近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩情感表達研究

前言：本站為你精心整理了近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩情感表達研究范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

【摘要】色彩在人們的生活中隨處可見，它能激發(fā)人們特殊的情感體驗。對于油畫藝術(shù)作品來說，色彩也是油畫藝術(shù)作品的重要表現(xiàn)形式，油畫創(chuàng)作者通過對色彩的合理運用，能夠抒發(fā)油畫創(chuàng)作者豐富的情感，同時，也能夠賦予油畫藝術(shù)作品以生命。并且，油畫創(chuàng)作者可以通過不同的色彩搭配，凸顯油畫作品的主題，讓靜態(tài)的油畫作品以動態(tài)的形式呈現(xiàn)在欣賞者面前，利用色彩對人們的視覺沖擊力，引起欣賞者對油畫作品的情感共鳴。本文論述了近現(xiàn)代油畫藝術(shù)作品中色彩運用的重要意義，探討如何讓色彩在油畫藝術(shù)作品中更好的表達。

【關(guān)鍵詞】油畫作品；創(chuàng)作者；情感表達；色彩

近現(xiàn)代油畫在表達形式和內(nèi)容上與傳統(tǒng)的油畫藝術(shù)有所區(qū)別，隨著工業(yè)和城市的不斷發(fā)展，近現(xiàn)代油畫藝術(shù)的內(nèi)涵更加豐富，這就需要油畫創(chuàng)作者更加大膽地使用色彩來表達油畫作品的內(nèi)涵。因此，對近現(xiàn)代油畫藝術(shù)來說，色彩是油畫作品的靈魂，色彩的合理搭配能夠讓靜態(tài)的藝術(shù)作品更加鮮活，能夠打破油畫藝術(shù)的地域界限、民族界限等等，讓色彩成為傳遞油畫藝術(shù)內(nèi)涵的語言，將油畫創(chuàng)作者想要抒發(fā)的真情實感流傳出去[1]。并且，色彩本身就是具有情感內(nèi)涵的。人類的視覺受到色彩刺激時自然會產(chǎn)生對應(yīng)的情感體驗，因此，油畫作品色彩的搭配是否合理，是否能夠通過對色彩的搭配加強作品的情感內(nèi)涵成了衡量油畫作品的重要標準。

一、色彩對油畫藝術(shù)的重要性

（一）色彩能體現(xiàn)油畫的生命力

人類表達情感最直接、最有效的方式就是通過語言，人類的一切情感體驗和內(nèi)心活動都可以通過訴說的形式進行交流，但是，對于油畫藝術(shù)來說，當油畫藝術(shù)作品呈現(xiàn)在大眾面前時，其形式是靜止的，欣賞者無法與油畫作品進行語言交流，以了解其背后創(chuàng)作者想要表達的深刻藝術(shù)內(nèi)涵[2]。而油畫作品的情感內(nèi)涵，是油畫作品的靈魂，油畫藝術(shù)之所以稱之為藝術(shù)，就是因為可以通過其靜止的藝術(shù)形態(tài)，激發(fā)人們的情感共鳴，因此，欣賞者只有了解了油畫藝術(shù)的內(nèi)涵才能更加深刻地領(lǐng)悟作品所表達的情感，才能進一步感悟創(chuàng)作者的藝術(shù)境界。因此，對于油畫藝術(shù)作品來說，色彩的呈現(xiàn)就是其獨特的情感表達形式，也可以說，色彩賦予了油畫藝術(shù)作品以生命，讓油畫藝術(shù)作品通過不同的色彩呈現(xiàn)與欣賞者進行情感交流。由于油畫作品主要就是由線條和色彩構(gòu)成的，如若只通過線條的勾勒，沒有色彩的點綴，油畫作品始終是沒有靈魂的。由此可見，色彩就像是油畫作品獨特的語言代碼，通過不同色彩搭配創(chuàng)作出來的作品，可以跨越地域、跨越時代進行交流，使油畫藝術(shù)具有其獨特的魅力。色彩能夠體現(xiàn)油畫藝術(shù)的生命，在創(chuàng)作者和欣賞者之間搭建起一座無形的橋梁。

