藝術設計教育思路（4篇）

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第一篇；藝術設計教育設計思維形成研究

思維方式是，所有的發散、總結、沉淀都在腦海內部形成，而設計思維的訓練是設計專業教育中的一個重要的環節，能為未來的設計者提供發展的精神原動力。思維的訓練能打破傳統設計與單一思考方式，領悟到設計與繪畫的不同，找到設計之源與設計對象形成互動，有效積極地訓練能深挖學生的創新意識，最終目的是培養學生獨立設計思考的能力、概念導出的設計創造力，學生具備這樣的能力可為以后的專業學習打下堅實的基礎。

一直以來，中國設計基礎教育中最缺乏的是對學生創造力和審美趣味的培養，對生活好奇心的培養，對事物的懷疑精神和批判精神的培養。面對這樣的教學現狀，作為教育工作者就思考如何通過有限的時間和資源發掘，引導學生的想象力、創造力等設計思維能力的形成。

設計思維是本能的思考

勒內•笛卡爾（ReneDescartes,1596-1650）提出了一個著名的命題“我思，故我在”，其基礎是懷疑一切。對于笛卡爾來說懷疑只是一種手段，是一種確定思維的工具。對于設計師，也應當如此。養成善于質疑、思考的習慣，對于設計師是必要的。僵化的思維模式只能提供僵化的設計形式，這對于設計創新毫無意義。對于設計類學生來說,應該先注重強調智能訓練,而非重技能訓練，充分調動學生的思維。訓練學生的觀察力,分析能力。將他們“95后”所特定的文化傾向和情趣的特征表達出來。思維拓展的邏輯推理訓練設計改變世界，讓世界更美好。那種在不知不覺中慢慢改善人們生活的感覺實在是太好了。隨著時間的推移，設計的概念也在“成長”。設計思維已經變成了一種策略工具，可以用來理解對象、用戶需求等等。

1.思維訓練形式的解析

藝術設計課程中我們常常使用情景教學、案例教學、都給學生較深地印象。但在訓練思維中邏輯推理訓練并沒有得到很好的解決。藝術思維課題的訓練，可以嘗試選定有兩面性的選題，組成題庫，全班通過抽簽的形式完成組隊，小組合作組成正方和反方，選拔辯手，通過辯論賽的形式完成對設計思維的拓展訓練。團隊組織教學現場的討論，以這樣的方式來實現教學基本構想，使得教學思路更加清晰，方案更加周全。辯證與思考是一個奇妙的過程，思維在腦海里流竄，橫沖直撞又反復糾纏，雖然有可能扭成一團麻，但通過設計基礎課程，具有目的性、針對性的課程訓練，可以讓學生學會逆向、發散、組合思考問題的思維方式，學會質疑與推敲，具備對設計命題理性推理的能力。在此過程中完成思維的辯證論證，對選題有進一步的分析、聯想、想象，分析事物的過程，也是分析自我的過程，從分析中確定自己發展的方向，再提煉主題，拓展出優等系列方案，設計的結果將是多樣的，通過各類的橫向對比，最后形成完整的設計。

2.草圖繪制訓練的必要性

草圖構思是一個腦、眼、手全程參與的連續過程。圖像令各種信息可以隨時隨地參與到思考的過程中去，是肯定到否定再到肯定的過程。需要選擇重點進行變動，刪除不必要的多余信息，大腦通過聯想、推理等為草圖添加新的必要的信息，并將圖形進行延展和變化，將想法進一步完善。學會用草圖表達思想過程，思維應當形象化的成為圖像，紙面上的語言。通勾勒出的對象來記錄自己的思考。草圖的方式的記錄有文本和圖形兩種，訓練要求圖文結合的方式。因為文本是概念的、抽象的，反映理性思維的演進，而圖形則是形象思維的展現，二者結合，可全面展現思維過程。

