室內裝飾設計論文（3篇）

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第一篇：室內空間裝飾藝術導向

隨著室內空間設計的發展和裝飾藝術手法的不斷成熟，人們對室內空間設計的要求也從基本上滿足居住、審美需求向追求細節化、個性化的藝術形態轉變。這是生產生活發展到一定階段后人們自我意識產生的想法，對設計師的設計也產生了一定的影響，促使其在意識形態層面進行必要的轉變。文章從藝術形態學的角度入手，聯系室內空間設計中軟裝的某個元素和細節的變化過程，結合當今文化意識形態的發展和審美的變化，從藝術的文本化導向方面對多元藝術形態的細節進行研究，以此分析兩者的關聯。

一、情態文本

我國是典型的東方文明國家，以血緣和家族為中心的社會意識形態由來已久，在生產和生活的許多方面，“情”往往大于“理”，作為中國傳統文化主流的儒家文化也注重“大家”“小家”“個人”之間的關系。因此，中國藝術屬于情態文本的藝術。這在詩經、唐詩、宋詞中多有表現，由這些經典詩詞引申出大量的人文、風景等元素。如，張若虛的《春江花月夜》、王維的《山居秋暝》等經典作品都是亦情亦景、亦詩亦畫的形式。詩詞以抒情為前提，或喜悅，或悲傷，或慷慨，或激昂，表現出中國文人的情態文本藝術創作，是我國傳統文化藝術的代表。在室內空間設計中，中國傳統風格居室的廳堂常用字畫、照片等元素進行裝飾。從早期的以文字形式出現的名家字畫、名人名言、古道家訓等，或山水、花鳥、人物等繪畫形式的裝飾元素，到現代社會，人們開始習慣使用家庭人員照片、合照、藝術照或婚慶照片等裝飾廳堂。雖然裝飾的形式、裝飾物的材質發生了許多變化，但從本質上說，這些室內裝飾的元素都是以抒情、回憶的方式進行的，都是以血緣、家庭為中心抒發情感，是一種移情的美學方式。通過這些裝飾元素強調一種內心無法割舍的情感、一種獨一無二的韻味、一種身臨其境的感覺，使自身、聽者、觀者產生情感上的共鳴。

情態文本藝術作品在人物肖像畫中也多有表現，如羅中立的油畫《父親》、何多苓的油畫《青春》等，就是這一類情態文本藝術品的代表作。這類繪畫在中國藝術家的作品中數量較多，每一幅都可以成為情態文本的經典代表。油畫《父親》表現了典型的中國農民形象，作品中樸實的農民形象正是畫者對父親的理解和感恩。畫面筆觸細膩、情感真摯，人物形象樸實而憨厚。作品中雖然沒有《蒙娜麗莎》中的深遠背景，也沒有凡?高《自畫像》中的斑斕色彩，但整個畫面迸發出的情感曾經打動了無數中國人的心，人們由此聯想到自己的父親，從而引發了一種情感共鳴，產生了對父親一樣的勞動者的頌贊和謳歌。因此，《父親》是典型的情態文本的藝術作品。《青春》創作于1984年，作品主人公取材于一位知青少女，是在特定時代背景下的創作。少女姣好的面容與蓬亂的頭發、舊得發黃的軍裝以及背后蒼涼廣闊的大地與天空、低飛的蒼鷹、廢舊的鐵犁形成鮮明的對比，不僅使人想到那個特殊年代里不同人的命運，以及青春、生命、宇宙，過去、現在、未來。

作品表達的情感能使人們產生共鳴，從而形成一種移情美學，我們可以把少女當作姐妹或者鄰家女孩，產生溫暖感和親近感。這種移情美學與西方繪畫經典的距離感、秩序美產生強烈的對比。當然，在西方繪畫中也有情態文本的作品。如，法國畫家讓-弗朗索瓦?米勒的許多作品就是情態文本的代表，如《拾穗者》《牧羊少女》等，這與米勒的農民出身是分不開的。經過對比，我們更加能夠體會到東方情態文本中移情美學的獨特魅力。中國人對家的依戀是情感表達最濃烈的部分，所以多數中國人擅長用情態文本的裝飾元素裝飾居室。情態文本采用的是以感情為邏輯和紐帶相連接的形式，是一種以情感的轉移為美學的文本，人們通過在室內空間中裝飾情態文本藝術作品的方法表達自己的情感，這種情感往往是回憶性的、抒情的、經驗主義的、易懂的，就如詩歌一樣可以引發共鳴。這是中國傳統文化藝術的精髓。

