視覺藝術語言
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視覺藝術語言范文第1篇
一、視覺藝術教育中的視覺思維特征
視覺是人類直觀地獲得信息、認識世界的重要感知手段，它在大量接受信息和感知的過程中也為視覺藝術語言創造了載體，確保了視覺的二維空間與三維空間的有機融合。視覺形態與色彩構成的視覺關系是非常微妙的，其中包含了大量的視覺藝術元素，如點、線、面、體、肌理、色彩等，根據特定的信息傳達需要，選擇和調節視覺詞匯間的組織結構關系。在視覺藝術教育中，這些內容是十分重要的，如對事物形態、色彩組織的構成的分析等，可以構建人們彼此之間的相互關聯，實現對重要信息的有效傳達。從視覺效果層面看，水彩畫是最注重主觀精神信息傳達的繪畫類型之一，因為傳統中國水彩畫非常重視對再造特征視覺語言的渲染，其中體現的審美主體的精神內容非常理想化，能夠實現對藝術形象的有效塑造，將圖形、色彩等內容有意識地融入語言及語調形式，實現對傳統信息的有效凸顯，進而形成表現鮮明的視覺藝術語言內容。水彩畫的材料語言豐富，所以在視覺藝術教育中應用水彩畫可深入挖掘其材料語言內容，形成一種視覺語言。教師在教育過程中讓學生認知事物，并對事物的形成狀態有了主觀的了解后，學生可能就會產生與客觀事實不同的知覺印象，而知覺印象也是產生錯覺的主要因素。在運用水彩畫材料語言時，教師應該為學生創造這種視覺錯覺，通過事物之間的相互對比、同化以及對人、事物的有效觀察，利用知覺慣性分析已知條件內容。如，兩條等長線中有垂直線和水平線，其中垂直線給人的錯覺就是它更長，特別是垂直線位于水平線中部位置時，給人的錯覺效果最強烈；如果將其移動到旁邊位置，這種錯覺會有所減弱。又如，在水彩畫材料語言中，同為灰色顏料，當其被放置于紫色中會讓人感覺偏黃，將其放置于黃色中又會顯得偏紫。上述兩個例子說明，不同的色彩在不同的背景形態上會體現出一定的差異，正是這種差異讓人擁有了視覺識別能力。
二、視覺藝術教育中水彩畫材料語言的應用分析
視覺藝術語言范文第2篇
設計中的“五感”概念由日本設計師杉浦康平提出，其理論源于佛教觀點。“五感”是指視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，在探索世界的過程中，這五種感官共同作用，形成最后的感知結果。通常認為設計應該是創造某物，而“五感”設計的目的卻“不是如何創造，而是如何讓某人感覺某物”，是對人的感官的創造性喚醒，即“感覺設計”，這種感覺設計只關乎人的感官，是一種感知方式的設計。杉浦康平致力于書籍設計，“五感”理論的提出給書籍設計帶來了一次革命性轉變。傳統的書籍設計著重于視覺感官的刺激與表現，裝飾性較濃，企圖利用視覺美博取人的眼球，推動銷售。之后，由原研哉應用于平面設計的其他領域中，他認為設計不應只局限于視覺領域，而應調動身體的各個器官去收集信息，感受世界，通過“五感”接受外部刺激，形成最后的綜合結果，得到最真切的愉悅體驗。原研哉還舉辦了一次針對“五感”的設計展覽，參加者的作品必須通過感官的設計傳達設計思想，將感覺與感受相互滲透、交織，令人在腦海中浮現出別樣的景象。“五感”理論打破了只關乎視覺的傳統設計形式，將設計延伸至感覺系統的各個方面，且此理論現已在設計領域中廣布開來，尤其是包裝設計和工業設計，相關的設計產品已相繼問世，在原研哉的《設計中的設計》一書中也羅列了許多相關的設計作品。另外，該理論已被國際設計界所接受，國外的一些設計院校也開始將此理論引入教學中，在網易公開課中已可查閱到相關的教學視頻。在書籍設計方面，由于電子媒介的沖擊，書籍閱讀量呈逐年下降的趨勢，全民閱讀缺失，為了讓人們重新重視紙質書籍閱讀，一些書籍設計開始將“五感”理論應用其中，從人的情感入手，借助于材質，喚醒人們內心深處的情感因子。因此，該理論現已應用于設計的方方面面。
二、視覺藝術教育的局限性及原因
時代在變，藝術教育也應隨著時代的進步而有所變化，恰恰相反的是，我國設計藝術教育長久以來沒有太大變化，仍舊以繪畫式教學模式為基礎，以視覺審美為教學目的，設計教學的重點仍然落在純視覺的表象上。視覺感官教學作為培養設計人才的主要模式，教學內容停留在空洞的視覺表現層面上，技能訓練成為課程的重中之重，將設計形式化，將人的感官與審美體驗孤立化，在啟發和鼓勵學生獨立思考方面比較欠缺。藝術教育強調感受性與創作性，重點是培養學生心智。很多學生的思維被固化，作品總圍繞著視覺表現展開，滿腦子都是如何以視覺取悅受眾，而不是如何喚醒受眾的感知。一個優秀的設計師必須具有獨立的思考與創作能力，而我國當前藝術教育的重點卻傾向于視覺效果的制造，使學生的感受與分析能力下降，自覺思考能力缺乏，更不用說具備優秀的創作能力了。縱觀我國藝術設計教育的發展歷程，上述局限性的形成可能受以下幾個方面的影響：
