現(xiàn)代藝術(shù)與服裝設計藝術(shù)探討

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一、現(xiàn)代藝術(shù)影響至今探因

德國的表現(xiàn)主義繪畫風格逐漸在歷史舞臺嶄露頭角。表現(xiàn)主義的繪畫風格致力于藝術(shù)家本身的直觀藝術(shù)表現(xiàn)，并且注重藝術(shù)家的主觀意念對作品的影響，如通過作品描繪直覺和夢境感應等。他們的作品的筆觸多比較奔放，輔以感染力極強的色彩語言，加上不拘一格的外部造型，這個風格中的代表性藝術(shù)家便是馬蒂斯。另外還有以畢加索為主要成員的西班牙立體派風格，以改變結(jié)構(gòu)而獨領(lǐng)風騷，也就是利用藝術(shù)家的思維擴展出的概念來替換現(xiàn)實的客觀實在的外形概念，作品的視覺感受比較獨特，需要有主觀的分析才能理解作品所闡述的意義。而在當時的俄國以康定斯基為領(lǐng)軍人物的抽象主義風格，則致力于描繪“藝術(shù)的抽象”、“主觀藝術(shù)精神”的繪畫理念，以不拘一格的色彩構(gòu)成、線條構(gòu)成來展現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界。這時，眾多繪畫流派都以最時髦的口號、主張和表現(xiàn)手法，紛紛亮相，皆以表現(xiàn)新的思路著稱，如達達派、未來派、超現(xiàn)實主義風格等多種思路流派都開始嶄露頭角。他們的名稱各有不同，但都主張藝術(shù)思路要具有開放性并適應未來的需求，主張藝術(shù)的直觀印象，主張自我表現(xiàn)。這些畫派聚散不定，由于各人的行為動機和個性差異，或分道揚鑣，或另立門戶，或貌合神離，因而很不穩(wěn)固。以致到了后期，有些人根本上否定藝術(shù)本身，強調(diào)精神表現(xiàn)，乃至喪失了美的表現(xiàn)和表現(xiàn)美的藝術(shù)本性。現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展至今，之所以還是具有較大影響，原因就在于其中有許多值得學習、借鑒的內(nèi)容，其所表達的內(nèi)在含義也受到了現(xiàn)代社會的認可和關(guān)注。因為現(xiàn)代藝術(shù)是“將被禁錮的人們的思想和被封閉的人們的視野一一打開，讓人們認識到藝術(shù)的多樣化、多重性和多境界。”所以，時至今日，現(xiàn)代藝術(shù)還在人們的生活中發(fā)揮作用。就服裝而言，它對服裝的設計風格，表現(xiàn)為一種藝術(shù)的紐帶之緣。

二、設計風格結(jié)緣

風格一詞，現(xiàn)代社會出現(xiàn)頻率較高，諸如說話、辦事、穿衣等，都可以概括出“某某風格”，它是一種個人特點的顯示。藝術(shù)領(lǐng)域的風格，是作家、藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個性和藝術(shù)特色。就目前設計界而論，服裝的設計風格，是指在整個作品中所透露出的傾向性的設計個性和藝術(shù)特色，它可以是設計師個人的，也可是企業(yè)的，或兩者兼而有之。

（一）波普風格的設計

“POP”是Popular的英文縮寫，意為“通俗性的、流行的”，興起于20世紀60年代的美國和英國。“波普藝術(shù)”，指的是“大眾化的”、“廉價的”“、批量生產(chǎn)的”、“年輕的”、“戲謔的”、“商品化的”、“用畢即剖的”、“短暫的”形態(tài)與精神的藝術(shù)風格，通過塑造夸張的產(chǎn)品造型和比現(xiàn)實更典型的形象，緩解了現(xiàn)代主義的緊張感和嚴肅感，為休閑享樂打開了便利之門，是20世紀60年代世界設計風格的代名詞。在家居、服裝復古風勁吹之當今，它又充當了時尚的化身。服裝設計中采用光亮材料、色彩鮮艷的人造皮革、涂層織物和塑料制品的大量出現(xiàn)，造型設計突破陳規(guī)舊俗，色彩大膽而強烈，為年輕一族、職業(yè)女性所喜愛，成了新時代的風尚。波普藝術(shù)旨在打破生活和藝術(shù)的界限，努力消除藝術(shù)中的高雅、低俗之分，開辟了大眾化、通俗化、商業(yè)化的藝術(shù)走向，使各種商業(yè)內(nèi)容、生活用品、日常瑣事都可以作為表現(xiàn)的對象，所以，“它與世俗生活的界限變得越來越不明顯，常常具有時尚色彩和商業(yè)色彩”，這就為包括服裝在內(nèi)的產(chǎn)品開拓了新的空間，以適合大眾消費的標新立異、變換口味，而具有積極意義。

