前言:在撰寫(xiě)音樂(lè)創(chuàng)作論文的過(guò)程中,我們可以學(xué)習(xí)和借鑒他人的優(yōu)秀作品,小編整理了5篇優(yōu)秀范文,希望能夠?yàn)槟膶?xiě)作提供參考和借鑒。
一、不同階段的背景對(duì)其音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生的影響
十九世紀(jì)的西方音樂(lè)世界已經(jīng)被浪漫主義的浪潮所席卷,在浪漫主義之風(fēng)盛行的當(dāng)時(shí),勃拉姆斯卻依舊秉持著古典音樂(lè)的創(chuàng)作手法和理念。勃拉姆斯一生作品繁多,但是可以根據(jù)時(shí)間大致分為以下幾個(gè)階段。
(一)創(chuàng)作的早期在1853年到1864年這段時(shí)間,勃拉姆斯在音樂(lè)創(chuàng)作的初期階段深受古典主義大師的熏陶和影響,其中受貝多芬和巴赫的影響尤為顯著。在著兩位古典主義大師的熏陶下,勃拉姆斯的作品創(chuàng)作大多都嚴(yán)格遵循古典主義的創(chuàng)作理念。作品內(nèi)容大多是取材于德國(guó)民歌,表現(xiàn)著德國(guó)民間的日常生活狀態(tài)和生活的氣息。當(dāng)時(shí)的勃拉姆斯年輕氣盛才華橫溢,充滿了創(chuàng)作的激情和沖動(dòng)。我們從勃拉姆斯早期的作品當(dāng)中就能感受到其極佳的創(chuàng)作才華和源源不斷的創(chuàng)作動(dòng)力。早期的代表作品包括《打鐵匠》、《真愛(ài)》、《愛(ài)的忠誠(chéng)》等。
(二)創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期1865年到1884年這二十年左右的時(shí)間是勃拉姆斯創(chuàng)作日漸成熟直至頂峰的時(shí)期。在這一段時(shí)間之內(nèi),德意志由分裂逐步走向統(tǒng)一,所以在這一段時(shí)間的作品當(dāng)中,勃拉姆斯常常將祖國(guó)統(tǒng)一帶來(lái)的喜悅和興奮表現(xiàn)在作品當(dāng)中,使得這一時(shí)期的作品表現(xiàn)出勃拉姆斯其他作品當(dāng)中少見(jiàn)的活潑和輕松。這一時(shí)期的代表作品包括《德意志安魂曲》、《徒勞小夜曲》、《五月之夜》等等。在這之中,《德意志安魂曲》更是其一生的標(biāo)志。這部作品與前人的安魂曲相比,無(wú)論在內(nèi)容或是音樂(lè)形式上,勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都開(kāi)拓出了一個(gè)全新的境界。這是勃拉姆斯最偉大的作品,也標(biāo)志著勃拉姆斯的音樂(lè)創(chuàng)作走向巔峰。
(三)創(chuàng)作的晚期1884年之后,勃拉姆斯進(jìn)入了創(chuàng)作生涯的晚期,因?yàn)槟挲g和人生閱歷的緣故,勃拉姆斯在這個(gè)時(shí)期的作品當(dāng)中,更多的是對(duì)死亡和人生意義的探討和追問(wèn)。將音樂(lè)作品的音樂(lè)內(nèi)涵從德國(guó)民間生活、時(shí)代精神轉(zhuǎn)移到精神層面的深度思索。勃拉姆斯深受古典主義音樂(lè)的影響,創(chuàng)作風(fēng)格一貫公正嚴(yán)謹(jǐn)。到了晚年,勃拉姆斯對(duì)自己的創(chuàng)作要求更是苛刻。這一時(shí)期的主要代表作品包括《死是冰冷的餓夜》、《在教堂的墓地》、《四首嚴(yán)肅歌曲》等等。
二、勃拉姆斯音樂(lè)作品的創(chuàng)作特點(diǎn)
摘要:和聲學(xué)理論知識(shí)是進(jìn)行多聲部寫(xiě)作的基礎(chǔ)課程,如何在多聲部創(chuàng)作中來(lái)具體運(yùn)用好和聲實(shí)踐,是每個(gè)初學(xué)音樂(lè)創(chuàng)作者必須思考的問(wèn)題。文章從和弦的選用、和弦的結(jié)構(gòu)與布局,以及多樣性處理低音與終止方面作了一些歸納。
關(guān)鍵詞:音樂(lè)創(chuàng)作針對(duì)性創(chuàng)造性多樣性和弦
在實(shí)際音樂(lè)創(chuàng)作中如何應(yīng)用和聲,和聲學(xué)教程是難以概括的。這是因?yàn)橐魳?lè)創(chuàng)作具有一定的創(chuàng)造性,因而在和聲運(yùn)用上就有一定的復(fù)雜性。蘇夏曾出版過(guò)一本《和聲的技巧》,謝功成、馬國(guó)華、童忠良、趙德義曾合著一本《和聲應(yīng)用教程》。雖然兩本著作均接觸到了一些和聲應(yīng)用問(wèn)題,但前者只是闡述了一些有關(guān)和聲技法的表現(xiàn)手法,沒(méi)有從實(shí)際創(chuàng)作中系統(tǒng)地闡述對(duì)整首作品如何配置和聲。后者的著作所闡述的內(nèi)容是和聲的理論與創(chuàng)作中的橋梁知識(shí),但與真正的具體創(chuàng)作中如何運(yùn)用和聲仍然有一定距離。因此,本文從具體創(chuàng)作角度出發(fā),特從如下幾個(gè)方面歸納和聲的應(yīng)用問(wèn)題。
