戲曲四功五法意義

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歌唱表演既是一門科學又是一門藝術，它是表現(xiàn)人類感情的藝術手段，它包含了音樂的表情、語言、節(jié)奏、速度和人的歌唱器官及身體的全部有關機能的參與，這種感情的表現(xiàn)，使人們從歌唱表演藝術感受中產(chǎn)生愉悅、美感、共鳴與交流。

然而我在聲樂教學中體會到，我們的學生不管是個人畢業(yè)音樂會，還是平時聲樂考試或者舞臺藝術實踐，大多數(shù)人仍然是只注重發(fā)聲技巧而忽視表演藝術，存在著聲與情脫離的現(xiàn)象，不能夠通過自己的演唱準確地表達歌曲的思想內(nèi)涵或是準確地塑造藝術形象，無法把握歌唱中虛擬而不斷變化的人物、景物對象，不能被作品的情節(jié)所感動，也無法把作品情節(jié)所產(chǎn)生的激情貫穿到聲音中去，更無法處理好歌唱的前奏、間奏和尾奏時的面部表情和形體的藝術表現(xiàn)，從而導致沒有音樂激情和演唱激情，歌唱時不是身體僵硬兩眼發(fā)直，面無表情，就是手足無措，眼珠子亂轉，顯然缺乏體現(xiàn)歌唱表演基本功的訓練。缺少形體表演基礎訓練，以致不能達到“以情帶聲，聲情并茂”的良好境界。由此我想到聲樂教育家周小燕先生，在一次出任國際聲樂比賽評委，賽事之后，指出“年輕一代聲樂演員中普通存在綜合素質(zhì)差，缺乏表現(xiàn)力的致命缺陷”。她說：“來自中國的幾位男高音嗓子一個比一個好，有的甚至連唱八、九個highC，舉座皆驚。然而令人遺憾的是，他們不會用聲音去‘表演’人物的情感，有的甚至連臺步都不會走……”對此，很多聲樂專業(yè)的同行深有同感。

針對這一弊端，為了提高學生的歌唱表演能力，激發(fā)學生的歌唱欲望，我在教學中進行了一些嘗試，取得了一定的效果。

首先，我要求學生從大二開始(大一時學生要打好聲樂基礎)，在練聲中完成喜、怒、哀、樂、驚、恨、恐等情感表現(xiàn)，然后帶著不同的情緒，選擇與之相適應的歌曲樂段或樂句進行訓練。

(一)情緒調(diào)動法

選擇練聲曲：i7654321八度下行跳音用“嘻嘻嘻嘻哈哈哈哈”生活化的“笑”來表達歡快、活潑的感情。這條練聲曲喚醒并抓住了同學們歌唱的興奮點。帶著這種興奮的情緒演唱《火把節(jié)的歡樂》、《七月的草原》等歡快、活潑類型的歌曲。

(二)情緒的轉換法

選擇練聲曲54321五度下行連音用“嗚”生活中的“哭”來表達痛苦、悲傷的感情(歌唱狀態(tài)不變)，這條練聲曲易使同學們的喉腔、鼻咽腔打開。然后帶著“哭”的狀態(tài)演唱歌劇《江姐》選段《革命到底志如鋼》的前幾句“寒風撲面卷冰霜，心如刀絞痛斷腸……”這是江姐看見丈夫彭松濤的人頭掛在城墻時的一段唱，體會江姐失去親人的悲痛心情，或用其它表示凄婉、悲痛的歌曲練習。

(三)情緒調(diào)整法

選擇練聲曲5432123454321以快速滾動的音階來表示恐慌狀，帶著這種情緒演唱歌曲《蘭花花》逃跑時的那段緊打慢唱“手提上羊肉……”另外。又用不同的練聲曲，不同的要求調(diào)整學生不同的情緒。通過這些手法，很容易使學生的歌唱器官始終處于興奮、積極的狀態(tài)，忘掉了歌唱的局限性，全身心地投入進去。很好地調(diào)整了呼吸方法，加大了氣息的支持力度，喚起了她們的音樂激情和歌唱激情，學生根據(jù)歌詞的內(nèi)容做到了以情帶聲、聲情并茂，逐漸能夠穩(wěn)定地把握歌唱的情感，并且推動了情感的發(fā)展。同時，也求得了聲音的感情色彩、面部表情和肢體語言的協(xié)調(diào)配合，產(chǎn)生了意想不到的效果。世界表演藝術大師斯坦尼斯拉夫斯基堅持演員應該能夠通過形體、姿態(tài)和面部表情去表現(xiàn)多種多樣的情感——歡樂、憂傷、厭惡、恐懼等。只有在掌握了這些表演技法之后，才加上臺詞。這種訓練對于歌唱者傳導他所需要表達的不同情感，以及獲得聲音與感情的外在信息完美的協(xié)調(diào)一致也是非常有幫助的。

