關聯性藝術設計論文

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一、藝術設計以及我國藝術設計現狀

設計是一種以實踐為手段，涵蓋廣闊的理論統稱，它來源于人對藝術以及美感的追求。一個好的設計也必然能體現其獨特的藝術性，因此，我們也稱其為藝術設計。當今社會，由于人們對物質文化精神層面等多方向追求的提高，藝術設計得以蓬勃發展。以萬象更新的狀態逐漸更為清晰地走入大眾的視野。這使得越來越多的人關注到它良好的前景，也使得越來越多的人想要躋身其中。不得不承認設計行業中有太多沒有良好藝術素養，也缺乏相應設計理念學習的人群。只是為了利益而設計，并非為了設計而設計的平庸之輩大量涌入，就呈現了如今藝術設計行業混亂的狀況。這使得設計行業真正的人才不能得以發揮，而要求高水平高素質設計需求的用戶又倍感人才缺乏。

二、藝術設計發展歷程中所體現的藝術設計關聯性

藝術設計的關聯性，即為藝術設計不同方向彼此間的關聯性。即使藝術設計的分類再細致、再專攻，也不能忽視他們形成的歷史因素和時期。如果我們可以嘗試記錄一種設計類型的發展過程，就會發現：每一種藝術設計的學科都不是單獨存在和進步的，它們不斷交替地在歷史舞臺展現其魅力，彼此推動著彼此的發展。回想歷史，1851年第一屆世界博覽會水晶宮的建成，雖然讓世界看到了建筑不同的可能性，卻也使得GodttfriedSempell與Johnroskin對當時的設計美學概念有了新的理解。也正是由于這一建筑給藝術家們的不同感受刺激了日后WillionMorris所帶動的工藝美術運動進一步萌發。工業美術運動設計萌芽的背景還有一個重要的社會現狀，就是資本主義經濟發展受到阻礙，換而言之，工藝美術運動發展的產生也是時代的需求，是資本主義經濟發展的必然。當時的歐洲以巴洛克風格為典型代表，驕奢繁瑣，裝飾華而不實，只重視復雜的裝飾紋樣，細致雕工少有實際用途可言。這其中的種種表現無處不顯示著階級性的特征。而在當時，真正為貧苦百姓做簡易功能設計的設計人群，只能被稱為手工藝人，而手工藝人的設計卻只是依靠收徒傳授，很難傳承。因此，在十八世紀資本主義蓬勃發展的階段，建筑設計也開始反應這種資產階級思想。其中復興圖斯堪風格，主要是為了使用更為久遠的古典風格來打破已經壟斷建筑家具風格上千年的古典羅馬風格設計。

由于當時的美國剛剛脫離英國統治不久，為了避免英國各個方面的影響，真正獨立，復興圖斯堪和古希臘風格在美國大行其道，美國的白宮即是這兩種風格的結合。但其他的諸多國家由于固守的設計理念，階級權限的限制……并沒有接納這種設計風格。然而，時展的需求并沒有使創新的設計理念停下腳步，也無法使想要摧毀壟斷設計的先進之士停止思索，他們都在以不同的形式，在不同的方向領域尋求突破。因此，我們就看到了以后的設計史發展總是不斷地周而復始，相互推動。如“工藝美術運動”發起雖得益于建筑業，可不久以此衍生出的平面設計與產品設計業的影響力卻大大地超過了建筑業的的地位。其中，一方面英國與美國的“工藝美術運動”在不遺余力的重現哥德風格，把歌德風格作為一個重要的參考和借鑒的來源；另一方面，在1895年由法國掀起的蔓延到比利時、意大利、荷蘭、西班牙、奧地利、德國、斯堪的納維亞中歐各國乃至俄羅斯的“新藝術運動”也漂洋過海地影響到了美國。它形成了國際化的運動風潮，一直延續到二十世紀才逐漸為現代主義運動和“裝飾運動”所取代。而隨后的“裝飾運動”又使得舞臺藝術、原始藝術、簡單幾何外形、汽車外形……得以延續埃及裝飾風格。

到法國后又影響陶瓷設計、漆器設計、玻璃器皿設計、金屬制品、人物裝飾品、以及首飾與時裝配件的設計。隨后英國在裝飾藝術品和實用品上也體現了“裝飾藝術運動”的特征。那么這個影響世界的運動形式，抵達美國又會產生怎樣特別的現象呢？它有一個名聲顯赫的“代言人”即美國好萊塢。好萊塢風格的轉變表現了“裝飾運動”在建筑設計與室內設計上的重大貢獻。而相對生產力發展的迅速，工具機械設備的滯后性也成了社會生活中不可回避的問題。對此無論是歐美的“裝飾藝術運動”、“新藝術運動”、還是美國的“工藝美術運動”都解決不了工業化發展與社會生活中越來越尖銳的矛盾。這諸多的問題都促使設計界必須迅速地形成新的策略、新的體系、新的設計觀。于是“現代主義”在這迫在眉睫的設計界轉型中應運而生。“現代主義”可以說是對于傳統藝術形態的革命，它包含了幾乎意識形態的所有范疇，音樂、美學、舞蹈、詩歌、哲學、藝術學、心理學……都能體現它的理念。而它運動的時間是二十世紀初期開始到第二次世界大戰結束以后相當長的一個階段。

