美術核心論文范文精選

【摘要】江蘇民間根植于江蘇廣大民眾生活之中，不但從側面展示了江蘇人民的社會生活方式和民俗信仰，還體現了江蘇地域性特征和深厚的長江流域文化底蘊。本文圍繞江蘇地區民間工藝美術研究為主要方向，從工藝的藝術特點研究、工藝的現狀研究、工藝創新設計研究這三個方面出發，選取部分具有代表性的，能夠體現江蘇民間工藝美術研究藝術特點與發展趨勢的研究文獻內容進行整理、分類、總結，試圖分析出江蘇民間工藝學術的現狀、發展情況和具體藝術特點，對當下江蘇民間工藝美術的相關學術研究寄予一些展望。

【關鍵詞】江蘇民間；工藝美術；文獻；文化發展

一、民間工藝美術的基本概念研究

關于闡述民間工藝美術概念的著作有很多，但關于其概念到現在為止學術界還未形成一個完全統一的說法。王海霞在《民間工藝美術》一書中指出“民間工藝美術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的、帶有濃厚鄉土氣息的藝術形式”。柳宗悅在其代表作《工藝文化》指出“所謂‘民藝’，是指與一般民眾的生活有著深厚交往的工藝品”。而著名民間美術理論家張道一在《張道一論民藝》對“民間藝術”“民間美術”“民間工藝”相關內涵做了論述，他認為這三者在概念上是有一個大小和隸屬關系，也就是民間藝術廣義上不但指民間美術，還包含民間音樂、民間舞蹈、戲曲、雜耍等。而美術與工藝美術，可以理解為包含具有欣賞性，提高大眾審美的藝術，如繪畫、雕塑、書法等，同時也包含具有實用性，能滿足人們物質生產的藝術，如建筑、工藝等。從一論述可以看出，藝術大于美術大于工藝美術這一隸屬關系，但張道一同時指出可以將“工藝”和“美術”分開，并列而行。美術，并非我國傳統文化語境中所產生的詞匯，是近代日本在向西方學習后，結合自身文化以漢字意譯，并傳入中國。工藝，是指勞動者利用各類生產工具對各種原材料、半成品進行加工或處理，最終使之成為成品的方法與過程。“民間工藝美術”是歷史發展的產物，它的含義是屬于一個歷史的范疇。“工藝美術”之前冠以“民間”，“民間”可以理解為民間流傳、基層勞動者、廣大人民群眾，那么本文認為民間工藝美術主要是指滿足廣大民眾物質生活和精神生活需求而創造的具有民族氣息的藝術形式。正因為民間工藝美術涉及范圍之廣，通常對其研究都會將其分類，而在《中國工美報告：全國工藝美術行業普查報告書》中的分類標準：雕塑工藝品、金屬工藝品、漆器工藝品、花畫工藝品、天然植物纖維編織工藝品、抽紗刺繡工藝品、地毯掛毯、珠寶首飾、民族工藝及其他制品、陶瓷工藝品、煙花爆竹等11個門類。本文的研究在此基礎上結合其他相關資料，結合江蘇地區的民間工藝美術種類從中選取比較常見的具有代表性的六大品類作為研究對象，主要包括：陶瓷工藝、刺繡工藝、民族工藝、編織工藝、雕塑工藝、漆器工藝。

