少數民族音樂的特征分析論文

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摘要：本文章述說了苗族音樂在悠久的歷史行程中，形成了不同于其他民族的獨特性，具有了它所特有的特征，從而在中華民族的大文化圈里表現出了它自身的文化價值。

引言

中國少數民族音樂是整個中華民族音樂文化不可分割的重要組成部分，我國五十五個少數民族能歌善舞，均擁有本民族創造和傳承下來的優秀而獨特的音樂，表現出了自身的文化價值。早在約五千年前，由黃河和長江等大河流域匯成的華夏音樂文化，體現出多元起源和混合發現的態勢，逐漸形成了豐富多彩的中華民族音樂，而在世界大約兩千余個民族中，作為少數民族，令古今中外政界、學術界一直矚目而對其研究不衰者，可能要數苗族了，之所以有如此吸引力，是與其古老、深邃而獨特，璀璨的文化息息相關的。

一、苗族音樂的主要特征

苗族音樂，在其社會歷史行程中，具有自己鮮明的特征，從而成為中華文化中的瑰寶，我認為苗族音樂有以下幾個特征。

1、具有歷史傳承性

為了更好地了解苗族音樂的歷史性，我們首先來了解一下苗族的歷史。苗族是一個歷史悠久的民族，他們的先民在先秦時代就生活在長江中下游地區。苗族的歷史可上溯至堯、舜、禹時代。戰國時吳起說：“昔者三苗之居，左彭蠡之波，右洞庭之水，文山在其南，衡山在其北。”這個“三苗”或“三苗國”的地域，在今江漢、江淮平原和江西、湖北、湖南一帶。春秋戰國時期，苗族先民生活在荊楚地區被稱為“荊蠻”。“三苗”后裔“荊蠻”勢力的興起大約在商朝前成為后來崛起的楚國的主要居民之一。秦漢至南北朝時期，因苗族先民生活在五溪，武陵地區而被稱為“五溪蠻”，“武陵蠻”等。到唐本論文由整理提供宋及其以后時期，苗族隨著社會經濟發展和人口的繁盛，在祖國南方再度呈現出自己的重要影響，引起了唐、宋及其以后各王朝的注目，各中央王朝與苗族的關系亦日益密切，對苗族的認識也有所增強，于是“苗”遂從“蠻”中脫離出來，作為單一民族的族稱重現于文獻之中。有人說：“在苗疆圣地，每一首歌都是一部歷史。”我認為在這里《苗族古歌跋山涉水》就是最好的見證，它的歌詞是這樣的“從前五支奶，居住在東方；從前六支祖，居住在東方；挨近海邊邊，天水緊相連，波浪滾滾翻，眼望不到邊。”歌中所述的“五支奶”與“六支祖”，指的是當時部落的氏系，居住在東方天水緊相連的地方正是今天苗族分布于西南地區的東方――長江中下游。到先秦時期，苗族的先民就已到達武陵山域的五溪地區居住，有一支苗族約在秦漢時期早上已遷徒到達今黔東南的都柳江流域定居，除一支古苗族在五溪地區定居之處，另一支古苗族約在魏晉時期開始陸續分期、分批遷徙到川、黔、滇地區，至明代，相繼移入東南亞，另一部分苗族也在此時期移往海南島。今天苗族分布居住于四川、貴州、廣西、廣東、云南等各省的邊緣山區，以及東南亞各國。我們可這樣認為，苗族古歌是苗族人民生息繁衍的種子；是苗族歷史的記載。是苗族人民通過長期的與天斗，與地斗，不斷創新發展，并傳承下來的一部史詩般的不可多得的民族文化遺產，它隨著苗族人西遷而言傳口誦，從東部創作到西部，從遠古傳唱到今天，世世代代苗家人以不老的古歌傳承著歷史，演繹著他們生息繁衍的故事。苗族古歌記載著這個民族的歷史，哪里有苗族人，哪里就有歌聲。蘆笙，是苗族人民的吉祥物，也是苗族歷史文化發展的見證。苗族蘆笙歷史源遠流長，在我國最早的詩歌總集《詩經》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧聲聲”的詩句出現。據考古發現，江川李家山出土的兩件戰國時期的葫蘆笙是我國最早的笙類樂器之一，蘆笙源于古代苗族先民，由于苗族歷史上的不斷遷徙而形成了蘆笙文化體系并在苗族文化中占了主導地位，所以很多專家學者在研究苗族時，常常把蘆笙與苗族的關系等同起來，認為苗族文化就是蘆笙文化。我們可以從蘆笙的演奏形式來看，黔東南的蘆笙演奏是高昂著頭進行吹奏，呈現出催人奮進的喜悅氣氛，而滇東南的蘆笙演奏則是低著頭進行吹奏，給人一種沉重的壓抑感。不難看出，滇東南的苗族蘆笙吹奏形式反映了西部苗族的一個縮影，反映了西部苗族遷徙文化的具體內涵，也反映了西部苗族長期遷徒處處受到歧視的悲慘歷史。

