影視制作中的技術與藝術

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一、藝術的視頻剪輯能為影視作品錦上添花

從技術上來講，影視作品的剪輯工作并不復雜，但實際上它對編導的藝術修養，對畫面語言的組織能力要求很高。在剪輯工作進行前不僅要對包括故事的梗概、素材的順序、持續時間等基本內容有所了解，還要對影視作品中的鏡頭的過渡方式、特技、畫面的二次加工、必要的文字呈現等更多的藝術效果加以考慮。觀眾所接受的影視作品不是光怪陸離的影像，也不是如抽象派般使大眾難以理解的藝術表達，如何能更有力的反應作品所要表達的故事，抒發人物情感，塑造人物形象，揭示社會意義，傳播信息文化，所依靠的不僅僅是單純的技術支持或者藝術構思，而是這兩者的有機結合，水乳交融。廣播電視技術的發展為影視制作提供了更多的方法，其強大的虛構和仿真能力導致了不斷擴大的視覺效果的可能，為影視藝術提供了充分的創作空間。提到影視制作就不能不提到蒙太奇(在電影的制作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系，以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段。就叫蒙太奇)。影視的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是影視藝術的獨特的表現手段和技術表達。就電視而言，一部專題片一般要由幾百乃至上千個鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度、運動形式以及畫面與聲音的組合方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。

與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。如本臺的風光專題《霧凇神韻》在處理一組雪原日落的景觀時，對同一景色的遠景、中景、近景的鏡頭的順序疊加，在輕柔的音樂旋律中緩慢的變換著景別，最后變換為黑場，使觀眾對那落日溫暖的余暉產生了深刻的印象，又有著無盡的回味；另一專題《吳家女兒》中，一組對人物的遠景、中景、近景表情特寫的鏡頭的順序疊加，短促又有節奏的強烈變換，足以讓人感受到主人公當時驚恐的緊張情緒。可見，同樣的技術手段，卻有著不同的藝術效果，也表現了不同的藝術形式。廣播電視技術的發展也為影視制作提供了更多的設備，可以實現更多的藝術構思，使影視作品達到更深層次的藝術呈現。現在，影視節目的編輯廣泛采用了非線性編輯(所謂非線性編輯，就是指將各種模擬素材進行A／D(模／數)轉換，并存儲于硬盤中，再通過~!：lAfterEffects、Premiere等后期合成軟件來進行后期的視頻／音頻編輯、特技及視／音頻合成，并將最終結果輸出到計算機硬盤、磁帶、錄相帶等記錄設備上這一系統完整的工藝過程)，而非線性編輯機的強大功能，給編導提供了更加靈活隨意的創作空間。如本臺在制作大型抗日歷史專題節目《映山花開》時，在陳述歷史的事件發生發展的過程中，利用設備的功能，對較長的篇幅進行了藍綠灰色的色彩疊加處理，既彌補了新舊素材因拍攝、存留時間的不同而難以統一的畫面色彩，也一改以往的歷史陳述事件的篇幅大都采用的單一灰色調，讓人耳目一新的同時也達到了創新的藝術效果。

現在影視制作一般采用計算機進行數字圖形特技制作和合成制作。計算機數字圖形制作，即計算機虛擬三維場景和角色的制作和生成過程。計算機合成制作即把實拍素材和三維動畫角色合二為一，創作出傳統拍攝不可能達到的場景和效果。如國際影片《阿凡達》、《變形金剛》等不完全是動畫題材的影片，在藍(綠)箱中進行的對人物動作的真實拍攝和計算機特效處理、動畫角色的創造和演繹，都是用單一技術手段或設備無法達到的經典藝術效果。由此可以看出，現在的影視制作，不僅主要取決于藝術創作的水平，同時也是計算機軟、硬件應用技術水平的綜合體現。

