平面設計在服裝行業中創新應用

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摘要隨著人們的生活水平逐漸提升，對服裝的審美提出了越來越高的要求，除了保證服裝的舒適性和實用性，還要提高服裝設計的藝術美感，以滿足市場的多元化需求，進而達到塑造品牌形象、提升市場價值的目的。文章針對平面設計在服裝行業中的創新應用進行研究，從基礎設計、優化設計、品牌宣傳等方面進行探索，以期發揮積極的促進作用，充分調動平面設計的創造性，加快服裝行業的改革創新發展。

關鍵詞平面設計；服裝行業；服裝設計

現代社會，服裝行業市場規模不斷擴大，不僅包括服裝本身的設計生產，而且涉及其他相關產業的發展，對國家經濟和社會生活具有一定的影響。隨著服裝行業設計水平的不斷提升，許多技術手段得以有效運用，平面設計便是其中一種。將平面設計與服裝設計相結合，能夠豐富服裝的款式類型，更加直觀清晰地傳達設計者的思路和理念，引領服裝市場的時尚潮流。除此之外，恰當運用平面設計還能打造良好的品牌形象，提高產品附加值，創造更多的經濟效益和社會效益。

1平面設計在服裝設計上的創新應用策略

1.1服裝設計類型

根據人們的工作和生活需求，可以將服裝行業的設計類型分為時裝設計、表演服裝設計和工作服裝設計，每種類型都有各自的特點，能夠體現不同層次的服裝文化內涵，滿足不同人群的著裝需求。時裝是最主要的服裝設計類型，其對引領服裝市場的潮流趨勢以及大眾審美品位起到重要的導向作用。表演服裝是出于特殊場景需要而設計的，與普通工作性和生活性服裝不同，具有較強的藝術感與表現力。相比之下，工作服裝的款式更為簡潔，沒有繁雜的裁剪和花哨的裝飾，更注重和諧統一，形成了一定的符號性和標識性，進而能夠很好地展現行業或企業的文化內涵與經營理念，同時便于企業統一管理，營造和諧有序的生產環境[1]。

1.2創新應用價值

平面設計是呈現視覺形象的重要手段，在各個設計領域均有廣泛的運用，將其運用到服裝設計領域，有利于推動服裝行業的創新發展。首先，通過平面設計不同設計手法的運用，可以實現平面物體的形象化和立體化，增強物體的空間感和視覺沖擊力。將平面設計與服裝多樣的裁剪手法相結合，可以塑造豐富、獨特的款式造型，展現服裝空間層次的藝術美感。服裝剪裁手法主要包括平面剪裁與立體剪裁，二者都運用二維與三維相結合的設計手法。平面剪裁需要先繪制平面結構圖，再制作樣衣，根據樣衣效果調整紙樣的比例結構；而立體剪裁則與之步驟相反，效果更為直觀。首先在人臺上用布片塑造出服裝造型，其次取下布片并對其進行修正，得到優化后的紙樣，用于生產制作。平面設計除了可以輔助服裝的空間造型設計外，還能幫助服裝設計師合理安排不同材質、色彩的面料以及裝飾元素，進而更加精準地展現設計主題以及設計師獨特的設計理念。因此，將平面設計創新應用于服裝行業，能夠充分發揮視覺傳達優勢，通過空間構造、平面布局、色彩運用，不斷優化服裝的視覺效果，更加深刻地體現設計思路和文化內涵，進而讓受眾產生情感和審美共鳴。

