浪漫詩集
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浪漫詩集范文第1篇
李白可謂中國山水詩人中的另類。李白氣質如山、性情如水,他的人生旅途像山一樣起伏不斷――時而陡峭、時而平緩,又像水一樣源遠流長――有時奔放、有時回旋。李白詩中的山,有名山――“將登太行雪滿山”,也有無名的小山――“青山橫北郭”;李白詩中的水,有大川――“欲渡黃河冰塞川”,也有無名的小河――“白水繞東城”。李白山水詩的風格和意境雖然較難把握,但詩中的山水一看便是李白的山水,就像畢加索的畫一看就是畢加索的畫一樣。李白有主宰或駕馭山水的能力。他既能描寫山水的細節,又能描寫山水的氣勢,而描寫山水的氣勢正是在表現他本人的氣勢,李白把自己的氣勢擴張到山水之中,給人的感覺既是山水感染了他,也是他感染了大唐的山水。
一.胸懷抱負出蜀去
5歲時,李白隨父移居綿州昌隆青蓮鄉,號青蓮居士。李白不安分守己地做他的“青蓮居士”,25歲時,他帶上一壺足以點燃青春熱血的白酒,仰天一笑,瀟灑地離了家,出了蜀,開始漫游地球。
《峨眉山月歌》是李白于開元13年離家出蜀的途中寫的一首詩:“峨眉山月半輪秋,影入平羌江水流。夜發清溪向三峽,思君不見下渝州。”詩中連用5個地名:峨眉山、平羌、清溪、渝州、三峽,漸次為讀者展開了一幅千里蜀江行旅圖。詩中可見詩人正在旅途,正在日夜兼程。詩中一個“發”字,一個“下”字,可見船速之快,可見灑脫的詩人一路行色匆匆。無獨有偶,李白的另一首詩可謂與此異曲同工:“渡遠荊門外,來從楚國游。山隨平野盡,江入大荒流。月下飛天境,云生結海樓。仍憐故鄉水,萬里送行舟。”唐玄宗開元14年,26歲的李白帶著慷慨報國的壯志和建功立業的幻想,離四川、出三峽、渡荊門,來到了江漢平原。詩人詩情滿懷,他從兩岸綿亙的重山峻嶺中一瀉而出,面對漸離漸小最后消失的遠山,面對滾滾奔流于蒼茫大地的江水,李白以新奇的感覺和酣暢的醉意,寫下了平原的廣袤和長江的壯闊。其實,這首詩跟《峨眉山月歌》一樣,都是在寄情于山水,抒發詩人的遠大理想。
二.壯志未酬行路難
在唐王朝由強盛走向衰落的時期,李白熱烈地追求光明和自由,他蔑視封建禮法和朝廷權貴,不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗勢力,因而遭到朝廷的冷遇和打擊。殘酷的社會現實,使他憤世嫉俗,陷入困境,陷入郁悶,陷入孤獨。“花間一壺酒,獨酌無相親。舉杯邀明月,對影成三人。月既不解飲,影徒隨我身。暫伴月將影,行樂須及春,我歌月徘徊,我舞影零亂。醒時相見歡,醉后各分散。永結無情游,相期邈云漢。”李白的這首《行路難》描寫月下獨自飲酒的情景。詩人由孤獨而邀月,時而同飲,時而歌舞,充分表現了詩人放浪形骸的個性,他竭力把本來寂寞的場面營造得熱烈而歡快,以此排憂解愁。但是,熱鬧是表面的,背后卻隱藏著詩人懷才不遇、世無知己的孤傲和寂寞;同時,“行樂須及春”,表現出詩人面對困境,無可奈何,只好苦中作樂,急于自我開脫的心緒。更有那首《行路難》,極言路難行:“欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山。”詩人躊躇滿志卻走投無路,因此心緒紛亂,非常苦悶和矛盾,以至于在宮廷里,面對的“金樽清酒”,面對“玉盤珍饈”,卻沒有一點食欲:“停杯投箸不能食,拔劍四顧心茫然。”不過,浪漫詩人就是浪漫詩人,李白并沒有消沉,他依然堅守夢想,等待時機――“閑來垂釣碧溪上,忽復乘舟夢日邊”,他堅信“長風破浪會有時,直掛云帆濟滄海”。也許在世人眼里,“渡黃河”和“登太行”是十分艱難的事情,但這對于熱愛祖國大好河山的李白來說,恰恰是最偉大的事業,也正是他出蜀要施展的偉大抱負;只是這奔騰的黃河不該被冰塞住,這巍峨的太行不該被雪封住,而這堅固的冰、慘白的雪,也就是當時的黑暗現實。李白為黑暗的現實所難,他最終深深地感嘆:“行路難!行路難!多歧路,今安在?”既然有那么多岔路,既然條條大路通羅馬,那么李白就必然會選擇一條通往夢想的浪漫之路,這條路上應該柳暗花明、山清水秀。路難行就改道,這樣不失為明智之舉。有時,“抽刀斷水水更流,舉杯銷愁愁更愁”。不愿做“蓬蒿人”的李白在“抽刀斷水”、“借酒消愁”之后,為了排除心中的郁悶,就毅然決然地“仰天大笑出門去”,或者干脆來個“明朝散發弄扁舟”……李白的浪漫非同一般,他的浪漫其實就是一種歇斯底里的發泄,而這種發泄“飛流直下三千尺”,正好成就了他桀驁不馴的浪漫。