3.思維導圖強化邏輯推理

邏輯好的同學，往往善于歸納總結，把復雜包裹起來，把整理后的閃光點暴露出來，就像集線器，把各種線索都收納到盒子里，把重要的插頭暴露出來。我們的訓練無非是將邏輯推理能更好的整理出來，思維導圖訓練則是一種將放射性思考具體化的方法，是最簡單又最有效的思維整理方式，也是應用最廣的思維工具。維導導圖能將推理中的邏輯關系整理得非常的清晰，包括前后的順序，從屬關系、包含關系等，思路也將在繪制中一步步明朗出來。

4.設計思維與創意提升

“設計思維”濫觴于諾貝爾獎得主司馬賀（HerbertSimon)1969年的經典著作《人工科學》。這本書更多地將設計定義為一種思維方式，而非現實過程。對設計師來說最重要的是“思考”，從不同角度思考的能力，思考如何改變現狀，多思考“如果這樣”會產生什么效果。如果建立在開放式基礎上的設計思維和創意對設計的影響是全方位的。因為對任何設計來說，它的每一步驟、每一環節，都需要思維、需要創意。“設計內容”的形成始于思維，把思維系統化、邏輯化后就晉升為創意，進而才會有設計的產生。

綜合能力的培養

教育過程中培養的目標要求學生必須要對現實對象具有敏銳的觀察能力和獨特的理解能力，具備視覺審美的表現能力，所有的訓練形式都是為了“腦洞大開”，學生也要多看多想，瘋狂吸納，充分理解設計理念和創作思維，把看到的優秀作品整理，分類，貯存。同時訓練的過程中還需要主動參與的學習態度，樂于探究的質疑精神，以及搜集信息與整理信息的能力。

作者:林家立 單位：江漢大學設計學院

第二篇：綜合性大學藝術設計教育探討

摘要：與傳統的藝術教育模式相比，藝術設計教育是略有不同的。藝術設計教育是由過去傳統的藝術教育為基礎，逐漸演變出來的一門獨立的學科。在藝術設計教育演變的過程中，伴隨的是我國工業文明的發展，所以換句話說，藝術設計教育算是我國社會經濟快速發展的產物。自以來，我國的高等藝術教育得到了極大的進步，為此在不少的高等學校還形成了一門獨立的專業與教學體系。而藝術設計教育作為新時代的產物，在綜合性大學當中的發展更是迅猛。本文通過對藝術設計教育目前的現狀來分析其在綜合性大學當中的應用，以及其存在的問題和解決措施。

關鍵詞：藝術設計教育；綜合性大學；應用

0引言

目前，我國的教育正處于一個高速發展時期，近幾年的教育變革給我國的高等教育帶來了不小的變化，而藝術設計教育作為新時代的產物，近幾年的變革為其帶來了不可多得的發展機遇。現代藝術教育是在1950年左右誕生的，自以后得到了很大的發展，雖然說我國的現代藝術教育的發展相比西方是較晚的，但是目前也基本上形成了一個學科專業齊全的、具有一定規模的教學體系。而在綜合性大學當中，藝術設計教育更是得到了不小的發展。

1綜合性大學藝術設計教育的現狀

藝術設計教育發展至今已有20多年的歷史了，在這20多年的發展歷程當中，藝術設計教育經歷了從過去的工藝美術當中變革，吸取國外先進的教育理念以及對國外優秀的教育體系進行借鑒，其已經逐漸的發展至成熟。只是盡管如此，我國的藝術設計教育還存在著許多的不足。[1]雖然說我國的藝術教育已經發展至成熟，但是成熟的方向卻是存在缺陷的，目前我國不少綜合性大學當中的藝術設計教育針對的僅僅只是對專業設計師的培養，忽略了對廣大受眾、藝術消費者的作用，在這一方面其還需要進行改進。

2藝術設計教育在綜合性大學所存在的問題

綜合性大學相對于其他專業的大學來說，其所擁有的學科種類是多樣的，基礎的、公共的、人文類的，除此以外其所擁有的教學設施和教學體系也是較為完善的。因此綜合性大學的教學優勢是比其他的大學所不能比擬的。但是藝術設計教育在其當中的應用依舊還存在著不少的問題。