1.3創新應用策略

點、線、面是平面設計的主要元素，因此，平面設計在服裝行業的創新應用也離不開點、線、面的應用。點占據面積較小，并且沒有方向性，處于不同平面位置能夠給人不同的感受。如果點處于中間位置，能夠讓人感到平靜和穩定；如果點處于邊緣位置，則會帶給觀者一種不平衡和不安全的感覺。此外，點的數量也會影響視覺效果，單點設計可以有效聚焦、突出重點，進而產生畫龍點睛的效果；兩點設計可以通過位移改變兩點之間的距離，呈現出不同的視覺效果；而多點設計能夠產生層次感和韻律感，也能形成不同感覺的點性線條，呈現多樣化的視覺效果。例如，豎直排列在外套門襟上的紐扣，常作為服裝中典型的多點設計元素，若將豎直排列的紐扣改為斜向排列，則會更具動感，使服裝更加新穎獨特。線具有一定的方向性和延展性，可以有效拓寬人們的視線范圍，產生一種相對開闊穩定的感覺。直線比較硬朗，曲線則更加柔和，會給人一種自然流暢的視覺和心理感受。在服裝平面設計中，垂直線條能夠增強服裝的層次性和整體性，同時也能使著裝者更加挺拔；中心分布的垂直線條組合多樣，可以不連貫，也可以集中在某個部分；而左右分布的垂直線條可以通過數量變化來增強設計感；水平線條設計能夠加強服裝在空間結構的寬闊感和穩定感，一般采用上下分布的設計手法，能夠體現出服裝輕盈明快的感覺。由點到線到面，區域不斷擴大，視覺上的厚重感也逐漸增強，營造出一種更加穩定開闊的視覺效果。不同形狀的面能夠產生不同的感覺，表現出多樣化的風格。例如，三角形的面元素具有較強的穩定性和活力感，如果運用于裙裝設計中，能夠很好地展現女性形象，凸顯其優美的腰身和腿部，增添女性的活力，同時也不失端莊穩重。此外，面元素的應用面積不同，也會產生截然不同的視覺效果，較小的面相對活潑小巧，而較大的面則會產生一種僵硬感和笨拙感。設計師可以根據設計所需，使用不同形狀、面積的面元素。在實際設計過程中，圖案往往會與面元素相結合，可以對面起到良好的裝飾作用，進而增強服裝的新穎感[2]。

2提升服裝藝術性的平面設計策略

2.1服裝平面設計藝術性分析

服裝的功能性需求是服裝設計的基礎要求，能夠保護人體，具有保暖性、防水性、耐磨性、透氣性等功能。以此為依據進行深化設計，除了功能性需求，藝術性需求也至關重要，而且是服裝平面設計的重難點問題，需要結合藝術美學特征，融入創新設計意識和藝術設計理念，進而提升服裝的藝術價值，影響人們的著裝審美。設計人員應該做好不同設計環節的銜接，保證設計的整體性，同時，還要注重提升設計的層次性，包括比例層次、色彩層次等，體現節奏感和韻律感，進而提升服裝的藝術性和審美性。

