抒情詩朗誦

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇抒情詩朗誦范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

抒情詩朗誦范文第1篇

尊敬的各位來賓，尊敬的各位親朋好友：

旭光和魏魏踩著詩的音符，攜手步入共同的詩意的人生。華茲華斯說：“詩人是捍衛人類天性的磐石，是隨處都帶著友誼和親情的支持者和保護者”。為了給來賓們助興，為了給旭光、魏魏的婚禮增添一份詩意的喜慶氛圍，丹東市詩歌協會籌備了趙旭光陳魏魏婚禮專題節目——愛情詩朗誦會，暨鴨綠江國際旅游節詩歌朗誦會，暨首屆鴨綠江詩歌節愛情詩朗誦會。篩選了七首中外愛情詩名篇，又組織力量為旭光、魏魏創作了三首，一共10首愛情詩。朗誦會會策劃：黃文科 配樂 希望我們的朗誦能給大家帶來詩意的精神享受。謝謝大家。

一、也許我們都曾經記得一首魯迅的譯詩：“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋。”這首詩的作者為匈牙利詩人裴多菲，因為這位不朽的名字，匈牙利受到全世界熱愛自由、和平和詩之美的人的關注。下面請欣賞裴多菲的名詩《我愿意是急流》

作者：裴多菲 譯者：孫用 朗誦者：于音郭松

二、徐志摩是新月詩派的領軍人物。1924年陪印度詩人泰戈爾訪問日本，徐志摩寫下了組詩《沙揚娜拉十八首》，我們選擇其中一首，堪稱徐志摩抒情詩中的“絕唱”。下面請欣賞《沙揚娜拉》。

作者：徐志摩

朗誦者：叢黎明

三、舒婷，朦朧詩派主要人物，是她在新時期之初恢復了歌寫愛情的詩歌傳統。下面想把她的名詩《神女峰》獻給大家，朗讀者：劉海東 姜丹

四、威廉。巴特勒。葉芝是愛爾蘭杰出的抒情詩人，是20世紀最偉大的英語詩人。1923年，由于他那些始終充滿靈魂的詩，通過高度藝術形式展現了整個民族的精神而獲得諾貝爾文學獎。葉芝不朽的詩篇散發恒久的魅力，跨越了精神時空。下面請欣賞葉芝的名篇《當你老了》

作者：葉芝 譯者：袁可嘉 朗讀者：孫守濤

五、白朗寧夫人15歲那年從馬背上摔下來，從此癱瘓在床，她的情思并沒有癱瘓在床，伊麗莎白把內心的情感化作詩行，并在倫敦享有盛名。1845年伊麗莎白收到一個陌生人的來信，來信者是詩人白朗寧，鴻雁傳書。當他們接近愛情時，伊麗莎白拒絕了白朗寧的求愛。經歷一番痛苦并幸福的折磨。他們相愛了，相見那天早上，伊麗莎白突然感到她的雙腿有了力量，她奇跡般地從臥室走到了陽臺，她要迎接黎明的曙光和她的白馬王子。由于愛情的力量，白朗寧夫人所寫的“十四行詩”再度掀起人們對十四行詩新的熱愛，下面請欣賞白朗寧夫人的代表作《我是怎樣地愛你》。

譯者：方平 朗誦者：遲丹輝 尹鹿

六、1983年，詩人黃文科寫了一首愛情詩《美麗的姑娘》，詩歌傳達出他樸素的精神至上的愛情觀。今天看來，這首詩歌不僅僅是自卑自我靈魂的撫慰，也是對趙旭光陳魏魏精神至上的愛情的禮贊。下面詩人自己朗誦自己的詩歌。

七、泰戈爾是印度最偉大的詩人，他曾一代一代影響著我們中國愛詩的心靈，他的《新月集》和《吉檀迦利》具有穿越時空的恒久的魅力，下面我們把他愛情詩《葉兒在崇拜時變成果實》獻給大家。朗誦者：龐錦繡