一、針對(duì)性選擇和弦
和弦的選用具有一定的目的性,一般來(lái)說(shuō)是根據(jù)旋律的走向、風(fēng)格、意境所決定的,具體作法上表現(xiàn)在如下幾個(gè)方面。
1.靈活性選擇和弦
小學(xué)生音樂(lè)作曲能力培養(yǎng)的思考說(shuō)到作曲,人們往往把它看得很神秘,認(rèn)為那是一個(gè)高不可攀的領(lǐng)域,是一項(xiàng)只有專業(yè)作曲家們才能問(wèn)津的高深技藝;認(rèn)為讓小孩子們作曲簡(jiǎn)直是“胡鬧”,小學(xué)生作曲不過(guò)是“亂彈琴”、“瞎胡唱”,毫無(wú)價(jià)值。
的確,作曲家的藝術(shù)創(chuàng)造能給人們帶來(lái)極大的精神享受,體現(xiàn)出較高的藝術(shù)價(jià)值,但是,小學(xué)生為抒己之情、達(dá)己之意進(jìn)行的音樂(lè)創(chuàng)作,同樣閃耀出創(chuàng)造的火花,同樣具有藝術(shù)的價(jià)值。作曲教學(xué)在開(kāi)發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性潛質(zhì)方面有著非常重要的意義,它并非要求學(xué)生創(chuàng)作出“驚人的作品”,而是通過(guò)引導(dǎo)學(xué)生嘗試運(yùn)用所學(xué)音符、節(jié)奏、節(jié)拍、記本論文由整理提供譜等知識(shí)創(chuàng)造音樂(lè)旋律,來(lái)表現(xiàn)自己的內(nèi)心情感,并在不斷的創(chuàng)作中使他們的想象力、創(chuàng)造力得到充分提高。
一、小學(xué)生音樂(lè)作曲的一般規(guī)律和特點(diǎn)小學(xué)生作曲雖然不同于作曲家們的藝術(shù)創(chuàng)作,但同樣也符合準(zhǔn)備醞釀時(shí)的情感調(diào)動(dòng)、投入創(chuàng)作時(shí)的靈感捕捉、加工成型時(shí)的修改完善的音樂(lè)創(chuàng)作規(guī)律
同時(shí),由于受到年齡、心理、知識(shí)水平的,小學(xué)生作曲過(guò)程往往還呈現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn):
1.趣味性。趣味性是小學(xué)生作曲學(xué)習(xí)一個(gè)最重要的特征。一旦音樂(lè)創(chuàng)造活動(dòng)沒(méi)有了吸引兒童參與的趣味性,教學(xué)生作曲也就失去了它的意義。
因此,教師在教小學(xué)生作曲時(shí),千萬(wàn)不要將其等同于成人的音樂(lè)創(chuàng)作,應(yīng)尊重并順應(yīng)兒童學(xué)習(xí)的這一特點(diǎn),特別是在學(xué)生嘗試作曲的初級(jí)階段,應(yīng)時(shí)時(shí)讓趣味性體現(xiàn)在作曲學(xué)習(xí)之中。
編者按:本論文主要從中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展歷程;國(guó)內(nèi)流行音樂(lè)發(fā)展面臨的問(wèn)題;國(guó)內(nèi)流行音樂(lè)發(fā)展的對(duì)策建議等進(jìn)行講述,包括了流行音樂(lè)在改革開(kāi)放30年來(lái)的發(fā)展,是我國(guó)音樂(lè)文化發(fā)展的一個(gè)重要方面、復(fù)蘇開(kāi)拓期、高速發(fā)展期、多元繁榮期、時(shí)代背景決定了流行音樂(lè)的發(fā)展方向,流行音樂(lè)同時(shí)也真實(shí)的反映了當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景、行業(yè)發(fā)展的無(wú)序化狀態(tài)依然存在等,具體資料請(qǐng)見(jiàn):
【摘要】我國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展受相應(yīng)政治、經(jīng)濟(jì)、文化等諸多因索的制約,有其獨(dú)特的發(fā)展軌跡。本文以我國(guó)流行音樂(lè)近30年的發(fā)展為線索,回顧了我國(guó)流行音樂(lè)30年的發(fā)展概況,發(fā)現(xiàn)其存在的問(wèn)題,并提出解決的對(duì)策建議。
【關(guān)鍵詞】流行音樂(lè)發(fā)展歷程問(wèn)題
流行音樂(lè)(PopularMusic,簡(jiǎn)稱PopMusic)起源于美國(guó)的爵士音樂(lè),基于其廣泛傳唱、流行一時(shí)甚至流傳后世的“流行性”傳播特性,流行音樂(lè)亦可稱之為“大眾音樂(lè)”。流行音樂(lè)植根于大眾生活的豐厚土壤之中,從上世紀(jì)70年代末在我國(guó)歷經(jīng)30年發(fā)展,流行音樂(lè)的廣泛傳播對(duì)我們的生活產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