2.2提升藝術性的有效路徑

2.2.1促進技術與藝術的融合。隨著平面設計行業的不斷發展，越來越多的圖像處理技術和軟件得以推廣應用，PS、CorelDRAW、AI等設計軟件仍然處于核心地位，在圖像處理、排版印刷等方面均有強大的功能，大大降低了對人工繪畫技能的要求，而且能較為貼切地展現成衣效果，方便分享討論和協同優化，完善和豐富設計圖。有效運用這些設計軟件，能夠盡可能地減小誤差，提升設計效果，減少材料浪費。因此，在服裝設計過程中，必須充分考慮這些技術應用的特點和適用性，為體現設計構思創造良好的條件，同時要緊密跟隨服裝市場的流行趨勢，熟悉各種風格款式，結合市場需求進行服裝設計，將性別、長短款、修身度、寬松度等方面納入服裝造型設計的范疇，根據這些細節進行考慮和調整，設計出更加適應市場需求的服裝。2.2.2圖案紋樣的有效運用。圖案往往具有豐富的元素，涉及線條、色彩、圖案的組合，能夠展現鮮明的藝術風格，突出服裝的設計重點，因此，常常運用于服裝的創新設計。合理運用服裝圖案并根據面料特點進行外輪廓和色彩設計，同時綜合考慮服裝款式、結構、工藝等方面，不斷優化圖案，將其融入整體設計中，創造出具有完整、精美視覺效果的服裝作品，增添了服裝的藝術氣息。平面設計紋樣在服裝紡織品中應用較多，使用平面設計能夠提高紋樣設計質量和效率，表達設計創意，使設計效果更加生動形象，為后期服裝的順利生產奠定堅實的基礎[3]。2.2.3色彩上的運用處理。顏色是極富吸引力的視覺元素，能給人一定的心理暗示。人們往往是在注意到服裝顏色后再去接收材質、款式等方面的信息，因此，色彩處理在服裝設計中至關重要。傳統的設計過程需要用實物不斷嘗試色彩組合，才能得到理想的顏色，而通過平面設計技術，可以更快捷地調整色彩搭配方案，減少人工時間和精力的投入，而且色彩選取更為精準，通過輸入各項數值就可以選擇對應顏色進行填充，并且通過適當的輪廓邊緣處理，可以更好地貼合實際的視覺感受，模擬現實場景，避免顏色失真，通過電子設計稿件審閱討論，及時確定接下來的生產計劃。此外，色彩元素必須與設計理念協調統一，這樣才會更具視覺沖擊力。例如許多國際服裝品牌并沒有使用復雜的配色，而是通過相對單一的色彩運用體現簡潔大氣的風格，這種簡化的色彩設計能夠更好地體現高級時裝的優雅與自信。此外，將兩種顏色進行搭配運用也比較常見，對比系的顏色搭配會產生強烈的視覺沖擊，同色系的顏色搭配則更加和諧，給人干凈利落的視覺感受。當然，色彩的運用也與服裝市場潮流的周期性變化以及服裝設計師的個人審美和對時尚的理解息息相關。

3平面設計在服裝品牌視覺識別系統中的有效應用

3.1吊牌設計

吊牌是服裝品牌視覺識別系統中的重要種類，對品牌信息傳遞具有重要作用，是服裝產品不可或缺的組成部分，以多種方式出現在服裝的某個部位。吊牌設計主要從外形、圖形、文字、色彩等方面出發，需要與服裝整體設計理念相統一，與整個視覺識別系統保持一致，這樣才能形成合力，達到宣傳推廣的作用。在外形設計上，面對不同風格、不同品牌和不同受眾，需要有針對性地處理，最為常見的是矩形、方形、圓形，對折形也時常出現。當然還存在一些特殊造型，不同造型給人們的心理感受也不同，包括優雅的、時尚的、端莊的、可愛的、硬朗的等，需要根據品牌定位和特點進行設計。服裝吊牌中的圖形設計以品牌標志或卡通形象為主體，其中，單純以品牌標志作為主體圖形，能夠鮮明地突出主題，這也是最為直接、最為簡潔的處理方式，能夠反復加深受眾印象，典型的如迪奧、無印良品、GAP等。以迪奧為例，作為著名的奢侈品牌，一直走在國際時尚的最前沿，較好地詮釋了法式浪漫和高貴品質，吊牌以白色為背景，整個版面只有Dior這一個標志，沒有過多的圖形修飾，其簡潔的設計手法展現出品牌一貫的自信和風范。以卡通形象作為圖形主體的吊牌設計通常存在于年輕、時尚、前衛的服裝品牌中，能夠更好地迎合年輕人的審美需求，可以為品牌與消費者之間搭設溝通的橋梁，典型的品牌如AO2、大嘴猴、EmilytheStrange、SCAT等。以AO2為例，作為體現原創風格和創意生活的品牌，在圖形設計上以大眼貓meow作為主體形象，后續出現了蘑菇頭、壞小孩等形象。這些圖形的運用使品牌充滿故事性，訴說著童年的回憶，受到許多年輕女孩的追捧。吊牌的文字是數據信息傳遞的主要載體，需要進行設計和排版，包括各種產品說明、廣告宣傳、企業信息、價格標簽、售后服務等。主要文字內容需要簡短醒目，說明性文字應該適當縮小，注意層次，否則會讓人感到煩瑣。通常情況下，服裝吊牌的色彩設計主要采用品牌標準色或者輔助色，這樣能夠與品牌視覺識別系統中其他部分的調性保持一致，消費者在沒有閱讀產品信息前，就可以通過相關配色特征識別品牌。同時，隨著時間的推移和風格的多樣化，在某種情況下還會出現一些具有反差的色彩，這樣能夠給消費者帶來一定的視覺沖擊力與新鮮感[4]。

