聲樂教學課程范文精選

摘要：

近年來，隨著政治經濟的繁榮，中國高等音樂教育呈現蓬勃發展的趨勢，而在這種欣欣向榮的態勢下，高校聲樂教學也涌現出一系列問題。“聲樂”本是一門實踐多于理論的課程，而現如今培養出的聲樂學生卻多缺乏舞臺表演經驗，本文從高校聲樂教學現狀及存在的問題、高校聲樂教學中聲樂表演課程設置的必要性、怎樣設置聲樂表演課程三個方面展開分析，對高校聲樂教學中聲樂表演課程的設置提出一些見解。

關鍵詞：

高校聲樂教學；聲樂表演課程

一、高校聲樂教學的現狀及存在的問題

（一）高校聲樂教學的現狀

【摘要】素質教育的本質在于全面有效地提升學生的綜合素質，在這個過程中，啟動相應的措施，調整相應的教學方式與方法已經在中小學教育課綱中比較明確地實施了，作為原本是“副科”的音樂教學而言，目前收效還是比較明顯的。本文就結合實際情況對新課程背景下的中小學聲樂教學進行簡析。

【關鍵詞】中小學；聲樂教學；素質教育

全面提升中小學生的整體素質，摒棄應試教育中針對中小學生在學習的過程中片面強調文化知識的學習，忽視其它社會知識、生活知識的有效補充等情況進行的教育教學改革正在如火如荼地開展中。針對部分教學實踐情況進行匯總性分析發現，其中針對中小學生全面開展素質教育的研究還是比較具體的。

一、新課程背景下中小學聲樂教學現狀分析

眾所周知，雖然教育界一直以來強調中小學生德智體美勞全面發展，但是由于受到應試教育模式的影響，體育、美術、音樂等課程在中小學階段中長期是處于“弱勢”狀態，不僅有的學校在安排這些課時的時候沒有一個有效的系統規劃，甚至在一些偏遠地區的中小學中，由于師資力量的缺失，導致了這些課程根本不能有效按照教學大綱安排授課，因此在一定范圍內讓這些課程成為中小學學生學習過程中有名無實的課程內容。相比起其它課程來說，由于音樂教育不需要過度地依賴輔助教學工具，因此在一些中小學中開展音樂系統教育的環境還是比較理想的。而隨著素質教育的不斷深入，在素質教育的延伸過程中，學生對于音樂知識的了解也在不斷加深，現階段中小學音樂教育已經比之前無論是從內容上還是從形式上都明顯豐富不少。政府相關部門和教育主管部門為了緩解師資力量不足等現象，的確在教育資源分配上對中小學音樂老師的分配和落實老師福利待遇方面做出了一些積極的努力，這樣也就讓那些偏遠地區的中小學能夠比較成規模、成體系地開展音樂教育教學活動。

二、新課程背景下中小學聲樂教學面臨的困難

摘要：非音樂專業的聲樂教學，具有自身的教學特點和適用群體，與音樂專業聲樂教學存在較大差異。戲劇表演類專業的聲樂課程作為非音樂專業聲樂課程中的一員，起著服務專業育人、培養專業技能、增進藝術素養的重要作用。文章以戲劇表演類專業為聲樂課程教學改革實施主體、以戲劇表演類專業聲樂課堂為研究場地，以戲劇表演類學生為研究對象，探索和形成適用于戲劇表演類專業的特色化聲樂課堂教學模式，同時為非音樂專業聲樂教學提供借鑒與參考。