2.1學校中藝術氛圍差

對于綜合性大學來說，校園的藝術文化氛圍建設是衡量其綜合文化建設的重要標志。中國的藝術教育經歷了幾十年的發展，在其前期的發展過程當中，藝術設計教育由于受到過去傳統美學的限制，不少的大學將其等同于藝術教育，而藝術教育的教育宗旨則是以培養專業藝術人才為標準的，在過去的藝術教育當中，其所注重的是精英教育，而這種的精英教育卻是存在著一定的缺陷的，而這一種缺陷卻是導致我國的傳統藝術教育向三方面發展，這三方面為：繪畫、唯美以及單科。藝術設計教育是需要藝術氛圍的培養的，如果藝術氛圍缺失則會導致很多的問題。在我國不少的綜合性大學當中，其藝術氛圍是不夠的。這也就導致藝術設計教育的發展存在著阻礙。

2.2看待藝術類專業的眼光落后

在建國以前，中國的社會動蕩不息，藝術的發展也因此受限，過去傳統的中國畫不能夠完全的將我國人民的生活反映出來，因此當時我國的知識分子所選擇的、借鑒的則是西方的文化與藝術。建國以后，我國社會得到了穩定，藝術設計教育也得到了不小的發展，只是由于我國受到當時思想的影響，現在的人在看待藝術類專業的眼光依舊還像過去一樣，導致藝術設計教育在綜合性大學當中的發展受到了阻礙。

2.3藝術類教育的師資力量薄弱

我國是自1999年開始實行的擴招政策，也正是那個時期，我國各類大學才開始紛紛設立藝術類專業。目前我國設立藝術類專業的學校大概有800多所，專業種類也是多不勝數。但是由于藝術類專業所需要的是一對一的教學，開設學校的數量以及專業的種類是夠多了，但是師資力量的問題則是逐漸的突顯出來，尤其是在綜合性大學當中，藝術類的師資力量更是薄弱。這也就導致藝術設計教育在綜合性大學當中的發展受到限制。

2.4考試制度的制約

中國一直以來所實行教育考察制度都是考試制度，任何一所大學挑選人才的標準都是以學生的高考分數為基礎的。正式因為如此，我國中小學校由于受到升學率的壓力，在藝術教育方面基本上都是圍著高考轉的，在高考之前，學生們的藝術教育大多都是以培訓班為主的，而各大高校當中，藝術類教育所需要的分數是專業分與文化分相結合的，在文化分上的要求就相對要低一些，長期以來在我國也就形成了一個惡性循環，在某一程度上是制約了我國藝術類專業人才的培養的。

3解決措施

3.1增加校園藝術氛圍

綜合性大學是以傳送復合型人才為主的，目前大多數較為出名的綜合性大學都設立了藝術類專業。近幾年，我國在科技、藝術方面都得到了很大的發展，對復合型人才的需求量也越來越大，綜合性大學作為為我國傳輸高素質復合型人才的基地，為了更好的培養出藝術類專業人才，首先必須要創立一個活躍的藝術氛圍，多開辦一些藝術交流會，加大師生之間的溝通與交流。

3.2加強師資建設藝術設計教育

若想要在綜合性大學當中得到發展，那么就必須建立起一支高素質的師資隊伍。只是由于受到我國目前教育制度的影響，導致我國目前報考藝術類專業的學生大多都是在文化課上存在著一定困難的。那么這也就要求各綜合性大學的師資力量要更強大。例如：各綜合性大學需要建立一套嚴格、科學的教師管理體系，對藝術類的教師進行優勝劣汰的選拔，再就是需要加強對青年教師的培養，為未來的藝術教育做準備。