八、從伊甸園開始，愛情就充滿了神奇。結婚的后來是什么呢，確實令人遐想。作為朋友，我為旭光魏魏寫了一首詩《后來》，下面我和劉月女士就把這首獻給大家。

九、舒婷的《致橡樹》曾風靡上個世紀八十年代，時至今日依舊還有濃郁的詩情，有請程國順先生、湯金玉女士把這首詩獻給大家。

抒情詩朗誦范文第2篇

第一個朗誦者是以研究中國古典詩詞見長的武漢大學教授陳耀東，他用傳統的朗誦方式吟誦唐代詞人韋莊的《應天長》。慢悠悠的音調，傳達出詞中女子愁腸百結的思念之情，打動了在座的中外聽眾。珀洛夫教授在8月9日給筆者的e-mail 中談到這次詩歌朗誦會時，特別夸獎陳耀東的朗誦，說：“我尤其喜歡那個教授朗誦的那首唐詩*，真迷人，能聽他多朗誦幾首就更好啦。”麻省大學北達特默斯分校英文教授、麻省黑人桂冠詩人埃弗雷特?霍格蘭在8月28日給筆者發送的e-mail 中，也夸獎說：“我喜愛這次詩歌朗誦晚會的原因之一，是某些中國古典詩歌的激情朗誦，雖然我聽不懂詩句，但我欣賞詩人朗誦時肢體語言的傳達。這避免了朗誦晚會太西化。”

赫爾辛基詩歌研討會年會籌委會主席、芬蘭詩人利維?萊托熱愛并精通語言詩，他朗誦了自己的拿手詩作《話雨》，他用一連串鏗鏘有力的輔音，嗒嗒嗒地滔滔不絕，令人覺得人在講話時好像是雨打芭蕉。

非裔美國文學教授和口琴吹奏藝術家斯蒂文?特雷西一面朗誦黑人詩人蘭斯頓?休斯、斯特林?布朗和格溫朵琳?布魯克斯的代表作，一面用口琴吹奏黑人藍調，不斷地激起聽眾的贊美聲和笑聲。他高超的吹奏技藝非一日之功：14歲學吹口琴，高中時獲霍納全國口琴冠軍，在紐約電視臺和辛辛那提多家電視臺和廣播電臺演奏。在辛辛那提上大學時，他為辛辛那提公共電視臺組織辛辛那提藍調樂隊，負責排演、制作和演奏節目，直至發展到以自己的名義創立“斯蒂文?特雷西和爬行的王蛇”樂隊。現任全國“藍調年”課程顧問委員會中學藍調課程設計委員會顧問。他現在除了在麻省大學阿默斯特分校教授非裔美國文學外，還發起、組織了多個藍調和爵士樂隊，在全國各地巡回演出，并制作成光盤發行。作為白人學者和詩人，特雷西教授終身服膺非裔美國文學教學與研究，出版多部非裔美國文學論著，已經難能可貴，更令人贊嘆的是，他以自己的音樂天賦，宣揚和推廣美國黑人藍調。美國詩歌朗誦常常是吉他伴奏，而他用口琴吹奏黑人藍調來增強他朗誦黑人詩歌的藝術效果，同時也增添了詩歌朗誦形式的多樣性。

麻省黑人桂冠詩人埃弗雷特?霍格蘭朗誦了具有美國黑人鮮明種族意識的詩篇《一場聲勢浩大的黑人藝術運動，理論的創造》《自我倒霉的雷克斯美國》和《說什么呢！？》以及風趣的《一切都那么好！》。他懷著黑人種族的自豪感朗誦第一首詩，熱情歌頌20世紀六七十年代黑人在美國掀起的一場大規模的黑人藝術運動；他在第二首詩里，憤怒譴責美國政府疏于料理卡特里娜颶風橫掃新奧爾良之后黑人災民的生活安置。霍格蘭用30年代蘭斯頓?休斯《早安，革命！》的激進情緒寫了這首詩，也用激進語氣朗誦了這首詩。

