美術教學創造美

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***同志說過：“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”在小學美術教學中要以學生發展為本，注重培養發展學生的審美能力、感知能力、想象能力、創造能力，注重學生的個性發展和創新精神。在小學美術教育中，教師是學生學習的促進者、合作者和輔助者，以平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，讓學生大膽地表現，大膽地異想天開，大膽去創新。

一、提高美術教育認識，營造創新客觀環境

1．注重認知，使學生表現出對生活的感受

日本的兒童美術活動專家板光彥認為：兒童美術活動不在于教會他們畫成一張或制成一件藝術品，不是為了培養未來的畫家，而是把它作為開發智力，培養創造才能和高尚情操的一種手段。學生完成一幅作品，與學生的眼睛、大腦、心靈、雙手甚至身體的各個部位都要有密切關系，需要對所畫對象的細致、敏銳的認知；需要大膽地作畫，敢于把自己所看、所記、所想盡可能地表達出來；需要雙手與身體及手腦之間的協調與配合；需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，完整地認識與表達事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快樂的心情和對美的體驗；需要全身心地投入。在教學中讓學生敢于大膽地去畫，細心去畫，有始有終地畫，讓學生自己去尋找自己畫中的問題。這一切都有助于培養學生膽大心細以及鍥而不舍的精神。在教學《七彩的落葉》時，先讓學生自己去思考：落葉有什么形狀？落葉有什么顏色？什么動物喜歡在落葉上活動？……學生經過思考、討論后再進行作畫。結果學生畫出的畫形態各異，色彩不同。有的一片落葉有多種顏色；有的落葉的位置和層次清楚；有的落葉一半是完整的，另一半被一只小蟲吃了只剩一些葉脈；有的小花小草從落葉中鉆出頭來，露出了笑臉等等。

2．注重個性，逐步培養學生的想象力

小學生的年齡還小，知識經驗還不夠豐富，這對他們的思維想象有直接的影響，如果沒有具體的材料讓他們依賴，很難令他們去想象、去創造。因此，豐富學生的感性認識，才能使想象和創造有更大的空間。大自然是美術表現的豐富源泉，我們要通過各種途徑為他們創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多摸、多嘗、多想，從而達到發展感官、增長知識、開闊眼界、豐富想象，才能夠畫出富有個性化的作品。在教學《瓜果飄香》時，首先讓學生觀察一些瓜果的外形特征，給他們講解這些瓜果生長的地方，鼓勵學生大膽用自己的語言描繪，然后，鼓勵學生畫出自己喜愛的、與眾不同的、具有個性化的瓜果。這樣，學生畫出來的水果，雖然似是而非，但確是他們充分發揮想象力的重要結晶。在教學《神奇的太陽》時先讓學生想象，有的學生說太陽是圓的，有的說太陽是偏的，有的說太陽是七彩的，有的說太陽是笑瞇瞇的……有個學生說：“萬物生長靠太陽，所以太陽下面長滿了果實。”于是教師順著他的思路往下引導，太陽是圓的，太陽下面長滿了什么？學生你一言我一語說了很多：有蘋果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……學生在創作時，在太陽的下面畫滿了各種水果，還加了很多各種各樣的葉子，真是太神奇了。

3．注重挖掘，充分發揮學生的潛能

長期以來，在小學美術教育中存在不少妨礙學生思維想象和創造力發展的做法。有些教師在教學中先出示范畫，再示范畫法，然后讓學生去臨摹，這種方法雖然能通過繪畫的過程發展他們的繪畫技能和技法，但是這種方式所產生的消極作用就是容易造成學生的模式化、概念化，產生消極、被動、乏味的情緒，阻礙他們的思維和想象力的發展，扼殺他們潛在的創造意識。改變這一狀況就要把學生從被動模仿中解放出來，充分發揮他們的主體作用，引導他們大膽表現、自由想象，充分發揮他們的潛能，畫其所愛，畫其所想，按自己的興趣由感而發、由情而畫，從而使他們對美術活動懷有強烈的興趣和創作熱情，這樣有助于發展學生的想象力和創造力。在教學《我喜歡的花草樹木》時，先提出一些關于花草樹木的種類，生活的地方，造型等方面的問題，然后讓學生大膽說出自己喜歡的花草或樹木以及它們的造型、色彩等，再讓學生自由創造。學生便能夠畫自己喜歡的，與他人不同的，造型各異的，色彩不同的作品。

