音樂藝術論文范文精選

一、從草根到國手：王鐵錘的音樂藝術實踐活動

1.從華北聯(lián)大走出來的笛子大師

王鐵錘加入華聯(lián)大文工團時正值解放戰(zhàn)爭尾聲，而聯(lián)大文工團常會到前線向解放軍戰(zhàn)士做慰問演出，于是王鐵錘同聯(lián)大文工團跟隨解放戰(zhàn)爭的腳步從華北到東北，從石家莊到北京城，進行多場實景演出。如此豐富的一線演出經(jīng)歷極大提升了王鐵錘的舞臺演出經(jīng)驗和作品演繹時的感染力，一代音樂大師在實踐中已經(jīng)羽翼漸豐。新中國成立后，新的環(huán)境之下王鐵錘的笛子演奏生涯更是順風順水，技藝日漸成熟。在1949年第一屆文代會上，王鐵錘表演了河北吹歌《放驢》，王鐵錘將民間演奏技法中詼諧灑脫的風格和多年舞臺表演經(jīng)驗相結合，向人們展示出了濃郁的冀中原生態(tài)風情，廣受贊譽。此時的王鐵錘已經(jīng)在新中國吹管演奏界享譽盛名，并逐步形成了自己獨特的演奏風格，多次受邀參加國內大型音樂演出活動，甚至被國家領導人邀請作為嘉賓向外國貴客展示中國民間音樂藝術。如1957年應邀在印度副總理拉達克里希歡迎宴會上演奏。盡管王鐵錘年少成名，并展現(xiàn)了非凡的藝術水平和高度，但其藝術生涯并未就此裹足，1949年王鐵錘主動參加了匈牙利的世界青年聯(lián)歡節(jié)演出，在把我國民間音樂和傳統(tǒng)音樂介紹給世界的同時，也在一年之久的國外演出經(jīng)歷中虛心學習世界各國的音樂文化和音樂表演方法，進一步拓展自己的藝術廣度和深度，并為王鐵錘的音樂走向世界提供了必要的藝術積累。1955年王鐵錘作為民間音樂代表赴捷克布拉格參加當?shù)氐囊魳饭?jié)，在一曲極具東方傳統(tǒng)特色的《春江花月夜》中，王鐵錘的簫聲再次驚艷全場，受到國外音樂人的一致好評，隨后王鐵錘又參加了在波蘭、瑞士、智利、巴西、印度、日本、伊拉克等國舉辦的演出活動，足跡遍布世界，所到之處王鐵錘用其自然純樸、妙籟天成的管樂演奏給世界范圍的聽者帶來極高的藝術享受，也奠定了王鐵錘管樂演奏“北派笛子大師”的崇高藝術地位。

2.從表演實踐中走出來的民樂國手

豐富的音樂演出實踐不僅極大鍛煉了王鐵錘的演奏水平，也最終促成了其音樂藝術的成熟，達到了其藝術生涯的高峰。1960年中央民族樂團成立，王鐵錘受邀擔任樂團笛子演奏首席，同年出任中國音樂家協(xié)會理事。1960年應邀參加越南領袖胡志明訪華接待活動，在釣魚臺國賓館為胡志明和副總理演出，也曾五次為演出；1981年中央人民廣播電臺專題播放了《王鐵錘笛子獨奏音樂會》，1984年參加美國洛杉磯藝術節(jié)進行多城巡演，1986年王鐵錘在北京舉辦“王鐵錘笛子獨奏音樂會”，1991年臺灣發(fā)行《中國北派大師王鐵錘笛曲精選》等唱片，1999年參加臺灣“名家名曲音樂會”，2004年參加挪威“中挪文化節(jié)音樂會”，2006年中國發(fā)行王鐵錘笛子獨奏曲專輯《黃河邊的故事》等，2010年參加臺灣“國樂名家薈萃音樂會”。同時王鐵錘也積極將自己一生的音樂經(jīng)驗和藝術理念集結成書，輔教他人，先后創(chuàng)作出版《王鐵錘笛子曲集》、《竹笛吹奏入門》、《笛子名曲選》以及《中國民間管樂吹奏曲集》等音樂著作，極大推動了笛子等民間管樂在中國音樂中的普及和理論水平的發(fā)展。

二、曲曲故鄉(xiāng)情：王鐵錘的音樂藝術實踐研究

1.加強和規(guī)范少兒業(yè)余藝術培訓的管理

根據(jù)國家文化部對社會藝術水平考級的要求，對大理地區(qū)所有進行藝術等級培訓的，無論是學校、社會團體、個體應進行清理，對不具備進行少兒藝術培訓教學的培訓班堅決取締；條件不過關和不符合要求的責令整改，合格以后才準予進行招生和進行教學活動；對進行少兒藝術培訓教學活動的師資隊伍嚴格把關，把那些以進行藝術教學培訓為幌子，實際斂取錢財?shù)娜藫踉谖幕囆g培訓的大門之外，保證業(yè)余藝術培訓班的師資的純潔和高水平、高起點和有較高的藝術教學質量.