為了紀念蘭斯頓?休斯（Langston Hughes,1902-1967），馬萊斯特學院外語系主任、非洲學中心主任戴維?穆爾朗誦了休斯的《母對子》《骰子》《和平》和《沃爾特?惠特曼》；斯培曼學院英語系主任、蘭斯頓?休斯協會前任會長唐納?哈珀朗誦了休斯的《延期》和《問答》。這次詩歌研討會的重點之一就是研討美國哈萊姆文藝勃興時期重要代表詩人蘭斯頓?休斯及其作品，與會的白人、黑人、黃種人學者和詩人都從各自的角度和體驗，高度評價這位美國黑人對美國文學的杰出貢獻，中國學者因為他在期間訪問過上海和南京并見過魯迅而對他備感親切。當我們聆聽黑人詩人朗誦休斯的詩篇時，尤其聆聽霍格蘭朗誦以休斯激進精神創作的《自我倒霉的雷克斯美國》這首詩時，我們不禁因他們揭示黑人世代積淀下來的內心創傷而備受震撼。

金斯堡的親密戰友、被金斯堡戲稱為他的“精神妻子”、垮掉派后期主要詩人安妮?沃爾德曼朗誦了《部分篇章》《立體聲》《全球定位》《亞洲筆記》《快講女》《皮?肉?骨》等詩篇。她運用唱歌劇似的音調和變化多端的肢體語言征服了聽眾。使筆者深感榮幸的是，安妮還邀請筆者同臺朗誦她的代表作《快講女》的部分詩行。她朗誦一行英文詩行，我接著朗誦一行譯文，速度之快，簡直讓人喘不過氣：

我是一個吶喊的女人/我是一個說話的女人/我是一個有情調的女人/我是一個無懈可擊的女人/我是一個有的女人/我是一個柔順的女人/我是一個穿高跟鞋的女人/我是一個著時裝的女人/我是一個開小汽車的女人/我是一個易變的女人/ 我是一個靈活的女人/我是一個戴項鏈的女人/我是一個戴綢頭巾的女人/我是一個一無所知的女人/我是一個無所不知的女人……

安妮以女權主義大無畏的語調，羅列出世界上各種各樣的女人，對男權主宰的社會發出女人的怒吼，其銳氣似乎勝過中國“女子半邊天”的氣勢。

著名語言派詩人查爾斯?伯恩斯坦除了主持這次盛大的朗誦會之外，還朗誦了《責任感》《光陰模篇》《凸起》和《真實的現實》等四首詩。從上世紀70年代起，美國語言詩開始在美國流行，逐漸走進大學校園，現在已經成了美國后現代派時期的主要流派之一，對歐洲的詩歌產生了影響。芬蘭詩人利維?萊托在開幕式的主題發言《在非美國的系譜上：語言詩及其影響――以伯恩斯坦為例》中指出，語言詩的詩美學徹底顛覆或消解了傳統詩學。他認為我們常人的思維受傳媒影響下的語言控制，說話或寫詩，往往“言不由衷，詞不達意”，其原因是思維受流行語言操控，因此語言詩人主張，設法打破通常語言的束縛對詩人來說顯得尤為迫切。這就注定了語言詩沒有通常敘事詩的邏輯性，也無通常抒情詩的抒情性，而是打亂慣常的思維邏輯。讀者如果不了解語言詩的這種審美取向，就很難欣賞語言詩的美，不會欣賞語言詩的機智、詼諧和風趣。

參加這次朗誦的中國詩人還有謝克強、北塔、董宏猷、向壘、田敬誠、小引、余笑忠、田禾、張執浩、蕭映等人。他們親自登臺朗誦，雖然普通話不那么標準，但傳達了他們的詩情，加上朗誦形式多樣，藝術效果甚佳，博得聽眾陣陣掌聲和笑聲。以往在中國舉行大型正規的詩歌朗誦會上，常常由電臺或電視臺主持人代替詩人朗誦，普通話絕對標準，音色也很甜美，但是給聽眾留下的印象是：自由詩怎么這樣矯揉造作？究其原因很簡單，主持人不是詩人，無法體會詩中的感情和意境，只能機械地朗讀，難以產生詩歌的藝術感染力。美國流行表演朗誦詩。詩歌朗誦在那里成了一種表演藝術，著名的詩人從他/她們的詩歌朗誦中獲得的報酬遠超過出版詩集得到的稿費。相比之下，中國新詩朗誦藝術遠遠落后于美國表演朗誦。中國詩人似乎受的拘束太多，總是放不開架勢，不能盡情表達。