二、江蘇民間工藝美術藝術特點文獻研究

目前根據筆者做的調研與工藝美術相關的研究資料很多，但目前還沒有對江蘇民間工藝美術研究文獻的梳理，筆者認為對其的梳理是一項又繁復又具有價值的工作。目前國內收錄文章最齊全當屬中國知網，筆者在知網以“江蘇工藝美術”為主題詞檢索到的相關論文僅355篇，其中學位論文149篇，學術期刊206篇。從這些搜集的論文研究資料來看，20世紀60年代至80年代的二十年里，關于江蘇工藝美術研究的論文數量僅8篇。20世紀90年代至21世紀初的十年里相關研究也少，共16篇。21世紀以來，在大力保護和傳承非物質文化遺產的背景下，中國工藝美術行業得到重視，關于工藝美術的研究成果頗豐，其中關于江蘇工藝美術研究文本數量基本呈大幅度猛增趨勢。筆者以“江蘇工藝美術”為關鍵詞在知網搜索系統中進行檢索，統計出2001—2021年間相關論文的數量近393篇，是1960—2000年年間數量的近16倍多（見表1）。通過之前了解民間工藝美術的類別，因此筆者按照江蘇地區現存的工藝從中選取其中具有代表性的類型，將研究論文進行劃分：年畫、剪紙、刺繡、印染、泥塑、漆器、織錦共7類。由于江蘇各個地方都有重疊的民間工藝美術，如南京剪紙、揚州剪紙、徐州剪紙等。本文將選取不同地方最具代表性的工藝美術進行檢索和統計，比如剪紙選取“揚州剪紙“作為主題詞來進行檢索，共檢索出103篇，經篩選后選入23篇。對于檢索出的相關文獻主要根據以下的標準進行篩選：1.文獻的篇名、關鍵詞或主題包含檢索工藝的種類名稱。2.文獻的研究對象所在地域是江蘇地區。3.主要研究內容為江蘇民間工藝的特點、創新設計以及現狀與發展4.重復的文獻只可選入一次。只有四個條件同時滿足才能被選為本文的研究對象，統計后制作表2。從表可以看出，刺繡、云錦均是在80篇以上，為本文的主要研究對象。漆器、年畫、剪紙的研究文獻大于20篇，為本文次要的研究對象。2020年至2021年處于疫情的特殊時期，不能到圖書館等地搜集相關資料。因此本文的主要研究對象是以知網收錄的電子期刊為主。本文通過對江蘇地區民間工藝美術的學術研究進行分析，試圖圍繞藝術特點這一方面相關的學術研究進行梳理。筆者按照之前設定的研究對象，對相關文獻進行整理和分析，將江蘇民間工藝的特點分為藝術特點和技法特點兩個方面，統計相關文獻的數量和梳理具有代表性的觀點進行論述。

一、高師美術課程設置現存問題分析

1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

一、高師美術課程設置現存問題分析

1．開設的美術教育類課程偏少

培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要

缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價

[論文關鍵詞]人文主義教育觀美術教育藝術修養

[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。

美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創設良好的人文環境，培養人文精神。美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。其次，加強藝術修養，提高審美素質。藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。

內容摘要：文章對我國美術學科中國畫專業人才培養的現狀進行分析，從學生寫生與創作能力、理論研究能力、審美認知和綜合素質培養四個方面著手，探索中國畫專業人才培養的模式和途徑，以培養適合現代社會發展需求的德智體美勞全面發展的應用型人才。

關鍵詞：美術學科；中國畫專業；人才培養；綜合能力

多年來，我國的美術教育無論是專業美術院校，還是綜合性大學，針對美術學科的人才培養，各院校教育學者仁者見仁、智者見智。目前，中國畫專業的人才培養基本上形成兩種模式：一種是延續師徒傳授的傳統方法；另一種是受西方現代教育體系和理念的影響，注重基礎造型和色彩能力的培養方法。近年來，由于社會發展對美術學科人才需求的變化，一些教育學者和教師在中國畫專業教育教學的實踐中，對該學科領域進行了積極的探索，并逐步形成各具特色的人才培養模式。