2.業(yè)余藝術培訓自身建設

要向專業(yè)化、高標準努力業(yè)余少兒藝術培訓班的教學活動受學生來源廣，絕大多數(shù)是中小學學生的客觀因素制約，其教學活動一般安排在周六或周日，安排的教學內容要保證學生正常學校學習下進行，要做到課程安排、教學方法正規(guī)化、科學化，采用全國統(tǒng)一教育和考級教材，保證少兒業(yè)余藝術培訓的教學內容與教學質量。同時配合藝術培訓教學進度應適當進行一些樂理知識教學，采取具有自己特點的教學方法。在進行業(yè)余藝術培訓教學的實踐中我們體會到，除了嚴格遵循《考級教材》教學外，還要根據(jù)每個學生的條件、興趣加進一些自己編寫的內容來提起學生學習藝術熱情和興趣，再按照教學進度進行教學，收效會更好。社會辦業(yè)余藝術培訓教育，要在培訓班自身建設上向專業(yè)化、系統(tǒng)化發(fā)展，教學活動要向高標準方向努力，教學中因材施教。例如：業(yè)余古箏藝術培訓的要求，一是初學時期原則上按照初級課程進行教學，以教師示范為主對音區(qū)、節(jié)奏、音準，以及每一個基本的指法（如“鉤、托、抹”）都要求學生做到準確、標準、到位，以求夯實根基。二是練習曲時期以教材為主，循序漸進的由簡單到復雜、由淺入深，以民歌曲目為主進行教學彈奏。三是節(jié)目時期，即把所教所學曲目組織成不同形式的演奏會、音樂會為學生獲取公開上臺演出的機會，建立學生的自信心和成就感。

3.業(yè)余少兒藝術培訓需要

注重為學生創(chuàng)造演出實踐的機會演出實踐很重要，既能檢驗學生的學習成果，又能檢驗教師的教學水平和教學質量，同時使學生在登臺演出中建立起自信心、成就感和進行相互交流，對提高學生演奏技巧、節(jié)奏、情感等綜合素質的作用大有益處。我們開辦少兒民族樂器培訓的目的是為學生有一個學習民族樂器演奏和展示學生音樂才能的機會，通過學習民族樂器幫助學生改變許多生活中的不良習慣，培養(yǎng)和提高他們的文化藝術素養(yǎng)和勇于克服困難的堅強意志，使他們懂得了“業(yè)精于勤而荒于嬉”的道理。通過他們自己的勤奮學習，每當他們參加學校和社會舉行的文化活動演出、比賽時，在獲得老師、同學和觀眾的贊譽時也使他們懂得了“一分耕耘、一分收獲”的哲理，在自豪感和榮譽感的促進下，能極大地增進了學生們的自強、自信、自愛和自立精神，使他們在各項學習中有好的學習作風和取得好的成績。我們可以把少兒民族樂器培訓看作是群眾文化活動的延伸，民族樂器演奏即豐富了孩子的精神生活，又培養(yǎng)和發(fā)展了他們良好的性情、個性，促進了他們的身心健康，在學習中豐富孩子們的文化藝術修養(yǎng)，提高他們的綜合素質，這對他們今后的成長無疑是十分有益的，同時也為我們國家傳統(tǒng)民族藝術后繼有人做出自己應有的貢獻。從民族樂器培訓也折射出當前我國文化事業(yè)在社會辦學方面存在的一些普遍問題。一是受利益的驅動，無論具備不具備條件都想方設法進行各種名目的“培訓班”，如：美術培訓班、繪畫培訓班、電子琴（鋼琴）培訓班等等民樂、舞蹈、藝術培訓班。二是一些社會上自身對所從事文化培訓班教學內容都未取得教學資格證的人也辦培訓班搞教學培訓，他們的教學質量怎么能搞的上去。三是教學內容不嚴謹，沒有系統(tǒng)、科學的教學計劃，教學活動隨心所欲，敷衍學生和家長。

