當(dāng)代水彩畫(huà)教學(xué)

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內(nèi)容摘要：長(zhǎng)期以來(lái)人們習(xí)慣于將水彩畫(huà)看作是小品，僅將其當(dāng)作色彩基礎(chǔ)練習(xí)，或?qū)⒑?jiǎn)單的水墨技巧移植當(dāng)成了水彩畫(huà)民族化。這些觀點(diǎn)一直影響著水彩畫(huà)的教學(xué)，現(xiàn)已顯露出其對(duì)水彩畫(huà)發(fā)展的不利影響。我們有必要重新審視這些觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：水彩畫(huà)弊端技術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作觀

水彩畫(huà)傳入我國(guó)已有200年的歷史，在學(xué)校美術(shù)教學(xué)中作為一門(mén)課程也將近100年歷史了，它成為一個(gè)很普及的畫(huà)種，近年來(lái)大大小小的水彩畫(huà)展又使得這一畫(huà)種更顯活躍。然而，與其他畫(huà)種（油畫(huà)、國(guó)畫(huà)）相比，我們不得不承認(rèn)仍存在著差距。長(zhǎng)期以來(lái)在水彩畫(huà)教學(xué)中，人們對(duì)水彩畫(huà)的幾個(gè)問(wèn)題形成了固定的觀點(diǎn)，現(xiàn)已漸漸露出弊端，近來(lái)正被一些水彩畫(huà)家、水彩畫(huà)教師懷疑。在此就過(guò)去人們?cè)谒十?huà)中幾個(gè)習(xí)以為常的觀點(diǎn)作一番重新審視。

一、“水彩畫(huà)適于做富有詩(shī)意的抒情曲，不適于做過(guò)大幅面的、長(zhǎng)期反復(fù)修改及深入刻畫(huà)的大場(chǎng)面制作，適合輕快的、一揮而就的作業(yè)。”

目前國(guó)內(nèi)大部分的水彩畫(huà)教材開(kāi)篇都是這樣介紹水彩畫(huà)的特性的，學(xué)生們最初接觸水彩畫(huà)時(shí)，書(shū)本及老師們就向他們灌輸這種觀點(diǎn)。于是在他們今后的水彩畫(huà)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的道路上，基本上就是以小幅面的寫(xiě)生為主，作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過(guò)紙面的“抒情曲”，畫(huà)些諸如雨中樹(shù)林、江南水鄉(xiāng)一角、花卉靜物之類的小品。在絕大多數(shù)的水彩畫(huà)展里、水彩畫(huà)集中我們所看到的無(wú)非是上述類型的小品畫(huà)，據(jù)一些水彩畫(huà)作者說(shuō)此類小品容易出售，送個(gè)禮人家也喜歡，可謂“雅俗共賞”了。

從初學(xué)者入門(mén)的角度來(lái)看，或者從平時(shí)水彩寫(xiě)生練筆的角度來(lái)看，這樣一種對(duì)水彩畫(huà)的認(rèn)識(shí)與練習(xí)或許有一些道理，它能讓人們快捷地掌握一些水彩畫(huà)技巧。但如果將此種觀點(diǎn)作為一種教條，帶來(lái)的負(fù)面影響也是很明顯的，許多水彩畫(huà)作者長(zhǎng)期（甚至畢生）以此觀點(diǎn)作為他們的繪畫(huà)指導(dǎo)思想，無(wú)形中給自己的繪畫(huà)創(chuàng)作加了束縛，這就等于剛起步就先給自己戴上了金箍，先給自己畫(huà)定一個(gè)小圈圈，然后在這個(gè)狹小的圈圈里作畫(huà)，所以許多人始終滿足于涂繪“輕快”的小品。