4．注重童趣，要正確認識學生的作品

有些人特別是急于求成的家長，常常會這樣評價孩子的畫：你畫得亂七八糟，畫得一點都不像……。其實只拿像與不像作為評價一幅“兒童畫”的好壞標準，會傷透了一些孩子的心。由于小學生的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，其實這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，他們的作品更多的像玩一場“游戲”，這種“不像”的畫正是自娛自樂的產物，正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，正是這種游戲啟迪了他們的心智，培養了他們的個性品質，想象力和創造力。學生畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但它那純真、質樸的童趣則是成人畫所不能比擬的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。在教學《設計自己喜歡的自行車》時，先讓學生自己回憶和想象，再畫出自己喜歡的自行車。學生畫的自行車形態各異，車輪有高有矮、有圓有方，還有一大堆的理由：圓形的車輪更平穩、速度快；扁形的車輪似搖籃；方形的車輪更刺激等等。我們應珍惜和愛護孩子的這一特征，不要總在“像不像”、“美不美”上作文章，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，善于理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，就心滿意足了。只有孩子充分發揮了想象力和創造力，做到了敢想、敢畫，才有可能畫出真正的兒童畫。

二、營造良好學習環境，搭建自主作畫空間

1．注重啟發，營造自由作畫的平臺

美國哈佛大學茄德納博士說：教師的任務基本上是為自然出現的那些發展提供支持，對來自兒童的積極性作出贊許和同情的反應。只有在寬松愉悅的環境里，學生才敢于自由想象、標新立異和大膽創新，使個性獲得發展。因此，在教學中需要我們去營造一個民主平等的，有利于情感交流的比較寬容的學習平臺，善于啟發，激勵他們以自己的方式去發現美和創造美，不要干擾和限制他們個性化的知覺方式和創造方式。必要的時候，要走出座位，還要讓學生走出教室，走出家居；讓學生“自行其事”，讓他們“我行我素”，激活他們的思維，讓每個學生都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。在教學《我心中的飛船》時，先引導學生從日常交通工具談起，讓學生說說自己熟悉的、喜歡的交通工具，再說說它們有哪些不足，接著讓學生說說理想的交通工具應該是怎樣的，有哪些功能，能到達哪些地方，外形會是怎樣等等。通過和學生交流，鼓勵他們大膽想象，大膽表現，標新立異。在學生的習作里，令人驚喜地看到了他們的奇思妙想和創造力：有在大自然自由翱翔的，有穿梭在古今中外的，有探索過去和未來的等等。學生在自由作畫的平臺中畫出的作品真是形態各異，千奇百怪。

2．注重人文，營造富有氣息的情境

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態度，同時培養他們對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的熱愛。這就需要我們創設一定的人文情境，增加文化含量，使他們加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如在教學《家鄉的土特產》前，先讓學生去收集家鄉土特產的信息，根據自己的喜好再去搜集相關資料。比如類別、造型、特色等等，然后回到課堂以記憶畫的形式畫出來。這樣不但有效地完成了一次美術技能習練，而且還使學生有了許多意外的收獲，如對家鄉的土特產的類別、價格、特點等有了一定的了解，并且得到了一次綜合能力和社會實踐能力的培養和鍛煉。

3．注重活動，營造富有生活的情趣

當學生的學習創作活動與他們的日常生活相聯系時，學習就會變得歡樂而有趣。通過學生回憶，再現生活中某一個情景，激發他們的創造興趣。俗話說得好：興趣是最好的老師。興趣是學生學習、發展和創造的巨大推動力，只有他們對美產生濃厚興趣，積極參與，才能獲得良好的效果。因此，教學要充分發揮美術學科特有的魅力，以種種活動創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的情意和認知相適應，激發他們的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，把他們帶入美妙的美術學習樂園。在教學《記憶深刻的一次春游》時，先讓學生回憶，說出外出春游時能看到哪些景色，心情怎樣等等。有的說有花、有樹、有山、有水、有路、有人；有的說有亭臺樓閣，有綠樹成蔭，有幽靜的小路，有四溢的花香，有古樸的村莊，有碧綠的稻田等等。通過創設情境，再讓學生在這優美的情境中設計出不同造型、動作和表情的人物，有的人雖然滿頭大汗，卻還是執著地前進；有的人淡忘了路途的辛勞，還鼓勵他人繼續前進；有的人累得實在走不動了，就一屁股坐在地上……。通過孩子們的回憶和想象，既加強了學習活動的綜合性和探索性，又注重了美術與學生生活經驗的緊密聯系，使他們在積極的情感體驗中提高了想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強了對大自然和人類社會的熱愛，發展了創造美好生活的愿望與能力，在快樂中尋求美，感受美，創造美。