一、從精神層面藝術的本質是抽象的

每個人想法不同，對藝術本質的理解也不相同。藝術的本質應該是生活的情感再現(xiàn)。2010年上映的由取材于傳統(tǒng)戲劇《趙氏孤兒》的同名電影（陳凱歌導演），講述了在春秋時期晉國，趙氏家族因戰(zhàn)功卓越而引起國王景公的畏懼。郁郁不得志的屠岸賈看到自己的機會，于事和國王合謀，借助趙朔勝仗慶功之日，設計其弒君之罪，一日內便誅殺了趙氏族長趙盾和長子趙朔等趙氏家族三百多人。當韓厥受屠岸賈之命沖進莊姬府逮捕懷孕的莊姬時，莊姬把嬰兒藏在了正在府上的程嬰的藥箱當中，并指揮他把嬰兒帶出去。她以自殺來換讓韓厥放程嬰帶趙武走，為趙氏留下唯一的香火。她告訴程嬰不要告訴孩子真相，讓他過普通人的生活。屠岸賈趕來時，找不到嬰兒，一怒之下下令封鎖城門全力搜捕嬰兒----趙氏孤兒趙武。程嬰把孩子帶回家后交給妻子照顧，自己去找趙氏的老友求助。當他們搜捕到程家時，程家算計到屠岸賈多疑，于是用計使他摔死了自己的孩子，而救下了趙武。程嬰因獻“趙氏孤兒”有功，被收為門課。在屠岸賈的眼皮底下把趙武養(yǎng)大，認其作干爹，并找機會復仇。后韓厥刺殺屠岸賈使其重傷，趙武以死要挾程嬰以靈藥治療屠岸賈。趙武、屠岸賈在程嬰面前確認了真相，屠岸賈殺了程嬰，趙武借機一劍刺死了屠岸賈。演員們通過對藝術作品的表演，給觀眾呈現(xiàn)出了更加立體的《趙氏孤兒》，使作品生動，靈現(xiàn)。這就體現(xiàn)出藝術品既有藝術家客觀的對世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)物。

二、從活動過程層面以音樂劇《貓》為例

這部藝術作品是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾成為音樂劇的代名詞。該劇是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續(xù)巡回演出時間最長的。《貓》在音樂設計和舞蹈編排上都獨具匠心。為了傳情達意，編者融入了大段的舞蹈，利用肢體語言來表現(xiàn)貓的性格和不同的特征。如，為了表現(xiàn)輕松活潑，加入了踢踏舞；為了表達華麗凝重，加入了芭蕾舞；為了與觀眾感情契合，加入了現(xiàn)代舞和爵士。音樂劇不拘泥于某個舞蹈，舞臺效果非但不凌亂，反而表現(xiàn)的場面宏大，扣人心弦。筆者建議欣賞其中“杰里克舞會”一段，堪為經(jīng)典中的經(jīng)典。與舞蹈表現(xiàn)的手法一致，《貓》中的音樂也是非常動聽的。全劇音樂達三個小時，由二十首樂曲組成。除了不同舞蹈場面編排的舞曲外，其主題曲《回憶》更是成為一首經(jīng)久不衰的金曲。動人心旋的“記憶”，更確定了整部《貓》的主題，成為了一首讓人難以忘懷的歌曲。《貓》的舞臺的設計概念也是很獨特，它是“從貓兒眼里看到的世界”的角度來展現(xiàn)。觀眾可以從自己坐的座位角度看到一個有各式雜物的垃圾場。《貓》的服裝全部按照不同的貓兒的形象來設計，展現(xiàn)出不同年齡、膚色、性別的貓和皮毛花紋，每個演員都被畫成了與其身份相符的貓臉，。再配上不同色澤和質感的假發(fā)，更加形象逼真。無論從音樂，舞蹈，舞臺設計，角色展示，這部音樂劇都是非常成功的。他的成功在于就是能夠把觀眾帶入到作品中，使觀眾更好的，更能動的融入到劇情中來感受藝術氣息。這就是屬于從活動過程的層面來認識藝術，藝術就是藝術家的自我表現(xiàn)、對生活的另類展現(xiàn)。

