探索傳統文化在藝術設計的延伸

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民族文化和民族藝術是每個國家所特有的，不管時間怎么變化，它都不會消逝，盡管華夏文化發展至今已有五千年的歷史，可我們依然能看到它，所以傳統文化不會隨時間流逝，相反在時間的洗禮下它給藝術設計創造了更多的藝術價值。我國上下五千年的歷史沉淀了很多文化，作為民族的象征，國家的精髓，它是我國寶貴的財富。人們潛意識內的審美心理傾向于民族文化，儒家、法家、道家、墨家的思想與文明，它們分別描述了不同階級的人類在不同地域、不同時期的勞動成果。在環境藝術設計中我國的傳統文化講究“天圓地方，天人合一”的境界，同時這也是環境設計的中心思想。“天圓地方”是指人們對于事物的認識和依據，而“天人合一”是指堅定的信念以及行動的標準。“天人合一”是一種思想上的指導，同時它也體現著我國在環境藝術上的設計理念，它講究人與自然的關系轉變，從“改造”到“回歸”。隨著人與自然的關系走向和諧，環境藝術的表現形式也變得多種多樣，創作手法、設計觀念、素材的選取等這些都是構成環境藝術多樣化的因素。

藝術設計中傳統文化之影響

（一）傳統文化是藝術設計的創新源泉

藝術設計和傳統文化之間既是相互獨立又是相互依存的，這種關系似乎存在著矛盾，但它們卻和諧并存著，首先藝術設計的理念和思想大多是來源于傳統文化，傳統文化作為藝術設計的根本，是藝術發展的動力，當藝術設計擯棄了傳統文化時，它就失去了本該燦爛的色彩。藝術設計應該傳承傳統文化的優點，摒棄它的缺點，傳統文化在藝術中的運用可以增添藝術設計的色彩和內涵，藝術設計的創新離不開載體，因此傳統文化不能被擯棄，然而國外的經驗和思想我們也應該借鑒，因為它們是創新元素的載體。民族是國家的代表，一個具有代表性的藝術設計就應該包含著民族性，我國有著深厚的傳統文化及悠久的民族歷史，在這巨大的寶藏中，如何挖掘和擇取是設計者需要思考的問題，同時設計者還需要思考怎樣在創新借鑒和傳統文化中尋找一個平衡點，才能在傳承中國文化的同時又不落俗套。傳統文化凝聚著一個民族的精神和靈魂，它在文化認同中起著重要的作用。

（二）傳統文化的融入使藝術設計更加靈動

藝術設計的理念及時間文化都來源于傳統文化，優秀的傳統文化可以讓藝術設計充滿靈氣。如圖1所示是我國2008年開展奧運會時所用的奧運火炬圖案，該圖案以中國代表性的紅色作為主色，紅色是我國獨有的顏色，同時它也象征熱情與活力。祥云在我國傳統文化中出現了幾千年，特別是雕龍柱上都雕刻著祥云，它象征著祥和與奮進，也是我國具有代表性的元素。在中國，人們對于清雅別致的事物容易產生好感，這種審美觀的形成是受到了傳統文化中老莊美學思想的影響。設計師想要設計這樣一款清雅別致的藝術品，首先要去了解老莊的思想文化，明白淡雅清幽意境的原由，只有在了解傳統文化的基礎上才能產生自身的理解，才會把自身對老莊思想的感受融入藝術作品當中，人們在欣賞作品時才會感受到莊周的那種淡雅別致。民族文化是人們在生活過程中積累下來的勞動成果，它可以傳承但具有不可逆性。比如說日本的平面設計，它們有自己獨特的風格，而這種風格的形成只花費了很短的時間，其原因在于設計者的藝術創作植根于民族文化，盡管外來文化對他們的創作有一定的影響，但主要的設計思想還是來源于民族文化，現代和傳統之間就是藝術創新的領域。日本設計師的成功告訴了我們一個道理：藝術設計是離不開傳統文化的，一件成功的藝術作品不僅要反映出民族文化，更要在民族文化上有所突破，這樣才不至于一成不變，同時也能展現藝術的靈活性。