古往今來,因“人生在世不稱意”而浪跡天涯的文人墨客不勝枚舉,他們的游歷和結果不盡相同。李白像陶淵明那樣不愿摧眉折腰,但他不去隱居一處;他也有屈原的憂國憂民情懷,但他沒有投江自盡。李白就是李白,一個擁有山一樣堅挺、水一樣柔韌的李太白。
三.浪跡天涯情意長
浪漫的詩人不是浪蕩的人――浪漫的詩人愛想家,浪蕩的人不一定想家。李白無論多么浪漫,盡管浪漫到天涯、到海角,他也會想家,而且他的思鄉之情比山高、比水深。“情不深則無以驚心動魄。”在《峨眉山月歌》中,李白一出蜀地就想家:“夜發清溪向三峽,思君不見下渝州。”輕舟疾駛,來到楚國,李白又想家了:“仍憐故鄉水,萬里送行舟。”詩人用擬人的手法,寫故鄉的山水來送自己的萬里行舟,雖然看不見故鄉,但是飲水思源,看見故鄉的水,也能涌起對故鄉的眷念之情,可見李白的鄉情很濃。
浪跡天涯,得知朋友遭貶,李白特意賦詩一首,從遠道寄贈給他:“楊花落盡子規啼,聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月,隨風直到夜郎西。”一切景語皆情語。“五溪”本五道風景,而在詩中卻恰似殘留在心頭的五條疤痕。李白珍視友情,在極度孤獨的時候,他會把明月想象成朋友,與明月對飲,希望“永結無情游,相期邈云漢”。
四.熱愛山河當導游
李白不僅是個大詩人,他更是一個旅行家。他的浪漫思想及其不平凡的經歷,給人留下了深刻的思考和不朽的話題。李白的詩是詩也是畫,可謂畫中有詩、詩中有畫。李白作為偉大的旅行家,他在詩中旅行,在畫中旅行,他以獨特的感悟,抒發了對祖國大好河山的愛。他是詩仙,也是酒仙,他用愛和酒來排遣人生的失意,在旅途中釋放心中的郁悶,追尋精神的寄托,他一路留下浪漫的足跡,一路也留下了多彩的詩意。古往今來,世人仰望這位飄逸的詩仙,便會化郁悶為振作,抬頭笑對人生,心中情不自禁地升起與他同樣的浪漫和豪放。李白一生游歷的時間長、地域廣、景點多,而且他是詩情飛揚的詩仙,我極力推薦李白去當中國的第一導游,以便讓更多的人與他一道在游歷祖國的大好河山時,充分享受美麗的自然和美好的人生。
李白的山水詩應該就是精彩的解說詞。欣賞他的山水詩猶如在游覽山水,又如在欣賞山水畫,而且多了一份深刻的人生感悟。李白留戀于美酒和山水,以至于唐玄宗賜其金牌“逢坊吃酒,遇庫支錢”,傳為千古佳話。詩人杜甫有一首詩大贊酒仙李白:“李白斗酒詩百篇,長安市上酒家眠。天子呼來不上船,自稱臣是酒中仙。”李白自稱“五岳尋仙不辭遠,一生好入名山游”,他的一生大半歲月是在隱逸漫游中度過的。李白漫游名山大川,寄情于清風明月,留下許多含而不露、意境深遠的山水詩的名篇。李白一生游歷范圍很廣,入蜀中,留下了“蜀道難,難于上青天”的千古佳句;出三峽,留下了“兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山”的空谷絕響;南行江浙,留下了“兩岸青山相對出,孤帆一片日邊來”的長河剪影;上廬山,留下了“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”的壯麗畫卷;東至齊魯,留下了“黃河之水天上來,奔流到海不復回”的磅礴景象;西游華山,留下“黃河萬里觸山動,盤渦轂轉秦地雷”的雄奇篇章。欽提奧說:“詩人在給人教益的本領上遠比歷史家優越。”我要說,李白還比地理學家優越。李白游歷的地方多,見識多,他的詩以一種藝術唯美的自然景觀增添了綜合的文化魅力。唐玄宗若是讓他當個旅游局長,他一定會干得很出色,會讓祖國的山山水水都變成名勝。
浪漫詩集范文第2篇
浪漫中秋,千里姻緣明月牽
郭霽紅生于甘肅省蘭州市,粗獷而寥廓的西北文化,塑造了她爽朗大氣、堅韌執著、追求完美的性格。這種性格讓她從學生時代起就出類拔萃。大學里,郭霽紅的成績總是全班第一。
1988年,從北京廣播學院(現中國傳媒大學)編導專業畢業的郭霽紅,進了中央電視臺,令人們十分羨慕。可中央電視臺的優秀人才多如牛毛,一個黃毛丫頭想要嶄露頭角,談何容易!