（一）受早期設計教育模式的影響
我國早期美術教育的學科知識較為普及，這也是它被納入學校系統的原因所在。由于早期美術教育的教育體系、辦學規模都比設計教育成熟，所以當時設計教育的教學活動以美術教育為標榜，教學內容主要圍繞著繪畫展開，教育觀念也多傾向于純美術的教學思路和方法，設計教育中設計的成分被冷落。當時從事設計教育的教師大多是繪畫出身，知識面較窄，教學中只能按照原有的繪畫模式進行授課，造成了學生創作意識缺乏的局面。然而，這種錯誤的教學模式一直被沿用，影響至今。
（二）受技能型專才教育模式影響
縱觀我國各個時期的手工藝教學，師徒相授是一種普遍應用的教育模式，被沿用至今，現在被稱之為技能型教育。教師思想的局限性連同知識與經驗一并傳授給了學生，使其很難形成獨立的思考能力。人的創造性就是在獨立思考與探索的過程中培養出來的。這種技能型專才教育模式將人束縛在狹窄的技術層面上，使受教育者成為技工，而不是具有創新能力的人才。從社會發展的角度來看，未來社會需要的是具有思想活力的創新型人才。作為教育者，不能將授課內容只停留在技術應用層面上，而應著重培養學生的獨立思考與解決問題的能力，使之成為具有綜合能力的可持續發展的有用人才。高校的培養目標也不僅僅是培養具有設計技能的應用型人才，而是培養其創造能力。美國芝加哥大學前任校長羅伯特•M•赫金斯曾說過，“大學教育不是教授具體的事物、理論和法則，……不是將學生培養成為專門的技術人員。大學教育寧可撥亂學生的固有思想，從而促使他們開闊眼界，啟迪他們的聰明才智。”
（三）急功近利的市場化影響
在市場經濟大潮的影響下，能否創造效益成為用人單位選拔人才的重要標準，有相當數量的高校為了迎合市場需求，提高學生的就業率，只開設適應社會需求的對口課程，人為割裂了各學科間的聯系，這無疑是對學生創造力的扼殺。計算機是提高辦公效率的重要工具，在設計中，它能加快畫面的呈現速度，因此，現在各高校的藝術設計專業都開設了計算機輔助設計課程。雖然在課程的命名上有“輔助”二字，但它的學時遠遠超出了設計理論課程。計算機的功能過分夸大，而與設計相關的一些人文、社會課程卻甚少涉及。信息時代的來臨，互聯網的應用越來越廣泛，但是不管時代如何發展，人始終是社會的主體，思維才是創新的根本。計算機只是作品實現的一種技術手段，對提高人的審美能力與創新能力作用甚微，因此，不能成為培養學生創造力的主課程。這種過分市場化的教學形式只能讓藝術設計教育與培養目標相背離。
（四）課程之間缺乏聯系性
我國大部分高校課程之間缺少聯系性主要體現在兩方面：一是基礎課程與專業課程之間缺少銜接。在我國大部分院校的藝術設計教學中，基礎教學不分專業、統一授課，時間為一年，授課內容以空間和形體塑造為主，不涉及專業知識，而后兩年進行專業知識的學習，兩者之間缺少銜接與過渡，致使學生的理性思維與感性思維不能很好地融合。二是專業課程之間缺少聯系性。教師在講授專業知識時往往都是獨立的，不注意與其他相關課程知識的滲透與交叉。學生在學習過程中沒有將知識相互聯系應用的意識，不能做到承上啟下、融會貫通。
（五）理論教學與實踐教學缺少交集
理論教學與實踐教學貫穿高等教育專業教學的全過程，正確處理二者的關系是教學活動順利開展的有效保證。然而，近幾年來我國高校藝術設計教育的理論教學與實踐教學出現了兩種現象：一種是實踐教學傾向于職業化培訓，過于重視專業技術能力的培訓，對學生缺乏設計意識的培養；另一種是理論教學中的理論空洞、落后，不能與實踐教學緊密結合，使學生只會紙上談兵。理論教學與實踐教學相輔相成，理論是實踐的基礎，實踐必須以理論為依托。英國課程理論家斯坦豪斯曾經指出：“教育的目的主要體現在知識的理解及智力的發展，而不是外在的行為訓練……”教學中應該正視二者的關系，將二者完美結合，發揮其培養學生設計思維與設計意識的作用，推動學生欣賞力與創造力的開發，使之成為真正的設計人才。
（六）受課程設置的影響
