揚(yáng)琴流派
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一、中國(guó)揚(yáng)琴流派相關(guān)問(wèn)題的探究
流派是在一定的時(shí)期內(nèi)、一些在思想傾向、藝術(shù)傾向、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風(fēng)格等方面相近或類(lèi)似的藝術(shù)家，通過(guò)作品所顯示出來(lái)的具有獨(dú)特藝術(shù)特征的派別。而形成流派的先決條件不但需要具備演奏風(fēng)格、代表人物、代表作品，還應(yīng)該具有相對(duì)完整的科學(xué)理論。一些學(xué)者認(rèn)為我國(guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派應(yīng)分為廣東音樂(lè)揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴四大流派；也有學(xué)者將其分為廣東音樂(lè)揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴、新疆揚(yáng)琴①、其他地方風(fēng)格流派⑧。雖然眾多學(xué)者對(duì)揚(yáng)琴流派的劃分種類(lèi)有著不同認(rèn)識(shí)，同時(shí)也認(rèn)可流派在揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的重要性，但是，并未對(duì)產(chǎn)生這些流派種類(lèi)的原因或劃分依據(jù)進(jìn)行系統(tǒng)而科學(xué)的論述。鑒于這些原因，本文試圖從探究揚(yáng)琴在我國(guó)發(fā)展傳播過(guò)程中形成的不同流派，來(lái)反思形成各流派的原因，以便更好地推動(dòng)揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展。
出。因?yàn)閾P(yáng)琴傳人中國(guó)后，經(jīng)歷了一個(gè)被認(rèn)知、接納、發(fā)展、繁榮的漫長(zhǎng)過(guò)程，而這其中最為重要的環(huán)節(jié)則是用揚(yáng)琴演奏人們較為熟悉的當(dāng)?shù)孛耖g戲曲、曲藝音樂(lè)，并與之逐漸地結(jié)合、交融。在充分吸收中國(guó)民間樂(lè)曲各種音樂(lè)素材營(yíng)養(yǎng)的基礎(chǔ)上，逐漸形成具有地方音韻、演奏風(fēng)格和以獨(dú)特演奏技巧為特征的傳統(tǒng)流派。而獨(dú)立標(biāo)稱(chēng)藝術(shù)流派者應(yīng)具備以下條件：“一是有他個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格，并擁有一批欣賞他、愛(ài)好他的觀眾；二是需要有一批繼承他藝術(shù)創(chuàng)造的人……他在藝術(shù)上必須是獨(dú)樹(shù)一幟，自成一家。”③綜合各種因素及觀點(diǎn)，筆者認(rèn)為，中國(guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派影響最大的是廣東音樂(lè)揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴四大流派，而其他地方揚(yáng)琴則是由最初流行在廣東沿海一帶傳播至全國(guó)南北各地的派生，從傳統(tǒng)曲目、代表人物、傳承關(guān)系與演奏特色風(fēng)格等方面來(lái)看不足以獨(dú)立稱(chēng)派，影響力也極為有限。
