體育和藝術融合

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內容摘要：舞蹈編導學科建設在我國藝術類院校已經過多年的發展，在摸索中漸趨成熟。但該學科在體育院校的開展尚在起步階段。文章在借鑒藝術院校舞蹈編導學科課程的教學方法、評價手段的基礎上，根據上海體院等體育院校舞蹈編導專業培養方向的需要，運用文獻資料法、訪談法、實驗法對舞蹈編導學科課程的教學內容、教學方法、評價手段等方面進行研究，以推動體育院校舞蹈編導專業學科的健康發展。

關鍵詞：舞蹈編導學科課程體育院校教學改革

進入知識經濟的21世紀，隨著經濟社會的快速發展以及當代科學與藝術的融合，藝術教育也越來越被人們所重視。注重和強調藝術感受與想象、藝術創造與思維，已經成為知識經濟時代需要的綜合型人才不可缺少的重要因素。隨著我國教育的深層次發展，藝術教育已層層滲透到全國各類高校教育體系之中。近幾年以來在體育院校也得到了蓬勃的發展，如北京體育大學、上海體育學院、西安體育學院、武漢體育學院等。而其開設的藝術類舞蹈編導學科課程尚屬于起步階段。因此，體育院校特色的舞蹈編導專業課程建設與開發迫在眉睫。目前舞蹈編導學科建設在藝術類院校已經過多年的發展，在摸索中漸趨成熟。但其針對的教學對象以及教學目標與體育院校的現狀有很大的不同。首先，體育院校體育舞蹈專項的學生與一般藝術類院校舞蹈專項的學生在藝術知識功底、藝術素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差異；其次，體育院校與藝術類院校對舞蹈編導的培養方向各異。必須將舞蹈編導的知識運用于體育舞蹈及社會流行舞蹈的領域，將舞蹈編導課程作為各舞種編創的基礎，并與體育類、社會流行類舞蹈相結合。而現有的舞蹈編導教學方法與評價手段較為單一，已不能完全適應學科發展的需要。必須在借鑒先進經驗的基礎上大力開發適應于體育院校培養目標的舞蹈編導課群。

一、研究對象與研究方法

1.研究對象

體育院校舞蹈編導學科課程的教學。

2.研究方法

文獻資料法。通過對中國期刊網、上海圖書館、上海體育學院圖書館、國際互聯網GOOGLE搜索引擎等的檢索，并查閱了以北京舞蹈學院為主導的，以舞蹈創作教學為中心的《中國舞蹈編導學研究》《舞蹈編導教學》以及國外的如：默罕默德·黎達的《舞蹈編導與舞蹈編導學》等數十篇與舞蹈編導教學相關的文獻資料。搜集相關文獻，并對文獻進行整理、分析，為本課題尋找理論依據。

訪談法。對體育院校舞蹈專業的師生進行訪談，了解其舞蹈編導學科課程的教學現狀以及學生在學習中的相關動態想法。

實驗法。對上海體育學院舞蹈編導專業學生進行有針對性的舞蹈編導核心課程的改革實驗試點教學。

二、研究結果與分析

1.體育院校舞蹈專業學生編導基礎能力分析

（1）體育院校舞蹈專業高考生源以體育舞蹈(國際標準舞）專業學生為主，其次才是中國舞或當代舞、健美操專業學生。而通過對其即興編舞考試的現場觀察以及對其考分的查詢發現，專業高考的即興編舞考試中，是以中國舞或當代舞的學生的即興編舞能力為最強，而體育舞蹈學生受其專業特性的影響節奏感較強，但動作編創能力及思維能力過于局限，編舞自信心明顯較差。健美操的學生則對編舞完全無概念。

（2）體育院校舞蹈專業在校學生絕大多數在進校前從未接觸過舞蹈編創活動。而通過與進校前參與過舞蹈作品編創的學生交談得知，其所參與編創的舞蹈也只是一些簡單的伴舞等小舞蹈，沒有專業性可言。

（3）體育院校舞蹈專業學生大部分對藝術作品的了解還太缺乏，更不要談藝術底蘊、藝術積累了。而一個好的藝術編導首要的是要懂得審美，對美有了概念才能嘗試編創出美的作品來。我國著名的舞蹈藝術家、思想家、教育家賈作光老先生在《舞蹈編導的專業職能》一文中寫到：“舞蹈編導的專業職能是指編導創作成功的必要條件。這主要有三個方面：觀察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈編導應用‘舞蹈的眼睛’，要求對生活的分析感受始終透著動作感……”而舞蹈專業學生對生活中的藝術，對舞臺上的藝術還缺乏基本概念。生活、藝術的積累還很有差距。

2.舞蹈編導學科課程的教學方法結構改革分析

（1）舞蹈編導學科課程傳統教學方法結構研究

傳統的藝術院校舞蹈編導學科課程的教學方法結構為純理論的舞蹈編導基礎課程；或者純實踐性的舞蹈創編法課程。而結合體育院校的生源現狀、現場教學觀察以及課后對以上兩種相對獨立結構的課程教學方法調研的數據分析，簡單分割的純理論或純編導實踐的教學方法結構均不能適用于具有很強的思維能力要求以及實踐需求的舞蹈編導學科課程的教學。因此，必須將該課程的教學方法結構進行合理改革。

