影視藝術課程在教學中的連貫性

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【摘要】目的：高職院校如何在兩年半的時間里讓學生學好在電影學院四年專修的影視藝術課程；研究方法：教學經驗以及與影視從業中的佼佼者多方交流學習；結果和結論：高職高專影視藝術系列課程的學習應以一個大的項目貫穿始終，抓住學生的興趣，激發創作熱情，發揮其自主學習潛能。

【關鍵詞】連貫性；影視藝術；高職教學

影視藝術蓬勃發展的今天，其從技術到藝術領域的知識跨越相當寬廣，影視藝術是一門綜合性強，包含多門學科的課程。近年來，為適應社會經濟發展需求，各高職院校也紛紛開設影視多媒體、新聞等專業。如何在兩年半的時間里學會、學好在電影學院四年專修的影視藝術課程，確實需要下一番功夫好好研究。個人根據平時教學經驗以及與影視從業中的佼佼者多方交流學習，認為高職高專的影視藝術系列課程的學習應以一個大的實踐項目貫穿起來，使各課程之間建立良好的連貫性，并抓住學生的興趣，激發他們的創作熱情，充分發揮其自主學習潛能。影視藝術系列課程學習規劃如下。

1課程開設之初，就給學生布置畢業設計任務

新生一入學，就敦促他們根據個人興趣特長盡早確立自己的學習方向和從業目標，一旦確定專攻影視藝術專業，就要讓其全面了解這個行業的現狀、規范和標準，以及從業的必備技能。然后布置畢業設計任務，要求畢業時完成一部個人微電影或廣告影視作品（也可幾個同學合作），從劇本—分鏡—拍攝—剪輯合成（每個同學都要參與其中并分別剪輯作品）。學生一旦明確了自己的理想目標和學習任務，就會更有計劃地去自主學習。

2加強視聽語言的學習

我們應首先安排影視視聽語言課程。通過經典影片觀摩分析，讓學生對不同景別的作用，畫面構圖、景深、鏡速等構成要素形成印象。了解推、拉、搖、移、升、降、俯仰等鏡頭的藝術表現力。學習長鏡頭的創作方法；運動軸線、視角、分鏡頭技巧；場面調度、音畫關系、電影剪輯、電影蒙太奇等專業知識。

3編寫自己的劇本、分鏡頭稿本（第一次創作）

課堂上練習將電影成片改寫成劇本，鍛煉學生將鏡頭語言與劇本有機融合，課下讓學生編寫自己的劇本，進行第一次故事創作，創作的過程也是自學的過程。微電影的劇本創作要塑造出鮮明的人物性格、設置激烈的矛盾沖突、巧用故事線的交錯。劇本與散文、小說不同，散文、小說沒有時空限制，而劇本要求時間、地點、人物、故事高度集中在某一場景內。小小的場景內，幾個鏡頭組合就可能表現兩軍廝殺，飛機火車開走就可以代表跨越五湖四海，場景和人物的切換，就可說明事隔多年或到了一個新的環境。所以，劇中空間和時間要高度集中，反映現實生活的矛盾要尖銳突出。劇本包括故事發生、展開、沖突、收尾四部分，故事的矛盾沖突達到最激烈時稱為高潮，此時的劇情扣人心弦、引起共鳴，最吸引觀眾。因此，劇本寫作的“重頭戲”是高潮部分，最需要下工夫。這些都需要平時積累，要多看多分析研究好的影視劇作品。劇本完成之后，一定要畫出或寫分鏡頭稿本，明確表達出鏡頭效果，以便于后面攝影師拍攝以及后期作為剪輯的依據。

4攝影攝像實拍課程，視聽語言的應用

攝影課程，明確攝影是用光作畫，作品中能體現出光影的時間概念、裝飾作用，能利用光影豐富畫面的質感和層次、增添畫面的趣味性。理解靜態構圖中全景、中景、近景、特寫四大景別，體會“近取其神，遠取其勢”。明了運用景深深淺的目的。能使用攝影器材巧妙運用快門、光圈、色溫、感光度的不同組合創作出理想的作品。攝像課程，重在實踐經驗與悟性。首先了解攝影機、監視器、三腳架、軌道、搖臂、升降車、挑桿話筒、數字錄音機、高色溫鏑燈（阿萊燈）、黑白旗、米博羅等設備器材。實踐拍攝中注意角度的選擇、焦點跟隨、拍攝方法、光線造型等。更多關注畫面中的彩頭，故事情節可以沒有高潮，但在拍攝中要有高潮，比如俯仰鏡頭的情緒，特寫鏡頭、中景、遠景的畫面對接節奏感。還要多方面兼顧故事情節的展示，比如縱深畫面可以體現背景、中景、前景等。攝影、攝像課程在用光、構圖、景深等很多方面都是相通的，不同處在于一個是捕捉畫面的靜態瞬間，一個是記錄連續的動態畫面，更需要連貫性的學習。