廣東音樂(lè)揚(yáng)琴：揚(yáng)琴傳人中國(guó)后，最早流行于廣東沿海一帶。“廣東音樂(lè)具有鮮明的地方色彩和獨(dú)特的民族風(fēng)格。在旋法、調(diào)式、樂(lè)句的潤(rùn)飾加花、演奏的技巧韻味等方面都自成一格。”④揚(yáng)琴之所以能夠成為廣東音樂(lè)的主奏樂(lè)器之一，不僅因?yàn)樗^早地扎根在廣東音樂(lè)這一民間音樂(lè)形式中，而且對(duì)廣東音樂(lè)特色的建立起到了極為重要的作用。代表人物有嚴(yán)老烈、丘鶴鑄、呂文成、陳俊英、陳德拒、方漢等。主要作品是《倒垂簾》、《旱天雷》、（（連環(huán)扣》、《銀河會(huì)》、《雨打芭蕉》等。主要演奏技法是“彈輪”、“襯音”、“手閉音”。其音樂(lè)特點(diǎn)為輕快、活潑、流暢、淡雅、明亮。四川揚(yáng)琴⑤：也叫“四川琴書(shū)”，因以揚(yáng)琴作主要伴奏樂(lè)器而得名。遠(yuǎn)在清代道光年間就在四川地區(qū)流行，形式為揚(yáng)琴自彈自唱，首尾加上四川揚(yáng)琴曲牌，到光緒年間發(fā)展為獨(dú)立完整的說(shuō)唱藝術(shù)。四川揚(yáng)琴主要有南北兩大藝術(shù)流派，南派行腔綺麗、柔婉、細(xì)致、音韻醇厚；北派唱腔遒勁、健朗、粗獷、豪放，發(fā)音鏗鏘有力、明快響亮，代表作有《鬧臺(tái)》、《將軍令》。四川揚(yáng)琴獨(dú)創(chuàng)性和音樂(lè)性很強(qiáng)，具有獨(dú)特的表現(xiàn)方式和豐富的音樂(lè)文學(xué)積累。主要代表人物有李聯(lián)升、李德才、易德全等；代表作品有《將軍令》、《鬧臺(tái)》、《南慶宮》等。其演奏特點(diǎn)為“浪竹”和“咭嚕音”技法，以粗獷有力、剛勁渾厚并表現(xiàn)“武曲”著稱(chēng)。
江南絲竹揚(yáng)琴⑥：主要流行于江蘇、浙江、上海一帶，多與竹笛、二胡、琵琶等樂(lè)器配合演奏，特點(diǎn)之一為絲竹齊鳴，不過(guò)于突出某個(gè)樂(lè)器。代表人物有任悔初、張志翔、俞越亭、項(xiàng)祖華、錢(qián)方平等人。主要作品是《行街》、《歡樂(lè)歌》、《中花六板》等八大名曲。而樂(lè)曲結(jié)構(gòu)是“具有典型意義的多種結(jié)構(gòu)類(lèi)型，體現(xiàn)中華民族審美觀念和音樂(lè)思維邏輯。”音樂(lè)內(nèi)容大多以淡雅細(xì)膩來(lái)表現(xiàn)江南的山清水秀、水綠如蘭的意境。演奏技法上以齊竹、襯音、顫音、彈輪、長(zhǎng)輪、裝飾音在以加花、變奏、填空來(lái)表現(xiàn)出江南清秀美麗的藝術(shù)效果。
東北揚(yáng)琴‘矛：是以演奏東北地區(qū)的小型地方皮影戲曲調(diào)而形成的，也是皮影戲表演形式中主要的伴奏樂(lè)器。“而真正具有東北地區(qū)風(fēng)格并獨(dú)立演奏，是從把著名歌曲《蘇武牧羊》改編成揚(yáng)琴曲開(kāi)始的。”''''，東北揚(yáng)琴的傳統(tǒng)技法主要為顫、滑、揉，其特有的傳統(tǒng)技法使音樂(lè)在格調(diào)上形成了清濁有致、抑揚(yáng)有節(jié)、韻味委婉、意境深刻的特色。代表人物有趙殿學(xué)、王沂甫、宿英等。主要代表作品是《蘇武牧羊》、成淚羅江》、《翻身五更》、《東北風(fēng)主題隨想曲》等。
（二）揚(yáng)琴流派的發(fā)展期（1949年以來(lái)）