歷經10年的時間,郭霽紅終于從一個默默無聞、幫人跑腿打雜的導演助理,成長為一個可以獨立制作晚會的導演。從那一年開始,郭霽紅有了一檔自己的欄目――《中國旅游》,并擔任該欄目的編導兼主持人。也是在那一年,她認識了現在的先生王曉。
一個秋高氣爽的周末,郭霽紅跟一群朋友到郊外爬山。天性活潑開朗的她自然成了中心人物,朋友們戲稱她為“俠女”。而王曉則恰恰相反,不愛說話,只知道默默地幫女生們背行李,朋友們送他外號“默客”。
最初,這個皮膚略黑、留著小平頭的“默客”并沒有引起郭霽紅的注意。漸漸地,郭霽紅發現,每當大家休息完繼續上路時,王曉就會把大家扔的礦泉水瓶或包裝袋收集起來,放進自己的背包里。他的那份善良與細心,讓郭霽紅對這個不善言談的男人產生了興趣,尤其讓她好奇的是,王曉竟然是一家房地產公司的老總!哪個地產“精英”不是高談闊論、口若懸河?可這位“老總”竟然還收拾垃圾!郭霽紅這次算是開了眼了。
一路上,她還注意到,王曉有意無意地總跟在她身邊,靜靜地聽她跟朋友說笑,偶爾問她:“渴嗎?要不要喝點水”“沉嗎?我幫你背會兒吧。”走著走著,突然遇到一個陡坡。正當郭霽紅摩拳擦掌要征服這個“攔路虎”時,王曉突然大聲說:“等一下!”郭霽紅怔了一下,接著就驚訝地看著王曉在她面前蹲下身去,替她綁緊不知何時已經散開的鞋帶。朋友們在一旁起哄,郭霽紅也鬧了個大紅臉――這輩子還從來沒有男生替她綁過鞋帶呢。向來爽朗的她一時不知道該作何反應。“哈,‘默客’,你居然讓‘俠女’臉紅了哦!”朋友們的取笑讓郭霽紅越發不好意思,而王曉卻絲毫沒有受到“影響”,綁好后,他抬頭對郭霽紅微微一笑:“如果不小心踩到鞋帶跌倒就麻煩了。”他的笑容,深深地嵌入郭霽紅的心里……
郊游結束,兩人除了偶爾發發短信,都忙于工作,也沒有再見面。中秋節那天,王曉約郭霽紅共進晚餐,郭霽紅欣然應允。地點選在后海附近一家很有情調的餐廳。吃完飯后,兩人很自然地到后海散步。中秋的月亮明圓清亮,月光薄薄地在水面上隨波蕩漾,此刻的后海比白天更添了幾分溫柔與風情。望著眼前的美景,兩人靜靜地坐了一會兒,還是王曉打破了沉默:“我今天約你吃飯,是不是有點不合時宜啊?中秋節好像更應該跟家人一起過的。其實,我早就想約你吃飯了,可公司的事總是忙不完,只有趁著今天過節給員工們放假,我才有機會放松一下。”郭霽紅笑笑說:“不會啊,我覺得中秋節其實是所有節日中最浪漫的一個,最適合戀人……”剛說出“戀人”這兩字,郭霽紅立刻后悔地打住了話頭,臉也紅了。
好像王曉并沒有聽清她最后說的什么,只是對她中秋節的獨特看法饒有興趣:“哦,最浪漫的節日?為什么呢?”
“你沒聽說過那個浪漫的傳說嗎?在中秋節這天,如果你看著月亮想起你心愛的人,而她也在此時看著月亮想著你的話,那么你就會在月亮上看到她的臉。”
“呵呵!”王曉不禁笑出聲來,他覺得有點意外:像郭霽紅這樣成熟的職業女性竟然也會相信如此“瓊瑤”般的傳說,而且表情和語氣是那么稚氣、那么可愛。
郭霽紅當然也不相信能在月亮上看到某個人的臉,她只是覺得那種意境很浪漫迷人。但她感覺王曉好像在嘲笑自己的小孩子氣,就不再說話。
沉默中,兩人繼續看月亮。過了半天,王曉突然轉頭問她:“你看到了嗎?”郭霽紅問:“看到什么?”
“我剛才看著月亮想著你好一陣子,你居然沒看到我。看來要么是這個傳說不靠譜,要么就是你剛才沒想我。”王曉這突如其來的告白,既在期待之中又在意料之外,郭霽紅的臉“騰”一下又紅了。
月亮靜靜地見證著今晚:相愛的人里又多了幸福的一對……
綠野仙境,浪漫輕松總繞我
相愛2年后的一個晚上,王曉把一個藍色小方盒遞給郭霽紅。郭霽紅打開一看,是一顆很大的鉆石吊墜。其實她一直都在等待這一天,但她覺得他的求婚太不浪漫了。于是,郭霽紅故意把方盒合上,問:“什么意思?”王曉沖她笑笑:“就是我要跟你結婚的意思。”一板一眼的答案,讓郭霽紅又好氣又好笑,不過她知道,對面這個男人雖浪漫不足,卻可靠有余,值得她托付終身。
當時,王曉已在北四環買了1棟獨立別墅,別墅外還有一片小花園。王曉請了設計師設計愛巢,可他們把房子都設計得像富麗堂皇的賓館,沒有家的感覺。郭霽紅堅持自己設計和裝修。“這么大的屋子,這么多裝修工人,你能搞定嗎?”王曉擔心累著準媳婦。郭霽紅說:“放心吧,指揮裝修一棟房子還不是小菜一碟?”