2、民族性原生性

苗族是一個歷史悠久的民族。苗族先民的向來崇拜太陽、月亮、山神，甚至花草樹木等等。這可以從苗族的服飾圖案和銅鼓紋得出結論，而我認為苗族音樂也像苗族服飾和銅鼓一樣，有著自己的“圖案”――那就是地域性，民族性和原生性，苗族音樂從縱向歷史的過程來看，給人一種“尋根”的感覺，因為苗族音樂是從原始社會，在人們的集體勞動中產生，只是因為沒有文字和樂譜，所以當時苗族歌曲無法保存下來，在這里提到的“原生”，我們可以把它理解為“原汁原味”，從苗族的歷史來看，我們都知道，自從苗族遷徙以來，現在一直居住在地形為海拔四百米至二千五百米的中國西南省份，以陡峭山坡和深陷峽谷為其特征的云貴高原具有海拔二千米到二千五百米的山峰，河谷與平地的地方。這里的苗族人民主要從事農業生產及創造性的梯田灌溉技術。有人說，苗族人民聚居的地方太落后，太偏僻、太邊遠，然而就是因為這塊原始的地方，滋生了我們苗家許多傳統的、原汁原味的音樂素材。對于“原生性”我們可以從曲子角度來說，由曲作家對一首民歌的旋律進行藝術的發展，加工，或者對某一類民歌的風格進行模仿所創作出來的歌曲，我們均視為“次生”的。那就是非原汁原味的，從演唱方法來說，就是用西洋的發音技巧所訓練出來的聲音，最大限度的貼近民歌，我們均叫“次生民歌”唱法，而我們的苗族音樂主要是強調“原生態”這個概念：│53│5-│5•i│53│1-│3-│5-1│……該旋律為苗族飛歌旋律之一，使人一聽就知道是黔東南苗族的風味。《還娘刻木之歌》古代苗族婚姻習俗長歌旋律為：55．│121│56．．5．5．1│55．．1│5．6．5．│55．．1│15．2│5．6．5．1│55．．│215．│歌詞為“阿哈，要唱啊，刻道的歌唱起來，唱就開始唱，楓木刻九節，從頭來唱起。”盡管現在都采用了一些“民族唱法”的演唱技巧和發聲方法，但它們還是具有鮮明的民族性和地域性。從苗族音樂的調式來說，他們屬于原汁原味的民族調式，像黔東南臺江革東飛歌調式音列為“5613”其中“6”是很少出現的，并且“6”多處于弱音位置，只起裝飾和過渡作用。凱里市“凱堂飛歌”屬“6135”四聲音階羽調式民歌，以大體相同的一個旋律二聲部一先一后摹仿式二重

