現代藝術表現形式對獨立動畫的影響
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摘要：歐洲獨立動畫是指歐洲個人、工作室或動畫制作公司制作的動畫。其藝術表現形態凝聚著本民族的智慧、審美意識和理想，動畫風格特征與美國、日本等國的動畫有明顯不同。歐洲獨立動畫藝術家對表現媒體的選擇、視聽語言的運用，對時空、審美觀與藝術技巧的發展，使歐洲獨立動畫藝術的表現形態呈現出多元化、個性化和時代性等特征。
起源于19世紀末20世紀初的現代藝術是對西方傳統藝術創作（包括構思、表現內容和形式、表現手法、材質運用）的徹底反叛，改變了人們對藝術價值觀、表現對象以及思想內容和創作形式的看法。19世紀末，個人內省與表達的欲望伴隨著工業革命后社會、經濟和政治生活的激烈變化越來越強烈地成為藝術家們表現的主題，層出不窮的藝術流派和藝術團體（如印象派、立體主義、未來主義、抽象主義、表現主義和超現實主義以及后來的達達主義等），潛移默化地影響了繪畫藝術，建筑藝術、設計藝術、環境藝術、工業產品設計、電影藝術以及后來產生的動畫藝術。歐洲動畫有其獨特的動畫風格，與美式動畫、日本動畫相比，其大膽嘗試各種不同媒體與表現手法，富有創意，不斷刷新人們對動畫的視覺體驗。戰后的藝術思潮風起云涌，歐洲動畫雖然在技術層面上落后美國許多，卻更加注重美學意義上的探索，其最大的特點是動畫與傳統藝術和各種藝術思潮之間的緊密聯系，并強調作者獨立的社會立場和思想人格。動畫藝術產生之初，正在歐洲大陸如火如荼展開的現代藝術運動為歐洲各國的動畫發展提供了肥沃的土壤。
一、現代藝術表現形式
（一）平面
從構圖上來看，現代主義繪畫構圖的形式較之傳統的繪畫有著革命性的改變，現代主義畫家根據個人的藝術思想和審美追求，打破靜態的三維空間，追求動態的四維空間。區別于自然的虛擬空間，將不同時間、空間物象自由地組織在同一畫面中，把空間趨向平面化，復雜的結構體積按照一定的形式規律，運用散點透視的方法轉化為平面的形態，設計組織畫面，在平面上設置色塊，安排位置，畫面視覺效果的構建依靠于色彩和形狀的組織。在構圖上，較強的視覺沖擊力和裝飾效果是現代主義繪畫作品所具有的特征，畫家常常應用黑白、疏密、重復、錯覺和特異等一系列原理來設計和處理畫面，藝術創作常常運用裝飾性的色彩和造型，如克里姆特的繪畫作品就是將具有東方韻味的裝飾性，點彩派的筆觸以及構圖的平面性融為一體，西方構成的設計理念被淋漓盡致地表達出來，畫面上巧妙地傳遞出濃郁的裝飾風味與強烈的設計美感。
（二）抽象
抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征。抽象藝術不講求邏輯、故事和主題，而是經驗之外的生命感受，抽象藝術追求獨創性以主觀方式通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達人性。對于以反對將描摹客觀物象作為主要目標的現代藝術，抽象主義代表了其形式探索的一個極致。它與現代藝術試圖擺脫客觀物象的束縛，達到一種形式自律的要求密切相關。
（三）材料
現實的物質材料經過藝術家的選擇與思考，具有了本質上的轉換，物質材料變成材料藝術，大量從未被使用的材料被運用到了繪畫創作中，并具有了一定的精神指向意義，而有些材料本身具有強烈的精神性，如泡沫、蠟燭、報紙等，這些物質材料在繪畫中，會給觀者提供極大的想象空間，藝術家通過材料語言同觀眾對話、溝通，取得心靈上的共鳴。立體派、達達派的拼貼技術，更是將藝術的表現力擴張到非繪畫性物質材料，物質材料逐漸在繪畫藝術元素中有了發言權。而隨后出現的裝置藝術純粹是材料的有意味的堆砌。
二、繼承與運用
20世紀之初，散布于歐洲各國的獨立動畫人和先鋒派畫家們在極為艱苦的條件下以驚人的熱情推動著動畫的發展。盡管他們絕大多數無法如動畫片創始人艾米爾•科爾一般名垂史冊，而且他們的作品也最終湮沒于歷史的長河中，但是正是這些在貧困中奮進的英雄們，用生命的激情迸發出創造的火花，從而以星火之勢點亮了歐洲大陸的動畫版圖。醞釀于文藝復興時期的現代藝術，直至19世紀中后期開始爆發出革命性的影響力，又為動畫藝術的發展起到了推波助瀾的作用。