一、專業技能與創作能力培養

（一）專業技能培養

目前，我國各專業院校的中國畫專業的基礎課程均設有素描、色彩、臨摹、寫生等內容。這些基礎課程的專業技能包括用筆用墨、線描、色彩、畫面經營及意境表現等。因此，人才的培養需要加強專業技能訓練。培養學生準確的造型能力，即對客觀事物進行準確的刻畫。這不僅要注重對物體的輪廓、結構、透視、層次、明暗等方面的表現，而且還需要在原來造型的基礎上加以提煉、強化或夸張、變形，以突出中國畫創作的特點。速寫不僅可以有效提高學生的造型能力，也是記錄、收集生活素材的重要手段。中國畫創作講究“目識心記”，這要求對物體的造型、結構和生長規律能夠理解并爛熟于心，這樣才能下筆如有神。速寫要講究“筆不離手”，要求學生對物體有辨識、概括的能力，而且還要對物體有充分的認識和了解，以及深刻的記憶。所以，畫速寫不但能培養學生看、想、記、畫的技能，還可以訓練學生手、眼、筆的協調配合能力，使學生在短時間內能迅速、準確地抓住形體的特征。中國畫專業的造型表現語言與其他畫種有明顯區別，中國畫以“線”作為造型的表現手段，所以課程教學中應該加強“線”的練習。“線”是一種高度概括、凝練的繪畫表現形式。學生需要了解中國畫線條的應用規律，并對客觀事物有深入、細致的觀察和了解，通過線條的表現，對客觀物體進行概括提煉和歸納，這樣才不至于停留在對物體表面的描繪。中國畫專業教師在指導學生對物體進行觀察時，要注重培養學生的觀察和審美能力。傳統西方繪畫講求科學，強調客觀、真實地描寫對象。但是我國傳統的中國畫教學要求在觀察對象時遵循自己的主觀意愿，強調物體的意象性格和精神特征。在各高校的中國畫專業教學中，表現題材分有山水、人物、花鳥三大科目，各個科目都有其特有的精神內涵。山水講究意境，人物講究神態，花鳥畫講究情趣。所以在教學時，這三科的觀察和表現方法也有所不同。宋代畫家曾云巢在觀察草蟲時記載：“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭；又恐其神不完也，復就草地之間觀之，于是得其天。方下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶。”[1]這段話明確地說明了畫家在觀察物體時的體會。從草蟲放在籠子里不分晝夜的觀察，到對形貌、結構特征了然于胸，又到大自然的草地間觀察它在自然環境中的生活習性、動態變化等，最終達到“不知我為草蟲，草蟲之為我耶”物我兩化的境界。又有宋伯仁的《梅花喜神譜》在序中提到的觀察方法：“余于花放之時，不厭細徘徊于竹籬茅屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”[2]正是這種知之甚詳的觀察積累，方能極為傳神地表現對象。中國山水畫觀察方式是以走馬觀花的方式對山水進行散點透視的觀察，涵蓋了眼中所見山水的全貌，即山水總體印象的總合。山水畫最著名的觀察方式莫過于宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”。“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而忘遠山，謂之平遠。”[3]郭熙將山水畫中的遠近透視覺關系，總結出山水的空間與構圖表達，形成了山水畫自由、獨特的觀察方法。中國畫人物的觀察方法，最著名的觀點莫過于東晉時期顧愷之的“傳神論”。他提出的觀點概括了中國人物畫的觀察和藝術表現方法。他強調以形寫神，通過對人物的觀察和畫家自己“遷想妙得”來把握人物內在的精神面貌，表達人的性格氣質和精神狀態，即“傳神寫照，正在阿堵（指眼睛）中”[4]。中國畫筆墨，從狹義上看，是用筆和用墨的合稱，包含筆法、墨法、章法等基礎技法。中國畫家認為，筆墨運用水平的高低決定了作品的質量。從廣義上看，筆墨運用的特點，則體現出畫家獨有的藝術語言和精神面貌，也代表了畫家的藝術風格。然而，筆墨功夫則需要不斷地練習、積累，才能有所提高。中國畫教學中，如何有效地提高學生的筆墨功夫，關鍵在于對筆墨正確的訓練和學習。在進行筆墨教學的過程中，教師正確的引導方法是非常重要的。一是對經典作品的解讀和臨摹。要求學生在臨摹作品之前，除了分析畫家運用的筆墨技法之外，還要對作品產生的社會背景、畫家的藝術思想和歷代評論家對作品的相關評論等有所了解。二是對經典作品的意臨。了解作品的筆墨技法后，在臨摹作品的筆法、墨法、章法、風格、意境等過程中，通過自己的理解及感悟，擺脫形似上的束縛，把別人的長處融入到自己的作品當中。三是筆墨關系運用訓練。筆墨關系即需要畫家熟練掌握筆墨的運用規律，并通過掌握毛筆的筆力、筆性、筆勢、筆意，以及墨意、墨韻等之間的節奏關系。因此，學生可以通過對經典作品的學習和臨摹，掌握筆墨運用規律。