4．注重想象，畫出學生自己喜歡的作品

小學美術教學，要注重開發學生的想象力，開發他們的潛能，刺激他們心靈中的沖動，讓他們能努力地去去想象、去創造、去探索。小學美術的培養目標并不是讓學生都成為畫家，而是把美術課作為一種手段，讓他們在繪畫的過程中自由的創作，自由的發揮，盡情的喧泄他們內心的情感世界，從而培養和提高學生的審美能力、審美素養。在評價學生作品時，許多人的議論多是學生的作品畫的像不像，而沒有去探知孩子作畫時的想法，好象他們畫畫只是為了給大人看的，在家里是為了得到爸爸媽媽的夸獎，在學校為了得到老師的表揚。現實教育的種種弊端極大地遏制了他們用畫筆去大膽表現他們的內心世界。在教學《漂亮的云朵》時，先讓學生說說自己心目中的彩云，想一想云的形狀、顏色，甚至彩云的表情等等，再讓學生作畫。學生畫出的彩云形態不同，色彩各異，有“兩鬢斑白的老爺爺”，“有調皮好動的小陶氣”，“有天真浪漫的小姑娘”，“有美麗動人的美少女”等等。

三、加強觀察記憶訓練，努力培養創新能力

1．注重觀察，提高學生的記憶繪畫能力

有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一。有一位著名畫家曾說：生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力。可見，觀察力的培養是多么重要。培養觀察力，要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級學生可以畫一些蘋果、梨子、香蕉等形狀、色彩不同的靜物；高年級可進行畫一組色彩、形狀相近的蘋果、梨子、香蕉，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。培養學生形象記憶能力的培養可多采用默寫的方式，如：出示一個幾何形體或一個臘果，讓學生觀察一段時間，再拿走，然后默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養成整體意識，對物體能抓住特征，增強記憶力，從而培養學生的想象力和創造力。

2．注重積累，把自己喜歡的景物畫出來

許多教師都會感到輔導學生創作時，沒有什么題材可以畫，在教學中往往是學生等著老師要求畫什么，怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品帶有成人的味道，不符合小學生認知規律。用線條和色彩來記錄自己的所見所聞所想，用每天一畫的方法作畫，可以使學生積累許許多多的素材，同時培養了學生的觀察力、想象力、記憶力，使眼手得到鍛煉。好的兒童作品應反映兒童的內心世界，充滿童趣。讓學生多畫“日記畫”，能很好解決這個問題。在教學《游樂場》時，先布置學生提前去體驗游樂場所，回家后以日記的形式畫好。在課堂中讓他們回憶自己了解和體驗的游樂項目，再讓他們大膽想象和設計自己理想的游樂項目。學生的設計各式各樣，造型千姿百態，有的具體，有的抽象，構思巧妙，在畫中記下了自己的夢想。

3．注重評價，提高學生的審美意識

由于小學生的身心發展和認知事物有密切的關系，教他們學美術并不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，提高能力。因此我們應該多了解學生，尊重他們的思維表現特點。小學生用色、用線大膽、果斷、單純，不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成份，隨意性大、對比強烈、夸張，無拘無束。在無意中創造奇特的令人驚奇的效果，這正是他們作品的魅力所在。因此在評價他們的美術作品時，不能以“像不像”為準則來評價。而要看畫中是否真實地反映了他們的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現等等。小學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有了解他們，尊重他們的認知規律，才能正確評價他們的作品，在潛移默化中不斷提高他們的審美意識。

總之，要有效地培養兒童的藝術素質，提高他們的創作能力，讓他們在開心、愉快的環境中發現美、感受美、欣賞美和創造美；讓他們大膽地表現自我，大膽地異想天開，大膽地創新，是我們共同追求的目標。