，為滿足不同層次學生的多元化的藝術需求有目的地開設不同類型的綜合課程。

（三）課程內容設置的階段性優化

高校公共藝術課程內容設置應精心設計，要根據學生的實際情況，形成一個有階段性的相對完善的課程體系。首先，課程設置應分析高校學生藝術知識結構的層次性，尤其是不同學科學生的藝術基礎情況。一般來說，理科學生的音樂、美術基礎知識較欠缺，文科學生由于知識結構包含文學、歷史方面的教育訓練而相應地與音樂、美術等藝術門類有著密切的聯系。因此，文科學生與理科學生在藝術素質方面可能會有所差異。藝術課程可從藝術知識由易到難劃分為幾個教學階段，對不同學生要區別對待，實行藝術課程教學的階段化，逐步達到良好的教學效果。另外，從學習時段來看，大學一年級學生的藝術素質基礎相對薄弱，對藝術知識的求知欲較為強烈，開設普及藝術知識基礎課程較為適宜。大學二、三年級有了一定的藝術基礎知識，可運用綜合藝術形式與專業實踐教學相結合。大學四年級學生藝術教學活動可結合自身的情況，將藝術能力轉變為認識社會、走向職場的一種有效手段。

作者：彭時代 單位：湖南理工學院 湖南省公共藝術教育研究基地

第六篇：高校大學生藝術團藝術教育探究

一、如何促進大學生藝術團藝術教育中鋼琴教育的發展

（一）加強對鋼琴教育的宣傳。

在校園內利用多種渠道，加大對鋼琴藝術及鋼琴教育的宣傳，營造出濃厚的藝術氛圍，激勵已加入藝術團的鋼琴人才進一步學習，同時也吸引還未加入的人才加入到大學生藝術團的大家庭中來。還可以采取演奏會、交流會的形式在校內廣泛推廣鋼琴藝術，引起學生以及老師們對鋼琴藝術及教育的關注。

（二）加大設施設備的投入。

鋼琴教育的真正實施首先需要具備一定的硬件設施，學生需要有教室才能學習，而鋼琴更是不可缺少的設備，單純理論性的教學是遠遠不夠的，必須將理論與實踐結合起來。

二、大學生藝術團鋼琴教育的方式

（一）理論培訓與實踐教育結合的方式。

理論培訓是提高鋼琴技藝及音樂素養必不可缺的環節。值得注意的是，由于多媒體技術的發展，在進行理論培訓時可采用多媒體教學，將理論知識與鋼琴演奏示范結合起來。與此同時，鋼琴實踐培訓也是必不可少的，要想真正提高學生們的鋼琴演奏能力只靠理論知識的灌輸是遠遠不夠的，必須做到理論與實踐相結合，并留給學生足夠的練習時間。理論與實踐相結合的教學模式十分適合初學者。對音樂基礎理論知識、基本演奏技巧、鋼琴作品的風格特點等可以采用多媒體工具進行集體式的講解，可以提高教學效率。而鋼琴實踐教育則需要小班培訓，甚至是“一對一”的培養。這樣才能及時解決學生們在演奏過程中出現的問題。

（二）個人練習與專業教師指導相結合。

鋼琴技能的提高離不了持久、艱苦的練習，更離不開具備藝術理論素養和鋼琴專業能力人士的指導，必須將兩者結合起來，才能如虎添翼。聘請專職鋼琴教師定期指導藝術團學生，還可以邀請校外鋼琴演奏人士來校與學生進行互動，同時利用多媒體技術進行現場教學。制定合理的培訓計劃，合理分配教學與實踐時間。保證每個學生都有充分的實踐訓練時間。例如華中農業大學大學生藝術團組建了西洋樂團，每個月都會舉辦音樂沙龍，邀請國內鋼琴大家與名師進行講座并現場表演，這在華中農業大學及武漢地區高校的大學生藝術團開了先河。

（三）實踐與創新相結合。

“梅花香自苦寒來”，鋼琴技藝與素養的提升不僅需要刻苦的學習和訓練，還需要接受現實的檢驗，同學們喜歡、專業人士滿意、社會認可是檢驗藝術鋼琴教育的主要標準。而這一標準的達成既需要重視鋼琴教學中的理論和實踐，也需要在實踐中不斷創新。這一創新與大學生藝術團的鋼琴演出相結合，需要我們充分做好三個準備，即演出前要有創新意識，在學習實踐中充分發揮自己的主觀能動性，充分做好演出準備。演出中要做到鎮定自若、隨機應變，充分展現自我實力。演出后要善于反思，總結自己的不足，不斷學習、不斷提高。做好這三個準備，把鋼琴實踐與創新完整地連接起來，形成一個不斷實踐、創新、再實踐的過程。

三、開展校園文化活動，為鋼琴表演與教育提供廣闊舞臺

（一）鋼琴教學與實踐的最終目的是表演

讓大家都能感受到鋼琴藝術的美，而以豐富校園文化生活為主要目的的大學生藝術團，更是實現教育到表演的重要載體。各高校應該將藝術教學與大學生興趣愛好和豐富校園文化生活有機地結合起來，為學生提供一個展示自我才華的舞臺。此外，在做好傳統校園文化活動的同時，還應以創新的活動形式和創造性的展示平臺，為廣大藝術愛好者提供更加廣闊的舞臺，讓學習鋼琴藝術的學生們走出訓練場地，走向校內外各類型的舞臺。學校定期舉辦的迎新晚會、節慶晚會、畢業晚會等等都為學習鋼琴藝術的學生們提供了機會，學生自己也應充分抓住這些機會，踴躍參加，不斷提高能力。

（二）為鋼琴藝術學生搭建起校外展示的舞臺

讓學生們可以走出去展示風采。“走出去”與校外優秀鋼琴演奏者進行交流切磋，是有效提升自己技能及藝術素養的途徑之一。在校外表演可以接觸到更廣大的受眾，聽到不一樣的聲音，不斷促進自己的反思、提高。大學生藝術團在鋼琴教育中，應該堅持“走出校園，融入社會，實現價值”的原則，不要固步自封，要積極地融入社會，既要積極參加高級別的音樂演奏會，也要融入到社區文藝表演中來，通過各種活動舞臺，使鋼琴教育真正做到理論實踐相結合，向大家展示自己的風采，也在實踐中不斷地提高能力。又如華中科技大學大學生藝術團在2013年舉辦了流行鋼琴演奏會，不僅展示了自身風采，更是對大學生藝術團鋼琴教育成果的展示。同時也引發了高校大學生藝術團對鋼琴教育的關注，對大學生藝術團鋼琴教育管理的升級、創新起到了非常重要的積極作用。

四、小結

大學生藝術團作為高校藝術教育的重要陣地，不僅是實施藝術教育的主要載體，同時也是展示高校大學生藝術品位和藝術能力的重要組織。在大學生藝術團中，鋼琴作為“陽春白雪”的藝術形式，因設備費用、專業教師、生源等問題，被人們認為是“高端”藝術，并容易被藝術團建設和管理人員“束之高閣”。但鋼琴教育是大學生藝術教育的一部分，對培養大學生美學能力、鑒賞能力和創造能力大有裨益。在大學生藝術團開展鋼琴教育正是高校鋼琴教育的突破口和發展契機，通過宣傳、理論教學、實踐教學和專業老師講授、匯報演出等多種形式的教育，使大學生藝術團鋼琴教育能夠深入、持續開展下去。

作者：歐陽文婷 單位：文華學院