（二）色彩能激發(fā)人們的情感共鳴

不同的色彩本身就是不同情感內(nèi)涵的代表，這與人類的視覺神經(jīng)是有關(guān)聯(lián)的，人類的大腦受到色彩的沖擊，會刺激人類的大腦產(chǎn)生不同的情感聯(lián)想，因此，色彩本身就能激發(fā)人類的情感共鳴，油畫創(chuàng)作者可以利用這一自然規(guī)律將色彩合理的運用在油畫創(chuàng)作中，以突出油畫作品的鮮明主體。例如，人們看到暖色就會感到溫暖，如紅色、黃色、棕色等等；人們看到冷色就會感到寒冷，如藍色、紫色等等；還有深色調(diào)就會給人以神秘感，如黑色、灰色等等。這些不同顏色在人們的固有思維中都代表著不同的含義，并且，人類會對顏色和事物進行聯(lián)想，例如，看到金色的太陽就會感到格外的溫暖，看到綠色的草地就會感到身心愉悅，看到蔚藍的天空就會感到心胸寬闊，看到深藍的大海和白色的冰川就會感到寒冷和深邃，看到電閃雷鳴的漆黑夜晚就會感到恐懼和壓抑等等。這是人類長期積累的固定的思維模式，油畫創(chuàng)作者可以將其運用在油畫創(chuàng)作中，將不同的顏色糅合在人物、景物等的油畫創(chuàng)作中，以此來激發(fā)人們強烈的情感共鳴，讓藝術(shù)作品通過色彩來表達其豐富的情感內(nèi)涵。凡•高的代表作《向日葵》，當人們看到黃色就會在頭腦中與向日葵進行聯(lián)想，因此，凡•高在創(chuàng)作時將作品的主色調(diào)定位黃色，利用人們對顏色本身具有的情感共鳴，來突出油畫作品溫暖的主題，進一步來展示作者內(nèi)心的真實情感。

（三）色彩能夠彰顯創(chuàng)作者的個性

不同的油畫作品所展現(xiàn)的藝術(shù)魅力各有不同，優(yōu)秀的油畫藝術(shù)作品是作者內(nèi)心真實情感的寫照。油畫藝術(shù)家通過對色彩的運用，將所創(chuàng)作的作品的情感表達得淋漓盡致，品鑒近代優(yōu)秀的油畫藝術(shù)作品可以發(fā)現(xiàn)，每一位創(chuàng)作者都有著自己獨特的色彩搭配風(fēng)格，由此可見，色彩在油畫藝術(shù)作品中的應(yīng)用能夠彰顯創(chuàng)作者的作品個性[3]。例如法國印象派里的重要畫家埃德加•德加的作品《苦艾酒》，運用大筆觸比較粗獷的手法，整幅畫面深灰色調(diào)的鋪陳，描繪出酒吧空間簡陋的陳設(shè)，畫中女演員的皮膚、衣著以及頭上的帽飾，都是在一個淺灰度里面進行色彩表達，襯托出女演員姿退色衰，生活缺少保障的生活境遇。右上角的男人形象用重灰色調(diào)進行了處理，再加上桌上僅有的灰色苦艾酒，整幅畫面充斥著空曠與失落的感覺，描繪出了兩個失意人的精神狀態(tài)。由此可見，不同的色彩表達可以抒發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感世界，讓創(chuàng)作者能夠創(chuàng)作出有自己特色的油畫藝術(shù)作品。

二、加強色彩在現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的情感表達

（一）突出油畫整體色彩主題設(shè)計

每一幅經(jīng)典的油畫藝術(shù)作品，都在色彩上有著很細致的設(shè)計，創(chuàng)作者在最初開始構(gòu)思時，要確定油畫作品的主題，并根據(jù)主題的內(nèi)容和寓意設(shè)計作品的主體色調(diào)。例如，如若想要表達積極的、有活力的作品時，創(chuàng)作者一般會將作品整體顏色定為色彩鮮艷的顏色；如若創(chuàng)作者想要抒發(fā)憂郁的情緒，一般會將主體色調(diào)定為冷色系。因此，油畫作品整體色調(diào)的設(shè)計尤為重要，想要更好地加強創(chuàng)作者的情感表達，就需要在創(chuàng)作前確定作品的整體色調(diào)，既能夠突顯油畫作品的中心思想，又能使油畫作品更有感染力。野獸派畫家馬蒂斯的作品《紅色的和諧》，畫家在這幅畫中將透視法則給抽離掉，室內(nèi)和室外的景象用圖案的手法進行平面化處理。室內(nèi)的墻壁，地板桌布都涂上了大紅的顏色，然后在這其中用深色進行了一些局部的形狀描繪。整幅畫面色彩濃郁飽滿，對比簡潔而強烈。通過這幅畫，能更好地理解他所提出的“純粹性繪畫”的藝術(shù)主張。