新中國(guó)成立以來(lái)，揚(yáng)琴流派在發(fā)展過(guò)程中，其形式與內(nèi)涵發(fā)生了質(zhì)的變化。主要表現(xiàn)在以下幾方面：(l）教育方式由民間性向?qū)I(yè)性發(fā)展。特別是50年代末在高等藝術(shù)院校中設(shè)立揚(yáng)琴專(zhuān)業(yè)課程，使揚(yáng)琴專(zhuān)業(yè)的教育更加系統(tǒng)科學(xué)，使之進(jìn)人理性境界。同時(shí)，在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)中，還形成了附小、附中、本科、研究生完整的專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育體制。（2)傳承方式由單一化向多元化發(fā)展。音像、圖書(shū)、網(wǎng)絡(luò)及傳媒的大力發(fā)展和城市之間的交通便利，為廣大揚(yáng)琴愛(ài)好者和求學(xué)者提供了極為便捷的學(xué)習(xí)條件。求學(xué)者不只向一位老師學(xué)習(xí)技藝，而且也學(xué)習(xí)其他老師的演奏風(fēng)格，掌握揚(yáng)琴不同演奏技法、流派風(fēng)格。這種師承關(guān)系與傳統(tǒng)拜師學(xué)藝方式有很大差別。（3）樂(lè)器改革日趨完善。利用科技手段不僅將傳統(tǒng)兩排碼揚(yáng)琴發(fā)展成現(xiàn)在大家基本認(rèn)可的四排碼揚(yáng)琴，而且在音色、音量、音域及表現(xiàn)力方面都有了突破性的飛躍。但不可否認(rèn)，由于型制多樣、音位排列自成體系，這些已成為學(xué)習(xí)交流的最大障礙。在樂(lè)器改革方面，如何統(tǒng)一認(rèn)識(shí)、取長(zhǎng)補(bǔ)短、規(guī)范型制則是今后揚(yáng)琴樂(lè)器改革的目標(biāo)。（4）音樂(lè)創(chuàng)作呈現(xiàn)出形式多樣，題材廣泛，風(fēng)格各異，內(nèi)涵深刻的大好局面。需要指出的是，專(zhuān)業(yè)作曲家的創(chuàng)作不僅豐富了揚(yáng)琴作品、拓展了演奏技巧，重要的是對(duì)傳統(tǒng)理念、審美標(biāo)準(zhǔn)提出了挑戰(zhàn)。而教材、著作、論文等的出版使揚(yáng)琴藝術(shù)理論達(dá)到一個(gè)新的水平。新中國(guó)成立后，揚(yáng)琴流派發(fā)展不僅僅是以地域性和個(gè)別性為特征來(lái)劃分流派，而是如“中華樂(lè)派”倡導(dǎo)者所提及“樂(lè)派”構(gòu)成的“四大支柱”，即音樂(lè)創(chuàng)作流派、音樂(lè)表演流派、音樂(lè)理論流派和教育理念流派來(lái)談?wù)搯?wèn)題。⑨音樂(lè)表演流派，主要是指在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)類(lèi)型中，地域風(fēng)格各異，品種多樣，同一音樂(lè)類(lèi)型或品種的操縱主體“音樂(lè)人”，因其文化涵養(yǎng)不同、生存狀態(tài)不同、傳承譜系不同，其表演、歌唱和演奏，即常常會(huì)有較突出的個(gè)人風(fēng)格和小群體風(fēng)格生成。這種局部、個(gè)別化的音樂(lè)風(fēng)格呈現(xiàn)，也常被稱(chēng)為“某派”。這些在不同音樂(lè)實(shí)踐領(lǐng)域中生成的“流派”，其稱(chēng)呼內(nèi)涵顯然都是個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格和小群體音樂(lè)風(fēng)格特征的一種彰顯。但不可否認(rèn)，其作用和影響力是巨大的。流派形成的基礎(chǔ)、傳承文化的作用無(wú)法替代，這一時(shí)期的揚(yáng)琴發(fā)展到了一個(gè)新的時(shí)期。音樂(lè)創(chuàng)作流派的形成為發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