3.2手提袋設計

手提袋已經成為服裝的移動廣告。人們在消費后，會提著各式各樣的服裝包裝手提袋，許多品牌的手提袋設計新穎時尚，為品牌形象加分不少，所以，服裝手提袋設計已經成為企業宣傳和品牌推廣的重要窗口。根據不同季節、不同款式、不同規格的服裝類型，可以設計不同大小、不同厚度、不同樣式的手提袋，這樣可以保證手提袋的實用性和豐富性，增添設計的靈活性和創意性。手提袋的平面設計需要選取合適的設計元素，許多品牌以標志作為主要設計元素，不添加過多的修飾，具有較強的直觀性，以單一色彩作為大背景，能夠醒目地突出標志，產生強烈的視覺沖擊，給人留下深刻的印象。比如范思哲的手提袋設計通常以鮮艷的紅色作為背景，表現女性時尚、自信、性感的風格魅力，同時配備范思哲的標志。香奈兒的手提袋采用了經典的黑白搭配色調，白色的背景與黑色的標志交相輝映，體現出品牌高貴、典雅、簡潔的理念。輔助圖案也是手提袋的主要設計元素，既可以是與品牌相關的某個造型，也可以是某些吉祥物、抽象圖形等，能夠詮釋品牌文化，體現品牌特征。隨著不斷優化成熟和推廣應用，能夠融入品牌的視覺識別系統中，當人們看到某個圖案時就能聯想到某個品牌，這便是平面設計的價值。比如著名時裝品牌巴寶莉的手提袋經常使用三粗一細的格子圖案，現已成為品牌經典的代表圖案，在沒有品牌標志和名稱的情況下，就可以通過這個圖案準確識別到這個品牌。除此之外，企業造型也是比較常見的手提袋主體設計元素，一些具有企業代言人意義的形象會出現在手提袋上，使品牌內涵更加豐富，品牌形象更加立體，賦予了手提袋更多價值[5]。

4結語

本研究首先闡述了平面設計在服裝設計中創新應用的策略，其次分析了提升服裝藝術性的平面設計方法，最后從品牌宣傳的角度出發，研究了平面設計在服裝品牌視覺識別系統中的有效應用，以期起到積極作用，使相關從業人員了解并認識到平面設計的技術優勢，展望服裝行業的發展趨勢，通過合理地融合運用，提高服裝設計水平，豐富服裝的設計思路與表達手法，提升服裝的技術性和藝術性。

[參考文獻]

[1]于峰.平面設計在服裝行業中的創新應用[J].印染，2022（1）：88-89.

[2]劉媛.藝術和技術結合—服裝結構平面設計方法的探討[J].中國文藝家，2017（8）：124.

[3]陳晨.服裝紡織設計中PS平面設計的運用研究[J].紡織報告，2020（8）：77-79.

[4]李斯.試析服裝品牌形象中的平面設計[J].文藝生活·文海藝苑，2018（12）：157-158.

[5]于楠.視覺傳達圖形在服裝設計中的運用—評《服裝裝飾工藝與服飾圖案設計》[J].上海紡織科技，2018（9）：73-74.

作者:王雨晴 單位:蘇州大學藝術學院