唱為主要演唱特征，旋律進行中常以五度，八度大跳跳躍出現，使其更加明朗、奔放。“黃平飛歌”屬“1256”四聲音階宮調式，旋律進行連續命名用四度，3五度大跳“265252”音型貫穿全曲。如：5261―│265252520│此外，黔東南凱里市的掛丁、雷山縣、施洞、臺江縣的反排等地的“飛歌”在音階調式，施律進行等方面也各具特色，情調開朗，旋律流暢，曲式完整優美動聽等都是其共同的特征，體現了苗族人民開朗豪放的性格特征，同時也體現了苗族音樂不同地域的同一民族性。

3、豐富性及語義性

我們每個少數民族都有自己的發展歷史和文化背景，在此基礎上形成的各民族音樂文化有著品種紛繁的音樂體裁。它是極為豐富的，苗族音樂按其形式分為聲樂和器樂兩類，每一類均有各種不同的音調，反映不同的內容，苗族音樂有民歌曲調，蘆笙曲調，嗩吶曲調和簫琴曲調等。聲樂有“飛歌”本論文由整理提供，“古歌”、“酒歌”、“情歌”、“敘事歌”、“喪歌”等等。器樂有蘆笙（舞曲、代歌曲、問詢曲等），木葉、夜簫、古飄琴等。打擊樂有銅鼓、木鼓等。苗族音樂曲調大多是承襲傳統唱法，一般苗族著名歌手的主要成就不在于曲調的更新，而在于歌調的創作修飾。所以曲調的變化很少。記得已故的黔東南雷山縣歌手唐德海前輩，就是其中的佼佼者，他熟練地掌握了苗族傳統的古歌和民歌唱法，他創作的歌僅苗漢對照新歌就有一千三百多首。苗族音樂除了素材豐富之外，還有一個獨特的功能，那就是“會說話”的功能――語義性，流傳于黔東南苗族地區的古歌《跋山涉水》是這樣描述苗族先民遷徙的“古時苗人住在廣闊的水鄉，打從人間出現了魔鬼，苗民不得安居，受難的苗族人要從水鄉遷走，受難的苗眾要從水鄉遷去，日月向西走，山河往東行，我們的祖先啊，順著日落的方向走，跋山涉水來西方，他們追趕著太陽的足跡，好地方就在山那邊，好生活就在山那邊”這首古歌，表述了人與自然，人與人斗爭的激烈情況，同時也表述了苗族先民在壓迫中遷徙，他們帶著對新生活的期望之情，從而遷向那陌生的領地。苗族的蘆笙和木葉也具有較強的語義性，在苗族的心目中蘆笙不僅是一種單純的民族樂器，而且是苗族男女青年成婚的重要媒介，通過它們能使豆蔻年華的青年，互相了解，產生愛慕結為伉麗，每當風清月夜，有情的小伙子，手捧心愛蘆笙吹著婉轉悠揚的愛情曲，姑娘們聞聲，就心領神會，以清脆的歌聲相對，這種戀愛方式，外行人是聽不懂的，如蘆笙戀愛曲《討花帶》的旋律和詞意是這樣的，‖252∣252∣5656∣652∣5252∣566∣5665∣252‖……4“好姑娘，好姑娘，送根好花帶，送來捆這里，捆這里，捆在蘆笙上，我們吹蘆笙，大家喜洋洋。”由此看得出，苗族音樂不僅僅是旋律優美，而且更重要的是具有深刻的語義性。超級秘書網

二、苗族音樂的文化價值

何為“文化”文化就是一個民族或一個群體在漫長的歷史長河中創造出來的語言、宗教、信仰、法律、藝術、道德等文化事項的總和，它包括物質文化和精神文化兩方面，它有著自己獨特的屬性。而民族性、歷史性、穩定性卻是文化的重要特征。苗族音樂歷史悠久，種類繁多，風格質樸而就苗族音樂的不朽文化價值我認為有：