（2）舞蹈編導學科課程教學方法結構改革研究

根據以上對傳統的舞蹈編導學科課程教學方法結構的研究，以及與北京舞蹈學院、上海戲劇學院舞蹈分院、上海體育學院等藝術院校及體育院校資深教師的深入探討，對該課程的教學方法結構應適當調整，改變傳統的純理論或純實踐的課程教學方法結構，采用理論與實踐相結合的教學方式，將授課地點轉換到舞蹈技術課教室，一是將編導理論的內容通過對相應編創場景或作品的觀看、講解使學生能直觀地分析、理解；二是將編導理論的各技法內容先進行理論講解以及教師或個別同學的示范編創，繼而要求同學們以課堂或課后作業的實踐編創形式來完成。

綜上所述，該課程采用新的教學結構方法以后，學生對編導理論知識的理解與在編舞中的實踐運用能力都有了顯著提高。

3.舞蹈編導學科課程教學評價改革研究

（1）舞蹈編導學科課程核心環節——課后編創實踐研究

舞蹈編導的核心即一個字——編。每一個舞蹈作品都要經過大量的思維勞動以及動作編創的體力勞動反復交替進行而編創完成。無疑作品編創是一個艱辛的過程，但完成之后的幸福感、成就感也是無與倫比的。而舞蹈編導學科課程的每一教學單元的完成也必須經歷這一從艱辛走向幸福的歷程。課后單元編創作業的完成即是這一亙古不變的編創規律在教學中的最核心、最縮略的體現。

結合對該課程教學實踐中遇到的問題以及編創過程的基本規律可知：幾乎完全沒有舞蹈作品編創基礎的體育院校舞蹈專業的同學們在完成該課程的核心環節“編創實踐”——即課后編創作業的過程中必然出現畏難、不自信等心理，以致出現不完成作業等不良現象，影響課程教學進度的實施、教學目標的實現。

（2）舞蹈編導學科課程的教學理念與教學評價改革研究

教學評價最重要的作用在于它用來探明、調節、改善和提高教學活動本身的功能。不正確的教學評價也會給教學工作帶來不良后果。教學評價可分為：診斷性評價、過程性評價和總結性評價。在我國傳統的教學評價體系中，總分100分的學科，平時成績（也就是過程性評價）為10分或20分，考試成績（也就是總結性評價）為80分或90分。這是以總結性評價為主，過程性評價為輔的教學評價方式。

而采用總結性評價為主過程性評價為輔的傳統的課程評價方式下的作業完成是以同學們的主觀學習態度為主導因素的，狀況極不理想。由于編導學科課程每一教學單元聯系緊密、環環相扣，其中一個單元的編創實踐練習不完成，就將導致后續的單元都無法完成，最終影響到整個課程教學目標的實現、教學任務的完成。

針對上述研究，應將原有的教學評價方式作出調整，加重課程核心環節——課后編創實踐的評價比例，對每一單元的課后編創實踐都進行回課與評分，直接計入平時成績。增加過程性評價（平時成績）的比例為總成績的40％或更高；而降低總結性評價（考試成績）的比例為總成績的60％或更低。在教學實驗中實施了新的教學評價手段以后，同學們普遍都能完成編創實踐作業，可見舞蹈作品編創的過程雖然艱辛，部分同學的畏難情緒依然存在，但同學們的能力通過教學評價方式的合理運用被有效激發。在與學生們的交談中得知，在一段時間的單元編創能力訓練之后，同學們看到了自己編創學習的成果，對自己的編創能力有了新的認識。對于編創實踐的主觀學習態度從被動完成逐漸轉化為主動完成，并且大部分同學對舞蹈作品編創產生了濃厚的興趣。

三、總結與建議

1.體育院校舞蹈專業學生普遍舞蹈編導基礎能力較差。為利于該專業的發展，每年招生中可適量配置專業較好的中國舞學生比例，降低或取消健美操學生的比例，以帶動整體舞編學生編創專業能力的提高。

2.舞蹈編導學科課程是以編創實踐為主導的課程，每一單元的理論學習必須通過實踐編創來理解、消化。將堅實的理論知識靈活地運用于編創實踐，使學生能較快地將編創理論轉化為自主編創實踐能力，建議將純理論的舞蹈編導基礎課程或純實踐的舞蹈編創技法課程的授課方式轉換為理論與實踐相結合的授課方式。

3.舞蹈編導的核心即一個字——編。在這一過程中學生必然出現畏難、不自信等心理，作為教學者必須理解并從各方面著手讓每一位學生動起來，讓不敢編的學生編得更好，挖掘每一位學生的編創潛能，幫助學生突破課程進行中的這一瓶頸。

4.根據該課程的教學特點，結合舞蹈編導的學習規律，必須堅決實施增強過程性評價，將編創實踐實時考評并計入平時成績的教學評價方式。并且要進一步研究拓展適用于該專業發展的教學評價體系。

5.體育院校舞蹈專業針對的教學對象以及教學培養方向與藝術類院校有很大的不同，根據體育院校特點開發適應于其發展目標的舞蹈編導專業課群勢在必行。

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