4教學方法變革進程的掌握

藝術設計類課程由于要緊隨時展的趨勢，所以變化性較強，這就要求教師的課堂教學行為具有時代性、創新性，能夠實時更新知識。用以傳遞到學生，使學生能更快更好的應用新知識，不至與社會脫鉤。同時也要求教師要時刻思考教學方法的變化現在的設計類課程的教學方法應從告訴學生結果向啟發學生思維的方向轉換。在設計教育進行初期，對于設計知識的汲取大多只能從學校進行，大部分學生沒有其他渠道了解設計知識，所以當時的教學方法多是要“授人以魚”，但是現在的學生有更多的角度去通曉什么是設計，也看了很多優秀作品，掌握了多種設計手法，所以教學中要傳遞的將不僅僅是什么是設計，而是要引導學生去思考，轉換學生的傳統思維，使得教學行為向“授人以漁”方向轉化該教學行為的變化，要求教師要在課堂教學上調整教學方法和教學內容，教學行為有效性的考察也是從學生是否能夠掌握正確的設計思考方式上入手。

5結束語

綜上所述，目前藝術設計教育在綜合性大學當中的發展還存著一定的缺陷。但是隨著我國社會的發展，對藝術類人才的需求是越來越大，這也就要求我國綜合性大學加強對藝術類專業人才進行培養，本文針對藝術設計教育目前發展中所存在的問題進行分析，并提出了相對應的發展策略，希望能為大家帶來一定的借鑒。

參考文獻

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作者：吳倩 單位：重慶文化藝術職業學院

第三篇：藝術設計教育學生為主體AIDMA法則思路

摘要：AIDMA法則最初并非出現在教育領域，但是隨著教育改革的推進，以學生為主體的新理念使得AIDMA這一營銷法則具有了改革傳統教學模式的指導性意義。在這樣的教學改革大背景下，在藝術設計教育中運用AIDMA法則實現以學生為主體的教學形式成為可能。本文介紹了AIDMA法則在藝術設計教育中的適用性，分析了AIDMA法則在藝術設計教育中運用的積極意義，提出以學生為主體的AIDMA法則運用于藝術設計教育的舉措：任務教學法、對比教學法。

關鍵詞：學生；主體；AIDMA法則；藝術設計教育；運用

AIDMA法則其實是Attention、Interest、Desire、Memory、Action五個英文單詞首字母的組合，這一法則最早在1898年由美國E•S•劉易斯先生最早提出，出身廣告界的劉易斯先生提出AIDMA法則最初針對的是商業營銷行為中的廣告促銷原則。即消費者從接觸到廣告或營銷資訊信息開始直至最終發生購買行為之間會經歷五個階段，分別是：注意到廣告或營銷資訊——產生一定的興趣——有一定的購買欲望——對廣告或資訊內容形成記憶——落實為具體的購買行動。廣告界或營銷業應用AIDMA法則的實質是將消費者作為核心與主體，而媒介、廣告主體或營銷策劃等則是強力主導，通過解構消費者心理促成實際購買行為的落實。

1AIDMA法則在藝術設計教育中的適用性

從廣告或營銷界應用AIDMA法則的特點不難發現，這項法則應用并起效的過程實際是將消費者的購買意愿落實到購買行為的過程，如果概括一下則可以形容為從理論到實踐的過程。從這一層面講，AIDMA法則其實并非僅僅局限于商業行為的廣告和營銷范疇，而是可以推而廣之，如延伸到教育領域。如果說商業營銷和廣告行為中運用AIDMA法則的對象分別是消費者與廣告主、營銷策劃，那么AIDMA法則應用于教育領域的對象則是學生與教師。在教育教學活動中，教師通過預設的教學形式與內容吸引學生的注意力、激發學生學習興趣、引導學生產生進一步探究學習的欲望，再將相關的理論知識形成記憶，最終得以落實到實踐層面。以上五個步驟在教育教學領域的實現過程在本質上與AIDMA法則應用于商業營銷、廣告行為的原理有著異曲同工的契合。尤其是對于那些強調理論聯系實際、需要將書本知識落實到實踐操作層面的應用型專業，如藝術設計等，AIDMA法則對于培養此類應用型人才具有相當的適用性。

