聲樂表演中形體藝術運用淺談

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摘要:在文化藝術形式多元化的背景下，聲樂表演項目越來越注重綜合藝術元素的運用，僅用單一的發音歌唱和樂器聲音方式的表演形式已經不能體現出歌曲聲樂作品的全部含義與特質，也難以反映作者的心路歷程和創作機緣，讓觀眾的體驗感過于單調，因此要結合歌曲的創作背景和旋律特點加入形體藝術的元素，用更加豐滿的藝術表現形式為觀眾奉上精彩充實的聲樂表演。文章就聲樂表演中形體藝術應用要點、運用的意義及如何加強藝術形體動作做了探討。

關鍵詞:聲樂表演;形體藝術;運用

聲樂表演藝術在我國有悠久的歷史，經過長時間的完善與發展，其表現形式上也在不斷朝著視聽融合的新型表演模式進步。對于現場表演的藝術人員來說，除了具有良好的演唱功底外，與伴奏間的配合、肢體動作的使用、面部表情以及情緒姿態都要和聲樂的整體表演相契合，這也是形體藝術運用的主要內容所在，以形體動作和歌曲表現相統一，表演者更能體會曲目的深度含義，在演唱技法和形體表現上更符合現實情境的要求，也是提升表演水平的有效路徑。

一、形體藝術在聲樂表演中的運用特點

在聲樂表演的總體環節上，實現歌聲、伴奏、舞臺其他聲音和舞臺所有參與人員的表演動作的配合，是聲樂表演中運用形體藝術的最顯著也是最基本的特征。這是由形體表現的功能作用與藝術特質所決定的。第一是運用肢體表情等形體動作是舞臺上提升聲樂表演感染力和傳播力的有效方式，要真正的通過舞臺形式向大眾展示歌曲的多面性與蘊含的感情色彩，演唱者就必須將歌唱功底和形體表現功底打磨扎實，以真切情感為出發點，通過聲音形態的結合，把舞臺表演的特色魅力豐富生動的展現。第二是在具體的運用期間，形體藝術的外在表現形式如肢體表情和神態等，都要因地因時制宜，圍繞曲風和具體表演環境的變化而做出相應的調整，它也是形態運用中所要堅持的一項原則性內容。第三是動作語言的使用上要具有藝術的美感，無論是動作的幅度、協調性、頻次上，都要體現出從生活的源頭中提煉升華后的藝術之美，要通過不斷地練習逐漸達到行云流水境界。第四是遵循藝術的生活性，動作優美但是要有生活實際的邏輯支撐，不能為實現美感而脫離實際，這樣就會給觀眾造成有名無實、矯揉造作的感覺。

二、形體藝術在聲樂表演體系中角色地位

(一)在舞臺人物形象塑造與傳播中的角色擔當

聲樂藝術表演的舞臺上，要體現出扮演角色的性格屬性、社會屬性和情感屬性，就要把形體藝術的運用作為關鍵一環。就以各年齡段角色的生理屬性描繪為例，青年人要突出活力四射，生龍活虎，老年人要體現出暮年時光，沉穩平靜，那么在形體的表現上就有較大的特性差別。動作舉止和形態都要富有相應的特色。再探討角色主觀上生理屬性的差異，每個角色因生理特質和成長環境不同，造成其性格表現和千差萬別，所以表演者要注重動作情態上的差異，以歌曲《阿里山的姑娘》演唱為例，對于積極豁達的角色，就要使用簡單通俗，直來直去的肢體動作語言，而平穩沉著的動作形態則是突出人物的內向型性格，要突出青年阿里山姑娘的為人好爽，待人熱情，就要用直來直去的動作語言形式，將歌曲隱藏的人物信息更加明晰準確地表達出來。聲樂表演的本質是實現表演者和觀眾的有效交流而達到情感上的共鳴，在現實生活中人與人的交流不局限于語言，更重要的是看雙方的行動，那么遷移到舞臺上，形體動作交流則是為語言交流增添更強大的動力，優美旋律和動聽的歌聲還要借助恰如其分的動作表現才能讓歌曲的深層次內涵和完整的藝術魅力全方位地展現給觀眾，使之產生更高層級的共鳴，凸顯舞臺藝術的感染力所在。

(二)培養聲樂藝術中優秀表演者的能力擔當

作為一名優秀的表演者，其基本的表演功底是必備要件，而與觀眾的情感交流才是凸顯優秀能力的關鍵要素。在聲樂表演的平臺中，要求表演者對聲音把控和形體控制達到有機統一，在有些環節上，會利用形體動作的特有含義，把歌曲的情感內涵以無聲的方式更為準確的表現出來，這是一名優秀表演者所具備的高層次的能力素養之一，而形體藝術在聲樂表演中的運用，正是提高表演者這一能力的核心方式。有些表演者能夠精準地拿捏好動作的尺度和節奏，從而營造更為和諧的表演現場氣氛，與觀眾的交流也更加的有效到位，容易引起觀眾和舞臺主體的共鳴，運用形12影音舞蹈態語言的互動，達到聲樂表演形似到神似的升華。比如有的表演者能夠對眼神的控制達到出神入化的地步，一個微小的眼神變化就能折射出角色內心巨大復雜的心理變化，有些變化是難以通過歌詞的延長而表現出來的，就以在最近通俗歌曲的表演舞臺上，劉敏濤老師的一個眼神動作，將其內心狀態的豐富內容充分展示出來，其形態表現已經超越了演唱本身，受到了觀眾的積極響應，這就是聲樂表演中優秀表演者通過形體藝術運用提升舞臺表現力的典型實例。