幾個月后,當王曉把車開到別墅前的時候,幾乎不認得自家大門了――環繞庭院的是一圈柴扉和木柵欄,院子里是大片大片的芭蕉樹,芭蕉葉伸出柵欄,顯得隨意而悠閑,柴扉的縫隙中還不時攀出一兩朵欲語還休的薔薇……如果不是看到郭霽紅在屋里的落地窗前沖他招手,王曉真不敢相信這就是自己的家。
走進屋,對著門廊的還是一株綠茵茵的高大芭蕉樹,樹下是一架木質水車,不斷有水流入下面的水池。屋前屋后,到處都是綠色的盆栽和鮮花,就連廚房里的桌子上也擺著鮮艷奪目的紅海棠。郭霽紅穿著一件白色的長T恤,光著腳在木質地板上走著,向王曉介紹每一處擺設。最后,她期待地看著他:“怎么樣,不賴吧?”
“真是太浪漫了,謝謝你!”王曉摸著她的頭發,眼里滿是驚詫和感動:這個光著腳的美麗女人,竟然能創造出如此靜心怡人的世外桃源,她如同這個森林里的仙女,將精致的浪漫和溫柔的情調全都注入了那原本鋼筋水泥般的生活。
房子裝修完,他們就結婚了。在家里,郭霽紅也是一個出色的“導演”,既做“大女人”也做“小女人”。繁忙的工作使她無法從早到晚圍著家庭轉,但她能夠統籌部署,把該關照的都關照到。是啊,直播晚會都能做到萬無一失,家里又還有什么事會被她漏掉呢?每次出差前,郭霽紅就會把家里每一件事包括養花、養魚、管理園子等都制定好目標,向請來的保姆一一安排好,回來后她檢查驗收。這樣一來,就如同在家里克隆了幾個“郭霽紅”一樣,所有的事都井井有條,“主婦”的工作也就完成得無可挑剔。
家務事可以“克隆”幾個人幫著做,可技術含量高的諸如浪漫的事還得自己來。一次王曉過生日,郭霽紅正好不在北京,她特地從外地訂了一大捧白玫瑰和一個生日蛋糕送到王曉的公司。王曉拿起花束中插著的生日卡,上面先是豎寫著張愛玲的名句:“娶了紅玫瑰,久而久之,紅玫瑰就變成了墻上的一抹蚊子血,白玫瑰還是‘床前明月光’;娶了白玫瑰,白玫瑰就是衣服上的一粒飯渣子,紅的還是心口上的一顆朱砂痣。”下面還畫了一個小鬼臉:“希望我永遠是老公的玫瑰,無論他喜歡紅色還是白色。”王曉拆開蛋糕一看,上面堆滿了奶油做的紅玫瑰……
不懈經營,事業家庭雙豐收
婚后,剛度完蜜月郭霽紅就上班了。她不懈的付出和堅持得到了回報,使事業如日中天,領導交給她獨立執導的節目也越來越多。從2004年起,郭霽紅便成為中央電視臺三大重頭晚會之一――中秋晚會的總導演。有時王曉好不容易有空想陪陪妻子,郭霽紅偏偏不是出差就是在工作室熬夜剪片子。于是,王曉經常勸郭霽紅辭職:“小紅,我又不是養不起你,這個家缺你那點工資嗎?你每天這么累死累活的,究竟圖個什么啊?”
這時,郭霽紅就會有些激動地對丈夫說:“因為我太熱愛電視這個行業了。這是我從小到大的夢想,我從來就沒有覺得自己能像現在這樣如此地接近夢想,如果我現在放棄,我一定會后悔。”
有一年,中央電視臺將中秋晚會選在了江城武漢。郭霽紅跑遍了整個武漢市,最后決定把外景搭在黃鶴樓前。為了忙這臺晚會,郭霽紅已經一個多月沒有回家了,這也是她離家最久的一次。越到后來,她就越想家。可是工作起來,她的腦中就只有“完美”二字。
郭霽紅的付出與執著,也得到了生活的眷顧:演出那天,一切出奇的順利――清風朗月、瑤池花香、黃鶴仙境、歌樂飄飄,在場的觀眾也都看得如癡如醉。
晚會圓滿結束,之前拼命壓抑的思家情緒瞬間涌上心頭。郭霽紅望著天上的月亮,想起了丈夫,想起了她在北京的家,想起多年前他們在月下定情的那個晚上。中秋節本是她一年當中最愛的日子,可自從當了“央視”中秋晚會導演之后,郭霽紅已經連續兩度佳節沒有陪在丈夫身邊了。看著月亮,郭霽紅想:如果王曉也在想她,她興許就能看到他呢。
這時,郭霽紅的手機突然響了,是丈夫的來電。電話中,王曉簡短地說:“你出來一下。”剛出來,就看見王曉站在劇組門口,向她招手。郭霽紅又驚又喜,丈夫居然會招呼也不打就突然跑來探班,而且就在她最想念他的時候!木訥的丈夫何時變得這么浪漫?她興奮得有點不敢相信了。
兩人回到劇組下榻的酒店,一進房間,王曉就聞到一股似曾相識的香水味,他好奇地問妻子:“這家酒店味道不好嗎?你噴這么多香水干嗎?”