2AIDMA法則在藝術設計教育中運用的積極意義

在AIDMA法則框架內，教師不再是學習過程絕對的權威、唯一的焦點，而是作為學生的引路人、輔導者而存在。學生則不再是傳統教育模式下知識的容器，而是學習的主體、主人。教師遵循AIDMA法則開展教學需要改變傳統的“滿堂灌”式的教學手段，不能滿足于簡單機械的理論知識的照本宣科，而是必須銳意改革，著力設計可能激發學生興趣的教學形式與內容。在吸引學生注意力的基礎上，以興趣引導學生深入探究后形成有效的知識記憶。最終得以理論聯系實際，在實際操作過程中取得一定的實效。

3以學生為主體的AIDMA法則運用于藝術設計教育的舉措

3.1任務教學法

對于選擇藝術設計專業的學生而言，能夠引起他們足夠注意的不外乎藝術作品、設計方案等結果、成品。而這一應用型專業的教育目標也恰恰在于培養未來職場上合格甚至優秀的藝術設計人才以創作出令各方滿意的藝術設計作品。因此，將教學過程設計為模擬的工作任務不失為一種形象生動又適用于AIDMA法則的教學新模式。以室內空間藝術設計教育為例，為避免傳統課堂教學容易產生過于抽象、枯燥乏味等問題，教師可以嘗試將教材上既有的理論知識與現實行業中的策劃、方案等工作任務相結合，采用模擬工作任務的教學形式創新教育手段。例如，按照從小到大、由易到難、由簡入繁等原則將室內空間藝術設計分為住宅類設計、辦公類設計、餐娛類設計和酒店類設計等，既可以參考借鑒已有的企業方案，也可以借助校內外實訓基地平臺與企業展開合作式教學。

具體的教學步驟可以分解為：第一步，為學生展示現實中比較成功的設計案例或者帶領學生深入到工程現場，通過與真實職場中藝術設計內容的近距離接觸使學生在頭腦中建立起具體形象。讓學生對于即將接受的“任務”教學形成初步概念，也引起學生對未來的理論知識和實踐操作足夠的注意與興趣。第二步，教師根據學生掌握理論知識的程度和已有的實踐能力水平將預設的“任務”細化為若干目標方案，再根據班級人數將學生分組，每組選擇其中一種方案。以住宅類室內藝術設計為例，分組后的學生即相當于現實職場上的設計師團隊，教師可以先給學生適當的提示信息。例如，針對不同住宅形制收集潛在使用者基本信息、根據基本信息進行初步設計、初審通過后利用CAD或其他軟件工具完善整體設計圖、進行最終審定等。第三步，教師針對各組初稿提出意見或建議，學生據此搜尋教材或網絡資源等進行進一步細化、優化。同時，初稿反饋回來的信息有助于學生固化已經學習了的理論知識，并且針對初稿中存在的問題發現既有知識體系中的漏洞與不足，從而在記憶中強化與修正理論知識儲備。

3.2對比式教學

這種教學方法并未脫離出AIDMA法則在教育領域的應用原則，同樣是強調學生為主體并突出在激發學生關注度和興趣基礎之上的理論聯系實際，只是這種教學形式更加適合于那些歷史悠久的藝術設計專業中，如陶瓷藝術設計。應用AIDMA法則開展對比式教學的一大突出優勢在于，能以較短的時間吸引學生注意力、激發學生興趣。例如，傳統青花瓷茶具和現代“糖果色”茶具的對比，又如古人十分喜愛的紫砂壺小口鼓腹的標準形狀面對現代陶瓷制成“萬圣節”鬼臉南瓜燈。一個是嚴格對稱、精致典雅，另一個則刻意變形、古靈精怪，二者幾乎形成一種造型藝術上的強烈“沖突”。但不可否認的是，它們都能為受眾帶來別樣的藝術美感。