藝術設計中傳統文化之應用

藝術設計理論只有在繼承傳統文化的基礎上才能推陳出新，藝術設計要想獲得傳統審美水平的認同就需要具有民族個性。

(一)傳統質材在藝術設計的應用

藝術設計是一門綜合型學科，它涉及到的領域相當的廣泛，隨著人們對環境重視程度的增多，在環保意識的驅使下，綠色成了生態環保的代表，而綠色包裝也成了人們的首選包裝，如陶、紙、木、竹等具有傳統質材的包裝材料，這些天然物品制作成的包裝在人們看來不僅環保，還會勾起人們的懷舊之情。在藝術設計中，質材美通常可以反映出作品的至真精神，在藝術設計中，創新要符合傳統文化的精神，同時也要滿足時代的需要，一名優秀的設計師要具有深厚的藝術修養和傳統文化內涵，只有自身具備這些元素，創作出來的作品才會包含這些元素。具有民族風格的藝術品是立足于傳統文化的基礎之上，而高品質作品需要標新立異，只有在此基礎上我國的藝術設計才能走向民族化、國際化。

（二）傳統數字技術在藝術設計的應用

隨著各國文化交流的增多，藝術設計理念也在不斷的更新，為了讓我國藝術設計得到快速發展，就應多與國際接軌。在現代設計中，傳統文化的樣式被改變了，傳統文化與藝術設計的結合既讓藝術設計具有了民族獨特性，又讓傳統文化得到了創新和傳承。在藝術作品中運用數字技術可以增加作品的技術含量，如今大多數藝術設計都會應用到數字技術，盡管數字技術可以增加藝術設計的特殊效果，但傳統文化仍然是藝術設計的內涵。設計技藝和傳統文化特色是我們評論一個作品是否優秀的兩個指標，濃厚的歷史文化可以增加藝術作品的感染力，隨著各方面知識的融合，創作技巧和數字設計在藝術作品中的運用已經吸引不了人們的目光，在民族文化天然歸屬感的驅使下人們會去認同一件具有民族特色的藝術作品。設計一件藝術品時應站在美學價值和傳統文化兩個角度進行考慮，在傳統與美學中加入民族元素，當人們在觀賞該作品時，人文情感和傳統的審美經驗會讓他們對這件藝術品產生親近感和認同感，如此一來數字技術在藝術創作中的作用就體現出來了。

(三)傳統圖形在藝術設計的應用

韓美林是一名專業畫家，曾參與北京申奧標志和奧運吉祥物的設計，因此有“奧運福娃之父”的稱號，從福娃的設計形象來看，它采用了我國一些具有代表性的元素，加上一些傳統文化和民族元素的融合，創造出了獨特的奧運福娃。韓美林崇尚藝術，但他更崇尚傳統文化，在他看來傳統文化就是藝術的根基。在傳統文化中傳統圖形是集合視覺的一種表現形式，它留下來的形式美和想象空間是任何方法都無法模仿的。當一幅傳統圖形具有了一定的寓意，它在傳統文化中就具有了獨特的地位的，圖形從最初的具有寫實意義的圖形變成了具有象征寓意和象征情感的圖形。在我國的傳統圖形中，大部分的圖形都是具有象征意義的，促進我國藝術設計發展的前提條件是傳承我國傳統文化，在藝術設計中多運用傳統圖形。比如北京的香山飯店，它運用了古典園林等建筑元素，院落式的建筑結構，水平延伸利用地形將15萬立方米的建筑物分割成了許多小塊，飯店的建筑物顏色以白、灰、黃褐三種顏色為主，具有江南水鄉的那種清雅別致的韻味。這些元素都是我國園林建筑中具有代表性的傳統圖形，簡單的圖形因為有了寓意而讓香山飯店變得具有民族特色。

結語

現代設計和傳統文化既是相互獨立又是相互依存的，對傳統文化的傳承也是必然的結果，首先我們應該明白傳統文化在藝術設計中的價值與地位，其次我們應在傳統文化和現代設計中尋找一個平衡點，傳承是一種美德也是一種發揚，人們對于文化底蘊的需求永遠不會消失。傳統文化是我國文化的精髓，發展了五千年仍煥發著絢麗的色彩，它作為祖先留給我們的寶貴財富，傳承著民族精神，藝術設計者不應摒棄，應挖掘和發揚我國民族文化的藝術價值。

作者：洪濤單位：河南大學藝術學院