音樂學院合唱管理

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意大利是世界上最早建立音樂學院的國家，據記載，16世紀中葉，最早的音樂學院出現在意大利的兩座城市——拿坡里和威尼斯。在意大利音樂學院幾百年的歷史中，培養了眾多的作曲家、音樂家、歌唱家和指揮家。目前，意大利音樂學院教育分為3個層次：

Laurea-L：相當于大學本科（學士）。學習時間為3年，主要掌握科學的方法和內容，具備專門的職業技能。LaureaMagistrale-LM：相當于研究生（碩士），學習時間為2年，還必須提交一篇有特色的論文才可以獲得文憑；LM目的是使學生具有在特定領域從事高層次工作的教育水平。DottoratodiRicerca-DR（博士）或高級培訓班：學習時間至少為3年，學生要獲得文憑必須撰寫有特色的論文。DS的目標是培養學生具備從事高等職業的知識和技能。

音樂學院的合唱指揮專業課程設置

意大利的音樂學院分國立和私立兩種，有獨立的音樂學院，也有附屬于大學的音樂學院。目前，除了大學的附屬音樂學院外，被中國政府承認的獨立國立音樂學院有57所，私立音樂學院22所。音樂學院的合唱指揮專業一般只有本科和研究生學歷，共學習5年。下面列舉幾所音樂學院合唱指揮專業課程的設置及學分管理制度。

一、佛羅倫薩音樂學院

1.Laurea-L（大學本科文憑，3年180學分）

基礎課程（25學分）：音樂史（10）、總譜讀法（10）各2年；發聲訓練（5）1年。特色課程（100學分）：合唱寫作（45）、合唱指揮（30）各3年，對位法寫作技術（20）2年，單聲部歌曲寫作（5）1年。同類補充課程（25學分）：聲學與聲學心理、音樂美學、合唱音樂和劇目課、樂器學、當代音樂記譜法、第二樂器（管弦樂、鋼琴、管風琴）、當代合唱音樂各1年，每科各5學分。其他課程（10學分）：學生可以自主選擇另一些課程作為補充(如：藝術類課程、神學、創作類課程、出版、戲劇等)，但這些選擇必須得到學校課程委員會（相當于教務處）的認可，這樣，最后獲得的學分才能得到學校內部的注冊登記。學校開設電腦音樂（5）、亞歷山大技術（基于身心和諧原理的音樂表演運動技能康復的技術、5）供學生選擇。外國語言（10學分）：意大利學生須學第二種語言；外國留學生須學意大利語。如果有能力，還可以學習其他的語言，并可獲得學分。最后的考試（10學分）。

2.LaureaMagistrale-LM（研究生文憑，2年120學分）

基礎課程（20學分）：曲式分析（10）2年、傳統劇目的歷史與分析（10）2年。特色課程（60學分）：復調音樂寫作技術（40）2年、劇目實踐與管理（合唱指揮主科20）2年。同類補充課程（20學分）：聲學與聲學心理、音樂戲劇的歷史、當代音樂記譜法、器樂曲與管弦樂曲寫作技術、持續低音、格里哥利圣詠歌曲形態、演出的組織、版權與法規、出版業各1年，每科各5學分。其他課程（10學分）：電腦音樂、外國語言、戲劇或其他自選課、實習相關指導各1年，每科5學分。最后的考試（10學分）。

二、羅馬圣·契奇利亞音樂學院

在羅馬圣·契奇利亞音樂學院的合唱指揮專業3年大學本科的課程設置上，公共課程（110學分）：合唱指揮（30）、作曲技術（30）、音樂分析（10）、總譜讀法（20）、發聲技術與發聲生理學（20），基本是基礎課程和特色課程的合并。其他課程與最后的考試共20學分不變，只是在任意選修課（相當于同類補充課程50學分）上，學校提供給學生的選擇空間更大：持續低音（10）、圣樂獨唱曲（5）、樂隊指揮（5）、音樂文獻基本知識（5）、拉丁語基本知識（10）、圣詠基本知識（5）、古老音樂實驗室（5）、當代音樂實驗室（5）、法國文學與音樂文獻（5）、德國文學與音樂文獻（5）、管風琴（10）、樂器學與樂器學習（5）、用鋼琴為歌曲伴奏的實踐（10）、歌唱實踐（10）、抒情交響音樂劇目（10）、歌劇音樂劇目（10）、音樂記譜法（5）、20世紀及當代音樂歷史（5）、現代音樂歷史（5）、中世紀和文藝復興音樂歷史（10）、文藝復興與巴羅克時期的器樂（5）、音樂資料學（10）、巴洛克時期作曲技術（10）、古典和浪漫時期作曲技術（10）、音樂文獻（5）、英語（10）。學生自主選擇課程（10學分）。最后的考試（10學分）。

在2年的研究生學習中，開設的課程有：劇目的歷史與分析，復調音樂形態分析，音樂的歷史與美學，古老的音樂記譜法，發聲技術與聲音生理學，文藝復興時期和巴洛克時期的演唱實踐，古典時期、浪漫時期與當代音樂的演唱實踐，作曲技術形態，器樂曲與管弦樂曲寫作技術，帶伴奏的實踐和與鋼琴的合作，演出的版權和法規，持續低音的運用，即興創作實驗室，格里哥利圣詠歌曲形態，聲學與聲學心理，電腦音樂，樂器學，外國語言等。