4結語

AIDMA法則作為誕生于商業營銷領域內的實用理論在傳統廣告設計與營銷策劃工作中起到過強有力的助推作用，而此法則將消費者置于中心環節、主體地位的特點又使法則本身在適用范圍上具有了相當的延展性。例如，將之應用于教育領域。AIDMA法則的應用則使藝術設計專業教學中的學生成了學習的主體，教學的開端則是激發起學生的關注與興趣。這樣的變化不僅是對學生理論聯系實際能力的培養和最終落實，更能促進教學理念的進步和教學水平的進一步提升。

參考文獻：

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［3］陳鈞.基于AIDMA法則下的報紙廣告圖文信息設計［J］.青年與社會，2013（01）：206-208.

作者：張賽娟 單位：湖南涉外經濟學院

第四篇：藝術設計教育現狀探析

摘要：本文從基礎課程體系設置、教師教學方式、教學理念等方面著手，并以西方成功設計教育模式做參照，從而探索性提出解決我國高校藝術設計教育的現狀問題方法，或許對正在進行的藝術設計教學改革能起到拋磚引玉的作用，進而提升我國藝術設計教育水平，加速我國設計教育美好未來的到來。

關鍵詞：工作室制教改創新

1序言

關于目前中國藝術設計教育理念怎樣與時俱進，藝術設計教育改革是否落到實處，現行的藝術設計教育體系怎樣改革才能適應時代對設計人才的需求的問題，作為一個藝術設計專業教師，我想就當前設計教育現狀與對策談談自己的一些看法。

2合理架構設計專業基礎課程教學內容與設計專業課程教學方式

在課程設置上應該考慮到設計專業本身的特點，調整目前專業性質不明確的尷尬局面，徹底地擺脫傳統大美術一統天下的單一思維慣性，旗幟鮮明地彰顯出設計專業的目標要求與任務。基礎課程設置方面：一是針對設計專業要求更多的記錄與快速表達創意思維的能力，加強手繪速寫、默寫與創意表達、短期素描作業訓練；二是徹底改革以光影素描為主的長期素描作業的教學設置，除了已經開設的結構素描課程，還應該加大聯想素描課程比例，空間想象與拓展思維訓練成為設計素描基礎課程主要內容，徹底降低光影素描呆板又耗時的長期素描作業訓練模式。專業課程設置方面：一是加大通識課程與選修課程比例，培養本科教育以寬基礎、注重綜合素質為主的教學分針，改革傳統的基礎課程過早劃分專業的單一課程設置模式。

大一大二的學生通過兩年的通識課程的學習，基于自己興趣和愛好來選擇下一步的專業方向。這樣的專業設置對于學生的成長與成才最有幫助。這樣的課程設置可以借鑒德國早期的包豪斯,以及烏爾姆設計學院教學模式，待基礎課程結束以后，學生再進入專業課程學習。二是高年級階段的課程學習盡量與社會實踐結合，學以致用。雖然現在設計專業已經開設有市場學、廣告學、社會學、設計管理、營銷學等課程，但設計畢竟是一種市場行為，設計作品就應該是成品，要接受消費者的檢驗，不應該只是紙上的效果圖，學生在學習中實踐，在實戰中消化和吸收知識，將書本知識、課堂知識轉換為實戰經驗，帶著實踐的疑問返回教室尋找答案，這樣的親身實踐得來的知識將終身受益，活學活用也是我們設計教育的根本原則，學生通過親身實踐更能體會“設計目的是為滿足大眾需要”這樣一個有關設計終極使命的實質涵義。