三、從活動結果層面藝術的本質也可以從美術作品中體現(xiàn)出來

《蒙娜麗莎》是一幅在世界上獲得最多盛贊的肖像畫杰作。它的作者達•芬奇成功塑造了資本主義一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象，這幅畫代表了他最高藝術成就。讓世人琢磨不透的微笑、高雅而含蓄的坐姿、幽遠深邃的背景，在加上畫家“漸變著色無界”勾勒的運用，整個畫面神秘而令人稱奇。尤其是爭議最大的眼角、唇邊，畫家以細微的筆法，巧妙的把人物完美的外形和內心豐富的情感結合起來，使得整個畫面神秘莫測。《蒙娜麗莎》這不作品的藝術價值是無價的，后人可以從這幅作品中探究出藝術家當時作畫時候的思想，而且作者達芬奇通過作品表達出自己的想法，觀賞者更是通過研究作品感受到了藝術家想要表達的思想，藝術家通過創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達自己的理想和感受，欣賞者通過藝術欣賞來獲得自己的審美滿足自己的需要。這就是藝術的本質的體現(xiàn)。這種藝術品既有藝術家的情感、理想也有他本人的價值觀等，這也是一種精神產(chǎn)物。人們通過藝術活動，受到美好事物的熏陶和感染，巧妙的引起思想感情、人生態(tài)度等的深刻變化。

一、古詩語言中滲透的音樂藝術

語言是由字到詞、詞到句這樣和諧組合起來的，順序的不同、長短的不同都包含不同的含義，同時字詞句中有不同的聲調，有聲調就會有韻律節(jié)奏。詩由語言組成，因此詩就具有了韻律、節(jié)奏，這是語言的一種自然屬性。所以當語言和諧地組成詩歌就具有了韻律。不同的語言組合會形成不同的韻律，韻律也可稱為節(jié)奏，這種節(jié)奏可以讓詩歌的表現(xiàn)似乎可發(fā)出美妙的音樂，因此，語言除了通過表面的意象表達感情，還可以通過旋律來表達情感，兩者配合起來可以把情感表現(xiàn)得淋漓盡致，這就是音樂與語言結合的妙處。如李清照的《聲聲慢》中有詞句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”“最難將息”“晚來風急”“如今有誰堪摘”“獨自怎生得黑”“點點滴滴”“怎一個愁字了得!”這些詞句形成了一種低沉的韻調，充分地表現(xiàn)了作者家破人亡之后那種孤寂、悲傷、凄慘的心境。岳飛，民族英雄，一心北伐，想光復宋朝而不得。他的《滿江紅•怒發(fā)沖冠》是一首氣壯山河、傳誦千古的名篇，詞中有詞句“怒發(fā)沖冠”“仰天長嘯，壯懷激烈”“莫等閑，白了少年頭，空悲切!”“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”“待從頭，收拾舊山河，朝天闕!”單從語言來看，給人以一種激烈、雄壯的場景，整首詞的韻調是高昂的，高昂的韻調結合雄壯的語言，把當時岳飛的心情表現(xiàn)得淋漓盡致。當時岳飛第二次北伐失敗，痛苦憤懣，壯志未酬，但仍堅持自己的信念，充滿信心，這時岳飛有感而發(fā)寫就了這首千古絕唱《滿江紅》。整首詞平仄、押韻運用得很好，先渲染出一種低沉的韻調，以表達他當時的心情;后部分以一種高昂的韻調結尾，表達他的雄心壯志，這與高昂的音樂的演奏是一樣的。詞中蘊涵了這種韻律，語言與韻律配合，岳飛當時復雜的情感有聲無聲地表現(xiàn)出來。又如李白的詩《蜀道難》，整首詩以七字句為主體，其中也穿插了一些長短句，三字短句到十一字長句，這樣在句式上就形成了一種跌宕起伏的節(jié)奏感。詩以“噫吁戲，危乎高哉!”開頭，以“蜀道之難，難于上青天，側身西望長咨嗟!”結尾，前后呼應渲染出一種磅礴的氣勢，充分表現(xiàn)出蜀道的險與難，也表現(xiàn)出作者的嘆。作者的這些內在情感是通過詩中韻律節(jié)奏來表現(xiàn)的，作者把情感與節(jié)奏和諧地結合在一起，從而把詩歌中那種磅礴的氣勢表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，音樂藝術可以通過語言形成的韻律所引導的波動的節(jié)奏滲透到詩歌中，最能表現(xiàn)音樂性的是詩歌通過節(jié)奏編織成的旋律，不同的旋律表現(xiàn)出不同的情感，旋律也使情感的表達變得更容易，也更生動。

