理性美學對古典主義造型藝術的影響

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摘要：古典主義造型藝術受17世紀理性主義美學思想所支配，在西方藝術中構建了屬于自己的充滿理性意味的藝術宮殿。本文分析這一時期理性主義哲學和美學的內涵與關聯、承載理性之美的藝術表達以及理性主義美學精神的后世傳承，力求把握古典主義造型藝術的內在邏輯，以期對繪畫、雕塑、建筑等造型藝術創作有一定的啟迪。

關鍵字：理性之美；古典主義；造型藝術

17世紀歐洲經濟文化的迅猛發展，促進了新文化觀的形成與繁榮。這些觀念直接為古典主義造型藝術奠定了堅實的美學基礎。美學是一個時代審美文化的理論內核，而造型藝術就是這個理論內核物質性外化的時代產物。17世紀理性主義美學對西方藝術界的影響是巨大的，古典主義造型藝術在理性美的滋養下孕育成長，或者說是理性美自身具有將經驗提升到普遍原理的能力。藝術家把1理性美的內涵融入到自己的創作中，作品崇尚古希臘、古羅馬的藝術典范，創作構思嚴謹而飽含哲理，具有典雅、靜穆和崇高的藝術特征。繪畫提倡“繪畫的真實”，筆法嚴謹、色彩沉穩。雕塑提倡“和諧之美”，手法概括穩重、協調平穩。建筑提倡用“標準的形式”和“絕對的規則”建立規范。在這個所有的藝術都受理性所支配的時代，藝術家帶給我們的不是奢華的造型，而是加入理性思考和嚴整構思的藝術創作。

二、理性美的探究

17世紀理性主義哲學是對前人思想的繼承，也是主體意識覺醒后的必然產物。哲學觀在理性精神的滋養下，成為人們行動的思想準則。現代人一定無法想象，沙龍里經常舉辦貴婦們的哲學講座，她們在對話中融入哲學術語是很平常的事。人們可能會探討以前的哲學與現在的不同，本體論怎樣轉變成認識論的等等哲學問題。而哲學家們借助理性，通過求知宇宙萬物來解決哲學上最根本的問題。那時人們發現世界充滿了矛盾，什么是真實的不得而知。理性主義哲學家笛卡爾曾經說過，我們小的時候對各種各樣的事物作過判斷，但那時我們不懂得如何運用自己的理性。有許多先入為主的觀念阻擾我們認識真理，懷疑所有事物都是“不真的”，但在我懷疑所有事物的過程中，卻不能懷疑我在思考，不能懷疑“我在懷疑”。我這個懷疑的主體沒了，就無法懷疑了。此時我唯一可以確定的事就是我在懷疑，所以我有思考的能力，我既然能思考那我一定是存在的。這就是笛卡爾最著名的理論“我思故我在”。這是他全部認識論哲學的起點，由它來完成本體論到認識論的轉變。笛卡爾把思維主體作為最先確定的認知對象，把天賦觀念作為知識的基礎。它的哲學思想是17世紀哲學總的指導思想，為時代制訂了新的游戲規則。17世紀理性主義美學就是在這樣的理性哲學羽翼下形成發展的，主要理論內涵同樣是理性。此時的美學維護理性規范，以“理性”作為文藝的最高要求，認為只有富含理性作品才有價值。對美的認識主要集中在這幾個方面：崇尚抽象的理性，即普遍的人性；追求真理的永恒性，以真理為美；美在于追求明晰與秩序，在于“和諧”；美是具有普遍性的、絕對的，創造美是要遵循一定原則的。所以作品要遵循理性主義美學的指導思想，從理性的認知出發，以理性的哲學觀為歸依，形成完整的理性主義美學體系。