目前，我國高等院校的課程設置基本以應用能力的培養為主要參考標準，課程的技能性、實踐性較強，圍繞著技藝訓練展開，對設計思維、設計方法、設計創意課程的設置較少，致使學生的設計審美依然停留在形式表現層面上，即“視覺”感官的體驗，忽視對其他感官審美體驗的開發。藝術設計專業的教育本質是培養具有獨立創作能力的創新人才，而當前的設計教育所培養出的學生缺乏這種獨立自主的創作能力，創新更是無從談起。創新是知識、經驗、經歷等各要素綜合作用的結果，需要多方面的積累，僅通過應用能力的培養遠達不到這一目標。除專業知識外，創新能力的培養還需要人文、社會、藝術等領域的補充，只有將專業教育與人文教育相結合，藝術設計教育才能實現可持續發展。
三、視覺藝術教育的發展方向
我國的藝術教育要想有長足發展必須進行教學改革，這也是時代的必然。據國內部分院校開設的課程實踐證明，以綜合素質的培養為目標的教育模式勢必成為我國未來藝術設計教育的主導。綜合教育所涉及的學科領域廣泛，拓寬了學生的知識面，對學生解決問題的能力培養大有裨益，同時，有利于學生人文精神方向的把握，可以從根本上改變以往傳統教學只重視視覺審美意識培養的弊端。如1999年11月，清華大學美術學院（中央工藝美術學院與清華大學合并）成立之際，采用的教學模式即跨學科合作，采取綜合授課的形式，課程內容囊括了藝術、人文、社會等學科，為學院培養科學與藝術結合的優秀人才產生了積極作用，也提高了學院的教學水平與科研水平。2003年江南大學推出教育改革，對課程結構、課程設置等方面做了重要調整，明確提出了“學科交叉”“不同專業的學科背景教師組成特體教學團隊……實施教學”“重視綜合素質的考察”等規定，且取得了一定的成效。設計創造力建立在綜合知識與技能訓練的基礎之上。單純的技能訓練、課程的過分細化根本實現不了培養學生綜合素質的目標，只能使學生的知識結構單一，且限制了其設計思路與創造力的發揮。由此可見，視覺藝術教育要想改變學生知識結構單一、缺乏創造力與欣賞力的現狀，必須進行教學改革，調整原有的課程結構，加強課程之間的聯系，重視與其他學科之間的融合，注重學生綜合素質的培養。課程必須本著全面提升人的素質的角度，注重學生情商的培養，扭轉原有的教育觀念，這既有利于學生明確學習方向，發揮個性，也有利于高校未來的發展。我國高校中的藝術設計教育問題頗多，必須在借鑒國外先進辦學理念與經驗的同時，結合本國實際，真正做到“以學生為本”。
四、結語
視覺藝術語言范文第3篇
關鍵詞:現代藝術設計;視覺語言;多樣表現
嚴格來說，現代設計并不是簡單地追求外在美化，而是一種藝術二次創造的行為。在現代設計發展的過程中，藝術的變化和革新起到了非常重要的作用。在西方現代藝術的多種表現形式中，體現了其對不同藝術派別中反思和總結，吸收多種藝術派別的精髓，同時通過嘗試新的思路和方法，進而實現對傳統藝術的推陳出新。藝術作為一種觀賞性與主觀性極強的存在，并不只是為了藝術創作者本身而存在，而應該將廣大的人類群體作為創作的服務對象，滿足甚至是引導人們的審美需求，體現出人們的情感渴求。藝術創作具有情感慰藉的作用，并由此體現其社會價值，在藝術創作過程中，創作者肩負著在人與物之間建立聯系、實現主觀和客觀之間融合的責任，將社會上特定群體的情感訴求通過不同的媒介體現出來，同時完成主體與客體之間自由化的統一與結合，共同作用。
一、現代平面設計視覺語言的表現
現代藝術與技術的變革在很大程度上會對平面設計產生相當深遠的影響，現代化的思想觀念使得設計者的設計思維發生改變，并將這種思維改變直接作用于創作作品中。隨著平面設計功能的多樣化，其表現形式以及應用技術方面均面臨著更大的要求。歷史上福田繁雄、齊藤誠、霍爾戈•馬蒂斯、岡特•蘭堡、田中一光等眾多優秀的設計大師均追求表現方式的福特性，運用電腦技術、現代影響的技術手段，在設計理念和設計形式兩方面實現形態的拆分和重組，完成對傳統平面設計中平鋪直述的突破，極大地提高了設計作品的視覺沖擊力，同時也強化了其藝術作品在人們生活中的感染力，喚起人們的情感共鳴，實現平面藝術的大眾化。①