“不是。我在酒店總是睡不好,又特別想家,這瓶香水是咱們臥室常用的那種,晚上臨睡前在枕頭和被褥上噴一點,關掉燈,聞著這個味道,我就可以想象自己是睡在家里、睡在你身邊一樣。”郭霽紅柔聲說。
聽到妻子這么說,王曉感動而又心疼,緊緊摟著郭霽紅,說:“老婆,真想不到,原來你工作的時候,竟然還這么想家、想我……”
郭霽紅說:“我不經常說我想家,是怕你要我放棄工作。我真的很愛我的工作,但我也真的好愛你,好愛我們的家。你知道嗎?”
“嗯,我知道,什么都不用說了。”夫婦倆在“家的芬芳”中緊緊相擁,雖然住在酒店,但彼此心中都蕩漾著來自家庭的溫暖和感動……
在第四十屆休斯敦電影節上,美輪美奐的晚會《江城月?中華情》從來自全世界500多家電視媒體的激烈競爭中脫穎而出,一舉奪得該屆電影節的最高獎――電視文藝白金獎。當電影節主席亨特?托德先生宣布獲獎者是郭霽紅導演時,全場掌聲雷動,鎂光燈耀眼閃爍,郭霽紅著一襲銀色晚禮服款款登上領獎臺。坐在郭霽紅身后的記者們幾乎全部傻眼了!電影節的評委會毫不吝嗇地給予了郭霽紅高度評價:“郭霽紅女士杰出的藝術創造力和高超的運用電視技術的能力,創作出了堪與好萊塢大片相媲美的視聽效果……”
2009年10月,即將拉開大幕的中秋晚會,還將由郭霽紅繼續擔任導演。一個小女子,憑著自己的努力和智慧,獲得了事業和家庭的雙豐收。
浪漫詩集范文第3篇
簡繁適中 營造浪漫新中式
中國傳統習慣是很講究新房布置的。但是，現代人的生活與以往相比有了很大改變，所以，從裝飾手法上，遵循現代空間與傳統樣式相結合的手法，簡繁適中，在對比中產生美感，就可以在和諧中營造浪漫的氣氛。
色彩：裝飾中式風格的婚房需要在色彩上加以渲染，但不建議大面積鋪陳。以暖色為主：如墻、床頭以背景的“中國紅”做底色，剪貼金色的大“喜”字，這種美好而純樸的古老形式并無損于新居的格調，反而更加強調了主題。
配飾：浪漫的氣氛可以通過布藝、飾品來營造。如窗邊、床頭可采用垂掛彩色絲綢、薄紗，床上用品應盡可能與家居整體布置色調一致。面料上，可選取綢面提花、印花或繡花等品類。花色上，既可選擇傳統圖案“二龍戲珠”、“喜鵲登梅”、“龍鳳朝陽”，亦可選擇花朵圖案等富有美好寓意的。
此外，小飾品的點綴也很重要，如燭臺、繡花靠包。需要注意的是，飾品的數量最好成對出現，有永結同心的寓意。
家具：打造新中式風格，可采取現代布藝床與其他中式家具小件搭配的方法。家具選擇中性色為宜，避免選擇白色或較深的顏色。樣式上最好為簡潔的家具，在其他配飾的映襯下可以給人以明快、歡樂、溫暖的感覺。
照明盡可能選擇暖色燈光，點綴五彩繽紛的彩燈，以此產生熱烈、喜慶之景。
色彩裝扮 現代簡約濃情天地
現代簡約風格的家居，裝修和家具一般比較簡潔，要打造新房的濃情天地，就需要顏色的搭配。
臺布、床罩、枕套、窗簾、燈具等在圖案風格、色彩上都要協調。墻面、地面是室內最大的面積，它們的色彩應同家具的色調相近，地面色彩應稍深于墻面。室內色彩是由房間六大面、家具、紡織品、家電、裝飾物品、植物的顏色構成的。新房中除了選擇一種顏色作為房間的主色調外，還需要有一種小的變化。感情熱烈的，以暖色系中的紅、黃、赭、褐為主體；喜田園詩趣的，以冷色系中的綠、藍等色為主體；喜素雅風格的，以中性系中的白、灰為主體色，采用面積、明暗、純度上的對比來活躍色彩氣氛，更是恰到好處，對于不大的新房，不適合濃重的顏色。若“六大面”選擇了淺一點的顏色，如牛奶色、淡藍色、淺綠色、粉紅色等單純色，那么慢慢、窗簾就應該選有花色的面料。
選擇顏色時還要考慮到季節因素，夏秋季節多用淡藍、淡綠、淡灰、淡紫的室內裝飾物，能給人寧靜、輕快陜的感覺。
佳品推薦：適合愛巢的多用途家具
對于小戶型的婚房來說，多用途家具能夠滿足待客和實用的雙重作用。