二、意態文本與中國傳統的情態

文本形成鮮明對比是以西方文明為代表的意態文本。不同于中國傳統社會，西方社會早期的城邦制決定了社會的組織管理模式，而非家庭管理模式，社會意識不是自然形成的，而是計劃形成的。縱觀藝術史長河，西方意態文本的藝術形成了一大批藝術大師。意態文本的藝術對于美是有絕對原則的，這樣的美基于尺寸、形式、強烈的秩序感，需要滿足形式美的法則。意態文本的作品通常有著較為宏大的思想和深刻的哲理，是與我們的生活有距離感的藝術。

不同于東方情態文本可回憶的、親切的、溫暖的特質，意態文本藝術作品中表現的往往不是生活中的熟悉角色，如父母、親人、朋友等可親近的、溫暖的角色，而是史詩般的題材，如，《圣經》中的人物就是意態文本的主要表現內容之一。這樣的人物往往帶著距離感，有絕對意義上的美感和準則，不是人們經驗主義的感覺，而是一種超驗主義的文本，它展示了一種更為博大的情懷，是一種有距離的審美。與情態文本的細膩與感性相比，意態文本具有較強的理性、秩序感和形式感，這樣的文本性質更加符合西方社會的文化意識形態。意態文本作品的大師中，如米開朗基羅、拉斐爾等以宗教題材的作品而聞名。米開朗基羅的作品《最后的審判》是一幅典型的宗教題材繪畫，畫于西斯廷教堂的墻壁上。

作品中表現的400多個人物個個形象鮮明，不同于東方宗教題材繪畫的朦朧、柔美、流暢，這幅作品中表現人物的肌肉、骨骼等是對人體健美的特寫，人體結構的嚴謹程度也符合人體工學和解剖學的準則，這是意態文本中對于尺寸、形式、秩序的完美詮釋。與之不同，中國傳統宗教題材的繪畫作品中對于佛、道人物的描繪多采用細膩、柔和的筆觸，人物線條以流暢、灑脫見長，而不過于注重人物的比例、結構等要素，是自然狀態下的表現，而非計劃的表現。同樣是神話題材，中西方繪畫作品在表現上卻是完全不同的形式和風格，這與情態文本和意態文本的不同有極大的關系。西方繪畫描繪的諸神是超出人類世俗的人物，而非人類本身，并且諸派別之間往往相互排斥，甚至具有敵意和攻擊性；而中國傳統繪畫描繪的諸神是普通人經過高尚的行為和節操修煉而成的，正所謂“得道成仙”，并且諸家之間并行存在，融洽共處。雖然中西方藝術在意識形態層面上差別較大，但隨著當今社會進入全球化時代，文化上的共融和互補使中西方人在接受彼此藝術的態度上顯示出更多的包容和理解。

中國人在裝飾和美化室內空間時，開始選擇一些西方的油畫作品，其中不乏一些宗教題材的繪畫作品，文化的包容在此顯得比較鮮明。近年來，隨著城市化節奏的加快，人們為了獲得更好的生活條件而更加努力工作，往往沒有更多的時間品味移情美學或經驗主義的東西。在快節奏的大都市中，更多的人對具有秩序和形式美的裝飾性繪畫更加青睞，具有構成藝術性質的裝飾繪畫開始在室內空間的裝飾中流行，這種形式的藝術文本更能滿足當今都市人，特別是年輕人的審美需求。意態文本隨著時代的發展，也在朝著更加適合自身的方向發展，打破思想宏大、哲理般的深邃，繼續堅持自身基于尺寸、形式、秩序的美感而朝著多元化的可能發展。

三、語態文本

當今社會受到全球化和信息化的影響越來越大，一元論已不能滿足人們隨著個性解放而產生的個性化需求，多元化的社會已經形成，這是社會發展的產物，也是現代文明發展的產物。人們在追求個性解放的同時，個性化的意識形態也逐漸形成，多元化的語態文本開始成為反權威、反傳統的代表，人們在做某件事情時往往帶著一種游戲的邏輯和調侃的成分，張揚個性成為這個時代流行的觀念。人們開始追求打破常規的事物，使它原來的意義消失殆盡，而賦予它一種全新的意義和生命，這種態度在1917年達達主義藝術家杜尚的作品《泉》中可見一斑。