(一)影像的發明與電腦的應用對形態語言的重釋。在后現代主義藝術風格的發展歷程中，其鮮明的個性以及復制性，在一定程度上是以批判性的放棄來實現，由此使得藝術語言的邊界模糊化，象征的意義較為紊亂，主要表現在以下幾個方面:藝術形式的模仿性和破碎化，藝術創作過程和結果。自從二戰之后，平面設計逐漸作為一個專業術語深入人心，在1970年之后同樣如此，基本上所有的藝術成果中都會體現后現代主義藝術風格的特色。第一，形式的重復與拼接。首先就是要肯定重復的存在。例如沃霍爾在設計自身的風格方面就進行過很多次的重復，可口可樂包裝沒有窮盡地排列和組合，使觀賞者容易覺察到恐懼和異常。我們平日所見的廣告中，瑪麗蓮•夢露作為一個經典人物形象，也經常被運用于其中，多次使用形成了現代藝術的波普風格，由此使得藝術從被束之高閣轉變為平民化。藝術形式的重復并不只是單調的多次使用，也包括了有所改變的使用，藝術工作者的思想中始終認為在重復使用的過程中加入一點變化就會使得作品有非常突出的效果以及魅力。再者就是允許拼接。對于藝術的創作往往都需要經過一個非常雜糅的過程，經常會使用聯系并不緊密且并不和諧的兩種客體進行糅合和拼接，進行這種創作有時候會使得欣賞者產生一種荒誕以及幽默的感覺，但是可以很好地讓欣賞者看到作品的使用性能。例如畢加索的拼貼藝術就受到了非洲面具藝術的很大影響，其在藝術創作中很好地對其進行了運用，從而創作出質感豐富且具有獨特空間的畫面，表現出飽滿的原始藝術。第二，技術的弱化與強化。如果說古典藝術是對經典的一種沿襲，那么現代主義的藝術風格就是對技術的一種革新。在后現代主體的藝術風格中，有很多都是對技術的強化或者弱化，這個和影響文化有很大的聯系。技術的弱化主要指的是在藝術創作中盡量地減少技術成分，很多的藝術包括涂鴉藝術、波普藝術以及偶發藝術等都是在變化上顯得比較枯燥的作品，這些作品同時也建立起非藝術家們的藝術創作熱情，利于藝術創作的平民化。②藝術創作中的技術強化主要是指藝術創作中的復制性。對于后現代主義的藝術來說，在和商品、科技以及技術的融合過程中，復制是其最為顯著的一個特點。很多的藝術家都很好地運用這一點，例如沃霍爾以及勞申伯格就是其中突出的代表。來自于德國的著名設計師岡特蘭堡也是運用后現代主體藝術風格思想的一個典范。借助于電腦的合成技術，在技術強化的過程中，體現出對藝術觀念淋漓盡致的運用。攝影作為一項直接有力的藝術表現形式，產生的作用能直接碰觸到人體的感官和直覺，讓人們對該作品的內容形成直接具體的認識。隨著攝影技術和印刷工藝的變革和深入使用，攝影的作品的表現更為直觀、迅速以及準確，躍居為眾多藝術表現形式中尤為主要的一種。不同的攝影師有不同的攝影風格和攝影習慣，但是萬變不離其宗，盡可能采集到豐富和生動的攝影內容，通過具有創作性的色彩組合，對客觀物體的形象實現超現實的拼接，使無生命的客體洋溢出有生命的特性，成為平面設計中一種特別的形式。
(二)現代平面設計的繪畫性表現。比較來說，古典主義還存在一定的局限性，其主要只是針對自然光影的重復，但是對于客體沒有進行真實的再現，而現代主義風格平面設計則借助設計思想的更新和繪畫技術及材料甚至是表現手法的豐富性，讓作品中的繪畫部分能夠較大程度地直接表現創作者的構思，減少失真。由于需求不同以及創作構思的不同，創作者借助繪畫技術和材料展現出來的效果也不盡相同，不僅可以實現寫實和簡化二者的自由轉換和協調，同時還可以生動且夸張，對所要描繪的客體的特征有所取舍，同時加以設計者的主觀篩選，使其展現出比實際更為飽滿且典型的特征，體現創造性，實現更好的視覺效果。此外，繪畫圖形也能對客體進行很大程度的藝術加工。在創作過程中往往可以對客體進行概括和處理，主要采取的方式就是簡化層次、進行取舍，這樣可以使得客體比較真實地進行再現，對于線條進行簡化和處理，明暗搭配更加合理，這樣處理之后得到的效果往往比單純寫實的描繪更具備沖擊感。③揚•柯尼察的繪畫當中針對抽象以及自由進行了很好的表現，很好地運用了線條及火熱顏色，對線的分割有一種非常理性的需求。美國的圖形設計師蘭尼•索曼斯的繪畫也有很好的表現，使得作品富含詼諧以及超現實主體的氣息。
(三)現代平面設計中形態的抽象性與裝飾性表現。不論是具體的還是抽象的，對于人類的美術歷史來說都是有比較久遠的歷史，其藝術表現能力都很好地體現了人類的精神文明財富，很好地表現了不同人群之間的關系以及精神，滿足人們不同的審美需求，均具有深厚的美學價值。平面設計造型語言的基本特征，即語言形式的單純化，其可以把客體空間的三維空間組成部分以及色彩、材質等因素，簡化為不為“再現”三維空間的平面設計。平面化的表現手法在具體實現的過程中有多種方式，可以是二維的，也可以是三維視覺效果，總是使要表達的復雜盡量間接地表達，并遵循視覺需求去繁求簡，將三維立體形態二維化，利用象征的手法使要表現的客體神秘化，為觀賞者迸發出更多的共鳴和靈感。現代設計往往遵循著抽象性和裝飾性這兩大基本造型規律，在圖形和線條的表現上尤其注意對客體進行概括和特征提取，運用簡化的處理方法縮減客體的描述，只求精髓部分，為作品營造出簡單明了的視覺效果。