其實(shí)，我們認(rèn)真仔細(xì)地分析國(guó)外水彩發(fā)展史上的各時(shí)期、各類型作品，就可以發(fā)現(xiàn)前輩大師及國(guó)外當(dāng)代同行們的水彩畫(huà)探索之路是很廣的。例如德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)大師丟勒，他的水彩畫(huà)作品《一簇櫻草》等，就畫(huà)得很精細(xì)、工整，并略施以粉質(zhì)，體現(xiàn)了北歐藝術(shù)家的嚴(yán)謹(jǐn)、理性。再如美國(guó)當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)名家羅伯·俄爾多的水彩藝術(shù)探索，就經(jīng)常繪制巨幅畫(huà)面，在水彩原有的明快上又增加了一種宏偉的氣勢(shì)。再來(lái)看看被人稱為“懷鄉(xiāng)寫(xiě)實(shí)主義”的美國(guó)當(dāng)代畫(huà)家安德魯·懷斯的作品，他的一些人物畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)，色調(diào)深沉，細(xì)節(jié)刻畫(huà)細(xì)膩，而這些細(xì)節(jié)對(duì)于傳達(dá)他的憂郁的情緒是非常重要的，畫(huà)面呈現(xiàn)出一種沉重的分量感，引人深思。我們的水彩畫(huà)是引進(jìn)的，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中由于認(rèn)識(shí)得不全面，只是學(xué)習(xí)了其中某一部分而漏掉了許多珍貴的東西。而在我們的水彩畫(huà)教學(xué)中又將學(xué)到的這一部分固定為教條，代代相傳。要想改變這種狀況，真正繁榮水彩畫(huà)，那還得從頭做起，認(rèn)真學(xué)習(xí)水彩畫(huà)傳統(tǒng)，從源頭學(xué)起，廣采博收，不要作繭自縛，開(kāi)拓水彩畫(huà)的廣度、深度。

二、水彩畫(huà)工具簡(jiǎn)便，利于普及，適于作為美術(shù)專業(yè)的色彩基礎(chǔ)課

這也是廣泛流傳于水彩畫(huà)教學(xué)界的一種觀點(diǎn)。在20世紀(jì)初，我國(guó)最早的師范學(xué)堂—兩江師范學(xué)堂設(shè)置了圖畫(huà)手工科，其中就有水彩課程。自那時(shí)起，我國(guó)許多學(xué)校先后都開(kāi)設(shè)了水彩畫(huà)這門(mén)課程，直至現(xiàn)在，小學(xué)、中學(xué)以及許多初學(xué)繪畫(huà)者往往從水彩畫(huà)開(kāi)始培養(yǎng)色彩感，由此水彩畫(huà)得到了很大的普及。那么，讓我們來(lái)看看各學(xué)校的美術(shù)教學(xué)是如何開(kāi)展水彩畫(huà)教學(xué)的。通常，在小學(xué)、中學(xué)、美術(shù)高考班直到大學(xué)美術(shù)專業(yè)，水彩畫(huà)教學(xué)的中心是“寫(xiě)生色彩學(xué)”，在具體的教學(xué)實(shí)施中是將水彩畫(huà)作為色彩基礎(chǔ)課來(lái)教的，幾乎是一門(mén)純技術(shù)的課程。雖然幾乎每本水彩畫(huà)教材的開(kāi)頭部分都會(huì)提及在水彩畫(huà)教學(xué)中培養(yǎng)審美能力和創(chuàng)造能力的重要性，教師們?cè)陂_(kāi)課時(shí)也會(huì)講到這一點(diǎn)，然而在以后的具體教學(xué)中，這一重要性通常都無(wú)從體現(xiàn)，沒(méi)有貫徹落到實(shí)處，成了一句空話。這也是以上固定思維對(duì)學(xué)生今后的藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)的不利影響，也正因?yàn)橹皇菍⑵渥鳛樯驶A(chǔ)來(lái)傳授，將其僅作為技術(shù)來(lái)傳授，所以，事實(shí)上有許多學(xué)生畢業(yè)后再也沒(méi)有畫(huà)水彩畫(huà)的興趣了，試想誰(shuí)樂(lè)意一輩子都在作基礎(chǔ)練習(xí)呢？許多從院校畢業(yè)的人多年以后水彩的水平不升反降，這是怎么了？該反思我們的水彩畫(huà)教學(xué)了。正是這種不強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性（或只在口頭上提及而不落實(shí)）而只作技術(shù)層面的傳授，導(dǎo)致了藝術(shù)性與技術(shù)的割裂，導(dǎo)致了他們創(chuàng)作欲的冷卻，一旦畢業(yè)就拋棄了畫(huà)筆，水平當(dāng)然是大幅下降。