抒情詩朗誦范文第3篇

關愛老教師文藝匯演活動策劃

一、活動主題

情滿九月九愛攜夕陽紅

二、活動背景

重陽節是中華民族的傳統節日，自古以來許多文人寫了很多有關重陽節的詩詞，例如王維的“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”從眾多的詩句中我們可以知道一開始的重陽節更加注重的是團圓，并形成了登高、賞菊、插茱萸、飲菊酒、賦詩詞、吃蓬餌〔即重陽糕〕等習俗。在民俗觀念中，因為九九重陽與“久久”同音，包含有生命長久、健康長壽的寓意，所以在20世紀80年代開始，我國一些地方把夏歷九月初九定為老人節，倡導全社會樹立尊老、敬老、愛老、助老的風氣。并且把每年的這一天定為“老人節”、“敬老節”。正所謂“家家有老人，人人都會老”，關愛今天的老人，就是關心明天的自己。重陽節帶給我們的不僅是登高、賞菊、吃重陽糕，更是一種信息：老年人更需要愛、需要快樂和健康。他們需要的也許并不是你的錢物，不是禮物，而是你一聲深情的問候……

三、活動意義

1.隨著社會的不斷發展，我們的身邊出現了越來越多的“空巢”老人，子女不在身邊的他們常常會感到孤獨、寂寞。所以，我們想通過這次活動讓老教授們感覺到即使沒有子女的陪伴，他們依然可以感受到很多的溫暖。

2.老人的人生經驗是豐富的，人類正是靠著有經驗的老人毫無保留地將金子一樣珍貴的智慧傳給一代又一代，才能得以延續、發展和壯大。讓學生充分認識到“老馬識途”的道理，養成尊老敬老的習慣。

3.現代大學生對我國傳統節日的觀念和意識越來越淡薄，尤其是一些與自身無多大關系的節日漸漸淡出我們的視野，反而是一些外國的傳統節日在中國很流行，比如圣誕節、情人節、愚人節等。所以在這樣一個節日里舉辦這樣一個具有交流和學習的目的的活動，對于我們大學生來說，除了樹立敬老愛老的意識外，更是對我國傳統節日文化的一次傳承和發揚，有助于我們不忘中華民族偉大光榮傳統和文化。

四、活動時間201*年10月**日晚上19:00-22:00

五、活動地點：**

六、主辦單位：**

七、參與對象

退休老師

梨園戲劇社

演講與口才協會

南湖風文學社

民俗民藝協會

魔術協會

茶文化協會

笛簫協會

愛心協會成員及愛心家教教員

其他協會代表及有關成員

八、活動策劃流程

1.活動前期準備：在于關工委的負責人討論協商后，制定出初步的活動策劃。然后聯系其他協會，與他們一起商量出活動的大概內容;并明確活動分工及相關責任和義務;以及在本協會內部開會討論各項具體事宜。最后制定出一個內容豐富、溫馨、具有可行性的活動策劃書。

2.活動中期準備：宣傳人員進行活動海報、橫幅、紀念書簽等制作和張貼，以及請柬制作和發放等。相關負責人負責跟進各個協會的活動和項目準備情況，互相協商進一步的改進不足的方面。著手購買裝飾會場的材料和小禮物、茶葉等物品。