關鍵詞：聲樂課程；特色化教學；戲劇表演類

近年來，隨著社會發展、行業需求變化和新興職業的不斷出現，非音樂專業的聲樂教學需求越趨廣泛。非音樂專業的聲樂教學，大致可分為表演類和非表演類兩大類，戲劇表演類專業具有戲劇表演的特點，是表演類專業中的一個重要部分。文中的戲劇表演類專業，主要涵括了戲劇影視表演、表演藝術和戲曲表演專業。對于戲劇表演類專業而言，聲樂課程作為專業課的重要組成部分，其教學目的主要在于讓學生掌握科學發聲方法，形成塑造人物形象時所需的聲音手段。這些專業的聲樂課程，有的用以輔助專業核心技能，有的用以鍛造一專多能的職業能力，有的是用以提升學生的綜合素養，課程以專業基礎課或專業限選課的形式存在，或延續整個學制，或在其中某個時間段進行。毋庸置疑的是，聲樂課程在戲劇表演類專業人才培養中起著不可忽略的重要作用。同時，這類專業的聲樂教學同時兼具專業性和非專業性的教學特點，要兼顧與臺詞、形體、表演等課程的關聯[1]，并與其他課程之間形成互通互鑒、交叉融合的關系。但實際上，目前戲劇表演類專業的聲樂教學還處在探索階段，因而也使得戲劇表演類專業的聲樂課程存在著較大的探索與發展空間。

一、戲劇表演類專業聲樂課堂教學的主要問題

在調研中發現，戲劇表演類專業聲樂課堂存在著一些較為普遍的現象，制約著戲劇表演類專業聲樂教學的實際成效。主要有：課程定位不夠清晰：目前，戲劇表演類專業聲樂課程的大綱與標準，仍多沿襲于音樂專業的聲樂教學，課程定位、教學目標、能力要求等與專業的匹配度并不高。課程師資也通常由音樂院校聲樂專業或師范院校音樂專業的師資擔任，在聲樂教學中通常具有聲樂專業和音樂教育的聲樂教學特點。由于這些專業的聲樂課程缺乏針對專業的精準、科學的定位，教學大綱或課程標準未能與專業人才培養緊密掛鉤，教學中缺乏多學科的融合應用，教學特色不夠鮮明，教學目標、能力目標與專業職業能力目標存在著一定的差距，因而在實際教學中，教學實施者往往會有事倍功半之感。教材缺乏針對性：專業教材是專業課程的知識載體，是聲樂教學有效開展的重要基礎。實際上，聲樂領域對戲劇表演類專業教材的開發不足，現有針對性教材數量較少，僅有幾所藝術院校開發的教材，針對的也多為戲劇影視表演專業，且在曲目類型、風格形式的選擇上仍趨于保守。目前，戲劇表演類專業所使用的教材和教學書籍，仍以音樂專業的聲樂教材為主，雖有音樂劇等專屬教材的補充，教學內容仍顯得較為單一，曲目偏向專業化，缺乏戲劇表演類專業所需的專業性、表演性、時代性和創新性。組織形式較為單一：戲劇表演類專業聲樂課堂多為小組課或集體課，但由于學生的演唱能力和音樂素養參差不齊，因人而異的因材施教則時間上不能滿足。有些已經細分的小組課，在具體教學環節以小組和個體教學為主，個體教學環節則仍然接近于一對一的單一授課模式。人員較多課時較少的情況下，課堂教學時間不足、教師精力分配不夠、學生成長通道不暢、舞臺實踐機會較少等矛盾比較突出。教學內容不相匹配：戲劇表演類專業學生，大多未接受過專業的音樂訓練，他們的歌唱能力、音樂素質程度不一，不少學生不識譜或不能熟練視譜，曲目學習大多通過聽原唱學曲或老師現場教唱，不少人在音準、節奏方面也存在問題，而專業亦未配備樂理、視唱練耳等匹配的音樂類基礎課程，這使得聲樂教學面對教學中的實際困難，進度緩慢、有心無力。尤其在教學后期，對這類專業舞臺演出所需求的主題曲、插曲等作品、多聲部作品排演、音樂小品創排等形成了巨大阻力。有效教學方法缺乏：原先戲劇表演類專業聲樂課堂所用的教學方法，多沿用于音樂專業聲樂課堂的教學方法，以發聲訓練、學生唱歌、教師教學和作業布置為基本流程。實際上，在戲劇影視表演和表演藝術專業的聲樂教學中，往往多種唱法兼容于同一課堂，因而伴隨出現的單元時間內共性教學與個性教學、共性訓練與個性訓練的區分與設定，成為教學中新的矛盾。而在戲曲表演專業聲樂教學中，則要關注行當與聲音之間的區分，其訓練內容和教學曲目往往因行當而異。故而，原有的教學方法和手段已難以滿足這種全方位的專業能力鍛造和職業能力需求，需積極探索新的教學方法，進行有效地參與。考核標準適用較低：原有聲樂教學的評價標準對戲劇表演類專業學生的匹配度不高，僅對于歌唱技能的評定，對學生而言，有以偏概全之嫌，對專業而言，則猶如隔靴搔癢、不著痛點，難以適用與專業人才的培養需求和藝術舞臺的實際需求。同時，原有的課程評價，由于缺少了對舞臺實踐和藝術賽事塊面的考量，和評優爭先的激勵機制，學生在學習過程中容易出現學習倦怠、興趣不足、積極性不高、主動性不強等情況。種種矛盾的存在，催促戲劇表演類專業的聲樂教學主動謀求變革，于創新中求發展，促使戲劇表演類專業的聲樂課程必須要根據專業人才培養目標、行業職業能力需求和學生實際情況，精準定位、制定標準、充實教學內容、梳理教學重點、探索新的教學舉措，同時形成契合于戲劇表演類專業需求的聲樂課程考核與評價機制。