為了幫助學生提高形體表演基礎訓練，掌握肢體語言表現(xiàn)的分寸感，增強肢體表演藝術的魅力，使歌唱的表情語言和肢體語言完美結合，我們借鑒和吸收了戲曲表演的“四功”“五法”的基本技法訓練，并有所提煉。所謂四功：唱、做、念、打；所謂五法：口法、眼法、手法、身法、步法。雖然戲曲表演藝術和歌唱表演藝術的訓練有很大的區(qū)別，然而，其基本要素是相通的、合理的。因而，這種借鑒是十分有益的，對歌唱表演藝術的提高也是很有幫助的。這里，重點講一講在教學中如何應用“五法”進行規(guī)范的訓練。

(一)口法。在“四功”中，唱法是第一位的，而“五法”中，口法也是第一位的。要唱的清楚，唱的動聽。就必須要研究發(fā)聲、氣口、噴口、四聲五音等。口法探討五音的發(fā)聲：唇、齒、舌、牙、喉，還有鼻音、半鼻音等。除了辨別字的陰陽，分別字的清濁，還要掌握住發(fā)音和吞吐的方法。如歌唱語言及發(fā)聲的十三轍訓練：太(懷來轍)、陽(江陽轍)、星(中東轍)、辰(人辰轍)、山(言前轍)、谷(姑蘇轍)、河(梭坡轍)、流(油求轍)、喜(一七轍)、瞧(遙條轍)、梅(灰堆轍)、花(花發(fā)轍)、雪(乜斜轍)。選擇每個轍的朗誦和繞口令再結合歌曲練習，對學生歌唱語言基本功是非常重要的。(二)眼法。在一切的表演中，眼睛起著重要的作用。常言說：眼睛是心靈的窗戶。“神藏于心，外侯在目。”人的感覺70％來自眼睛。生活中一個人憤怒時是“怒目圓睜”，高興時是“眉開眼笑”，眼睛可以表達人的思想感情，歌唱時，眼睛更是畫龍點睛的關鍵環(huán)節(jié)。

(1)眼肌、眼球、眼光基礎訓練：頭不轉動平視，然后眼球上下左右有節(jié)拍地轉動，由慢漸快。接著進行轉圈運動，眼睛由順時針方向圓圈轉動，數(shù)圈后再逆時針方向轉動數(shù)圈，以此練習眼球的靈活性。

(2)“點”“線”結合訓練：頭不轉動，把前方左、中、右設為三個點，三點之間似有線連接。左點(定睛聚光)慢慢移動至中點(定睛聚光)慢慢移動至右點(定眼聚光)，然后反之，速度不要過快，待熟練后再加快速度。

(3)弧線訓練：頭不轉動，眼球從左至右或從右至左上半圓弧線練習(高度適度，不要翻白眼)。數(shù)次后進行下半圓弧線練習。

以上練習要求點線不斷，眼珠子不要亂轉，待這些動作熟練后再進行眼帶頭走，頭帶身隨。這種訓練有助于學生掌握眼睛凝神、領神、傳神的基本技能與基本方法。

(三)手法。表演藝術中的手勢來自生活，是生活的美化。歌唱時，適度的手臂動作有助于喚起相應的歌唱激情，從而獲得藝術創(chuàng)造的自由空間。歌唱時代表情緒和語匯的手勢很多，如：遠指、近指、齊眉指、旁斜指、上指、下指、胸前指等等，手臂打開時，一般用大臂帶小臂，手臂略有弧度，而不是生硬的直線型。平時練習時，有單云手、雙云手、掏云手、拉山膀等，這樣有助于手臂的打開與舒展，對歌唱是很有幫助的。