所謂音樂(lè)創(chuàng)作流派，在中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)演奏領(lǐng)域中，相關(guān)“流派”顯現(xiàn)已經(jīng)涵蓋了作品風(fēng)格內(nèi)容，這即是說(shuō)其中可稱(chēng)為“派”的演奏家或演奏家群體，都已包含有相關(guān)音樂(lè)作品風(fēng)格和傳承的認(rèn)知，但近現(xiàn)代專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域，其“流派”性質(zhì)的個(gè)體和群體音樂(lè)創(chuàng)作，僅僅是表面的一些風(fēng)格差異性和特色性的變化，有表現(xiàn)民族精神和時(shí)代氣息的；有包含哲理內(nèi)涵和審美情趣的；有描繪江山多嬌和風(fēng)俗人情的；創(chuàng)作題材、表現(xiàn)形式、技巧風(fēng)格向廣闊、多元、個(gè)性轉(zhuǎn)化。總的來(lái)看，對(duì)揚(yáng)琴音樂(lè)作品的發(fā)展起到了一定的積極作用，但音樂(lè)創(chuàng)作本質(zhì)并無(wú)發(fā)生變化，尚無(wú)公認(rèn)和約定俗成的表征和顯現(xiàn)。音樂(lè)理論流派，因當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)理論建設(shè)歷史不長(zhǎng)，談此“流派”形成還為時(shí)過(guò)早。而所謂音樂(lè)教育理念流派，筆者認(rèn)為至今也僅有雛形，只能看到不同教育理念差別的,''''I日學(xué)”與“新學(xué)”分野，從音樂(lè)教育理念系統(tǒng)構(gòu)成角度來(lái)看，這一重要基礎(chǔ)領(lǐng)域仍處于“初級(jí)發(fā)展”階段。值得一提的是，揚(yáng)琴作為專(zhuān)業(yè)學(xué)科在高等院校的設(shè)置，把揚(yáng)琴藝術(shù)提升到了更高層面。院校專(zhuān)業(yè)技術(shù)人員在樂(lè)器改革、教材編選、人才培養(yǎng)以及教育理念的更新等方面發(fā)揮了不可替代的作用，同時(shí)也為揚(yáng)琴教育的規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學(xué)化、高層次化奠定了基礎(chǔ)，為流派注人了活力。而社會(huì)教育的廣泛性則為揚(yáng)琴藝術(shù)的普及、事業(yè)的繁榮、影響力的擴(kuò)大、后輩人才的培養(yǎng)提供了有力的保障。
二、中國(guó)揚(yáng)琴流派發(fā)展中的反思
從揚(yáng)琴流派發(fā)展的初期與發(fā)展期兩個(gè)階段來(lái)看（也有學(xué)者將揚(yáng)琴流派劃分為三個(gè)時(shí)期：新中國(guó)成立前、成立后、改革開(kāi)放以來(lái)；或四個(gè)時(shí)期：新中國(guó)成立前、50年代至“”前、印年代至改革開(kāi)放前、改革開(kāi)放以來(lái)），二者有著很大差別，故而我們?nèi)羧砸郧罢呋蚝笳邅?lái)劃分揚(yáng)琴流派顯然是不準(zhǔn)確的。那么，揚(yáng)琴流派標(biāo)準(zhǔn)是什么呢？應(yīng)該怎樣劃分呢？筆者認(rèn)為，揚(yáng)琴流派的劃分標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)以地域性、作品風(fēng)格及對(duì)后世有著較大的影響為重要標(biāo)志。從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，我國(guó)揚(yáng)琴流派的發(fā)展具有明顯的兩面性：積極性和消極性。