從心理學的角度來說，抽象主要是一種逆向的思維過程，同時還可以進行多方面的類比、概括和總結并抽取其關鍵特性的一個過程。現代信息技術所表現出來的各種特別的繪圖以及效果往往具備較為突出的表現能力，同時也遵循技術邏輯規律，因此被視為一個特殊的設計方法。平面設計中設計語言越是簡練，作品中的語匯就愈加的明了，簡而言之，抽象化的客體通過平面設計這種形式體現出來，可以清晰明了地表現出客體中各組成成分之間的聯系。此外，抽象化了的客體由于表現內容的簡化而內涵深刻，因此往往能激發觀賞者的想象力。在歷史發展上，原始藝術的功能大概是體現宗教成分，而現代設計則主要是展現奇特的構成形式以及綜合運用材料特性。現代設計形式及材料雖然在拼貼方面基本一致，然而在審美功能上則具有較大的差別。一般而言，裝飾性讓繪圖增添主觀性，美感的認可往往帶著更為主觀的成分，設計出來的作品形似卻不全是客體的直接影像，強調視覺韻律和節奏感，同時也很注重造型平面化，展現鮮明的輪廓外形以及不同方位之間的平面構件的相互關系，圖形簡單明了。現代平面設計可以采用具象寫實的表現手法，也可以抽象化地表現客體。生活中我們所能見到的廣告里，絕大多數是由明星作為代言人，其追求的就是一種公共效應，其高度寫實性讓人們能在短時間內對其產生深刻的印象，實現廣告的作用。抽象繪圖與高度寫實的攝影表現形式截然相反，其即使不包含直接的含義，但是一樣充分傳達一定的信息，引導觀賞者的想象。因此，在高度寫實的設計中也可以適當采用抽象化的方法，讓作品的意蘊更加深厚。
二、現代平面設計的表現手法
受后現代意識的影響，現代設計思維和方法突破了傳統圖像的組成部分以及存在方式，給作品增加情感成分，可以很好地創造一種在深度和空間感方面的效果。因此，現代主義風格設計還主要受立體主義的影響而經常采用形體解構的方式。立體派和未來派是這種變形方式的主要創始派別，通過對形體空間直接的集合化分解，同時注重其解構形式，使得分解的形體在主觀分解解構中單純化，根據不同的視角對物體進行構造的分解，以打造新的視覺形象。在歷史上解構的出現，繪畫要晚于圖案。史料證明，我國在很早以前的古代器物圖案中就可以看到圖形的變化，例如我國的很多紋飾，包括藻井圖式、半坡魚紋圖案以及變異的寶相花。遠古的考證中針對圖騰進行了實例文獻以及實物的考證，國內外許多圖形其實際上就是各種動物形象的組合，比如龍和鳳，馬王堆文物里的圖案往往是將鳳的構造進行分解，其中鳳頭、鳳翅、鳳尾三部分的解構是最明顯的，之外還有很多的部分都是一個相對獨立的個體，用來進行裝飾的器皿都是不一樣的，很多的鳳尾構成方法都是比較多樣的，這樣就可以變化出很多的形態和風格。例如陜西文化中的“人面含魚圖騰”以及“人面鳥首圖騰”都屬于彩陶藝術，還包括甘肅馬家窯文化的“人面八足圖騰”和“日首蛙人圖騰”，在我國的《山海經》中都有相關的神話傳說以及故事與之相對應，甚至是包括人類歷史上的伏羲、女媧等都是人首蛇身的一個形象。國外也有類似的情況，這樣肢解之后重新構圖的藝術處理方式的案例有很多，在古希臘以及古羅馬中有很多的神話都與之有關，作為人類社會歷史上的文明成果，這些作品均是在人們與大自然以及社會環境進行斗爭而產生的，具備一定的現實主義藝術的表現思想。很多的歷史事件以及人物都是來自于宇宙的圖騰，而經過解構和充足之后又超越了所表述客體的實際形態，由此添加了一份神秘的氣息。隨著設計理念的不斷進步，現代設計將這一解構的思想進行優化，可以呈現出不同的視覺效果，表現的含義以及形象也都是不一樣的。在新的形象下就會產生很多新的語言以及功能、觀念，在現代主體風格的設計中是主要的構成元素，這些新的視覺語言在新的創造過程中會顯得更加具有心理印象，相互之間的組合以及聯系也就沒有那么復雜。但是萬事萬物之間都遵循著聯系性這一自然界以及人類社會基本規律，并用特定的組合方式和聯系方式組合在一起，從而構成一個整體。來自日本的著名設計師齊藤誠以及來自德國的著名設計師岡特•蘭堡在其工作中就大量地采用這種方式進行設計，主要是廣告設計中，利用形態解構的方式進行了不同的處理，利用重疊以及不同方向的線條進行處理，產生的視覺效果非常好。④在現實主義風格中，有很多都是不存在解構的形態，這就給平面設計的解構操作創造了豐富的素材。一旦將現實中不可以變形和解構的形體進行彎曲和變形，就會激起觀賞者的好奇、疑問以及想象空間，此外借助繪圖技術和工藝，使得作品的視覺效果更為生動和逼真，增強視覺形象神秘感。