3.活動后期準備：在活動前一天布置好會場，確定好活動流程，確定參加人數、參演人員的情況和安排好相關人員的位置工作，為接下來的匯演做最后的確認工作。

九、活動內容流程

1、開場音樂及相關表演。

2、主持人上場，簡單的開場白之后，有請相關領導發言，之后由老教授為我們介紹重陽節的傳說、來歷和習俗。

3、由公益社團聯合會主席朗讀重陽節活動賀詞。

4、有請南湖風文學社為我們朗誦詩歌;由梨園戲劇社戲劇社為我們帶來京劇表演，青衣《梨花頌》，老生唱腔《三家店》。由茶文化協會帶來的茶文化表演以及現場的茶品嘗;欣賞由魔術協會帶來魔術表演;請演講與口才協會帶來抒情詩朗誦。期間穿插一些老教師的準備的節目。

5、請民俗民藝協會表演“竹竿舞”。

6、欣賞笛簫協會帶來的節目——葫蘆絲獨奏《軍港之夜》

7、接下來老教授為我們演唱一首紅歌，感受他們那個年代的人和事，以及傳遞精神風貌。

8、愛心協會成員帶來自己準備的節目以及邀請的其他人員的表演等。

9、有請愛心協會的會長為我們介紹一個有關于服務“空巢“老人的活動，邀請更多的老教授加入我們的活動。

10、最后，由主持人說結束語，宣布活動結束。大家合影留念，交流感想。

十、人員安排

1.策劃工作：由**和**負責活動整體策劃，包括活動方式、內容、開展流程、會場秩序等工作，以及人員安排工作。

抒情詩朗誦范文第4篇

關鍵詞：藝術歌曲 鋼琴伴奏 解析

藝術歌曲既具有浪漫主義音樂特征也具有抒情詩的特征，舒曼、勃拉姆斯、舒伯特等均是藝術歌曲的代表人物。由于藝術歌曲中以詩詞為創作基礎，因而和聲與旋律需要具有極強的表現力，鋼琴伴奏是藝術歌曲的重要組成部分，所以在進行藝術歌曲創作時一定要對鋼琴伴奏予以重視，從鋼琴伴奏角度加強對聲樂旋律的烘托，突出對歌曲意境的渲染與刻畫，從而配合歌詞與旋律表達出藝術歌曲的深刻內涵。

一、鋼琴伴奏與藝術歌曲間的關系

從二者的發展來說，鋼琴伴奏很早就開始與歌曲進行結合，這時的鋼琴伴奏主要用于對歌聲進行襯托，節奏與和聲都是歌曲表現中需要依托的。藝術歌曲主場產生于浪漫主義時期，此時鋼琴伴奏的作用不再僅僅局限于傳統的襯托，它已經成為了歌曲的一部分，因此在藝術歌曲創作之初，作曲家就需要對鋼琴伴奏這一部分進行斟酌，鋼琴伴奏的和聲與旋律需要完美的貼合詩詞的主題、風格、調性、情感與結構，當歌曲中的情感與內容發生變化時，鋼琴伴奏的旋律等也要隨之發生改變。總的來說，在創作中應當將詩詞、伴奏、聲樂旋律作為一個統一的整體，以舒伯特的《老藝人》為例，該藝術歌曲中的歌詞表達出了一種對生活失望、沮喪的情感，體現出復雜悲涼的悲劇性命運與心境，為了配合這種心境，舒伯特采用簡練的方式進行鋼琴旋律創作，歌曲演唱部分中第九與第十小節采用民間旋律，是整個歌曲的主題表現部分，在這個基礎上，鋼琴伴奏形成了獨特的旋律線，與歌唱部分形成完美的呼應，單調性的音響能夠充分的表達出老藝人徘徊、孤獨的人物形象。在演奏中演奏者應當淺踩踏板，表現出較為生澀的聲音，從而符合八音琴的發聲特征，與老藝人彈奏舊八音琴的形象相符合。

藝術歌曲的演唱與伴奏具有相互依賴的關系，藝術歌曲中核心與重點就是鋼琴的演奏力度與節奏，掌握好鋼琴伴奏能夠加強歌曲中音樂語言的情感表現，最終達到藝術表現的目的。藝術歌曲的藝術魅力與感染力都需要通過鋼琴的音色處理與節奏把握來凸現出來，優秀的鋼琴伴奏能夠帶給聽眾獨特的聽覺感受，激發聽眾的情感記憶，并提升他們的空間想象力。