3教師的雙師身份

要做到課堂與實踐結合，就必須要求我們的專業老師除了是一名在講臺教授書本知識的教師，還應該是一名開設有設計工作室的設計師，在課程教學的時候將自己正在進行的設計項目與教學內容相結合，讓案例帶動教學開展，讓案例帶動教學質量的提升。雙師身份更有利于課程的開展與延伸，這就要求我們的專業教師不能僅僅滿足于書本知識的傳授，更要參與社會實踐。在目前的高校體制下，可以邀請社會中的設計師走上講臺擔當教師這個職責以滿足雙師身份需求，他們具有豐富而生動的設計案例分享給學生，這些鮮活的設計故事比起死板而單一的教科書更具有說服力，學生也更有學習興趣和學科方向感，能充分調動學生參與教學的積極性；但這樣也增加了一定的難度，首先必須考慮到優秀的設計師并不一定就是優秀的傳業解惑的教師，一名動手能力超強的優秀設計師或許一開始并不是一名口頭上能系統闡述出設計理念的教師。

一方面教員穩定性是一大難題，苦于身份的認證以及職稱評定等過多的制度規則下面的“游戲規則”困擾，人員的流動很大，這樣的人員變動對于系統的教學任務與教學管理不是很有利。另一方面處于業務繁忙之中的設計師就有可能不能準時按照教務安排進行開課，這會造成教學任務的延誤。其次教學課程內容開設時間段與設計案例進度并不一定就是那樣完美地吻合；按照教學大綱一門課程的設置時間段是有一定限制的，也許真實的設計剛剛開始，課程就該結束了，因為真實的設計進度與內容具有太多未知性；這樣排課以及教員的選擇在實際運作中難度實在不小。所以擺在我們面前的任務就是減少在職教師的工作量，讓苦于應付教學與工作任務檢查的教師有更多的時間去參與社會實踐，有屬于自己的設計工作室或者進入設計公司掛職實踐。一方面鼓勵教師積極參與社會實踐，將科研轉換為生產力，不能僅僅是一個只會紙上談兵的教書匠。另一方面在學校開設工作室教學模式，保障教學任務順利開展。

4工作室教學模式

今年3月5日總理在政府工作報告中強調“工匠精神”。藝術設計教育界也提出“重返工藝美術精神”的理念，特別強調重新思考什么是真正的工匠精神，什么是真正的包豪斯精神，設計品必須具備人文價值因素，我們從德國、日本設計院校十分重視學生手工能力培養中得到啟發，將實行工作室制度作為設計教育改革的切入點可以完美解決教學與實踐脫節的弊病。“以學生為中心，以教師為主體”是工作室制度的目標與主旨，工作室制實行導師負責制，由教師根據教學大綱和教學任務合理安排教學任務與科研目標，將產學研完美結合，既滿足教師自己學科特長與研究方向，同時結合教學任務帶動課題的開展和學科的發展，綜合各個學科之間的滲透與融合，將基礎階段的知識點融入具體實踐與真實案例之中。

工作室制具有可選擇性、融合性、互動性、開放性、綜合性、實踐性等特征。一方面通過學生跟著導師學設計可以加深師生之間的互動與交流，在實踐中讓學生掌握專業技能，對知識的靈活性與實踐性有更充分的認識與理解。另一方面學生自主選擇老師模式，對于老師改善教學質量、更新教學觀念、加強業務素質、促進教學體系改革、提高教學水平增強教學競爭力也是大有幫助。進而促進教師科研能力的提高，以課題研究帶動教學深化，將實踐教學與課堂教學融為一體；促使教師關注最新教育資訊，更新知識結構，加強自身競爭力。學生在實戰中成長，深刻體會理論指導實踐，實踐促進理論知識的鞏固與加深；同時在實戰中提升學生的創新能力，增強專業自信心，對未來職業規劃與人生目標有了更直接更準確的了解與定位。很高興的是重慶交通大學馬蒂亞斯國際設計學院在德方馬蒂亞斯教授為代表的資深藝術設計教育專家的主導下，進行了藝術設計教學改革，在一二年級基礎階段實行“通識教育”，到高年級采用“工作室制”，由學生根據自己特長選定未來從事的設計專業，學生自主選擇專業和導師工作室，從而進入高年級階段的設計專業學習。