折疊式家具充分發揮結構上的特點，用時放開，不用時收攏，放置不占地方，解決了小戶型空間不大的難題。
多功能家具對于好客的年輕夫婦來說真是太重要了，如床柜，床頭的矮柜設計，可以擺放臺燈、書刊、小裝飾品等。
組合式家具兼有衣櫥、五斗櫥、梳妝臺、書架、古董柜、寫字臺等多種功能。可以組合在一起占一面墻，也可以拆開，按自己的意愿和房間情況隨時變換，重新組合，使房間常有新鮮感。
貼心提示：如何挑選客廳的亮點――沙發
要注意沙發套縫紉的針腳是否細密，坐墊的寬度是否合乎你的身體需要；
仔細檢查沙發腳，主要看它是不是結實，如果這個部分不穩，沙發坐上去也不會舒服。
不要忽略框架，現在很多沙發都采用了框架加墊子的結構，暴露在外的框架要檢查清楚，不要有小的瑕疵而影響整體的效果。
浪漫詩集范文第4篇
關鍵詞：浪漫時期 鋼琴演奏 技法
演奏技法是鋼琴表演過程中需要具備的基本要素，每一個藝術表演都需要具備技巧性的內容，也只有這樣，才能將不同的藝術作品表達出不同的藝術效果。這就進一步說明了演奏技法對演奏者和樂曲的重要性。在浪漫時期，鋼琴演奏技法獲得了巨大的變化發展，呈現出逐漸演進的趨勢。當時產生了各種不同的演奏技法，就像是百花綻放大量涌現而出，這很大程度上是為了適應音樂作品越來越豐富多彩的音樂性，滿足內在情感表達的需求。
一、鋼琴演奏技法的概述
鋼琴演奏技法實際上就是對鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時產生的手部動作，也就是從指尖到肩膀，再到上身和腰部的整體運動的組合，要求演奏者必須能夠靈活掌握節奏，協調性良好。在熟練掌握鋼琴演奏技巧的同時，才能夠充分利用這些演奏技法，將音樂作品的內涵和情感表達地淋漓盡致。再加上，不同時期不同作家的音樂作品的創作思維和創作技法等存在著明顯的差異，這就進一步要求演奏者必須了解音樂作品的創作背景和包涵的內在情感，這樣才能演奏出更加美妙的鋼琴樂曲。鋼琴的演奏技法主要包括四種，即顫音、八度、刮奏、連奏。在浪漫主義時期，使用最為廣泛和普遍的是八度顫音。八度顫音技法對演奏者的要求特別高，需要演奏者的手指、手腕具備一定的力量，對手臂跨度的要求也極高，只有將這些要求全面結合起來，才能將這種技法使用地更加熟練。在浪漫主義時期，鋼琴音樂不斷地進步發展，刮奏技法和連奏技法都得到了很大程度上的發展。想要熟練掌握鋼琴演奏技法，必須加強對鋼琴演奏樂曲的深入了解。
二、浪漫時期的鋼琴演奏技法
（一）浪漫時期鋼琴演奏技法的音樂性
在鋼琴演奏技法中，有一部分是從浪漫主義時期之前的管風琴和羽管鍵琴這一類的鍵盤樂器中繼承來的。伴隨著樂器、創作手法以及情感表達的變化發展，即使這些繼承下來的演奏技法的彈奏方式沒有改變，但是顫音的演奏也產生了巨大的變化，再加上演奏技巧也不再只是簡單地依靠手指和手腕的靈活運用。還有，不同的演奏技法具有不同的演奏規范，其中表達出來的音樂情感和音樂性也有所不同，而且也會受到時代性的影響。顫音的出現是在樂譜上面直接將音符記出的，而巴赫等音樂作曲家則是使用了一些特殊的記號用來表示顫音。在巴赫音樂作品中，顫音一般是采用以輔助音為開頭的演奏方式，莫扎特也經常這樣演奏。但是在胡梅爾時期，顫音演奏開始轉向以主體音符為開頭，同時削減了顫音的倚音功能。不同時期的鋼琴音樂作品也大不相同，巴赫的顫音演奏速度相對而言，始終是勻速演奏，但是顫音并不能將音樂作品的意境和情感表現出來，在整首曲子演奏過程中只是一個裝飾品而已。但是在古典時期，顫音的演奏速度開始變快，卻又不失穩定性。在進入浪漫主義時期后，受音樂作品本身的影響，樂曲開始變得更加豐富化和情感化，顫音也隨之有所變化，其不再是一種裝飾品，而是在低聲部起到了關鍵的作用，主要表現出一種陰郁躁動的情緒情感。所以，雖然是相同的鋼琴演奏技法，但是在不斷地變化發展過程中，受時代和社會風氣的影響，不同的鋼琴音樂作品，使用相同的演奏技法，表達出的音樂情感卻也存在很大的差異性，可以說是全新的音樂作品賦予了演奏技法全新的生命。