同時，在藝術品的表現上，藝術家不再使用常規的語言、文字或者具象的圖形組織畫面，而更多的是采用一種或多種符號代替原來的元素。這樣的自由組合不僅突破時間和地域的局限，更多的是在語義層面上的表達。在這個多元化的時代，人們重視個性的張揚，這在室內空間的裝飾上也多有體現，如點線面的構成、抽象畫、波普藝術作品或純粹的符號被陳列在室內空間中，它們既是藝術品，又否定了傳統藝術，夸大能指、忽略所指是這一藝術形態所表達的思想和觀點。

這類藝術作品的主題不如情態文本和意態文本那樣明確，其意指功能明顯衰退，但正是這種明朗的、無死角的、全開放的、持有特定姿態的東西被多元化社會中的人們接受。社會的精神氣候往往受社會環境和秩序的影響，有什么樣的社會環境，藝術家和設計師便會產生什么樣的社會意識，隨之就會產生什么樣的藝術形態文本，這與時代的背景、人們的意識、審美的需求等有著必然的聯系。不論是在形而上的藝術創作中，還是形而下的室內空間設計中，人們在意識形態上的轉化往往比自身想象的更加超前。

參考文獻：

[1]（俄）卡岡.藝術形態學.凌繼堯，金亞娜，譯.學林出版社，2008.

[2]（英）貢布里希.藝術的故事.范景中，譯.生活?讀書?新知三聯書店，1999.

作者：范靜靜 單位：鄭州成功財經學院

第二篇：裝飾藝術在現代風格室內的應用

一、選題的背景及意義

最早的裝飾藝術起源于三萬年以前西班牙的阿爾塔米拉人，考古學家在他們洞穴里發現了有裝飾意味的壁畫。遠古人類滿足溫飽的前提下，在巖壁上繪畫、制作陶罐器皿項鏈等，所有這些都可以說是最早的裝飾藝術。裝飾藝術是室內裝飾中的重要部分。裝飾藝術無論從繪制手法上還是使用的材料上都與純藝術的繪畫以及過去的裝飾藝術有所不同。裝飾元素材料及形式語言的恰當應用對表現室內裝修風格有著重要作用，通過本文的研究讓裝飾藝術更好地為室內設計服務。

二、相關概念范疇分析

1、現代室內設計風格特點現代設計是20世紀期間發展起來的設計活動，與傳統設計有很大的區別，最根本的區別是現代設計與大工業生產與現代文明的密切關系，與現代社會生活的密切關系，這是傳統設計所不具有的。[1]包豪斯催生孕育出的，現代主義大師們踐行和推廣的現代主義的設計風潮和現代主義建筑也不可避免催生出適應現代主義建筑的現代主義室內設計的產生。當今室內設計行業流行多種風格，也有有著生態自然特點的田園風格、有地方特色的地中海風格，以及仿效古典的新中式和歐式風格；但基于現代的大背景，所有的室內設計都不得不帶有現代主義的形式簡潔明快，簡單裝飾，偏向簡化和直線化、功能先于形式，強調多功能和實用性的特點。過于繁復的裝飾并不能夠適應當今節奏快速的社會。

2、裝飾藝術定義及分類裝飾即美化，是依托某種物體或形體的附屬或作為一種藝術手段，使該物更符合人們的審美趣味，提升該物品的品質。裝飾藝術即裝飾的藝術，包含于之內設計之內，讓功能性物品更有美學性。裝飾藝術具有雙重性質，一方面，它必須從屬于主體，要從美感的角度來標明主體的特征、性質、功能及其價值；另一方面要從主體中獨立而出，體現出自己的審美價值。按照形式來分，裝飾藝術在室內設計中可分為如下幾個類型，依托于界面的裝飾：裝飾畫、墻繪、壁紙、棚線、腰線、腳線、裝飾性壁爐、天頂畫、天頂燈、地毯、地面拼花等；在空間中的裝飾：抱枕、雕塑、花瓶、