二、恰當的音頻運用能為影視作品畫龍點睛

在現代影視作品中，聲音也是極其重要的一個要素。聲音除了與畫面內容緊密配合以外，合理運用其他音效也可以在表現主題上收獲意想不到的藝術效果。聲音的處理主要有以下幾個方面：聲音的并列、聲音的對比、聲音的遮罩、接應式聲音交替、轉換式聲音交替、聲音與“靜默”交替。聲音的并列是幾種聲音同時出現，產生一種混合效果。但運用并列的聲音應該有主次之分，要根據畫面適度調節，把最有表現力的作為主旋律。如在山中，鳥鳴與山林的風聲是基本的元素，如果想表現山林的幽遠，空山鳥鳴一定是首選，它的聲音則會較強的體現在作品中，讓你有一種想在林中尋覓鳥兒的渴望；如果想表現山林的幽暗，簌簌的風吹落葉，尖銳的在林間劃過的風則會將鳥的嗚叫掩蓋，讓你體驗山中的空寂與陰冷，大大提升畫面語言的表現力。聲音的對比是將含義不同的聲音按照需要同時安排出現，使它們在鮮明的對比中產生反襯效應。這樣的手法經常應用在不同場景并列描述的時候，也經常作為一種聲音蒙太奇手法。聲音的遮罩是在同一場面中，并列出現多種同類的聲音，有一種聲音突出于其他聲音之上，引起人們對某種發生體的注意。

如川流不息的街道上，車禍發生時尖銳的剎車聲；吵雜的人群中，某人的話語聲、呼喊聲等。接應式聲音交替即同一聲音此起彼伏，前后相繼，為同一動作或事物進行渲染。這種有規律節奏的接應式聲音交替，經常用來渲染某一場景的氣氛。如林間的風吹動樹冠，此起彼伏的聲音；海岸或水邊，層層浪花拍擊礁石的聲音。轉換式聲音交替即采用兩聲音在音調或節奏上的近似，從一種聲音轉化為兩種聲音。如果轉化為節奏上近似的音樂，既能在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環境真實性，又能發揮音樂的感染作用，充分表達一定的內在情緒。同時由于節奏上的近似，在轉換過程中給人以一氣呵成的感覺，這種轉化效果有一種韻律感，容易記憶。如一些人物紀實的影片，在人物的歌聲之后，漸漸融出的原版歌聲，但仍然配合人物的畫面，讓人在悠揚的歌聲中繼續關注人物的命運。回味悠長。“無聲”是一種具有積極意義的表現手法，在影視片中通常作為恐懼、不安、孤獨、寂靜以及人物內心空白等氣氛和心情的烘托。“無聲”可以與有聲在情緒上和節奏上形成明顯的對比，具有強烈的藝術感染力。如在暴風雨后的寂靜無聲，會使人感到時間的停頓生命的靜止，給人以強烈的感情沖擊。

但這種無聲的場景在影片中不能太多，否則會降低節奏，失去感染力，產生煩躁的主觀情緒，這就產生了聲音與“靜默”交替。在作品中，我們除了要協調聲音和畫面之間的問題以外，也一定要注意聲音之間的主次、層次問題，好的音像配合才能完成優秀的藝術創造。在作品中，聲音的使用要圍繞畫面所要表現的重點，不能盲目的憑主觀喜好運用，更不能孤立地去處理解說、音樂效果。當我們使用某種音效的時候，一定要考慮到這種聲音的表現力范圍，周圍的環境是否會對聲音的傳播造成影響，如同樣的一個聲音，在都市和在山谷，在人群中和在安靜的室內，它的傳播效果一定是不同的，即使在相同的環境下，是否有其他聲音的干擾，對這個聲音給人的印象也是有所差異的，所以，我們面對聲音的選擇和運用必須要有更多的考慮和安排，充分了解在某種背景環境下聲音的傳播效果，在同一時間內，只能突出一種聲音，設法使它們在片中交錯開來，避免聲音運用的盲目、單調和重復，讓聲音和畫面密切結合，發揮音像結合的表現力，給人以真實的感受。

三、復合型人才是提升制作水平的基礎保障

隨著科學技術的進步，影視制作的高清化、數字化、計算機化，制作設備高度集成，使得制作環節、制作工種相互融合。科學的影視制作需要多學科、多部門緊密配合，對從業人員要求比較全面，提高素質迫在眉睫。一是要提升文化素質和藝術修養。影視制作越來越成為一門綜合性藝術，需要有深厚的文化功底和不斷創新的藝術表現力推動作品提檔升級。主要表現在對作品的分析理解和把握，風格節奏和情緒氣氛的駕馭；場面調度、空間處理、色彩調配、構圖、光效處理和音頻處理等等方方面面。

駕馭好這些因素才能烘托主題，增強作品的可看性、回味性和感召力。二是要提升專業技術水平。影視制作涉及廣泛的技術領域，如聲學、光學、電學、電腦數字化等等，如今，數字技術已普遍應用，高清正走進我們的工作和生活，更需要制作人員加強技術學習和業務培訓，跟上科技發展步伐，掌握前沿知識和技能，助推影視制作整體水平邁上一個新臺階。