圖形的視覺傳達往往會因為觀賞者的思維方式而產生不一樣的表現形式，其可以擁有一個完整的視覺沖擊以及傳達的效果。在視覺以及心理方面的研究表明，生物的視覺心理都是受到視覺的沖擊，同時還會受到經驗判斷的影響。在人的視覺偏好里面，往往更加傾向于新鮮活躍、規整有序的信息，而容易對平淡無奇、司空見慣的信息表現出視覺疲勞。由于人的視覺偏好傾向于變革性和創造性較強且有序的，在現代主義風格的平面設計中應該針對性地利用好圖形的解構以及處理，形成形態各異、空間錯亂以及夢幻大膽的創造，促使視覺效果達到一個最佳的效果，這樣作品就體現了創作者主動出擊的創作行為，保證圖形是在浩瀚的信息海洋中采用主動出擊的方式進行，使得整個圖形的處理可以獲得大量的信息，使其能持續地發展。生理學研究表明，同一個觀察對象在一個人的視網膜上所形成的影像并非是單一不變的，當觀察對象清晰度較低時，其未顯真的那一部分信息就由觀察者的視覺經驗來進行填充，從而形成一個主觀性更為增強的觀影過程。觀察對象越是不清晰，解讀產生歧義的可能性就越大，甚至該物體的認知完全顛覆其自身的原貌。由心理學的角度出發進行分析，當人們特別頻繁接受一個視覺影像的時候，自然而然地就會聯系到原有的觀影經驗，即所謂的“習慣”和“常規”，一旦出現觀影結果與原有的經驗極為不符的情況下，就會引發觀賞者在視覺和心理上受到雙重的感官刺激，在這種強烈的視覺沖擊下會促使觀眾更加積極地尋找相關的內涵以及信息。因此，在多重的傳導過程中，很多都是借助了人類的視覺心理，通過有悖于其“常規”的外形特征，或者空間特征等，讓觀賞者產生意料之外而合理的感覺，進而推動其對所觀賞的藝術產生非常深刻的印象。在現代主義風格的平面設計中，人們借助兩個物象之間的共用形成一個整體，該共用圖形是以聯想作為基礎存在的，借助視覺上的幻象和形體的特別配置，讓原有的物體模樣產生變換，使得物體的原有形象切換為原先不存在的新形象，進而實現常態向異態轉化的特殊過程，沖擊觀賞者的慣有思維。畢加索的代表作《和平的面容》即是使用這種借形法的典型，把和平鴿和橄欖枝放置于一個畫面中，營造出和平的蘊含。在現代設計中，共用形式這一個表現手法能使表現簡單化，將所需要表現的物象按照設計需求組合在一起，達到筆墨精簡卻能傳遞更加豐富的信息和內容，這種構形的效果往往與設計者的經驗、邏輯和想象能力相關。我們所熟悉的自然和社會中的各種存在都是由設計者本人進行調整的媒介，只要沒有超出一定的限制范圍和創作所要遵循的規律，設計者就可以根據自己需求去篩選最具代表性、最具表現力的素材，充分發揮想象力、邏輯思維能力去建立各種素材之間的關系，進而對這些素材進行重組，完成奇妙而具有想象力的創作。
三、現代平面設計中視覺語言的功能轉變
現代平面設計藝術是一種比較直觀的藝術表現方式，在現代主義風格的平面設計中，針對圖形的處理和應用都是不可缺少的，例如目前的廣告設計、封面設計、包裝設計等，都是在設計中有不同的用途的，采取的表現形式也是不一樣的。例如在書籍藝術中，采用多樣的表現手段和方式就被很多的大師運用，在大范圍的繪畫以及裝飾中不同的貼拼也是非常不同的藝術風格，產生較強的視覺效果。此外，平面設計中對某一個形態一個部分的夸張表現可以體現出現代設計的奇特，可以滿足現代審美需求。而文字編排方面，隨意的編排可以讓形態的表現更為簡潔明了。至于類似漫畫的圖形，這是一種廣泛運用于插圖和報刊的表現形式，其往往具有夸張的色彩，對所表現事物進行特征篩選，突出其主要特征以實現典型化的表現需求。在藝術的創作過程中，心態會受到現實主義的影響，在設計中的表現就是會帶來新的元素，對審美的標準進行了重新的界定。在早期社會中，和對大自然的敬畏崇拜是傳統統治階級強化思想控制、穩定統治的重要工具，在原始藝術及民間藝術里面，基本上都采取平面設計的方式對物象進行刻畫。在一定程度上，很多藝術創作主要是根據創造者對整個空間的認知以及需要的表達方式來定的，例如非洲的雕刻藝術就對整個立體派的研究有很大的影響，為其提供了很多的靈感，畢加索受到的影響是最深的。在強化了技術處理手段之后，就可以采用一種原始的處理方式進行處理，強調符號在設計中的挖掘和運用。隨著影像技術和電腦應用的深入，設計者逐漸從繁瑣的手工繪制中脫離出來，運用先進的技術將自己的設計理念以及表現客體以一個直觀明了的形式表現出來，使觀賞者一目了然，印象深刻。隨著實踐的推移，平面設計的表現形式日益豐富，逐漸發展成為一項國際通用的語言，其表現手法的豐富性讓作品的畫面對觀賞者形成更大的視覺沖擊。除此之外，還有很多的平面設計都是針對客體進行分解和表現的，進行重新的構建之后很好地增加了空間的神秘感，有效地表現了人物的復雜內心世界，而這種多變則在一定程度上體現人們對現實生活的一份焦慮和擔憂，其實際是精神世界尋求平靜的一場探索。