三、裝飾藝術在室內設計中的應用原則及手段

裝飾藝術在室內空間恰當的應用能更好地營造氣氛，可以說配飾是氛圍營造的主角，甚至某些配飾的恰當使用可以讓人眼前一亮起到畫龍點睛的作用。裝飾構件給人的美學感受取決于造型和質感兩個關鍵因素，現代室內裝飾越來越強調簡潔化，滿足使用功能的前提下用單純和抽象的幾何形態來創造簡單造型，材料自身質感和色差的搭配也不可缺少。[2]下面文章中將從裝飾藝術在室內空間應用原則和應用技巧兩方面來論述。

1、裝飾藝術在室內空間的應用原則

1）應景原則

應景原則要求裝飾要符合空間的功能需求和審美要求，與空間協調，符合其審美評價原則。通俗來講，就如人穿衣要與場合相一致，休閑時穿便服，出席會議要穿西服、到了宴會則需穿禮服，如果去宴會穿便服，人們就會覺得這個人不應景，與整體的格調與氛圍不搭。譬如北歐風的室內就會用大量柔和的色彩，親和的原木，配以溫暖的壁爐；而工業loft風就更為冷峻，灰色、黑色暗調的搭配，直線的工業線條配以少量工業圓角，金屬、玻璃的現代材質大量使用，管道和鋼板裸露在外。

2）點睛原則

如果說應景原則是要求裝飾物件與空間和諧統一，那么點睛原則就是要它凸顯出來，在不打破整個空間和諧統一的前提下，給空間增加亮點。產生亮點的關鍵是對比襯托，以冷襯暖，明襯暗，高純度襯低純度，但其面積不宜過大蓋過主體。如果覺得室內空間過于統一缺乏亮點，不妨在墻上加幾幅生動的裝飾畫；家居配飾中總是需要一些低純度、高明度的小物件來活躍氣氛，一個抱枕，一個花瓶都會給設計加分。

2、裝飾藝術在室內空間的應用手段

1）通過裝飾表達空間主題

現代室內設計也有其風格特征，可以分為四大類：自然風格、中式傳統風格、歐式古典風格、現代風格。表現一個空間風格是硬裝、軟裝、配飾合力的結果，但凡某一小小的裝飾構件風格不搭，都會影響整個空間氛圍的形成。形式要配合其功能存在，符合某種使用功能空間的特性。舉例來說，幼兒園和醫院的裝飾特性一定完全不同，色彩搭配上，為配合兒童是天真爛漫的所以室內裝飾色彩一定是暖色，鮮艷的顏色，也不忌諱撞色的存在；而醫院則相對冷靜，所以多用藍色、綠色、白色。從使用對象的特性出發，兩個空間在裝飾品的選用上，除大堂外都不會選用易碎品如瓷器、金屬帶棱角或是較為粗獷的構件，親膚的軟性材料如棉麻塑膠塑料等都是不錯的選擇。

2）讓裝飾成為空間亮點

讓室內空間某要素形體吸引人的注意力的關鍵是它需要有獨特的與眾不同的特性產生對比，既可以是形體上的也可以是顏色上的。比如，獨特的外形，宛若天外來客；再如，鮮艷的色彩，與素雅室內背景形成對比；又或者，面積在視覺占到極大比重，如地面中央的地毯，墻面的巨幅墻繪；再另外，功能的獨特性也會使某裝飾物件凸顯出來，譬如一套精致的茶具。

3）如何改變空間視覺感受

我們知道，橫向線條使空間看起來更寬闊，縱向線條讓空間看起來更高，暖色使空間看起來更近，冷色使空間看起來更遠。在大面積墻面上利用諸如次類的視覺原理進行裝飾就可以揚長避短，改變空間的視覺感受。配合節奏韻律的變化和不同材質的使用可以帶給人不同的心理體驗。

4）如何豐富節點

室內設計的節點是室內設計的關鍵位置，是人們容易駐留的位置。走廊盡頭、樓梯轉角處、幾條路的交匯處等等，都是關鍵的設計節點。在節點位置擺上裝飾物件或是裝飾畫，就可以起到吸引人注意力、豐富空間不至枯燥的作用，而如何應景地擺放則是風格的問題了。

四、總結與展望

綜上所述，現代設計有著形式簡潔，功能多樣化，重視與高科技結合，色彩偏灰，更偏重于高級色系的使用的特性，現代室內設計也更著重于使用抽象化的直線條的裝飾符號，更注重燈光氛圍的表現，裝飾元素的恰當使用無疑會為室內空間增色。無論時代如何發展裝飾藝術都不會消失，或許裝飾的形式會有所變化，裝飾材料和載體將會逐步進化，甚至會給裝飾構件也會被賦予功能性，但無論如何，裝飾藝術都會在文明發展中占據著重要一席，永不褪色。

參考文獻

[1]羅玲玲.建筑設計創造能力開發教程.中國建筑工業出版社.2003.08.