三、承載理性的藝術表達

17世紀的造型藝術受理性主義影響很大，理性思辨的方式使得藝術家們對美的理解有所不同。藝術的創作原則建立在科學、理性分析和數學關系驗證的基礎之上，笛卡爾幾何原理的形式價值體系成為藝術的基本原則和規范。當時的藝術家把理性的審美觀滲透在造型作品中，遵循笛卡爾等人的理性主義思想，從古代藝術品中發現理性因素，追求理性帶來的靈感源泉，推崇繪畫的真實，關注作品自身的觀念性，信奉規則秩序、和諧崇高的原則，從而獲得理性之美。理性主義時期的造型藝術，在繪畫、雕塑、建筑等方面都有其自身的藝術特點，沒有陷入前人既定的思維程式，具有一定的創新。（一）古典主義的理性畫風古典主義繪畫盛行于17世紀的法國和西歐等國。以古希臘、古羅馬為靈感源泉，追求理性帶來的和諧之美。法國人尼古拉.普桑酷愛古希臘、古羅馬的雕塑，對數學、解剖學和透視學有一定的研究，還鉆研畢達哥拉斯的數學，對笛卡爾等哲學大師的理性思想也十分著迷。這些知識儲備奠定了他以古希臘、古羅馬為模本，創作古典主義風格繪畫作品的堅實基礎。普桑曾說過：“繪畫總應該表達思想，無論是繪畫也好，或者是部分的構圖也好，絕對不應該是故意做作出來的，而應該是完全符合主題性質的，符合理性主義審美原則的。”[1]這是理性的產物，是藝術家心靈和想象的產物，是對心靈的直接呼喚，無關于感情。從他的畫中可以窺視到畫家心靈深處的的思考。比如普桑的代表作《阿卡迪亞的牧人》，繪畫以古希臘傳說為題材，圍繞著生命和死亡的古老命題，描述赤裸裸的人性，內涵發人深思。在畫中作者隱喻當時貴族物欲過于膨脹、人們沉迷于對于權勢的渴求中。普桑用自己對生命的理解來刻畫一個想象中的情境，用繪畫來啟迪貴族們的心靈，撫平浮躁的欲望，用想象的產物對心靈直接呼喚，追求真理的永恒性，以真理為美，追求明晰與秩序，讓人們回歸理性。其實古典主義者一直尋找的是一種理性的“繪畫的真實”。比如普桑在描繪時，不是逐一地去模擬現實世界的景物與事件，而是通過理想來組織畫面，展現事物應有的心靈的真實，富有哲理性，發人深思。因為如果只有對現實世界的模仿，通過繪畫技巧是可以看上去真實的，但這是“真實的錯覺”。“繪畫不是去重新開創某些元素,而是致力于心靈的充實、提高、揚棄、凈化，因此是在更高的意義上,在更純粹的范疇里成為呈現者。”[2]古典主義畫家會給眼睛不同的驚喜，他們尋找的是“繪畫的真實”。洛蘭的風景畫不像普桑按照自己的理想世界來繪制，而是將他在羅馬附近的寫生素材，按照“繪畫的真實”的方式理想化地表達出來。因為素材都是現實世界抽象出的理想化物象，畫面看上去是那樣的真實，沒有一點虛幻的痕跡。當時許多人認為洛蘭風景畫里的世界才是真實的，有人試圖尋找那些美麗的世外桃源，當然無法找到，因為那來自他的心靈世界，是他內心世界理性的表達。自然界的物象都是為了總體服務的，藝術家有權創作自然物象，這樣才能使畫面符合“繪畫的真實，”（二）雕塑和建筑的理性美17世紀的雕塑藝術有一種肅穆、莊嚴、恬靜、安謐之美，簡言之就是和諧之美。在理性主義時期，雕塑主張模仿古希臘、古羅馬對面部及身體刻畫方式，反映雕塑形象內在的寧靜及安謐，體現出靜穆與端莊的古典主義意味。他們追求的是理想觀念的表達。在古典主義雕刻家看來，藝術源于自然、高于自然，需要概括出自然界最美的部分，最終表現“和諧之美”。雕塑大多采用中心對稱的結構與樸素穩重的雕刻手法。塑造準確而富于秩序感的藝術作品。但雕刻大師們也并沒有完全陷入表現人物完美的思維程式，雕刻家依照不同人物的性格，尋找出人物獨有的特征。雕刻者從時代背景出發，探尋到人物的心靈深處，以理性的分析，概括出人物的思想性格。比如雕塑作品《伏爾泰》，面部雕刻得寧靜安謐，典型的古典主義雕塑風格，為了表現伏爾泰智者的形象，衣服幾乎完全遮蓋住伏爾泰孱弱的身軀，衣紋的雕刻手法概括穩重，準確地表達出人物莊嚴高尚的學者氣質。17世紀自然科學的重大成就開始應用到建筑行業。嚴格遵守規則和標準所體現的建筑理性，并不意味著采用簡單的建筑樣式和粗陋的內部裝飾。“它僅僅意味著美的效果是蘊涵在使建筑構建得以成功的結構所表現出來的本性上，并依據理性的準則去設計那些構件。”[3]古典主義藝術提倡用“標準的形式”和“絕對的規則”建立建筑規范。數學關系和幾何結構關系的運用，在古典主義建筑的設計與建造中頻繁使用。古典主義建筑推崇古代羅馬建筑的設計風格，認為它是最“真實”的建筑形式。古典主義建筑師們主張建筑的真實，不提倡自己的思想情緒在建筑設計中表達，倡導概括理性的一般性表達。當時的建筑中有一種古典的和諧崇高之美。法國當時是世界上最強大的國家之一，路易十四崇尚古羅馬秩序及法則，標榜具有“合理性”“邏輯性”的建筑