二、古詩內部結構及可唱性中滲透的音樂藝術

前面提到中國古代詩歌的音樂性可以通過詩歌語言形成的節(jié)奏來表現(xiàn)，除此之外，中國古代詩歌的音樂性也可通過詩歌與樂曲相結合來表現(xiàn)，即詩歌的可唱性。因為詩歌的結構及旋律感，通常都可以配上曲調進行演唱。從《詩經(jīng)》開始，就有“誦詩三百，弦歌三百”的說法，楚辭的創(chuàng)作跟當時楚國巫歌盛行有密切的關系;對于漢朝，南北朝的樂府民歌以及唐詩、宋詞、元曲都是可以唱出來的，如漢朝劉徹的《秋風辭》;南朝樂府民歌抒情詩《西洲曲》、北朝民歌中杰出的長篇敘事詩《木蘭詩》;唐朝杜牧的《江南春》、白居易的《長恨歌》;宋朝蘇軾的《水調歌頭》、歐陽修的《人約黃昏后》、秦觀的《鵲橋仙》;元曲就更不用說了，像《竇娥冤》《西廂記》這樣著名的元曲都是以戲曲的形式傳唱下來的。由于詩歌的結構及其可唱性，其就如歌曲一樣，音樂藝術自然而然地滲透其中。中國詩歌的整個發(fā)展過程與音樂有密不可分的關系。王世貞在其《藝苑卮言》中提到:“三百篇亡，而后有騷賦;騷賦難入樂，而后有古樂府;古樂府不入俗，而后以唐絕句為樂府;絕句少宛轉，而后有詞;詞不快北耳，而后有北曲;北曲不諧南耳，而后有南曲。”并且音樂最初是以“歌”的形式出現(xiàn)的，詩歌之所以稱為“詩歌”，是因為詩的可唱性跟“歌”有密不可分的關系。劉勰在他的《文心雕龍•聲律》中提到:“夫音律所始，本于人聲也。”從劉勰的描述可以知道詩樂是同源的，是共生的。在古代，詩歌的劃分一般是依據(jù)能否配樂歌唱，但大部分詩是能夠配樂歌唱的，因此，在古代“詩”跟“歌”是結合在一起的。比如《詩經(jīng)》中的三百多詩篇，都可以配樂歌唱;漢代、南北朝的樂府民歌是為了詠唱而寫的歌詞;唐詩中的一些格律詩是可以唱出來的;宋詞很多是按詞調來寫的，押韻平仄要求較高，配樂即可吟唱。元曲寫作的目的就是為了譜曲。通過分析詩歌的可唱性，我們不難發(fā)現(xiàn)詩歌跟音樂是同源的，詩歌可以說是滲透了音樂藝術的一種混合藝術。

三、結語

在我國古代詩歌發(fā)展的歷程中，不同的歷史時期，因為受當時特定環(huán)境的影響，詩歌中滲透的音樂藝術亦是跟當時的環(huán)境相吻合的。如上古時期，“和諧”是《詩經(jīng)》所追求的審美特征，而“和”為當時音樂的審美特征。如元代，詩歌直接跟音樂混為一體而出現(xiàn)了以唱流傳的戲曲。隨著時間的推移，尤其在春秋以后，詩與樂的關系日行漸遠。雖然詩歌與音樂屬于不同的學科門類，但詩入樂的傳統(tǒng)一直在中國古代詩歌的創(chuàng)作中保持著，并且中國古代詩歌最重要的審美特征是其對情感的表達，而音樂是渲染氣氛、表達情感最直接、最感性的藝術。音樂藝術可以從詩歌的題材、詩歌語言、詩歌結構及其可唱性滲透到詩歌中，詩歌與音樂藝術結合形成一種混合的藝術，提高了詩歌的美學價值，使其在表達感情上無所不能。

一、連城鄉(xiāng)土音樂資源開發(fā)的意義和可行性

（一）本地鄉(xiāng)土音樂資源豐富

近年來更有許多致力于傳承本民族文化的民間藝人活躍于民間禮會，大街小巷民俗節(jié)假日可見一些熱愛鄉(xiāng)土音樂的熱心人士在傳唱山歌，演奏十番，表演木偶，為鄉(xiāng)土音樂文化的傳承提供了夯實的基礎。

（二）各區(qū)域文化發(fā)展與音樂教育相結合的保障

自從新一輪基礎教育改革啟動之后，鄉(xiāng)土資源的開發(fā)利用成為研究熱點之一。本次基礎教育改革努力建立合理的課程。筆者所在的學校也非常重視開發(fā)利用鄉(xiāng)土音樂資源作為音樂課的重要組成部分，力爭使其占一定比例并加以教學實施。

（三）各級領導部門的大力重視與扶持