（二）立體主義風格的設計

源于1907年至1914年法國的“立體主義”繪畫流派，對服裝的影響是巨大而持久的。由法國人保羅•布瓦列特向“新樣式藝術(shù)”繁瑣累贅的“S”服裝發(fā)起的革命性挑戰(zhàn)，使服裝史就此翻開了新的一頁。世界許多著名設計師都不約而同地在立體主義繪畫中尋求靈感。早在20世紀30年代，意大利女設計師艾麗莎•什帕列里就指出，服裝設計應該有如同建筑、雕塑般的“空間感”和“立體感”。日本著名設計師小莜順子更是被稱作“最能傳達畢加索作品概念的藝術(shù)工作者”。她最擅長幾何圖案與色彩分割的表現(xiàn)手法，以反映對未來世界的向往。服裝大師伊夫•圣•洛朗在1988年巴黎春夏時裝會上，就別出心裁地引用了立體主義畫家喬治•布拉克畫作中的“白鳥”，一大一小、俯仰來去的形式，大有離開人體而獨立之勢。

（三）未來主義風格的設計

主要形成和發(fā)展于地中海北岸的意大利的“未來主義”繪畫風格，強調(diào)未來的藝術(shù)形式的描繪應帶有“現(xiàn)代感覺”，應該能夠描繪出現(xiàn)代文明強烈的思維波動、震撼的音樂質(zhì)感和多維度空間概念。而服裝的主要表現(xiàn)形式則是借助外形、顏色感染力和所運用的材質(zhì)加以表達。新潮的設計師讓•保羅•戈爾捷的宇宙太空系列，外部造型具有獨特性，構(gòu)成形式具有感染力，借助不同類型的材料表現(xiàn)身體的每個部位。安德烈?guī)炖谉崴鶆?chuàng)造的誕生于20世紀60年代左右的未來主義風格的服裝作品，其外在造型清晰明確、線條感強烈、平面色彩圖案和單色部分對比的形象，表現(xiàn)出給大眾難以捉摸的“未來”概念。從本質(zhì)上講這種風格的服裝設計思路，在某些角度上描繪的是“極少主義”，這種觀念主張用單純的色彩構(gòu)成理念、簡潔的結(jié)構(gòu)展現(xiàn)出設計師的藝術(shù)表現(xiàn)思想，是以后歲月設計師們一直所奉行的經(jīng)典。2007年秋冬，未來主義馳騁愈甚，服裝界借以顛覆傳統(tǒng)的面料應對著明日未來之暢想。

（四）超現(xiàn)實主義風格的設計

這是一個不容忽視、自產(chǎn)生起就不斷影響服裝設計的藝術(shù)流派。它因法國作家布列東在巴黎先后發(fā)表的兩次“超現(xiàn)實主義宣言”而知名于世，是第一次世界大戰(zhàn)后流行于歐洲的一種文藝思潮。其深受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響，宣稱在現(xiàn)實世界之外還有一個“彼岸”世界，即無意識和潛意識的非理性世界，并認為這后一世界比前一世界更為真實。他們信奉的格言是，事物的真正面目常常與人們得到的第一印象截然不同，主張“下意識”、“夢幻”、“幻覺”、“本能”是創(chuàng)作的源泉。這一思潮波及范圍相當廣，影響到服裝領(lǐng)域，帶出了一種史無前例，強調(diào)創(chuàng)意性的設計理念。于是，驚世駭俗的圖案、炫目的色彩、高跟鞋式的帽子等超常規(guī)的作品，塑料、玻璃、金屬制品飾物等，都堂而皇之走進了服裝設計領(lǐng)域，以明確回應超現(xiàn)實主義藝術(shù)家們的格言：事物的真正面目常常與人們得到的第一印象截然不同。其中，公認為“最具藝術(shù)家特質(zhì)”的是日本的三宅一生，以遠東藝術(shù)風格和西方主流思路相互結(jié)合的一種設計風格，在其1982年誕生的服裝作品，整體使用了較為細膩的黑漆布組成，采用竹子材料的胸甲，噴涂上黑漆，造型上強調(diào)大斗笠帽和折扇，這完善的日本新女性形象，皆為“超現(xiàn)實主義”手法塑造而成。美國紐約和英國倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館還舉辦了超現(xiàn)實主義的服裝展覽，獲得極大成功，驚動了上達世界一流的服裝設計大師，下至服裝潮流的追逐者。一時間，巴黎、倫敦、米蘭、紐約等服裝重鎮(zhèn)的一流設計師都加入了這一行列。日本的君島一郎、法國卡斯特巴杰克等，都有作品問世。這種以大膽革新、奇思妙想，于荒誕中見童趣的創(chuàng)作精神，推動了服裝設計，使平時看來不可能的怪念頭變?yōu)楝F(xiàn)實的作品。當然，議論也在所難免，還引發(fā)了服裝中的色情主義。拉格菲爾德、洛朗等大師裝飾袖口所用的唇形珠寶，就是顯例。最早把超現(xiàn)實主義成功地引進服裝設計領(lǐng)域的是埃爾莎•夏帕瑞莉，她在非理性的服裝世界里，突發(fā)奇想，把一只高跟鞋倒扣在頭上成了一頂時髦的帽子。超現(xiàn)實主義于服裝設計來說，最大的功績，就是發(fā)揮巨大的想象力，把本來毫不相干的材料組合成新的作品，激發(fā)創(chuàng)造靈感，從而開啟新思路，即拓寬服裝設計視野的一種新思維方式。