由此，我們應(yīng)該反思我們的水彩畫(huà)教學(xué)目標(biāo)、方法等方面的問(wèn)題。這里涉及到了如何看待和把握技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系的問(wèn)題。在藝術(shù)學(xué)習(xí)過(guò)程中，技術(shù)相對(duì)來(lái)說(shuō)還是較易于把握的，而死記硬背式的操作訓(xùn)練，反而妨礙了思考力、創(chuàng)造力的發(fā)展。水彩畫(huà)之所以是一門(mén)藝術(shù)，是因?yàn)樗褂靡恍┘挤▉?lái)達(dá)到情感的表達(dá)，才上升為藝術(shù)，這是一個(gè)飛躍。而我們的水彩畫(huà)教學(xué)基本上只停留在純技術(shù)的層面上，還未進(jìn)入到藝術(shù)的層面。而要有這個(gè)飛躍，就與學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)、生活閱歷有關(guān)。審美情趣的提升是個(gè)復(fù)雜而全面的過(guò)程，而這恰恰是我們的水彩畫(huà)教學(xué)中常被忽視的方面。

另一方面，創(chuàng)作觀對(duì)水彩畫(huà)教學(xué)也有很大影響，在建國(guó)后至“”的很長(zhǎng)一段歷史時(shí)期里，人們對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作片面理解，認(rèn)為選取“重大題材”才是好的藝術(shù)作品。人們覺(jué)得油畫(huà)比較適合此種創(chuàng)作思想而水彩畫(huà)并不適合，所以也就在主流官方大展中自然冷落了水彩畫(huà)，水彩畫(huà)在人們心目中只落得個(gè)“小品”和“技巧訓(xùn)練”的形象。這是片面的創(chuàng)作觀導(dǎo)致了片面的水彩畫(huà)教學(xué)觀，其實(shí)每個(gè)畫(huà)種的存在都有其自身的美學(xué)價(jià)值，它總是循著自身的規(guī)律在發(fā)展，水彩畫(huà)作者沒(méi)有必要妄自菲薄，也沒(méi)有必要去和其他畫(huà)種硬爭(zhēng)什么“主流”。

三、水彩畫(huà)與中國(guó)水墨畫(huà)在工具上很接近，那些以用色為主的沒(méi)骨花鳥(niǎo)、淺絳山水，既是國(guó)畫(huà)又可以作為中國(guó)水彩畫(huà)看待，學(xué)習(xí)中國(guó)水墨便能使水彩畫(huà)民族化

幾乎所有的水彩畫(huà)教材上都提到了水彩畫(huà)與中國(guó)水墨畫(huà)的關(guān)系，有的還追溯歷史，從用水調(diào)配顏料作畫(huà)的角度來(lái)講，認(rèn)為中國(guó)自古就有水彩畫(huà)，甚至認(rèn)為中國(guó)水彩畫(huà)遠(yuǎn)比歐洲早。然而，我們今天從事的水彩畫(huà)，它有一整套藝術(shù)技法和造型觀念并被當(dāng)作一門(mén)獨(dú)立的畫(huà)種，眾所周知是從歐洲傳到中國(guó)來(lái)的，進(jìn)入中國(guó)的美術(shù)課堂也只是近百年的事。盲目自夸自己古來(lái)就有水彩畫(huà)甚至比西歐還早，這對(duì)今天的水彩畫(huà)教學(xué)不知有何實(shí)際意義？是否工具材質(zhì)上的接近（都是用水、用紙）就可以簡(jiǎn)單地進(jìn)行“中西合璧”了？是否學(xué)幾筆中國(guó)水墨然后嫁接到水彩畫(huà)上就“水彩畫(huà)民族化”了？這實(shí)在是當(dāng)今中國(guó)水彩畫(huà)教學(xué)中的一大誤區(qū)，易造成學(xué)生認(rèn)識(shí)上的迷失：以為用水墨的方法就能代替真正的水彩畫(huà)全面性的學(xué)習(xí)。