三、包豪斯的發展及其關聯性

提到“現代主義”就會讓我們不由自主地想到“包豪斯”。包豪斯作為“現代主義”的傳承者——包豪斯設計學院的產生把“現代主義”設計發展到了另一層高度。包豪斯的影響又自主地發展成一支新的設計風格即國際主義風格，它承接著兩個設計體系。雖然包豪斯的成立到關閉，從1919年至1933年僅14年的時間，但它授課的理論、方式影響至今。它影響的深度和廣度在漫長的藝術史歷程中更是彌足珍貴。甚至，現在的的設計課程、授課方式很多都來自于包豪斯。

包豪斯經歷三屆校長：第一位瓦爾特•戈洛皮烏斯（WalterGropius），是包豪斯的創立者，他擔任包豪斯校長9年之久，對包豪斯的貢獻最為巨大。戈洛皮烏斯在擔任包豪斯校長之前就已經是世界級優秀建筑師了。他吸納各項設計風格并加以發展,形成了完備的教育理論體系，并在學院加以實踐。他的離職是由于他自任校長后把幾乎所有的經歷都用于了學校，而遠離了設計實踐。因此，在包豪斯初具規模后他就放棄了校長一職，全身心的投入設計實踐。這也是當時大部分設計者的想法，包豪斯的教員奧斯卡•施萊默曾經說過：包豪斯不僅僅反映了藝術史，同時也是一部時代史。這一說法在此后的邁耶身上有更有力的印證。第二任校長漢斯•邁耶（HannesMeyer）他的設計立場是極為社會主義化的。他的設計才能雖對包豪斯有著積極的影響，但危害更甚。漢斯是在包豪斯的黃金時期接手此學院，當時包豪斯已不再像戈洛皮烏斯創辦初期默默無聞了，經過九年的治理，包豪斯當時已經備受世界矚目。也正是由于包豪斯的備受重視，包豪斯優秀的師資，使得邁耶擔任校長極為困難，因為他極端左翼的表現使得他在學校少有支持者，很多優秀的教員因為他的上任紛紛辭職。為此他做了一系列的改革和變動，他這些做法雖極為積極，將包豪斯推向另一個高度，但最終因為他組織學生參加左翼運動和明顯政治色彩的領導，而被強迫辭職。漢斯雖已離職但對包豪斯惡劣的影響依舊存在，直至包豪斯的最終關閉。米斯•凡德洛作為包豪斯的第三任校長，在包豪斯最艱難的時期接手包豪斯，他為了包豪斯的延續也做了極多的努力。米斯接手包豪斯時，包豪斯面臨著各項問題，社會上政黨的攻擊，學校經濟、教育的問題，以及邁耶時期遺留下的問題……米斯臨危受命，拒絕了最初戈洛皮烏斯要任命他為校長的要求，卻接受了此次的任命。

米斯他有一條非常重要的理論“少即是多”lessismore也是米斯設計的理論原則。他曾為共產黨領袖卡爾森包夫婦設計紀念碑；也為魏瑪共和國設計巴塞羅那世界博覽會德國館，巴塞羅那椅因此而得名；他還曾為納粹黨做過設計……在他眼里設計并沒有政黨之分，他可以為各個敵對的政黨做設計，甚至還可以為其體現政黨性，如他為共產黨領袖卡爾森包夫婦設計的紀念碑就極具共產主義政治色彩，是極為優秀，特征鮮明的設計。米斯對包豪斯的延續做出了不懈的努力，卻最終沒能挽救包豪斯，在政治問題日益尖銳的社會環境下，1933年4月，希特勒關閉了包豪斯。僅這三任校長就讓我們看到了太多的精彩，他們的性格各異，對于領導學校的方法也都各不相同，但他們都是當時優秀的設計者，他們都有自己固執、堅持的方向。戈洛皮烏斯是對設計實踐的堅持、邁耶是對極端共產主義的堅持、米斯盡管沒有在任何方面影響了包豪斯的發展，但他終其一生的設計都在做一件事情“less”。他們看似各不相同，但他們都有共同的一點，即對設計領域不斷得堅持與探索。而這正是當今中國的設計師缺少的一種精神。很多人認為我們能力的提高要依賴于了解優秀的設計理念，然而，我們不能只是一味地走他人走過的路，當今的中國設計者更需要的是創新。包豪斯，它的聞名最重要的原因不在于學院學生的優秀，也不是它的理論體系。而是它將設計引領到了一個新的時代，將設計發展成了一種全新的可能。在包豪斯關閉后全新的設計方向開始出現，每一種設計類型都開始具體化、體系化。經歷了二戰的壓抑時期，現代設計已更加迅猛的速度開始蓬勃發展，設計開始出現了國家化之間的區分。如：美國、英國、法國、德國、意大利、荷蘭、西班牙、瑞士、日本、斯堪的納維亞……都有著本國的設計特色及優秀的設計品牌，同時，它們的出現卻又是全球化的受益者。這就充分地說明了一個真正好的藝術設計將啟迪一種全新的藝術設計思維，開啟藝術設計的新階段，體現藝術設計間的關聯性。

四、結語

“以人為鑒，可以明得失；以史為鑒，可以知興替”。我們要突破設計的瓶頸就必須要突破設計各領域間的隔膜，要彼此融通，彼此促進。在設計中應建立風格、運用技術、服務受眾、傳遞信息，深入了解設計創造、生產、市場營銷等各方面的情況，綜合其社會、環境和技術因素做有品質的設計，而不是軟件的操作員。生活與設計是相輔相成的，它清楚地告訴我們藝術設計與生活有著密切的關聯性。因此，無論哪一種設計領域，都是一種表現藝術的方式，都是一種對美感的追求，都存在其相互的關聯性。

作者：張晗單位：哈爾濱職業技術學院