作者:葉林心 單位:福建商業高等專科學校
注釋:
①崔勇:《藝術設計觀念、思維和表現的創新》，《藝術教育》2006年第3期。
②董順偉:《當代語境中應用藝術設計的表現特征解讀》，《前沿》2012年第16期。
視覺藝術語言范文第4篇
視覺是信息藝術設計最主要的表現方式，在信息的視覺化設計過程中，設計師將繁復多樣的信息準確地轉譯為各種視覺符號元素，并借助視覺語言把信息有效的傳達給受眾。
視覺語言的多層次性
視覺語言的形成是將點、線、面、形狀、明暗、色彩、肌理、體積、空間等視覺基本要素（語構要素）按照視覺設計的原則進行造型和組織形成語義要素，從而使得全部形式成為傳播信息和意義的視覺符號。
從人對視覺語義的認知角度來看，可以從人的心理活動水平將視覺語言劃分為四個層次，它們對應于人的感覺、知覺、情感、思維等由淺及深的四種水平。
1. 感覺層次，涉及視覺生理和視覺心理的反應，如色彩、肌理等帶給人的視覺感受。色彩對心理上有溫度感的反應，比如暖色可產生熱烈、前進、引人注意的效果；而冷色可產生冷峻、后退、內斂低調的效果。色彩的語義也往往與文化背景相關，使色彩對應的意義具有變化性，例如傳統色彩。肌理和色彩的結合處理可以擴大表現手段和意義指涉，肌理分為視覺肌理和觸覺肌理，視覺肌理可視不可觸，而觸覺肌理可視可觸。通過肌理的視覺感受可引發人豐富的情緒和聯想，如粗糙的肌理使人感到滄桑、凝重；光滑的肌理使人感到清潔、細膩。
2. 是知覺層次，涉及視覺符號要素的形式及關系，要求視覺符號要素要可解讀、可認知。信息藝術設計的最終目的是為了傳達信息，因而設計時所使用的視覺信息符號一定要語義明確、有所指向，使受眾通過對符號的視覺認知瞬間便可對信息做出辨認和解析。此外，視覺符號要建立在人的視覺經驗和視覺規律之上，還要考慮文化背景，要使受眾能夠理解和接受，避免使用過于生澀含蓄的語言。
3. 是情感層次，涉及視覺元素建構的情緒語境。首先視覺信息要具有審美性，信息藝術設計是有目的的審美創造活動，只有創作出富有感染力、視覺張力、風格獨特的視覺形象，才能喚起人的審美享受、吸引注視和獲得更廣泛的傳播；不論是商業性、社會性或學術研究型的信息藝術設計，都是傳播給既定的受眾群，應關注受眾的訴求，如需求、愛好、情趣等；再者還要充分考慮受眾的年齡身份、文化素質、生活閱歷、理解能力等問題。
4. 是修辭層次，涉及借代、隱喻、象征等符號化的手法。借代是形象上的關聯，隱喻是意義上的關聯，這些視覺語言的修辭方法，可以溝通互相的關系，傳達有意義的直觀感受；而象征的形式感受需要有共同的視覺經驗，建立在約定俗成的意義之上。視覺傳達的信息內容不應僅是表面的浮淺，須利用視覺語言構建起有層次、定位和內涵的視覺內容，引導人對信息背后文化、歷史等的興趣和研究。
視覺語言的符號學維度
信息藝術設計的視覺語言是視覺符號系統，而符號系統由廣度和深度兩個維度構成。
廣度是符號之間的相互關系形成特定的含義，或符號的能指和能指的關系，在視覺語言中表現為符號與符號之間在形式上的關系。從符號和語境的關系來理解，語境因符號而生，一幅視覺作品里所有符號具有的意義匯聚在一起生成了作品的語境，反過來，這些符號所具有的意義又是由這個語境來規定，又可以說符號因語境而存在；從符號系統來理解，同一個客觀信息對象，如“小明的一天”，可以用不同的符號系統來描述。一個符號系統，可以完全或部分的映射翻譯為另一個符號系統。所以，每個符號系統都是可以完全或部分地被替代的。
深度是符號自身的內涵，或能指與所指的關系，在視覺語言中表現為符號的形式與其內涵的關系，可以理解為語言符號的修辭功能。視覺符號修辭功能表現在隱喻等所構建的創造性意義表達上。隱喻最為基本的內涵是通過喻體對本體隱含相似性的聯想與關聯實現意義的轉換。皮爾斯根據符號和其指涉對象的關聯向度（表義程度）將符號劃分為圖像符號（icon）、標識符號（index）、象征符號（symbol）。圖像符號是指符號與被表征的對象之間具有形象的相似性；標識符號是指符號與被表征的對象之間有某種聯系（空間、因果或邏輯），它簡略的圖式語言具有直觀的特性，它是群體視界約定的結果；象征符號是指符號與被表征的對象之間無直接聯系，它被視作含蓄的表意符號，它將所指轉化為意指，屬于約定俗成的某種觀念的同一聯想，象征是隱喻的一種特殊形式。