5藝術設計教學要注重學生個性化的培養

隨著時代的進步，電腦的普及以及新技術發展，設計逐步走向技術化，像3D打印技術已經逐漸深入到后期制作與完成中，交互式UI技術日漸成為所有設計產品呈現給受眾的快捷方式，然而個性化的體驗要求設計師多層次、多方位地提供更多樣的選擇模式，具有個性化和風格化的設計更容易獲得用戶的認可，這就要求我們設計高校培養出來的學生更具鮮明的個性。設計的本質是創新，設計創新源于設計的創新性思維。與眾不同的思維以及獨特的角度更能獲得設計上的成功，標新立異對于設計師不再是貶義詞，而是最大的嘉獎。針對學生作業中的新穎而獨特的想法，教師應及時給予鼓勵和表揚，學生在這種激勵創新環境下成長，將非常有利于創新意識的養成。

設計教學中的課題互動，課題點評正是培養學生創新力和想象力的途徑。所以我們在平時教學過程中，應該積極引導學生立足于自身特長，鼓勵學生將自己的愛好與觀點以一種獨特的方式大膽地表現出來，針對同學的設計作品大膽地發表自己的見解以及改進措施——批評與自我批評這樣的行為習慣目前對于中國的學生是最不擅長的。另一方面教師注意倡導和保護學生個體差異，因材施教，不要急于將自己的觀點灌輸給學生，尊重他們的個性化表達與觀點，善于發現其中的閃光點，挖掘他們與眾不同的創造性思維，鼓勵他們獨特的個性風格，給予學生個性自由成長的養分和空間，尊重學生個人感受，尊重學生獨特的完成專業風格，這對培養學生獨立的個人風格和獨具魅力個性非常重要，在德國的設計教育中是特別注重這一點的。

6教學方式應力求生動與互動好的授課方式

能調動和激發學生學習的主動性與積極性，有趣的話題，與學生親身經歷相關的話題，最容易激發學生的參與熱情，在課程的設置上，找到學生興奮點，讓學生輕松進入，然后教師循序漸進地引導延伸并加以提升，這樣科學合理的課程安排最利于培養和激發學生學習興趣和信心；在教學過程中，用輕松的口吻講枯燥的理論，同時結合自身設計實踐故事進行分析講解；還要多多剖析實際設計范例，特別是在分析案例時，教師不要一人唱主角，要鼓勵學生積極參與到教學中來，讓他們來點評別人的設計，好在哪里，不足在什么地方，這樣采用多提問方式教學，當同學有獨特見解時，讓全班同學給予鼓勵的掌聲，甚至可以給予適當的物質獎勵。所以作為設計專業的教師在課堂上加強引導與鼓勵同學積極發言，積極參與教學互動與點評，暢所欲言，各抒己見。這就需要教師營造出民主、輕松的學習氛圍，同時教師自己態度要做到和藹可親，平和的語氣，誠懇的姿態，熱情的指導，都是學生敞開心扉的前提，學生可以在一種輕松愉悅的狀態下展開討論，甚至是爭論都是一種民主的學習狀態。

7結語

新時代、新技術賦予我們新觀念，當代設計教育也需要發展。我國的現代設計教育起步很晚，但發展很快，所以不可避免地出現了一些問題，是可以理解的。只有清楚地認識到目前設計教育的現狀以及問題嚴重性，我們才可以有的放矢地找到解決這些問題的方法，才能使學科的建設走上正軌，才能擔負起市場對設計人才的龐大需求的任務。為了提高教育質量，設計教育必須在創新意識的引導下，把重點放在培養學生的創造意識、創造精神和創造能力方面，并始終以此為目標與時俱進，只有這樣，我們的設計教育才會桃李芬芳，碩果累累。

參考文獻

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作者：劉耘非 單位：重慶交通大學馬蒂亞斯國際設計學院