[2]曾紅葵.室內裝飾藝術的材料美[TU].山西建筑.2007.12

作者：林青

第三篇：低碳語室內鐵藝壁裝飾藝術

摘要：隨著室內裝飾藝術不斷發展，不同類型的室內壁飾在室內裝飾中得以應用。室內壁飾藝術在空間的裝飾性極強，能夠營造出特殊的氛圍，是現代裝飾藝術中重點。其中鐵藝壁飾藝術在室內裝飾藝術中的應用能夠為室內裝飾藝術提供新鮮血液。在低碳理念下，室內鐵藝壁飾藝術的應用主要以浮雕為藝術展現形式。基于此，在本文中對低碳語境下的室內鐵藝壁飾藝術進行研究。

關鍵詞：低碳語境；室內鐵藝壁飾；藝術；研究

鐵藝壁飾實際上也是一種傳統工藝的展現，通常情況下，室內鐵藝壁飾的呈現形式多為浮雕，鐵藝工藝以其精湛的工藝，精美的圖案，有效的提升了人們的生活質量。鐵藝在室內裝飾中的應用比較廣泛，例如在室內樓梯中的應用、在欄桿中的應用、室內隔斷、以及室內在裝飾品中的應用等，而鐵藝在室內壁飾中的應用則是鐵藝藝術發展的重要突破，為此在本文中對低碳環境下鐵藝壁飾進行研究。

一、鐵藝的國內外應用現狀

鐵藝藝術有著悠久的李斯，早在人類進入鐵器時代，以鐵為裝飾材料的想法就已經被付諸于時間了。在十七世紀巴洛克藝術風行的那段時間，鐵藝藝術以其獨有的古樸、電壓、粗獷的風格和韻味深受歐洲各階層的喜愛。可以說，鐵藝本就是西方各國最古老的裝飾藝術之一。進入現代社會，鐵藝壁飾不僅沒有走向沒落，反而迎來了新生。西方的裝飾藝術家們，使用各種方案充分發掘出了鐵藝壁飾的裝飾潛力。有的把鐵藝壁飾與其他材質的裝飾混搭，有的把古老的鐵藝壁飾嵌入到現代裝修風格中，有的干脆塑造未來風格的鐵藝壁飾，完美的展現了鐵藝壁飾的金屬美感。在我國，由于更傾向于木質材料，鐵藝壁飾并不常見。一般只有像燭臺之類的用品采用運用到鐵藝。隨著現代化的不斷加深，國內越來越多的人也開始接受鐵藝壁飾。如今在中國，鐵藝壁飾更多的被運用在酒館、咖啡館等地，也有人使用鐵藝來裝扮書房。

二、鐵藝壁飾的造型美感與材料質感

近年來，隨著經濟技術的不斷發展，各種各樣的鐵藝出現在家裝之中。鐵藝壁飾在人們生活中的應用，特征比較突出。材料上進行分析，由于鐵藝壁飾材料與其他類型裝飾材料相比具有一定的硬度。因此在視覺上能夠造成一種空間分割感，因此對鐵藝壁飾進行充分利用，能夠對室內空間進行良好劃分，鐵藝壁飾以不同形式呈現在墻面上，一方面能夠使得墻面能夠得到水平方面的拓張，另一方面還能夠提升室內空間的現代感。鐵藝壁飾的造型感極強，對墻壁空間起到勾勒的作用，以鐵材料的沉穩感為空間的人營造一種冷靜氛圍。在不同的場合都可以看到不同形狀的鐵藝壁飾，不同造型的鐵藝實現了不同對象的刻畫。從鐵藝壁飾的材料質感上分析，大部分的鐵藝壁飾主要材料為鐵制品，鐵是自然界最堅固也是最常見的材料之一，不僅經久耐用，而且擁有著非常強烈的時代感[1]。