（二）浪漫時期對演奏技巧的訓練和培養
鋼琴本身對鋼琴彈奏的效果也有著一定的影響，例如鋼琴的材質和制造工藝。而演奏者的觸鍵手法與鋼琴演奏的效果也存在著直接的關系。伴隨著社會的變化發展，制作鋼琴的技術和手藝越來越精湛，制作工藝也越來越優質，這直接影響了在鋼琴演奏過程中對音色的控制。這就要求演奏者必須具備良好的演奏技能，并且對鋼琴的材質和工藝也要做一個全面地了解，這樣才能靈活地控制觸鍵手法。與此同時，在演奏過程中演奏者還要學會適當調整觸鍵的力度，這樣才能演奏出更加美妙的音樂。具體來說，在面對機械結構較為繁雜的鋼琴時，介于這類鋼琴的聲音傳播過程相對緩慢，鋼琴演奏者需要采用一些特殊的演奏方法，所以演奏者在平時的訓練中，可以嘗試使用高抬指的訓練方法，這樣既能夠有效強化手腕和手臂的活動靈活度，又能夠將手臂的力量集中到指尖上，從而使得指尖的力度得到增強。也只有這樣演奏者才能夠全面掌控樂曲彈奏的整個過程，才能彈奏出動人心弦的音樂，進一步提升鋼琴演奏的藝術表現力和音樂感染力。在浪漫時期，很大程度上鋼琴演奏是演奏者用來宣泄自我情感的，所以在演奏過程中，對于音樂的韻律表達特別重視。在平時的訓練中，不僅要重視對演奏技法使用的鍛煉，還要加強對演奏技法能力、音樂理解和表現能力的全面培養。因為演奏者在進行鋼琴演奏之前，必須要充分了解音樂作品的深刻內涵和其中飽含的情緒情感，在此基礎上，通過恰當使用演奏技法，以及合理控制指尖力度，有效提高鋼琴音樂作品的感染力，進而誘發聽眾的內心情感共鳴。
（三）浪漫時期對更高層次技法的追求
在浪漫主義時期，鋼琴演奏技法受當時社會各界以及樂曲本身的影響，獲得了蓬勃發展。不論是在鋼琴演奏的技術上，還是在鋼琴音樂作品的題材選取上，演奏技法是能夠補充其中存在的不足，將音樂作品以及其中的情感詮釋地活靈活現、淋漓盡致，還能夠進一步實現鋼琴音樂的完美彈奏和表現。在浪漫主義時期，鋼琴演奏技法得以進步發展，上升到更高層次，可以說是肖邦和舒伯特的功勞。他們是鋼琴音樂領域的代表人物，在浪漫主義時期，他們不但將鋼琴音樂的思想進行了重新定義，還積極改變了人類對鋼琴音樂及其演奏技法的認知，從而為鋼琴演奏追求更高層次的技法設立了標桿，鼓舞了鋼琴音樂家對演奏技法的進一步深入研究。當時的鋼琴演奏技法發展的已經相當健全了，不但要求演奏者實現和鋼琴的融合，而且還促進了鋼琴和其他樂器的相結合，主要是為了實現音色的相互補充，使得音樂演奏更加完美。不僅如此，在浪漫主義時期，鋼琴演奏者為了追求更高層次的演奏技法和更好的藝術表現力，對自己的訓練要求也有所提高，從手指訓練、手腕訓練到手臂訓練，從指法訓練到多元化的演奏技法訓練，從指尖力度的訓練到演奏技巧的訓練，全面提高了鋼琴演奏的音樂感染力和藝術表現力。在浪漫時期，當時還提出了手臂重量演奏的技法要求，這是一個更高層次的要求，使得鋼琴的演奏技法達到了一個全新的高度，將鋼琴演奏技法的精華汲取了出來，從而實現了鋼琴演奏的高層次進步和發展。
三、結語
浪漫主義時期不僅是多愁善感的時期，也是人類盡情宣泄情感的時期，還是人們大膽進行創新和創造的時期，更是優秀鋼琴音樂演化發展的時期。因此為了將鋼琴音樂演奏的更加動人，將鋼琴音樂內涵表現地淋漓盡致，演奏者必須加強自身的音樂修養和演奏技能，加強對當時社會現實狀況的了解，真正意義上體會其中的內涵和情感。在浪漫時期，逐漸涌現的大量鋼琴音樂作品的題材，以及新穎的創作和演奏手法，都對鋼琴演奏技法的進步起著非常重要的推動作用。
參考文獻：
[1]保爾?巴杜拉-斯科達，蔣存梅.莫扎特作品中顫音的演奏[J].中國音樂學，2001，（02）.