近年來，除了繼續進行傳統課程的學習，意大利的音樂學院也在嘗試一些創新課程，以滿足那些與傳統的表演、作曲培養方向有所不同的新興行業的需求，力求在技術上更貼近新音樂與多媒體音樂語言的發展。在米蘭威爾第音樂學院、拿坡里圣·皮埃特羅·馬杰拉音樂學院、佩魯賈等音樂學院的課程設置上，基本與上述情況相同，在此不再贅述。

對合唱指揮課程設置的思考

通過對上述音樂學院及其他多所音樂學院的同專業的課程比較，筆者發現，意大利各音樂學院雖然在合唱指揮課程設置上，必修課與選修課的學分比例各有不同的側重，但課程的分類結構基本相同，公共課程注重指揮的基本技術及理論與作曲技術知識，如發展學生在無伴奏合唱領域的能力，訓練合唱指揮基本技術、歌唱的呼吸，起唱和起奏，指揮排練，聲部管理，劇目學習與風格掌握等。在選修課程方面，大量拓展學生的學科領域或邊緣學科的相關課程，重視文獻的大量瀏覽和掌握，大部分學校都把拉丁語、法語、德語等合唱音樂列為重要文獻。

在理論與作曲技術方面，與中國“四大件”教學不同的是充分運用合唱的思維進行作品的分析與創作（如格里哥利圣詠的形態、持續低音的運用、不同歷史時期的合唱音樂寫作和分析、各種音樂記譜法的學習等）。特別對遠古及現代音樂聲音塑造的探索，對人聲自然規律的尊重和研究（如發聲技術與發聲生理學、聲學與聲學心理、身體意識的技術），都從不同的側面增強學生對合唱音質美感的認識和追求；而在指揮的實踐上，更以大量的實踐課程為依托（如：各時期合唱音樂的演唱實踐、保留劇目的歷史分析與排演、帶伴奏的實踐與鋼琴的合作），給學生提供更多的鍛煉機會；在整個課程體系中，融會了包含劇目執行與管理、樂譜出版、演出的版權和法規等管理類課程。

我國音樂院校目前開設合唱指揮專業的并不多，除了中央和上海音樂學院外，中國音樂學院和四川音樂學院也先后創建了合唱指揮系；而首都師大、河南大學、華南師大、華中師大、杭州師院、湖南師大、西南師大等師范大學音樂學院正成為培養具有本科和研究生層次的合唱指揮專業教育人才的主力隊伍。這些學院在專業課程設置上主要以合唱指揮法為主，(轉第95頁）(接第94頁）輔以總譜讀法、樂隊指揮（研究生）、復調與合唱改編、合唱隊訓練等重點課程。除了在合唱指揮法專業課程上學習16世紀到20世紀各個時期不同流派的代表作品之外，還必修理論基礎課程：合唱學、樂隊法、高級視唱練耳、聲樂、鋼琴、音樂史論以及和聲、復調、曲式、配器等。多年的實踐表明，對學生的基礎課程和個人技術培養我們的教學具有較強的優勢，能為學生打下扎實的基本功，培養他們良好的樂感和指揮氣質，使其具備一定的音樂作品的藝術處理能力。但由于教學條件的局限，師資的匱乏，目前大多數的院校合唱指揮課程結構較為單一，很多相關的專業課程無法開設，如合唱音樂文獻課、語言課（因合唱文獻以歐洲作品為主，常用的語言有拉丁文、意大利語、德語、法語、俄語）等。這些因涉及史論、語言、風格、作品分析、作品鑒賞等內容，系統的教材、大量的譜例、豐富的音響資料等等，缺一不可。

與意大利的指揮教學相比較，我們的合唱指揮教學更缺乏對學生指揮排練能力的培養。學生的實踐能力培養往往體現在指揮排練課程上，而要豐富學生的排練經驗，還需通過劇目排演、演唱實踐、發聲技術與生理心理研究、音響學等一系列課程，從不同角度啟發學生探索聲音的本源，豐富學生對聲音的想象力，促進學生對合唱聲音高度和諧及多樣音色的追求。只有經過各學科的綜合培養，才能提高指揮在排練中發現問題和解決問題的能力。指揮是集組織、排練、演出為一身的合唱或樂隊的靈魂人物，在指揮學習階段注意結合藝術管理課程開設演出管理、演出執行及相關法規等課程，無疑對指揮的實際工作能力及人際交往能力培養是極大的促進。

面對意大利音樂學院合唱指揮專業的課程設置，不由得對其幾百年音樂教學發展而沉淀的科學教育理念和深厚音樂文化底蘊肅然起敬。但愿我們在感慨意國豐富音樂歷史與教學文化的同時，能正視自己的現狀，以教學理念的更新為起點，從課程的合理化設置開始，實施對合唱指揮人才能力的全面培養。