強(qiáng)調(diào)筆墨是中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的重要特征，在古代文人畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)的美不僅在于描繪客觀世界，更在于描畫(huà)本身的線條、墨色，也就是筆墨。它能傳達(dá)出文人畫(huà)家們種種主觀精神境界，以致于古人提出了“有筆有墨謂之畫(huà)”。我們要從內(nèi)在精神上去理解中國(guó)傳統(tǒng)筆墨。中國(guó)畫(huà)，尤其是文人畫(huà)的文化根源是釋、道、儒混合的中國(guó)傳統(tǒng)文化，而西方繪畫(huà)的文化根源是來(lái)自于古希臘、古羅馬、文藝復(fù)興的現(xiàn)實(shí)主義精神和科學(xué)理性的人文主義。雖然從材質(zhì)本身的特點(diǎn)來(lái)看，水彩畫(huà)與中國(guó)水墨畫(huà)是相通的，但由于中西繪畫(huà)都擁有各自獨(dú)特的“文化基因”，流淌著各自的傳統(tǒng)文化血液，水彩畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)畢竟是不同的畫(huà)種，水彩畫(huà)的內(nèi)在精神是西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)性，注重的是對(duì)色彩、光影明暗的捕捉再現(xiàn)。我們不能簡(jiǎn)單地從外在的用水、用墨的特征去生搬硬套，這并不能使水彩畫(huà)“民族化”，而只會(huì)帶給人們不倫不類的尷尬感。在水彩畫(huà)教學(xué)中存在著對(duì)東、西繪畫(huà)藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)不足，急功近利地去追求所謂“民族化”，是一種膚淺的行為。在水彩畫(huà)中出現(xiàn)過(guò)許多這樣的作品，用水彩畫(huà)的工具材料，用中國(guó)畫(huà)的筆法、線條，用近乎黑白的色調(diào)，中國(guó)畫(huà)式的潑墨，甚至模仿國(guó)畫(huà)的題詩(shī)落款印章，儼然想表明“中國(guó)水彩”的身份。我們的課堂上就教出了許多這類既不像水彩畫(huà)又不像中國(guó)水墨畫(huà)的所謂“中西合璧”的畫(huà)。這些大量存在的尚未成熟的、缺乏自信的繪畫(huà)觀念，虛假的“民族化”口號(hào)，技術(shù)層面上的玩花樣，誤導(dǎo)了許多水彩畫(huà)學(xué)子。

其實(shí)，在融會(huì)貫通東西繪畫(huà)方面作出努力并取得成果的畫(huà)家并不在少數(shù)。如：林風(fēng)眠的方形構(gòu)圖的靜物，雖是明顯的印象主義色彩、構(gòu)圖，但仍不失東方情趣，趙無(wú)極的大筆一揮的狂放色彩卻透出了中國(guó)人的宇宙觀，劉國(guó)松雖然摒棄了中國(guó)傳統(tǒng)工具，卻仍讓人感覺(jué)是中國(guó)畫(huà)。這些畫(huà)家的探索都是值得水彩畫(huà)教學(xué)學(xué)習(xí)研究的，我們的水彩畫(huà)教學(xué)要廣采博學(xué)，不要急于自我定位，不要自我畫(huà)地為牢。

記得在2001年“新世紀(jì)水彩畫(huà)展（浙江）”座談會(huì)上，劉壽祥先生說(shuō)：“近年來(lái)水彩畫(huà)界雖然活動(dòng)頻繁，看似轟轟烈烈很是熱鬧，但始終未能引起美術(shù)評(píng)論界的關(guān)注。問(wèn)題不在評(píng)論家，而在于水彩畫(huà)家自身，與其他大畫(huà)種（油畫(huà)、國(guó)畫(huà)）相比，水彩畫(huà)未能把握時(shí)代精神，思想深度不夠，無(wú)力引領(lǐng)學(xué)術(shù)思潮，觀念落后，滿足于小品和抒情小調(diào)。”再來(lái)看近年來(lái)的水彩畫(huà)教學(xué)領(lǐng)域，受水彩畫(huà)展轟轟烈烈的影響也顯得很熱鬧，同樣，劉壽祥先生所指的水彩畫(huà)問(wèn)題也出現(xiàn)在教學(xué)中，地方性學(xué)校的水彩畫(huà)教學(xué)中尤其明顯。在這樣的教學(xué)中教出了一大批的小品、寫(xiě)生、習(xí)作的模式，水彩畫(huà)作品的藝術(shù)感染力和社會(huì)影響自然就大大遜色于兄弟畫(huà)種。在水彩畫(huà)教學(xué)中我們要正確認(rèn)識(shí)技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，引導(dǎo)學(xué)生用技術(shù)來(lái)達(dá)到情感的表達(dá)，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入藝術(shù)的語(yǔ)言，當(dāng)然這種訓(xùn)練是全方位的。在借鑒其他畫(huà)種時(shí)不能向其他畫(huà)種靠攏，不然就會(huì)造成水彩畫(huà)自身的消解或泯滅，我們的水彩畫(huà)教學(xué)應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生擺脫束縛，拓寬思路，擴(kuò)大題材面，鼓勵(lì)學(xué)生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養(yǎng)創(chuàng)造意識(shí)、探索精神、追求自我、更新觀念。