浪漫詩集范文第5篇
關鍵詞：19世紀浪漫主義 現實主義 風格特征
一、19世紀浪漫主義文學的基本特點
其一，浪漫主義著重主觀色彩的描摹，對主觀思想的表現明顯，側重于抒發個人的對具體事物或現象的獨特感受和體驗的描繪。換句話說就是：浪漫主義比較注重個人主觀感覺，輕客觀揭示;注重自我表現，輕客觀模仿。模仿和客觀性都不是浪漫主義文學藝術的主要表現主題，浪漫主義是強調鼓舞人民對現實的期望和想象的文學藝術形式。
其二，浪漫主義作品中多描寫歌頌大自然，對大自然的美好以及心境的美好表現尤為突出。浪漫主義作家通常把自己頭腦中勾畫和描寫的人物放在大自然美好寧靜的大環境中，希望通過大自然的單純無暇使人物的性格特征和行為得到一定的美好烘托，更加增添表現人物的人性、心靈美。另外，借用自然美麗的反襯，鮮明地折射出某些與自然相對立人物的丑陋特征，突出作家的中心和感情傾向。
其三，浪漫主義文學在創作的過程中，一般都喜歡借鑒中世紀的一些民間文學，中世紀的民間文學是流傳于民間的具備民間普通大眾理想化、自由化思想的色調，浪漫主義注重于人民理想世界的渲染和重現，更容易受到人民的推捧和歡迎。浪漫主義作家創作過程中，通常在事件敘述和人物刻畫方面精細加工，事件需要開動想象思維，既能夠表現主題又應該與現實存在一定的關聯性，即應該具有可追求、可向往和實現的可能性。雖然，浪漫主義重視個人主觀的感受，但是主觀感受也是來源于具體的社會現實的。所謂實踐是認識的來源、動力和基礎，就是說認識是對實踐現實的主觀 能動性反映。立足于現實而高于現實在浪漫主義上也有體現，認識是個人的真實期望，認識具有自由特征，是不受客觀現實制約的自由表達。浪漫主義作家是充分借鑒現實中的某些構成實踐的，只是加以主觀改造。
其四，浪漫主義創作相對于現實主義需要一定的理想化的藝術效果，這種藝術效果的營造對于理性王國的表現是十分有必要的。藝術效果往往是通過許多修辭方式配合的，例如比喻、排比、擬人、對比、夸張、反問等表現方法。比如在雪萊的《西風頌》的最后一句“如果冬天來了，春天還會遠嗎？”這是著名的浪漫主義詩歌的詩句。浪漫主義詩歌是浪漫主義色彩表現比較完善的文學形式，在詩歌中較為容易的進行感情的自然流露和表達。詩歌是抒發個人情感的有力載體，在表達方面具有直觀性和有效性。這句“如果冬天來了，春天還會遠嗎？”雖然沒有過多華麗的修辭方法，但是僅是反問一種表現方式便可以代替煩繁重復雜的多種修辭的疊加效果，反問在表現上是強有力的。這句反問的回答一定是春天不會遠了，冬天之后是春天符合邏輯現實，在表現希望存在并且希望在前方具有強烈的表現力。
二、19世紀現實主義文學基本特點
其一，現實主義注重對生活的理性分析、體驗和實踐，與理性主義相區別的是現實主義完全的來源于現實，鐘情于現實的真實性反映，而非理想形式的描寫現實面前的個人期待。浪漫主義帶給社會成員的更多的是一種在苦難現實面前無力掙扎的鼓勵和光明未來的暢想和希望，而現實主義則更多的帶給社會一種最真實的社會現實問題和想象，客觀上不允許對客觀現實世界的主觀美化或丑化。現實主義作家在創作之前都要通過各種途徑深入的接觸現實世界的各種人情冷暖，充分了解社會的整體生活狀態和人民存在的普遍問題，在整體的文學主題上需要進行正確性的檢測，細節方面也力求完全符合現實邏輯，不容許與客觀現實的較大出入和分歧。因此，現實主義藝術主要表現的是客觀的現實存在。
其二，現實主義文學藝術在絕對忠于現實的基礎上，經常將所塑造的人物形象進行一定的具體化和典型化。所謂的典型化是說現實主義文學表現現實的同時，將現實對人民大眾的影響集中于具體的一人或者多人身上，在主要人物身上體現完整的現實壓迫或威逼，以由小見大的方法通過主人公的遭遇和見聞全面揭示社會現實的殘酷性和剝削性。例如，在狄更斯的《雙城記》中集中反映的是法國大革命的爆發的歷史時代背景，大革命對于英國和法國人民的沖擊和影響是極其災難性的，大革命的爆發使得貴族階級和平民階層存在一定復雜矛盾，大革命使得戀人不能憑借自身沖破災難，戀人被陷害入獄，暗戀者代替情敵入獄而成全了所愛人的幸福未來。這樣的情節是被殘酷現實逼迫的，不可能實現兩個人的自由，只能用一個人的束縛換取另一個人的自由，這是殘酷的。然而，受到現實壓制不自由的并不是只有這幾個人，只是借助于典型性的敘述反映整體的社會現實殘酷性質。
其三，在現實主義作品中一般很難找到作者的感情流露，現實作品在描寫現實的同時雖然也存在一定的思想感情，但是一般不是直抒胸臆，而是在作品中隱含的、需要讀者仔細閱讀體會的情感表達。較之不同的是浪漫主義作品，浪漫主義作品例如《巴黎圣母院》，讀者可以通過具體的語言敘述很明顯的感受到作者對于卡西莫多的厭惡和對愛斯梅拉達的贊美感情，這種感情的表達在人物語言和形象上面有直觀的表現，很容易看到作者的情感和態度。
參考文獻：
《外國文學史》 鄭克魯 高等教育出版社 2006