1、在于培養苗家人的歷史意識

苗族音樂不僅能教育苗家后來者永不忘祖先故土，顯示出苗家人對祖先的追憶和尋根的濃重鄉思，而且能培養苗家人的歷史意識，這里對于過去沒有文字的苗族，音樂代替了發揮文化符號的功能，從而使沒有文字的苗族在音樂文化中，找到了自己特殊的文字，使音樂具有歷史的認識價值。據我國最早的詩歌總集《詩經》中的《國風》僅收錄我國南方苗族歌曲就一百多首，雖然只有歌詞記載，卻足以表明在公元前至六世紀，我國苗族歌曲已是有相當完整、成熟的藝術形式，而這種漫長的歷史痕跡在今天的演唱中還能讓我感受到。苗族音樂作為一種凝聚力和號召力將苗族的心連在一起，使苗族文化在中華本論文由整理提供民族的大文化圈里找到了自身的價值。苗族音樂以歷史賦予的特殊身份和各種功能作用于苗族社會生活的各個領域，它是圖騰的變異，它賦予苗族歷史的文化傳播體。

2、作為一個民族的象征

我認為苗族音樂是具有世界極水準的民歌文化，據中央電視臺西部民歌總撰稿人黃湘到我們黔東南時是這樣表述“苗族大歌”的，“苗族大歌是從人的血脈中流淌出來的藝術，它帶著苗族人民的脈動，蘊涵著苗族人民生命的呼吸，無論是低吟淺唱，還是縱情放歌，無論是纏綿悱測，還是呼天搶地，苗族大歌它所特有的風格是其他民族所沒有的，苗族音樂質樸，鮮活，帶著山與水的旋律，鳥叫蟬鳴的律動，給人一種泥土的芬芳氣息”。在這里且不說苗族音樂是否受人喜5歡，不過我認為“只有民族的才是世界的”。如果這句話，用在別處還有爭議的話，用在這里是再貼切不過了，為什么黑人的靈歌藍調，布魯斯印第安人的民歌，美國的鄉村音樂能夠在世界廣為流傳呢？還有著名的無伴奏多聲部合唱“侗族大歌”為什么能夠登上世界舞臺，并得到那么多專家學者的考究呢？我覺得這里面有個原因，就像我們苗族音樂一樣，它們不僅具有鮮明獨特性，更重要的是它們代表了一個民族。

3、苗族音樂有著凝聚整個民族團結的含義

這可以從苗族器樂――蘆笙來說。苗族蘆笙與苗族人民的生活息息相關，有著獨特的社會功能，它在苗族人民中具有一種巨大的凝聚力，使大家感到無限歡樂，忘掉一切憂傷和痛苦，在蘆笙會上，年已花甲、銀發的老人也積極參與。人們從四面八方相聚，又在蘆笙會場上依依難舍難分，流連忘返。同時蘆笙集會增強了人們的團結，在培養人的集體主義思想和團結互助精神起了積極作用。蘆笙是苗族文化的象征，是聯系苗族心理素質的紐帶，已故的原貴州省民委主任熊天貴前輩，曾感慨地說：“到美國去考察，曾到居住在美國的苗族社區，當時我們誰也不認識誰，但當我們吹響蘆笙的時候，住在社區的苗胞都扶老攜幼地來歡迎我們，都邀請我們到家里作客，誰也不愿意離去。那熱情場面，我是無法用語言來表達……”

終上所述，我們知道苗族音樂具有它的獨特性，能表達豐富的思想感情，具有很強的藝術感染力，是苗族文學最重要的表現形式，是苗族歷史的真實寫照，在建國后，在黨和政府的關心培育下，苗族有了自己的書面文學創作隊伍，涌現了一批批苗族作家，他們的著作有許多在國內獲獎，有的被翻譯介紹到國外，受到好評，在苗族音樂的研究、搜集、整理、翻譯、出版方面，也有了一批自己的人才，并取得了顯著的成果，堅信在黨和政府的關心和我們苗族人民的共同努力下，我們苗族的音樂會得到更好的發展。

參考書目：

馬學良、邰昌厚、今旦：1956《關于苗族古歌》

田兵1979《苗族古歌》論文貴州人民出版社。