(四)身法。舞臺表演中身體轉動的方法。歌唱家許講真把歌者在舞臺上站姿的角度分為三個方位：正前方、左方、右方。在唱前唱中的大部分歌曲的頭尾時。身體一般為正前方，在唱的中間可做前后左右少許的調(diào)度，左方右方站姿一般是左或右的丁字步，丁字步時身體面向觀眾的角度是藏二留八，即二分向后留給自己，八分向前面向觀眾，使站姿富有曲線美、含蓄美。

(五)步法。舞臺上行走一臺步。歌唱時需多唱少走，一般可在前奏、間奏時，在舞臺的前后左右做合理且巧妙的調(diào)度，行走步代的節(jié)奏要與歌曲節(jié)奏相協(xié)調(diào)。

臺步訓練，以下三種練習要求上身不要擺動，膝蓋內(nèi)側稍靠攏：

(1)前正步：腳脖受力，后腳跟先著地，前腳掌再著地，起步行走，由慢漸快。

(2)后退步：小腿受力，膝蓋挺直，前腳掌踮起，后腳跟離地，往后碎步倒退走。

(3)云遞步：前腳掌踮起，后腳跟離地，從左至右或從右至左遞步行走。此種訓練有助于歌唱者在舞臺上行走臺步的靈活性與自控性，也就是常說的“腳下有根”。為了能使同學們真切感受手眼身法步基本技能的訓練。女同學選擇了戲曲《拾玉鐲》中孫玉嬌的轟雞、喂雞、穿針引線、開門、關門、丟鐲、拾鐲等種種的細節(jié)表演進行模仿及形體組合進行訓練；男同學可選擇歌曲音樂形體組合及其它歌劇、話劇或戲曲中藝術形象鮮明的人物身段進行訓練。訓練同學們形體表情和面部表情的協(xié)調(diào)配合，形神兼?zhèn)洌ㄟ^劇中人物的動作、神態(tài)準確的塑造藝術形象。另外，選擇一些有代表性的歌劇、話劇、音樂劇片段做為課堂練習，再結合自編的面目表情：喜、怒、哀、樂、痛、恨、驚、恐、憤等表情組合加以訓練，大大提高了學生的表演能力。同時，在我個人音樂會中，大膽啟用學生扮演歌劇《江姐》片段中的楊二嫂、孫明霞、獄友等角色，更好的培養(yǎng)學生的舞臺專注能力和舞臺適應能力，把握表演的分寸感。歌劇導演冷永銘說得好：“歌唱藝術屬于表演藝術，這本身就確立了表演藝術學科的坐標位置，聲樂本科生表演專業(yè)的學生除了開設正常的專業(yè)課、文化課以外，需要加強表演學科教育的分量、廣度、深度及其系統(tǒng)性。”學生們雖然沒有經(jīng)過系統(tǒng)的、扎實的基本功訓練，但通過多種多樣的教學手段，也可以挖掘他們的潛力，調(diào)動他們表演的積極性。正如英國休·莫里森著有《表演技巧》中所說：在聲樂表演的領域里，沒有一個人有任何理由不在他的事業(yè)生涯中通過學習、實踐和專家授課來進行磨練，就像舞蹈家和藝術家那樣。

綜上所述，學生只有學好扎實的理論基礎知識和聲樂專業(yè)知識，完成好本科教學開設的正常課程，努力提高歌唱表演能力，拓寬自己的知識廣度與深度，把形體表演與噪音技術有機地結合起來，把歌唱表演的音樂性、歌唱性、虛擬寫意性有機地結合起來，把歌唱藝術表現(xiàn)和歌唱發(fā)聲技巧有機地結合起來。把課堂知識和藝術實踐有機地結合起來，才能提高自身的藝術修養(yǎng)，才能做到唱什么，像什么；演什么，像什么，才能有助于培養(yǎng)學生成為講臺上合格的教師、舞臺上優(yōu)秀的演員，音樂文化中出色的組織者，因此，只有當聲音和表演同樣完美時，歌唱才可能被稱為“藝術”。