三、低碳語境下鐵藝壁飾在室內裝飾中的應用

1、在公共場所墻壁裝飾上的應用

鐵藝壁飾藝術在公共場所中的應用比較廣泛，在烘托場氛圍上作用突出。鐵藝壁飾在城市酒吧、咖啡廳以及服飾店鋪中的應用比較多。城市中酒吧環境設計比較特殊，不同主題的酒吧其室內燈光設計、墻壁設計以及室內擺設都不同。近年來，以酒文化為主題的酒吧室內裝飾受到人們的好評。，鐵藝壁飾以期耐久性、承重性以及實用性等優勢，在酒吧環境中的室內壁飾中應用廣泛。例如在酒吧走廊墻壁上懸掛鐵質就把牌子，將酒吧牌子以勛章形式掛在墻壁上，給人特殊的視覺感。還有的酒吧用鐵制品模仿酒瓶形狀，掛在墻上，意象特殊。在很多音樂酒吧中，酒文化和音樂文化是經營的主旋律，因此鐵質音符在墻壁上的刻畫，使得室內空間中的音樂感油然而生。同時在墻壁上隨處可見鐵質酒欄，在酒欄上雕刻不同圖案，以烘托酒吧主題，其中有造型復古的，有造型現代化的，這些不同風格的鐵藝裝飾能夠對室內空間起到點綴的作用，烘托出特第定的室內氛圍[2]。鐵藝壁飾在咖啡廳中的應用，在鐵材料基礎上對其進行造型，將自然中生動的畫面場景引入到室內鐵藝裝飾中來。例如在咖啡廳比較常見的是“鳥籠”，將鐵鳥籠形狀的鐵質裝飾放置在墻上，讓人立刻回到了聽得見鳥叫的環境中，在環境刻畫上與咖啡廳安靜、閑適的格調相符[3]。還有的咖啡廳使用鐵質的吊燈，除了古樸之外，還讓人有了一種工業的美感，是古典審美與現代審美的經典融合。鐵藝甚至可以展現在咖啡杯上，在杯托上加入鐵藝，讓咖啡杯更填厚重。與鐵質的托盤向呼應，凝重香醇咖啡風味被很好的襯托。

2、在創意家居中的應用

鐵藝壁飾在家居生活中的應用更為廣泛，由于鐵質材料室內裝飾品的材質限制，鐵藝壁飾在家具生活中的應用不能太浮夸，要與生活的實用性相符。在實際生活中的鐵藝壁飾知只是起到了裝飾的作用。而隨著科技不斷發展，鐵制品研發技術越來越發達，在人們的生活空間應用上逐漸從使用性延伸到鐵制品的藝術性上。鐵制品的造型意象等都富有了創意性，鐵藝壁飾在創意家居中的呈現主要有三種形式：第一，鐵藝鏡框。鐵藝鏡框在顏色、材質以及造型上具有較強的時代感，在復古感覺的室內裝飾環境中應用廣泛。是高檔家具裝飾中的重要組成部分[4]使用鐵藝的鏡框能夠自然而然的讓人生出古老歐洲宮廷審美的感受，在那個戰火紛飛的年代，鐵就代表著戰爭和力量，用在女子梳妝用的鏡框上，更顯鐵血與柔情的混合美。第二，鐵藝浮雕壁飾。鐵藝浮雕壁飾主要應用在室內客廳中，多雕刻歷史畫面、軍隊戰爭圖等，能夠營造出一種莊嚴感。例如“鐵藝八駿圖”、“狼牙山五壯士圖”等，這些浮雕壁飾多有紀念意義。

鐵藝浮雕是一種特殊的雕塑藝術呈現形式，介于三維圓雕和二維繪畫之間，是經過特殊藝術形體壓縮而形成畫面，具有較強的裝飾韻味，可作為空間的背景。鐵藝浮雕根據不同裝飾效果，有不同的表現形式，高浮雕和淺浮雕、單層浮雕和復層浮雕、規形浮雕和異性浮雕。鐵藝浮雕壁飾在實際生活中的應用主要對以上幾種浮雕形式穿插融合設計，多變的浮雕形式能夠在室內空間中創造出趣味性的裝飾效果。此外，鐵藝浮雕還與很多民間藝術品、現代藝術品等相戶結合，被應用于環境裝飾中，以其明快搭配形式，變化較多的外形，提升鐵藝浮雕在室內空間的裝飾性。從鐵藝浮雕的文化精神上進行分析，鐵藝浮雕蘊含著深厚的文化，這種文化不僅是西方的，也是世界的。一方面，高新的現代科技與古老的民間藝術的相互結合，迸發出明亮的火花。另一方面也是優美的現代裝飾藝術與古典的歷史文化完美融合，在現在裝飾藝術史上留下了亮眼的色彩[5]。

