素描藝術設計現(xiàn)狀思考

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摘要：現(xiàn)行設計基礎課程，以素描、色彩、色彩構成課為例。教學內容與方法，在形式上仍強調造型、技法與單一的色彩配比規(guī)律，一定程度上不能承擔起全部教學功能。文章提出設計基礎課程的教學內容，應以教學過程中對“藝術的思維與表現(xiàn)”的認識與體驗為中心，并結合現(xiàn)代科技技術的滲入為先導使學生對造型與技法、及色彩的認識上升到藝術審美的高度；同時能夠把握和認識學習的方向。由此挖掘出藝術設計專業(yè)基礎課程所能承載的全部教學功能。

關鍵詞：設計基礎課程素描色彩色彩構成藝術的思維與表現(xiàn)

一、藝術設計基礎教育課程現(xiàn)狀

“據(jù)不完全統(tǒng)計，中國設立藝術設計專業(yè)的大專院校已經(jīng)達到1400多所，每年畢業(yè)生數(shù)量約10多萬人，面對如此龐大的發(fā)展數(shù)量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據(jù)各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養(yǎng)，注重學生本身的整體素質的培養(yǎng)，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養(yǎng)的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業(yè)學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養(yǎng)有較強的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養(yǎng)這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養(yǎng)。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現(xiàn)存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現(xiàn)”給設計專業(yè)的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業(yè)的學生的藝術思維與表現(xiàn)能力的高低，對能否實現(xiàn)現(xiàn)時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業(yè)的基礎教學中體現(xiàn)為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養(yǎng)的培養(yǎng)，容易養(yǎng)成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創(chuàng)新思維的培養(yǎng)僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現(xiàn)的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續(xù)課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現(xiàn)語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業(yè)學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業(yè)課程后才要做或才能做到的事。

二、領會藝術的思維與表現(xiàn)

世界上極具前衛(wèi)地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現(xiàn)代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現(xiàn)代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現(xiàn)代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據(jù)課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現(xiàn)”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現(xiàn)語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態(tài)。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業(yè)基礎課程教育的全部教學目的。

三、教學的具體內容與方法

1.在“藝術的思維與表現(xiàn)”的體驗過程中，強調藝術審美素養(yǎng)的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環(huán)境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據(jù)所授基礎課程的自身特點突破傳統(tǒng)設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續(xù)設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規(guī)律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養(yǎng)、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現(xiàn)規(guī)律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現(xiàn)學生藝術視覺洞察力與藝術思維創(chuàng)造力以及藝術語言表現(xiàn)力的和諧進化。

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養(yǎng)學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創(chuàng)造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態(tài)到抽象形態(tài)》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發(fā)心智，用創(chuàng)造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業(yè)的完整性。”

傳統(tǒng)基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發(fā)生、發(fā)展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現(xiàn)“色彩聯(lián)想”和“采集重構”作業(yè)。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現(xiàn)”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，是通過啟發(fā)視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現(xiàn)語言這些階段過程性課題實現(xiàn)的。異是萌發(fā)學生藝術個性和藝術創(chuàng)造力的原動力，過程性教學，更利于培養(yǎng)學生的藝術個性及創(chuàng)造力。

顯然，培養(yǎng)學生的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、及較高的文化藝術素養(yǎng)、社會責任感，是設計專業(yè)基礎教學的最終目的。

【參考文獻】

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