二、藝術歌曲中加強鋼琴伴奏的重要意義

（一）推動藝術歌曲與鋼琴伴奏的發展與表現

藝術歌曲與鋼琴伴奏之間存在著相互促進的關系，加強鋼琴伴奏有利于提升藝術歌曲的表現力，而藝術歌曲的發展也能夠在一定程度上帶動鋼琴伴奏的發展。藝術歌曲具有一個普遍特征即深邃含蓄且有力，其表達的內容更為豐富，由于其歌詞一般為詩詞，因而藝術歌曲較為短小，但是卻蘊含著深刻的情感，具有較高的藝術欣賞價值。在以往的歌曲演唱中，鋼琴僅僅是用于簡單的伴奏與襯托，其自身的價值往往被忽略，而藝術歌曲不同，此時的鋼琴伴奏是歌曲表演中的重要組成部分之一，演奏的優劣對于作品情感的表達與審美價值的高低有著極大的影響，如果忽略鋼琴伴奏，歌曲的整體表現力也將受到影響。

（二）鋼琴伴奏在國外藝術歌曲中的應用表現

藝術歌曲最初產生于德國，因此其在德國的發展較為豐富且成熟，歐洲國家的藝術歌曲多表現人物的內心世界，關注人的成長與發展，體現出濃厚的人文特色，鋼琴伴奏在人物情感與情緒表現方面起著不可替代的作用。以舒曼的《詩人之戀》為例，該曲將《抒情的間奏》這一詩集為創作的基礎，舒曼在進行創作時凸顯出了鋼琴的旋律語言，加強了鋼琴伴奏的獨立性，以詩朗誦形式的旋律完成節奏的轉換與變調，從而更好的表達自身的情感。

（三）鋼琴伴奏在中國藝術歌曲中的應用表現

中國藝術歌曲將文學與音樂進行了完美的融合，趙元任、青主等都是藝術歌曲創作方面的杰出人物，中國藝術歌曲創作的主要特征包括擴展性、補充性以及強調性，音樂一般都被賦予了獨有的藝術性與意境，而藝術歌曲中意境與情感的表現則需要依賴于鋼琴伴奏。以《江雪》為例，這首詩中的意象構成了優美的江鄉雪景圖，在演奏時可將前27節看作是第一段，這一段所表現的是自然環境的寂靜，體現大雪后的靜謐氛圍；第28節到第31節可以看作為第二段，這一段表現的是漁翁在江邊垂釣的情境；第32節到最后為第三段，也就是整個歌曲的尾聲部分，此段的歌詞延用了第二段中的雪，而其伴奏則采用的第一段的旋律，將詩詞的意境、情感等有效的融合到了一起。從整體來看，《江雪》這首藝術歌曲具有較強的和聲效果，而其伴奏卻不拖沓，整體上看較為簡潔。

三、在藝術歌曲中加強鋼琴伴奏的途徑

（一）提升鋼琴伴奏者的能力與素質

演奏者的能力與素質是開展鋼琴演奏的基本前提，為了提升鋼琴伴奏的效果，演奏者必須加強自身能力與素質，使演奏的基礎變得更為扎實。一方面，演奏者應當接受相關的訓練，很多藝術歌曲都具有一定的復雜性，因此其對伴奏的要求也較高，這對演奏者來說是一種挑戰，如果不具有扎實的能力與較高的能力素養，他們是無法把握好藝術歌曲的。演奏者需要根據藝術歌曲的特征與要求實現對節奏的有效把控，在演奏節奏感較強的歌曲時演奏者一定要反應迅速，加強手腕與手指的靈活性，而其靈活性的提升需要依賴于長期的訓練與經驗累積。另一方面，演奏者需要有較強的合作能力，藝術歌曲需要進行演唱與表演，要想完成表演，演奏者與演唱者必須進行默契的配合。演奏者與演唱者應當展開必要的合作與交流，在磨合中建立相互信任的默契關系，共同探討藝術歌曲中的獨特內涵與情感表現，為藝術歌曲的完美呈現奠定基礎。