一、中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展歷程
流行音樂(lè)在改革開(kāi)放30年來(lái)的發(fā)展,是我國(guó)音樂(lè)文化發(fā)展的一個(gè)重要方面,也是音樂(lè)商品化、國(guó)際化,傳播手段現(xiàn)代化、表現(xiàn)方式多元化的過(guò)程,對(duì)繁榮社會(huì)音樂(lè)生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發(fā)展歷程,可分為以下幾個(gè)階段。
摘要:音樂(lè)的網(wǎng)絡(luò)傳播已成為當(dāng)下音樂(lè)藝術(shù)傳播的全新手段,并對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、接受等帶來(lái)深刻的影響。文章探討了音樂(lè)網(wǎng)絡(luò)傳播對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作觀念的影響和變化,旨在使人們能正確認(rèn)識(shí)網(wǎng)絡(luò)傳播與當(dāng)下音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的關(guān)系。
關(guān)鍵詞:音樂(lè)藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)傳播創(chuàng)作觀念
一
音樂(lè)的傳播既是音樂(lè)得以產(chǎn)生和生存的原動(dòng)力,也是推動(dòng)音樂(lè)藝術(shù)不斷發(fā)展的重要因素。隨著國(guó)際互聯(lián)網(wǎng)和多媒體技術(shù)的廣泛運(yùn)用,音樂(lè)的網(wǎng)絡(luò)傳播已成為當(dāng)下音樂(lè)藝術(shù)傳播的全新手段。與傳統(tǒng)媒介相比,網(wǎng)絡(luò)傳播具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國(guó)傳播等重要特征,并已滲透到人類生活的諸多方面,形成了新的傳播模式和文化理念。作為網(wǎng)絡(luò)傳播子系統(tǒng)的音樂(lè)網(wǎng)絡(luò)傳播,在傳播實(shí)踐中除了傳播音樂(lè)作品外,還傳播音樂(lè)的創(chuàng)作、演奏、制作技術(shù),傳播各種音樂(lè)新聞、音樂(lè)學(xué)術(shù)論文、音樂(lè)思想,以及提供各類音樂(lè)軟件的共享性服務(wù)等。這種音樂(lè)的傳播方式,把每一個(gè)人所面對(duì)的計(jì)算機(jī)世界,變成了一個(gè)音樂(lè)的虛擬大社區(qū)。
音樂(lè)的網(wǎng)絡(luò)傳播,既具有上述傳播共性,也具有自身的個(gè)性和特點(diǎn),即:“即時(shí)性、反復(fù)性、時(shí)差性、主動(dòng)性、交流性、自由性”(曾遂今語(yǔ))。此外,我們認(rèn)為,基于網(wǎng)絡(luò)傳播的強(qiáng)大效應(yīng),以及復(fù)制技術(shù)的廣泛運(yùn)用,導(dǎo)致“文化的生產(chǎn)被驅(qū)回到一種精神空間之內(nèi),但這種空間不再是舊的單個(gè)主體的空間,而是某種被降低了的集體的‘客觀精神’的空間”(弗·杰姆遜《后現(xiàn)代主義,或后期資本主義的文化邏輯》)。又如阿多諾所批判的“標(biāo)準(zhǔn)化和偽個(gè)性化”,藝術(shù)的審美深度、個(gè)性價(jià)值、歷史感等“經(jīng)典”標(biāo)準(zhǔn)逐漸“削平”,大眾娛樂(lè)功能和商品消費(fèi)功能得到大大加強(qiáng)。再者,由于傳播技術(shù)、使用環(huán)境、欣賞心理等因素的存在,使得音樂(lè)網(wǎng)絡(luò)傳播只能以在線獲取(pull)為主,而非在線欣賞(take),如曾遂今所講的只不過(guò)是“音樂(lè)復(fù)制的自來(lái)水效應(yīng)”罷了。由此必然帶給人們音樂(lè)審美觀、價(jià)值觀的變化,并最終使得整個(gè)音樂(lè)藝術(shù)范式發(fā)生革命性的變革,給當(dāng)代和未來(lái)人類的音樂(lè)生活帶來(lái)深遠(yuǎn)的影響。
二
音樂(lè)藝術(shù) 音樂(lè)美學(xué)論文 音樂(lè)美育教育 音樂(lè)論文 音樂(lè)實(shí)訓(xùn)總結(jié) 音樂(lè)創(chuàng)作論文 音樂(lè)理論論文 音樂(lè)審美教育 音樂(lè)教師論文 音樂(lè)教育