三、現(xiàn)代藝術(shù)理念對服裝設計藝術(shù)的影響

服裝設計藝術(shù)是一項在實踐行動中逐漸摸索收獲，在收獲中提升造型能力，是一種把理性思路和形象合成為一體的造型制作的一次經(jīng)歷，在這種思維創(chuàng)意迸發(fā)的過程之中包含了豐富的藝術(shù)理念和深厚的文化底蘊，那么挖掘思維的閃光點的技巧就是一項不可或缺的能力，倘若欠缺這種能力，則會導致設計作品缺少創(chuàng)新的獨特之處。雕塑家羅丹曾說：“美是到處都有的。對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”不難看出，藝術(shù)家腦海中迸發(fā)出的創(chuàng)新思維和思路中的閃光點對于藝術(shù)創(chuàng)作異常重要。這也就是人們常說的靈感，靈感的出現(xiàn)從一種角度上體現(xiàn)了設計工作者的實力和底蘊。這也就是說創(chuàng)新意識的出現(xiàn)和運用并不能夠僅僅依賴于曇花一現(xiàn)的靈光一閃，而是應該通過對大量的藝術(shù)素材的吸收和反復的對藝術(shù)作品的思考并以社會實踐為基礎(chǔ)，并保持與外界環(huán)境的各種多元化信息和不同種類的文化思路的不停接觸，才能保證成熟的運用。而具體到服裝設計領(lǐng)域，需要注重的內(nèi)容應該以服裝設計元素的四大主題內(nèi)容為主，這四個核心元素分別為：款式款型、面料材質(zhì)、色彩質(zhì)感以及工藝技術(shù)。在這之中服裝的造型結(jié)構(gòu)以及具體的細微設計是由服裝的款式款型來表現(xiàn)的，視覺主題效果則是由色彩運用來協(xié)調(diào)，而良好的服裝整體效果則依賴于面料的選擇，除了以上三部分之外服裝的具體制作則要靠工藝技術(shù)來完成。四者之間有著緊密的相互聯(lián)系。那么這也就代表著，服裝設計并非單純的一種設計行為，而是一種結(jié)合藝術(shù)裝飾理念和實際作用效果的復雜的綜合性設計活動，在這一活動中要包含豐富的經(jīng)濟色彩，政治色彩和文化色彩等多種意義。為體現(xiàn)這些特征因素，引導和開拓設計師的創(chuàng)造性思維也是至關(guān)重要的，設計師不只是要以各個方面的原材料，例如造型、顏色、工藝等這些為挖掘渠道，更要有寬闊的設計眼界，從各個方面著手去探索和追求最新時代的時尚文化，這不僅可以激發(fā)設計師的靈感，更可以以一種獨特的方式創(chuàng)造出更新潮的服飾文化。現(xiàn)階段在大陸范圍內(nèi)的主流服裝設計理念之中，多數(shù)對服裝設計藝術(shù)中的創(chuàng)新思維尚存在一些欠缺和迷茫。其中一部分服裝設計工作者單一地依賴于一些歐美或港臺的相關(guān)刊物來為自己的創(chuàng)作提供思路基礎(chǔ)，如此發(fā)展下去將會使設計作品顯得太過死板或有固定套路，限制了宏觀上的創(chuàng)意思路的發(fā)展。產(chǎn)生的作品不但缺少了新穎的創(chuàng)意，有的甚至脫離了傳統(tǒng)的設計思路本意而顯得十分古怪，導致了設計作品十分脆弱經(jīng)不起推敲；還有一種情況，一些設計工作者十分強調(diào)主觀意念的東西，在作品的創(chuàng)作過程中，過分地偏向自己的喜好和理念，使得作品變得難以被大眾接受，投入到社會環(huán)境中顯得十分空虛，社會大眾也都望而卻步。所以說，生活實踐才是作品創(chuàng)意的源頭，一件成功的作品創(chuàng)意的誕生無法脫離社會實踐。這就要求設計師的內(nèi)心應該是細膩的并擁有極強的捕捉能力，對外界環(huán)境的多元化因素進行敏銳捕捉并能夠通過自己的思維意識進行修改和提煉，催生新穎的創(chuàng)意思維。總之，設計來源于生活，卻用了一種獨到的形式來表達生活，最后更要服務于生活。

作者：朱樂天單位：河南省平頂山工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院