就積極性而言，“流派”的生成與發(fā)展，意味著整個(gè)音樂(lè)文化操作主體中的某種音樂(lè)個(gè)體或小群體自覺(jué)意識(shí)的覺(jué)醒，是對(duì)某一傳統(tǒng)音樂(lè)文化整體慣性勢(shì)力存在和封閉生存狀態(tài)的一種創(chuàng)新突破。事實(shí)上，任何一種“流派”之所以能夠被大眾認(rèn)可并被學(xué)術(shù)界類(lèi)型化，其主要因素就是因?yàn)檫@些流派都包含著一定程度的創(chuàng)新意識(shí)和革新行為。比如廣東音樂(lè)最早的音樂(lè)家和開(kāi)拓者嚴(yán)老烈，他精通音律，熟悉詩(shī)文、作曲，擅長(zhǎng)揚(yáng)琴演奏。他用揚(yáng)琴右竹法特色以表現(xiàn)時(shí)代新意，創(chuàng)編了《旱天雷》、《倒垂簾》、《連環(huán)扣》等樂(lè)曲，都是早期極為流傳的大眾化作品。他獨(dú)特的創(chuàng)造力以及演奏方式使揚(yáng)琴的影響力進(jìn)一步擴(kuò)大。再如廣東音樂(lè)中富有盛名的大師呂文成，他對(duì)傳統(tǒng)揚(yáng)琴改革的最大特點(diǎn)是：將原來(lái)的銅絲改用鋼絲弦，不僅延長(zhǎng)了琴弦的壽命，而且使音色變得清脆明亮。同樣值得注意的是江南絲竹揚(yáng)琴的開(kāi)山大師任悔初，他的揚(yáng)琴演奏技藝超群，擅長(zhǎng)潤(rùn)飾加花和變化音色，音樂(lè)表現(xiàn)細(xì)膩而有內(nèi)涵，將江南絲竹合奏曲改編為揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，并于20世紀(jì)30年代初在百代唱片公司最早灌制了揚(yáng)琴獨(dú)奏唱片《三六》和《花六》，這是右竹法演奏的杰作，也是江南絲竹揚(yáng)琴流派優(yōu)秀傳統(tǒng)留下來(lái)唯一的經(jīng)典音響文獻(xiàn)。與此同時(shí)，他對(duì)揚(yáng)琴弦軸的改進(jìn)，極大地改善了面板振蕩的音色。
由于音樂(lè)流派的形成和出現(xiàn)，常常是音樂(lè)大群體中的個(gè)體或小群體對(duì)音樂(lè)自覺(jué)意識(shí)的覺(jué)醒和音樂(lè)風(fēng)格的外形化顯示，因此任何一種“流派”的存在，或多種“流派”的共存，都是對(duì)“大一統(tǒng)”音樂(lè)風(fēng)格和音樂(lè)格局構(gòu)成的一種沖擊和突破。多種音樂(lè)流派的產(chǎn)生與共存，既是推導(dǎo)音樂(lè)風(fēng)格多樣化局面形成的內(nèi)在動(dòng)因，也是音樂(lè)風(fēng)格多樣化局面形成的具體表現(xiàn)。就消極性而言，所有藝術(shù)流派都注定是一種文化性質(zhì)的“歷史性”形態(tài)。西方古典音樂(lè)流派發(fā)展至今，同樣會(huì)被新的流派所代替，這是一個(gè)不以個(gè)人意志為轉(zhuǎn)移的文化演進(jìn)規(guī)律。任何流派所具有的歷史階段性特征，都是由于“流派”要鞏固和傳承自身被類(lèi)型化的模式，這就會(huì)自然伴隨著出現(xiàn)程度不同的消極性因素。“流派”的這種消極性，是局部利益的保護(hù)態(tài)度和排他心理的策略化選擇。任何一種流派，若堅(jiān)持固守不變的個(gè)性風(fēng)格，就終究會(huì)形成新的慣性勢(shì)力并束縛創(chuàng)新發(fā)展和對(duì)多元文化的借鑒與融合。這一現(xiàn)象，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)各類(lèi)流派的形成、發(fā)展和鞏固過(guò)程中，已經(jīng)屢見(jiàn)不鮮。所謂的門(mén)派之爭(zhēng)、各立山頭，秘不示譜、譜不外流，徒不二藝、藝不外傳，以致于在專(zhuān)藝者當(dāng)中造成“偷學(xué)”之風(fēng)，都是它自身消極性的后果顯現(xiàn)。