三、提高形體藝術表現效果的鍛煉方法

要達到形體藝術和歌唱表演的協調配合，就要加強該方面的鍛煉，應制定科學的訓練方法，通過刻苦反復練習，達到出神入化的狀態。

(一)面部表情形態控制傳遞信息

角色的情感態度都可以通過微妙而豐富的面部形態表情傳遞出來，這就需要演員在形態藝術運用的練習上著重加強這一基礎項目的練習。而這一階段也是較為枯燥和困難的，因為人是復雜的感情動物，表情眾多，含義多元，要準確拿捏各類微表情蘊含的情感取向和態度觀點，就要對演員的觀察力、領悟力和模仿實踐能力有較高的要求，訓練的過程也是十分嚴格，期限也較長。就面部動作控制來說，首要的訓練是放松面部的肌肉，讓演員心態放松，眉宇之間要舒緩開，并咬緊前八顆牙顯出笑肌，可以采用咬筷子的方式輔助練習，形成肌肉記憶，在后續舞臺表演中能夠下意識地做出，更加的自然順暢，讓觀眾感覺更為貼切。接下來對眼睛神態的訓練，重點在眼神的專注力和變化力上，表演者要多分析現有表演作品中優秀演員的眼神特點，看在眼神交流上應對眼部的動作做出合理的控制，從而結合自身角色的特點進行反復的練習，從而達到應有的效果。

(二)把控體態與站位樹立良好外在形象

聲樂藝術表演中，形態藝術的表現是演員綜合形象的全面展示，不僅是外部靜態形象的美觀大方，如妝容、著裝等，更要注意對具體的動作與形態有充分的把控，確保站位的科學，體態的美觀，通常的要求是體態保持落落大方，挺拔有力，自信飽滿和神態放松，站位上要和舞臺的整體風格相匹配，不能越位更不能缺位。良好的身體姿態和站位，既為觀眾樹立了先入為主的良好第一印象，更有助于后續的聲音和動作的表達，比如演唱過程中的聲調、力度、節奏以及在肢體動作上和面部表情動作的變換，動作幅度控制等，體態的把控要貫穿于舞臺表演的全過程，演員要時刻保持精神飽滿落落大方有條不紊的身體姿態，這也是聲樂表演中基本功練習內容的一部分。在實際的表演過程中，演員應當注意到體態的特點和具體造型不是一成不變的，他要根據曲風的變化和舞臺環境的轉換而及時地調整，在日常的練習當中就要注重不同風格體態的參考標準。如美式的曲風中，需要演唱者具有紳士形象，保持端莊典雅，并始終維持這一形態，而民族或通俗唱法中，就要結合民族生活特色和日常生活特色，姿態的話展現要貼近生活，自然流露。

(三)肢體動作細節到位升華表現內涵

肢體動作包括手勢和上下舞臺的腳步動作，而主要訓練內容是手勢動作，但仍不能忽視上下臺的細節。手勢的動作中，起與落是常用的方式，這些動作的使用都是相當考究，關鍵在于細微之處的拿捏。第一是要對歌曲內容熟知，了解找準抑揚頓挫的轉折點，并在關鍵點位起落。第二是要對手勢動作的幅度有把控，各起落手勢之間要銜接自然，避免突然出現的手部動作給人一種刻意造作之嫌。第三是發揮好手勢的氣氛營造作用。很多時候，運用手勢是實現與觀眾交流互動的有效方式，有時候在氣氛低沉時候抬手揮手，讓觀眾去伴唱，調動氣氛，有時候氣氛過于熱烈難以控制，演員就適當使用扣手方式，緩釋觀眾沖動的心情，在一些具有社會屬性特色的聲樂表演中，就要使用與這一特定環境相關的手勢，例如民族歌曲中就可以用到該民族勞動或者娛樂時的動作，能夠與歌曲的創作背景相對應，在形體動作展現同時附和節拍，把歌曲融合進現實的生活氛圍之中。

四、結束語

綜上所述，聲樂表演中運用形體藝術表現方法的意義重大，要提升聲樂舞臺上表演者的舞臺影響力，就應在形體藝術素養的培育提升上下功夫，圍繞面部表情、肢體動作、體態神情、臺位控場等形態表現要點，加強舞臺和臺下兩個陣地的訓練，以觀眾為中心，堅持來源生活高于生活的原則，把真情實感融入表演中，最終會得到觀眾的認可和歡迎。

參考文獻:

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作者:李姍澤 單位:蘭州文理學院