二、戲劇表演類專業聲樂課堂教學的改革舉措

一、我國高校聲樂教學的現狀

(一)課程體系、課程設置以及課程內容方面存在問題

1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏統一教材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

聲樂，是集語言、音樂及情感為一體的表演藝術。它是用人聲演唱的音樂方式，以人的聲帶為主，與口腔、舌頭、鼻腔等相結合，通過控制氣息發出動聽的聲音。學好聲樂是一個較為漫長的過程，需要專業教師的指導，還要有高效率的聲樂課程。聲樂教育可以培養高校學生的想象能力、創新能力及溝通表達能力。聲樂教育是一種具有較強審美特征的課程，它不能僅僅依靠傳統的理論教學，還需要加強師生間的互動，發揮學生的積極性和創造性，強調學生的主人公地位。21世紀，社會需要的是全面發展的音樂人才，但由于高校聲樂教育改革步伐較慢，對聲樂教育的創新重視不夠，因此在培養人才方面沒有得到較大突破。要提升聲樂教學的效率，就要掌握高校學生的性格特點，跟上時代變化的步伐，加強對聲樂教學的改革和創新，為培養音樂人才打下基礎。

一、我國高校聲樂教育現狀

（一）高校聲樂師資力量比較薄弱

目前，除了中國音樂學院等專業性高校外，其他高校聲樂師資力量總體比較薄弱。很多優秀的聲樂人才，要么集中在一些專業性的音樂學院從事教學，要么從事聲樂演唱的工作。很多高校由于聲樂教師不足，會讓音樂專業其他方向的教師來教授聲樂，甚至采用大班形式進行教學。這種聲樂教學模式遠遠達不到培養人才的要求。另外，目前很多高校聲樂教師受到傳統藝術教育的影響，教學方法比較陳舊，自身的音樂素質已經不適應時代潮流的發展，尤其是面對西方音樂涌進，一些聲樂教師無法適應聲樂教學的改革，不利于提升聲樂教學的效率。

（二）聲樂教學體系不完善

在我國高校的聲樂教育中，教學體系存在一些不完善的地方。首先，高校的聲樂教學體系中存在大量的理論課程，實踐課程非常少。一些高校開設大量的基本樂理、音樂歷史課程，課時嚴重超過了教學的需要，而聲樂實踐環節卻很少，這樣的教學體系不利于培養高水平的聲樂人才。其次，選修課程單調，現在高校的課程一般有必修課和選修課，一些學校為了節省教學成本，僅僅開設少量的選修課，而且這些選修課大部分是以傳統的理論教學為主。學生較難選到自己有興趣的課程，這樣不利于激發學生的興趣。再次，也有一些高校偏重于聲樂技巧課程，完全忽視聲樂理論教學，導致學生缺乏系統的聲樂知識結構。高校課程之間缺乏系統性，各門課程呈零散狀態，缺乏內部的邏輯聯系，課程也缺乏循序漸進的層次。對于非聲樂專業的學生來說，更難有機會接受系統的聲樂教育。我國高校對音樂學科的教研和學科建設不夠重視，缺乏骨干聲樂教師，可以作為公選的音樂課程很少，代課現象十分嚴重，這些都不利于聲樂教學的發展。