回顧揚(yáng)琴作品，無(wú)論是傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、移植的、改編的，還是自創(chuàng)的，其形式由單純的伴奏角色到“主人翁”的獨(dú)奏角色，是一個(gè)實(shí)質(zhì)性的變化。經(jīng)過(guò)前輩樂(lè)師們的不斷實(shí)踐和創(chuàng)新，揚(yáng)琴的音樂(lè)魅力逐漸得到廣大人民群眾的喜歡和認(rèn)可。但是，由于作品數(shù)量尤其是精品數(shù)量的貧乏，揚(yáng)琴事業(yè)真正的繁榮期還遠(yuǎn)未形成。
筆者認(rèn)為，應(yīng)從人才培養(yǎng)和觀念創(chuàng)新這兩方面來(lái)進(jìn)一步發(fā)展中國(guó)的揚(yáng)琴事業(yè)。一種方式是演奏者兼及作品創(chuàng)作。應(yīng)該使演奏者逐漸積累作曲技法和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，努力創(chuàng)作一些優(yōu)秀的作品。另一種優(yōu)勢(shì)組合方式則是專(zhuān)業(yè)作曲家與揚(yáng)琴演奏家相結(jié)合，取長(zhǎng)補(bǔ)短，各盡所長(zhǎng)。在這個(gè)方面，王直與桂習(xí)禮合作的獨(dú)奏曲《土家擺手舞曲》，茅匡平與項(xiàng)祖華合作的協(xié)奏曲《海峽音詩(shī)》，河澤森與黃河合作的獨(dú)奏曲《川江韻》，項(xiàng)祖華作曲、戴宏威配器的協(xié)奏曲《林沖夜奔》等，都堪稱(chēng)佳作。近期，還出窺了專(zhuān)業(yè)作曲家單獨(dú)進(jìn)行創(chuàng)作的現(xiàn)象，為揚(yáng)琴創(chuàng)作注人了新的音樂(lè)元素。如翟小松創(chuàng)作的《寂》，楊青為揚(yáng)琴與鋼片琴、手鼓創(chuàng)作的《覓》、為揚(yáng)琴與弦樂(lè)四重奏創(chuàng)作的《靈動(dòng)》，徐昌俊為揚(yáng)琴與弦樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的《鳳點(diǎn)頭》，姚恒璐為揚(yáng)琴與MLDl創(chuàng)作的《天壤》等等。新的創(chuàng)作思維和演奏技法使揚(yáng)琴工作者深受鼓舞并備感振奮。任何事物的發(fā)展都是以變化、創(chuàng)新為前提的。縱觀世界揚(yáng)琴藝術(shù)當(dāng)今的發(fā)展趨勢(shì)，也是以多樣性、各具特色為發(fā)展主流和方向。2(X)5年ro月在北京召開(kāi)的第八屆世界揚(yáng)琴大會(huì)，就是世界揚(yáng)琴各流派、理念、風(fēng)格、作品、形制及制作方法的交流與展示。當(dāng)時(shí)出席會(huì)議的近三十多個(gè)國(guó)家的三百多位專(zhuān)家，他們不僅演奏了風(fēng)格鮮明的本國(guó)代表作品，同時(shí)展示了形制各異、各具特點(diǎn)的“揚(yáng)琴”。匈牙利的“欣巴羅”大揚(yáng)琴和日本的“微型”揚(yáng)琴則是突出代表。關(guān)于揚(yáng)琴流派今后的發(fā)展，主要有兩種觀點(diǎn)：(l)揚(yáng)琴走鋼琴之路，形制大同、演奏各異；(2）保留特色、共同發(fā)展。筆者認(rèn)為，樂(lè)器是根本、是基礎(chǔ)，樂(lè)器形制可沿襲“多元并存”的發(fā)展道路。