高校音樂藝術教育教學革新

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1、高職院校音樂藝術教育存在的主要問題

雖說大學生音樂藝術教育已滲透到各大高校的教育教學工作中，但就現今大多數高職院校的教育規劃而言，校方較為重視、突出的均為專業技術教育，相對于音樂藝術素質教育的工作開展來說，無論是在培養方向、課時安排或者資源平臺的提供等方面都明顯不足。這樣一來，造成了學校沒有建立正規、系統的音樂藝術教育教學體系，沒有規范和專門的教材，存在著音樂藝術教育對象不明確、課程設置不嚴謹、組織管理不系統等多方面的問題。長期以來，這些問題都阻礙了我國高職院校音樂藝術素質教育工作的展開。面對高職教育改革，作為高職院校的教育工作者，我們應正確認識音樂藝術教育的地位和作用，明確音樂藝術教育在高職院校的定位，切實保證合理的教學計劃，加強音樂藝術教育師資建設，面向全體在校學生，搞好高職院校的音樂藝術教育工作。

2、高職院校音樂藝術教育應因材施教、計劃教學

高職院校音樂藝術教育的教學對象比較特別，大多是非音樂專業、沒有藝術專長的學生，這些學生較音樂專業的同學而言，他們對音樂基礎知識、欣賞與審美能力的掌握都略顯不足。因此在教學過程中，教師應從學生實際出發，因人制宜，因材施教，循序漸進，有計劃、分階段的進行教學。對三年制的大學專科學生的音樂藝術教育應系統的制定教學計劃。在第一、二學年里，應從學生的審美意識、音樂興趣、音樂基礎等方面進行重點的培養，我們應當選擇具有不同時代特色、地域文化、風格、流派的代表性經典曲目和劇目給學生欣賞，不同的音樂特點，音樂表現形式會充分調動學生的學習積極性，在塑造學生審美意識的過程當中，運用直觀的視、聽、示范等教學手段，以引導的教學方法，使學生輕松、自覺地接近音樂，理解音樂，并學會融入音樂。在第三學年中，我們應著重培養學生的審美能力與情趣，在教育教學中進一步提高音樂知識的專業性，提高學生音樂藝術的實踐能力。在教學過程當中，教師應選擇具有代表性、內容健康向上的教材來教授相關的基礎音樂理論知識，讓學生在欣賞音樂的同時學會分析音樂、鑒賞音樂。此外，我們還應依據學生自身的特點和愛好，讓學生在豐富多彩的音樂藝術活動中充分發揮個性，多發現學生的藝術特長，就其自身才能予以塑造、整合，為學生提供演出平臺，讓學生有實踐的機會，體驗展示音樂藝術教育成果的樂趣，真正的提高學生音樂藝術的實踐能力。

3、塑造藝術與文化相結合的音樂藝術教育新模式

除了音樂藝術教育的普及工作外，音樂藝術教育的第二課堂是一個為學生提高藝術實踐能力的課堂，也是音樂藝術教育工作者在學生素質提高過程中的重要途徑。學校可將藝術團體和社團組織的活動課時化、學分化，通過這一舉措來塑造藝術與文化相結合的藝術社團教育模式，進行高職院校音樂藝術教育教學組織形式上的改革。參加第二課堂的學生一般都是熱愛文藝，具有一定藝術素養的積極分子，作為高職院校在校的學生，除了要學好自己所在專業的課程，還要尋找自己的藝術舞臺，這往往是非常耗費精力的，能堅持在這里的孩子非常難得，我們應當建立一個平臺來培養他們，塑造他們。如果可以將有藝術才能的同學經過選拔，統一編成自然班，學校按照正常的課時安排教學任務，這樣既不影響學生學習專業課程的時間，也保證了第二課堂的排練時間。在第二課堂結束時任課教師對所有學生進行考核，通過考核的學生便可以得到學分獎勵。這樣一來，不光激發了學生們的積極性，也使創造藝術教育成果的過程變得不那么艱苦了。此外，在音樂藝術教育活動形式上，我們也可有效地將學習內容和比賽項目相結合、訓練與演出活動相結合、藝術創造與專業方向相結合，將藝術教育成果更多元化的展示出來。在輔導形式上，可將個別輔導與集中輔導系統安排、有機的結合;在輔導人員的安排上，如能采用專職藝術教師和聘任兼職藝術專家相結合的方式來進行教學，這樣不光可以開闊學生的眼界，也可以讓學生更直接的感受藝術。高職院校在實施音樂藝術教育的過程中，很多院校忽略了完善相關教師隊伍的管理機制，建議加強對教師隊伍的培養和建設，利用合理完善的獎懲機制，充分調動教師工作的積極性，發揮音樂專業人才的優勢，有組織、有計劃的開展實施音樂藝術素質教育教學工作。此外，音樂藝術教育工作者也應加強教師之間的溝通，適時交流音樂藝術教學過程中的有利信息，及時解決教學中存在的問題，逐步提高教學效率和質量。在高職教育改革中，音樂藝術教育教學發展需要不斷探索，不斷創新，作為音樂教育工作者應展眼未來，擔起素質教育的重任，積極探索高職音樂藝術教育的新模式，努力借鑒國外先進的音樂教育經驗，培養出高素質、高端技能發展型的高職人才。

作者：劉翔單位：正德職業技術學院