5劇本實際拍攝階段（第二次創作）

根據創作劇本制作出分鏡，再根據分鏡頭稿本進行實際拍攝。運用不同的拍攝角度可以創造出不同的畫面情緒。平攝角度給人親切平和之感；拍攝高處的景物，最好是仰攝角度，它能使景物顯得更加雄偉壯觀。如果以仰視角代表影視人物的視線，由于透視關系，使處于前景的物體被突出、被夸大，從而獲得特殊的藝術情緒，可以表示人們歌頌敬仰之情。俯視拍攝給人站在高處，縱覽全局之感，場面浩大，視野開闊。在影片中會經常見到用俯視鏡頭展示人物的滑稽行為或表現反面人物的卑劣，以示藐視情緒。拍攝方法上，明確推、拉、搖、移、固定鏡頭運用。推鏡頭由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，使故事情節越來越緊張，注意力越來越集中。拉鏡頭，是由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，給人慢慢放松之感。搖鏡頭使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。移鏡頭，從廣義講，運動拍攝的各種方式都稱為移動拍攝。但在通常意義上，移動拍攝專指把攝影機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。無論哪種拍攝方法，在拍攝中都要注意焦點部分，這是畫面最清晰的部位，通常要在主體上。想要有效充分的對光影加以利用，應掌握光影自身的屬性、特征、變化規律，捕捉光影在影視作品中蘊含的審美要素。光影不僅起到還原事物原貌的作用，而且是完善影視作品造型的一種重要技巧，它能有效地創造環境氣氛、藝術格調、韻律節奏，還經常被用來刻畫人物性格展示人物心理等，有時甚至可以傳達影視作品的主題思想。

6剪輯合成（第三次創作）

剪輯，是在電影電視發展過程中產生的，是電影電視的拓展和延伸。同時剪輯藝術又有力的推動了影視藝術的提高和發展。剪輯屬于影視后期流程，由電影剪輯師巧妙地將拍攝的視聽覺素材與導演的創意結合，對素材重新分解、編輯并構成一部完整電影的過程。學生要系統學習剪輯軟件技術，學習影視剪輯的理論、強化鏡頭組接的基本原則（鏡頭的組接要合乎邏輯、遵循鏡頭調度的軸線規律、景別的過渡要自然、合理）。學會巧用省略關系，影片剪輯要處理的最基礎問題是鏡頭與鏡頭之間的時間性連續和空間連貫。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，最終形成一個能傳達創作者意圖的作品，是一部影片從拍攝到完成的一次再創作。要求剪輯師首先要對劇本、拍攝的視頻素材反復進行閱讀觀摩，充分理解導演的意圖，再進行剪輯創作。剪輯時還要特別注重剪輯的元素，情感占51%，故事占23%，節奏占10%，視線引導占7%，二維特性占5%，三維特性占4%。優秀的、感染力強的影視作品離不開充滿創意、又合理高明的剪輯。

7總結學習經驗，為下次創作做準備

學生通過完成自創的微電影系統學習影視藝術，在實踐中能發現不足并及時彌補，從而獲得經驗。比如第一次拍片時，我們的好些鏡頭都是只拍一次，直接導致了素材的缺失。結果就是剪輯的時候，素材剪著剪著就不夠用了。只好拿著攝像機再去加拍，浪費了很多時間和精力，以后再拍片就要爭取每個場景都從不同的角度各拍攝一次。個人認為，以一個實際項目貫穿始終，按照以上規劃使影視藝術系列課程的教學環環相扣，緊密連貫，會有更好的教學效果。讓學生在完成自己設定的實際項目中去學習、完善專業知識，容易發現問題、解決問題，也會更有興趣去鉆研深入。

作者：車學董 秦菊 高立偉 單位：山東電子職業技術學院