四、理性之美對后世藝術創作的指引

古典主義藝術家在創作的過程中為了追求畫面統一、和諧、莊重、典雅的美，主張用理性來指導藝術創作,將理性表達當作基本目標，創作的過程規范、有序，注重形式和共性，將古典繪畫特有的精準造型和高超的寫實技法發揮到極致。政治、經濟、文化的發展推動藝術的進步,但任何藝術流派都逃不過由鼎盛到衰敗直至被取代的命運，被取代是不可避免的。幾十年或上百年以后，在一種新的造型藝術形式中可能就會找到17世紀理性時期造型藝術的思想內涵和創作語言。古典主義建筑對后世的建筑及室內設計具有深遠的影響，歐美國家中有很多的法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建筑和一些紀念性建筑都繼承和發展了古典主義的建筑語言。[4]理性主義美學思想對塞尚乃至后印象派的繪畫創作影響也很大。他們始終在追求繪畫應有的“真實”。這種真實其實就是表達出自我的意圖和感受，對于能欣賞的人來說就是真實的。就像齊白石畫的白菜，是用水墨的方式表達的，本身立體感不強，好像并不真實，但是又讓人覺得很生動很逼真，這是繪畫意境所達到的相對真實。塞尚所表達的就是這種內在的、忠于自我的真實。比如塞尚的《圣維克多山》，看上去筆觸灑脫、凌亂，畫面隨意、混沌，但實際上是依照內心的感受安置筆觸和物象、按照一定的邏輯和理性秩序排列、加入理性思考和嚴整的構圖，出發點就是所謂“我思故我在”的理性哲思。17世紀理性時期的創作語言，都是通過符合自然規律的色彩和線條表達的，藝術作品具象性強。而在理性時期以后，藝術作品的抽象性元素增多，抽象藝術的比重加大。好像理性時期那種符合自然規律的寫實表達逐漸變得不再重要。而實際的情況是寫實風格的存在才使藝術作品具有審美的根基。“藝術家在運用這些符號和圖形表現創作意向的時候，無不充滿了目的性和邏輯性，其本質上的邏輯真實仍然脫胎于古典主義。”[5]優秀的抽象藝術作品每一條直線、每一筆色彩的構成形式好像是沒有規律，但是并不凌亂，而且和諧統一，直指物象本質。比如杜尚著名的《下樓的裸女》，幾何圖形的處理，構成細節上的邏輯真實，線條和諧、勻稱、合理。古典主義造型藝術理性的藝術觀，在200年后依然有其存在的意義。藝術家們用符合藝術邏輯的形態來表現內心世界，是藝術創造的基本法則之一。造型藝術的思想內涵和創作語言會隨著時間的長河，跳脫于流派之爭，不斷繼承、發展、創新，開啟新藝術形式的帷幕，進而呈現出理性美的瑰麗景象。

參考文獻：

[1]張弘昕，楊身源.《西方畫論輯要》[D].南京:江蘇美術出版社，1990：19.

[2]何仁富.從尼采的“治療哲學”到羅蒂的“教化哲學”——20世紀西方哲學觀念的嬗變及其意義[J].西南民族學院學報：哲學社會科學版,2001(10):138-143.

[3]周祥.十八世紀末法國新古典主義建筑的理性[J].華中建筑,2006(9):26-27.

[4]章一峰,孫連弟.淺談石材幕墻在新古典主義建筑中的運用[J].石材,2012(05):23-26.

[5]許勝權.古典繪畫在審美上技法上對現代繪畫的影響[D].湖南師范大學,2013.

作者: 唐曉雯 單位: 沈陽廣播電視大學，理工學院