（一）繪畫•風格
歐洲動畫家們一直以來執著于試驗與藝術化的道路。他們使用不同的工具并借助各種繪畫手段，如彩色鉛筆、炭鉛筆、各種速寫等來制作動畫。這種動畫片的制作依賴于一定的繪畫技巧，營造出不同的視覺效果。這種以不同繪畫材料，如鋼筆、鉛筆、炭筆、粉筆、蠟筆、水粉、水彩、油畫等顏料作為載體而創作的平面動畫，稱為“繪畫風格”動畫。它從多元的繪畫藝術中吸取了大量營養，運用各種不同材料的特征，加上動畫藝術家個人創造性的發揮，豐富了“繪畫風格”動畫的表現力，使動畫作品具有獨特的藝術魅力。俄羅斯藝術家亞歷山大•佩特洛夫克服了環境與技術帶來的種種困難，以繪制油畫的方法制作動畫片，用手指沾上油料在玻璃上作畫，將海明威的宏篇巨著《老人與海》搬上了銀幕，并憑《老人與海》奪得奧斯卡最佳動畫短片獎。《老人與海》融入了佩特洛夫一生的藝術追求，幾乎每一楨都可以獨立成為一幅美麗的油畫，其在表現大海的波瀾壯闊的氣勢、海天融合的層次上，具有十分強烈、濃重的表現力，層次分明的顏色過度和厚重的油墨渲染，即便是隔著屏幕也能深切地感受到蒼茫的天地和老人的孤獨。而在人物的表情表現方面，玻璃油畫的方式同樣具有很鮮明的特色，雖然面部細節并不清晰，但藝術家深厚的功力卻令人物表情栩栩如生。
（二）抽象•運動
蒙德里安認為垂直線和平行線組成的幾何形體，是藝術形式最為基礎的要素，唯有幾何形體才是最適合表現的“純粹實在”。20世紀初期，一批藝術家用畢生之精力企圖創作出一種新藝術，而不是在現有藝術形態中創造新的風格。最早的抽象動畫作品《影片1～4號》是1911年由意大利的阿爾納多•金納及其兄弟布魯諾•科拉拍攝完成。在作品中，不同感官之間的共同感受借助于作者對音樂、花香、詩韻等的詮釋來表現，使觀眾進入不同的“靈魂抽象狀態”。這樣的新藝術形態傳入美國，成為美國現代藝術的一大特色。如果說非具象抽象是藝術家們對一個新媒介的開發和挖掘的話，那么他們所留下的“實驗報告”就成為動畫日后的創作法寶。
（三）平面•單線平涂
平面動畫是指在紙張、賽璐珞或其他平面媒介上繪制畫面，通過攝影機或計算機的逐格拍攝或掃描，以一定的幀率連續播放，在熒幕上或屏幕上活動起來的動畫。這里所指的平面是那些具有具體物象的動畫片。繪畫藝術的平面化無意間給動畫創作提供了便利。由于逐幀拍攝，簡潔的畫面符合了視覺連貫的要求。《獾》的美術形式主要是單線平涂，“所謂‘單線平涂’，是指動畫片的繪制主要通過線條勾勒輪廓，在輪廓區域內平涂填色”。短片中的主要造型便是運用簡單得近乎稚拙的線條進行勾勒，再涂以色調分明的幾大色塊構成。角色造型呈現出早期動畫中的卡通形象特征，風格則類似于建筑上的簡約主義，簡潔明快達到了以少勝多、以簡勝繁的藝術效果。
（四）材料•多元
動畫的藝術創作受立體主義、達達主義和未來主義所開發出來的材質的影響，結合動畫逐格拍攝技術制造出富有趣味性和令人耳目一新的視覺效果。材料成為了眾多歐洲獨立動畫大師自我表訴的載體。在材料的選擇上，材質動畫有著廣闊的天地，如石頭、黏土、塑膠、金屬、各種自然之物等。材質動畫指運用豐富多彩的材料創作出來的定格影片，其中以沙土動畫和剪紙動畫最具有代表性。沙土動畫短片《天鵝》就是波蘭藝術家克萊瓦根據柴可夫斯基的舞曲《天鵝湖》拍攝完成的。德國女導演洛特•瑞尼格于1926年拍攝的剪紙動畫長片《阿基米德王子歷險記》被公認為剪紙動畫領域中的經典之作。影片不僅使用剪紙這種媒介，同時還大膽嘗試利用蠟和沙子制作動畫。
三、結語
歐洲是動畫藝術的發源地，凝聚著歐洲不同民族的智慧、審美意識和歷史，使其藝術形態豐富多彩。作為動畫的發源地，歐洲有著悠久的動畫文化傳統。早在1919年巴黎和會為這片古老的大地重新劃分疆界之前，為數眾多的獨立動畫制作人就已經用動畫構成了一張群雄并起的歐洲板塊。歐洲作為現代藝術革命的主要陣地，涌現出大量從事動畫創作的現代藝術家，現代藝術強烈的美學氣息無形中影響了他們的動畫創作。歐洲獨立動畫受現代藝術多方面的影響，從現代藝術的角度著手是研究歐洲獨立動畫發展的絕佳切入點。
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作者：崔鵬飛 單位：曲阜師范大學美術學院藝術學專業