3、鐵藝壁飾在室內裝飾中應用的心理學研究

人的生活環境對人的心理、思想以及情緒都產生重要影響。鐵藝與其他類型的室內裝飾藝術相比存在很多差異性。鐵制品本身具有冰冷的感覺，再加上鐵制品本身顏色屬于冷色調，因此在室內空間可以營造出一種陳靜的氛圍，能夠使得情緒激動的人能夠心情平靜，進行思考。但是大量的鐵藝應用將會適得其反，會使得空間里的人感覺壓抑，心情低落。所以在鐵藝壁飾引用過程中，應該注重引用方式，以及應用量，注重鐵藝壁飾與周圍環境之間的融合，借住周圍的點綴作用提升鐵藝壁飾的室內裝飾性。例如，鐵藝與實木的結合，與布匹的結合等，通過一些質軟材料與鐵藝壁飾的相互搭配，提升鐵藝壁飾的柔和度，拉近與人之間的距離。此外，還可以通過改變鐵藝壁飾的顏色來改變其裝飾性，不用的顏色能夠展現出不同的風格，如白色高雅、銀色肅穆、古銅色莊嚴等。

4、鐵藝壁飾對于低碳生活的影響

隨著生活質量的提高，越來越多的人在裝修自己家的房子是喜歡買實木的家具。無論是什么都以實木為尊，實質是墻壁上的掛飾。這是需要糾正的觀念。隨著生態環境不斷惡化，森林面積大量減少，對于實木家具的狂熱只會加劇溫室效應，讓子孫后代生活在生態災難的危險之中。至少在壁飾上，我們可以考慮鐵藝壁飾。首先鐵藝壁飾不消耗木材，保護了森林。鐵藝也不是塑料，不需要使用化石能源來制作，對于環境也沒有白色污染。最重要的是，鐵藝經久耐用，往往過了幾十年也不會變樣，大大減少了家裝耗材，保護了地球資源。使用鐵藝壁紙，能夠拉近人與環境之間的距離，鐵藝壁飾在經過了幾十年之后，不盡不損壞，反而越加凸顯出一種滄桑的美感，畢竟它不可能被折斷，也不可能受到白蟻和蛀蟲的威脅。

5、鐵藝壁飾的發展前景展望

如今鐵藝壁飾已經成為了各種裝修場合的常客，不管是家庭裝修還是店面裝修，甚至是工廠和寫字間裝修，都開始傾向于使用鐵藝壁飾。鐵藝壁飾的優點正在被更多的人發現，這也讓鐵藝壁飾已經成為了一個新興產業。這個產業起步晚、發展快，未來將有巨大的發展前景。試想一下，如果鐵藝壁飾真的能夠走進千家萬戶，以我國房地產市場和家裝市場的體量，將催生出多少對于鐵藝壁飾的需求。不僅對于家裝行業是利好消息，鐵藝壁飾還能緩解我國鋼鐵生產的過剩局面。

結論：

綜上所述，鐵藝壁紙不僅有著悠久的歷史，而且還有著廣闊的發展前景。在本文中對鐵藝壁飾的造型美感與材料質感進行分析，研究低碳語境下鐵藝壁飾在室內裝飾中的應用。分別對鐵藝壁飾在公共場所墻壁裝飾上的應用、在創意家居中的應用等角度進行研究，并針對鐵藝壁飾特點分析其心理學作用。最后，本文還對鐵藝壁紙未來的發展前景進行了展望，并且得出了樂觀的結論。

參考文獻

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[4]林蘊婷.現代漆藝家具在室內陳設中的開發與運用[D].江西科技師范大學,2013.

[5]馬海娥.中國傳統幾何紋樣在室內界面裝飾中的應用研究[D].東北林業大學,2012.

作者：李玉潔單位：三門峽職業技術學院