而流派的眾多，則標(biāo)志著事業(yè)的發(fā)展繁榮和藝術(shù)上的成就。就目前揚(yáng)琴音樂(lè)領(lǐng)域而言，中國(guó)揚(yáng)琴應(yīng)在現(xiàn)有流派的基礎(chǔ)上創(chuàng)建學(xué)派，充實(shí)內(nèi)涵、擴(kuò)大影響。因?yàn)樵谌遮吀?jìng)爭(zhēng)激烈的當(dāng)今，個(gè)體只有通過(guò)集體去實(shí)現(xiàn)他們相互期望的共同目標(biāo)。學(xué)派的創(chuàng)建不僅具有強(qiáng)大的傳承性和生命力，同時(shí)也是中國(guó)揚(yáng)琴未來(lái)發(fā)展的必然。專(zhuān)業(yè)院校為我們提供了創(chuàng)建學(xué)派的最好平臺(tái)。從理念到觀點(diǎn)、理論到實(shí)踐、音樂(lè)到表演已具備學(xué)派創(chuàng)建的基本條件，而創(chuàng)新手段的多樣及相互交流的頻繁則是學(xué)派創(chuàng)建的重要保證。因?yàn)樵谥型馑囆g(shù)發(fā)展史上，各種流派、學(xué)派的創(chuàng)建都對(duì)本門(mén)藝術(shù)的發(fā)展起到了推動(dòng)作用，是其他形式不可替代的。在揚(yáng)琴作品方面，不論是傳鉚爾現(xiàn)代的、移植的、改編的以及自創(chuàng)的作品，無(wú)一例外地都帶有時(shí)代的烙印。這一切也為學(xué)派的創(chuàng)建提供了動(dòng)力源泉。當(dāng)然，我們?cè)诜睒s音樂(lè)作品的同時(shí)，更應(yīng)當(dāng)研究其內(nèi)在的聯(lián)系，形成風(fēng)格各異、內(nèi)涵深刻、自成體系的學(xué)派精品。揚(yáng)琴需要發(fā)展，流派需要?jiǎng)?chuàng)新，如果只停留在繼承的基礎(chǔ)上，就會(huì)迷失方向，失去生命力。“多元并存”的發(fā)展道路是客觀，更是需要。而這種“并存”與“重疊”，不是無(wú)序的“傾軋”，而是各“元”之間的相互制衡、相互調(diào)節(jié)、相互促進(jìn)。流派的存在，既是一種具體音樂(lè)現(xiàn)象，也是一種普遍文化現(xiàn)象。中國(guó)揚(yáng)琴?gòu)拿耖g自發(fā)性到專(zhuān)業(yè)化教育體制，從一種伴奏樂(lè)器到獨(dú)奏樂(lè)器，在民族器樂(lè)中占有重要地位，并進(jìn)而在樂(lè)器形制、演奏技巧、作品創(chuàng)作、理論研究和教育等方面逐漸地走向規(guī)范化、系統(tǒng)化，構(gòu)成了中國(guó)的揚(yáng)琴藝術(shù)體系。我們要用世界的眼光來(lái)看待未來(lái)?yè)P(yáng)琴藝術(shù)流派的發(fā)展，因?yàn)橹袊?guó)揚(yáng)琴藝術(shù)是年輕的，是富有生命力的。然而，現(xiàn)今面臨的問(wèn)題，就是傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派劃分方法和標(biāo)準(zhǔn)具有一定的局限性。在業(yè)已文化全球化的當(dāng)下，筆者認(rèn)為，現(xiàn)代揚(yáng)琴流派的劃分應(yīng)該超越傳統(tǒng)思維模式，提出一個(gè)更符合實(shí)際更具有合理性的認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)而重新認(rèn)識(shí)當(dāng)今中國(guó)揚(yáng)琴流派的發(fā)展趨勢(shì)。同時(shí)，揚(yáng)琴自身的潛力和特性還有待于繼續(xù)改進(jìn)和