（二）通過動態(tài)色彩效果賦予油畫生命

油畫作品本身是靜態(tài)的，想要賦予油畫作品鮮活的生命力，除了在線條設(shè)計中加強創(chuàng)作以外，還可以通過色彩的搭配讓油畫作品呈現(xiàn)動態(tài)效果。油畫觀賞者通過創(chuàng)造者對于色彩的動態(tài)運用，可以產(chǎn)生更強烈的視覺沖擊，讓欣賞者與靜態(tài)的油畫作品能夠進行情感交流。并且，許多優(yōu)秀的油畫作品都是幾種色彩疊加在一起呈現(xiàn)的，僅憑一種顏色很難生動的表達出作品豐富的情感內(nèi)涵。因此，油畫創(chuàng)作者要加強對色彩搭配的創(chuàng)作，讓不同的顏色相互疊加呈現(xiàn)更生動的視覺效果，并以此來豐富觀賞者的情感體驗[4]。著名抽象主義大師康定斯基，他的畫面用了非常多的直線、三角形、圓形等構(gòu)成，具有強烈的動感，在色彩上也是用平涂手法進行簡單的描繪，他的抽象畫通過對各種色彩進行形狀的設(shè)計與安排，讓觀者在心理上產(chǎn)生了不同層級的觀看體驗。同時也啟發(fā)人們對繪畫產(chǎn)生新的認知。由此可見，通過對色彩的動態(tài)搭配和設(shè)計，可以讓作品更加鮮活，既能夠充分地表達作者內(nèi)心的情感，又能讓靜態(tài)的作品會說話，能向欣賞者傳遞鮮活的動態(tài)效果。

（三）注重色彩層次豐富油畫情感內(nèi)涵

在油畫作品中，雖然單一的色彩很難表達豐富的情感內(nèi)涵，但是顏色的選擇上也不是越多越好，要在定好主體色調(diào)之后，對細節(jié)進行合理的色彩搭配，不能隨意創(chuàng)作顏色，使油畫作品偏離了主題，在表達上雜亂無章。因此，油畫創(chuàng)作者要注重作品顏色的層次感，通過對顏色的設(shè)計可以表達出情感的遞進效果，創(chuàng)造出色彩變換的繪畫空間，使油畫作品更有感染力。例如著名畫家趙無極擺脫了具象繪畫以后，成了近代抒情抽象派大師，他的繪畫風(fēng)格體現(xiàn)了極高的色彩運用技巧，整個畫面用各種冷暖色調(diào)進行繪制，精心安排和調(diào)和。他的一幅繪畫《夜之森林》，創(chuàng)作于1955年，整幅畫面用各種不同層次的藍色組成，讓人感覺好像有一束光，自上而下浸透下來，仿佛置身于夜晚中幽深的藍色森林，勾起觀眾無窮的想象，同時，也抒發(fā)著畫家內(nèi)心豐富的情感世界，這也正是顏色本身的魅力所在。

三、結(jié)語

綜上所述，色彩在油畫藝術(shù)中有著重要的應(yīng)用，能夠搭建油畫創(chuàng)作者和欣賞者之間的橋梁，不僅讓創(chuàng)作者能夠通過色彩來抒發(fā)自己的創(chuàng)作情感，還能讓欣賞者能夠在色彩的視覺沖擊下產(chǎn)生強烈的情感共鳴。因此，油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作油畫時要提升對色彩的整體把控能力，對不同色彩給人們帶來的藝術(shù)效果進行分析，通過對色調(diào)的整體把控來抒發(fā)油畫作品的中心思想。并且，油畫創(chuàng)作者要適當?shù)匕芽貙ι实膽?yīng)用，可以用多種顏色來提升色彩的飽和度和豐富性，但是要注重選擇適宜的色彩搭配，既能讓油畫作品的內(nèi)涵體現(xiàn)出來，又能通過有層次的色彩表達來激活油畫作品的動態(tài)效果，進而豐富油畫藝術(shù)作品的情感內(nèi)涵。

參考文獻：

[1]蔡云妹.近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)[J].美術(shù)教育研究,2019,12(17):37-39.

[2]廖芳.有關(guān)近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)研究[J].青春歲月,2020,10(20):133-134.

[3]廖芳.有關(guān)近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)研究[J].青春歲月,2019,20(120):133-134.

[4]郝志剛.試析近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表達[J].美術(shù)教育研究,2019,107(19):18-19.

作者：韋良肖  單位：山東特殊教育職業(yè)學(xué)院