（二）深入了解藝術歌曲的特征與內涵

為了使演奏能夠配合歌曲情感與內涵的表現，演奏者應當對需要演奏的藝術歌曲進行研究，了解其獨有的特征與藝術內涵。首先，演奏者應當了解作品創作的背景，了解當時的歷史、文化等多方面的資料，以古典主義音樂為例，這一時間段的音樂創作受到了宗教方面的極大影響，因此音樂多承載著宗教精神與信念，呈現出和諧、平衡、優美、精致等特征，在進行彈奏時應將把握好層次感與斷連性，減少對踏板的使用，如果演奏者不了解歌曲創作的背景，就很有可能影響歌曲表現的整體效果。另外，不同國家的藝術歌曲也具有不同的地域特征，民族性與文化性等影響著歌曲的情感表達與表現力，如法國具有浪漫的特征、中國具有含蓄的特征等，只有全面掌握了音樂的特征，演奏者才能夠精準的把握演奏的要義。

歌曲的情感與內涵通常都是通過歌詞表現出來的，藝術歌曲更是如此，演奏者在進行伴奏以前需對歌詞進行深入的解讀，了解不同階段歌曲情感的變化，從而更好的掌握演奏的節奏、音量與音色。如《烏夜啼》這首歌曲，整首歌中以李煜的《相見歡?無言獨上西樓》為歌詞，通過“深院”“梧桐”“西樓”等意向表達了物是人非，故國不在的離愁別緒，演奏者應當體會到李煜內心的愁緒，通過彈奏加強對蕭瑟清冷的意境氛圍的烘托與渲染，最終表達出歌曲的真實情感，在對這類歌曲進行伴奏時，演奏者應當注重調整節奏，詞上闕的彈奏速度為50，力度設為p；而下闕的彈奏速度則應當變換為70，力度達到f。

（三）加強對鋼琴踏板的利用與把握

對踏板的使用是鋼琴演奏中的關鍵部分，如果能夠對踏板進行合理且有效的運用，鋼琴伴奏以及歌曲演唱的效果都會得到極大的增強。在配合鋼琴演唱的過程中，踏板主要有三種使用方法，第一種為音前踏板，即在進行音符彈奏之前就踩下踏板，此時的鋼琴音色將具有自然、優美等特點，繼而能夠對歌曲的意境進行渲染與烘托，通常具有抒情性特征的歌曲的間奏或者是歌曲的前奏部分大多都會使用音前踏板的形式進行演奏；第二種是音后踏板，也可以叫做切分踏板，這種踏板用法極為常見，即在彈出音節后就立刻對踏板進行切換，這種情況下演奏者可以連奏音符，而且聲音不會出現混淆的情況。另外，音后踏板可以實現延音，使音樂能夠持續較長的一段時間，將表達的內涵與情感等更為完整，這種踏板使用方法一般應用于和聲轉換位置與伴奏；第三種是與音符同時完成起落的踏板，演奏者在彈奏的同時踩下踏板，此時的音樂演奏具有極強的節奏感，歌曲中的主體部分中對節奏要求較強的部分適合采用這種方式展開對踏板的有效運用。

四、結語

藝術歌曲具有獨特的特征，鋼琴伴奏不再是簡單的配合演奏，而是成為了主題表達與情感表現的重要一環，鋼琴伴奏與藝術歌曲具有不可分割的相互促進的關系。從國內外的創作情況來看，鋼琴伴奏具有較強的應用價值，它對于藝術歌曲的發展有著不可替代的推動作用，在實際的演奏中，鋼琴演奏者應當提升自身的能力與素質，加強對歌曲的理解與把握，掌握好踏板的使用方法，通過多種途徑強化藝術歌曲表演中的鋼琴伴奏。

參考文獻：

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