結語
視覺藝術語言范文第5篇
【關鍵詞】數字技術 視覺藝術成果轉化 互聯網+
1 引言
隨著信息技術、互聯網的飛速發展和不斷更新，全球已經進入了信息化、數字化時代。科技的發展促進了視覺藝術產業的發展，縱觀現代建筑、影視、服裝等各個領域中的藝術設計無不顯現著數字技術的影跡。可以預見，數字技術下的視覺藝術產業將成為下一階段推動我國經濟增長的主要動力。
2 視覺藝術產業
視覺數字技術下視覺藝術成果轉化與創新方法研究
文/李婷婷 陳發祿藝術產業是文化創意產業的重要分支，它運用各種材料、工具，以藝術設計方式創造出藝術商品。在當下視覺文化發展的全球化語境中，數字化帶來的不僅是技術，更是一種以視覺信息為標示的嶄新的思維方式和生存方式。
3 視覺藝術成果轉化
視覺藝術成果轉化過程中，可以逐步構建“視覺藝術成果轉化產業鏈”。在成果轉化過程中，核心的生產要素是高質量、創新型的人力資本，依靠人的智慧、靈感、想象力及創造力，借助高科技技術手段對文化資源的再創造，將藝術與科技進行有機融合。
3.1 數字技術融入視覺藝術產品設計
數字技術為人們展示了一個新穎的視覺天地，以往用手工很難實現的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成。同時，數字技術為藝術家提供了一種全新的藝術表現形式和空間，開拓了藝術家的創意潛能，將數字技術融入視覺藝術產品設計中將賦予文化創意成果更多的科技內涵，既縮短了創意和成品之間的距離，又能給予人們豐富的想象，實現產品的價值創新。
3.2 數字技術融入視覺藝術產品展示
隨著近些年網絡信息技術的蓬勃發展，人們對視覺體驗產生了更高的需求，為了提升展品的視覺效果和藝術感染力，藝術作品在時與互聯網和三維虛擬技術相結合，以高清數字影像包圍觀眾的全部視野，產生強烈的視覺沖擊力，再加上環繞的立體聲效，可以高度準確地再現真實現場的聲音，為觀眾帶來極強的沉浸感和體驗感。
3.3 數字技術融入生產階段
在體驗經濟時代，隨著視覺藝術產業和制造業的快速成長，企業的生產制造應結合數字技術，在設計制作中大量的使用圖形圖像，并且在構思創作時求新求異，運用數字化手段吸引群眾眼球。
3.4 數字技術融入視覺藝術產品宣傳推廣
數字時代，信息傳播渠道的多樣化，過去以紙媒介為主的成果推廣傳播方式已經不能滿足數字化時代的需要了。如今，數字化虛擬網絡、手機網絡、數字電視占據著人們大部分的時間和空間。視覺藝術成果推廣也應順應數字媒體的特點，以文字、圖像輔以聲音等多種形式表達。在推廣中融入文化創意，引起消費者的文化認同，并充分利用多種類的數字化平臺打造文化創意品牌形象，最終使品牌推廣成為視覺藝術產業發展的強大動力，達到拓展市場的目的。
3.5 互聯網+成果銷售
虛擬的互聯網產業+真實的視覺藝術成果構成創意創新資源共享平臺。借助互聯網的線上手段，將視覺藝術產業鏈整合，構建線上線下虛實結合的藝術作品展示平臺，并融入數字體驗、電子商務、形象塑造還有顧客回饋等模塊，打造文化創意成果生存的新空間――創意成果品牌虛擬空間。
4 未來視覺藝術產業發展方向
未來，視覺藝術成果將在游戲、動漫、微電影等方面發揮重要作用，其中離不開數字技術的應用，例如：虛擬現實技術、增強現實技術、幻影成像技術、球幕拼接技術等。“十三五”時期經濟社會發展目標指出，構建產業技術創新聯盟，推動跨領域跨行業協同創新。數字技術下，視覺藝術創新人才將形成“視覺藝術產業聯盟”，為視覺藝術成果轉化帶來新的活力與生命力。
4.1 利用虛擬現實技術
可以構建虛擬視覺藝術成果展示場館，并將視覺藝術作品在展館中進行展示。人們通過互聯網平臺，采用第一人稱漫游方式詳細了解視覺藝術成果的樣式、材質、藝術價值等信息，為藝術品鑒賞者創造一種身臨其境的感覺。
4.2 利用增強現實技術
可以將設計完成后的藝術作品直觀地呈現出三維全貌和展品細節，在成果轉化論證中，便于專家們對成果設計做出準確的判斷和評價。
4.3 利用幻影成像技術
可以將視頻畫面懸浮在一個實景半空間成像，利用玻璃的透射、反射方式，通過與模型、多媒體等技術相結合，營造出一種亦真亦幻的氛圍，運用現代化數字技術為整個藝術品鑒賞過程添上神秘色彩，給人以強烈視覺沖擊。
4.4 利用球幕拼接技術
可拼接出半球形銀幕，將藝術品鑒賞者包圍其中，放映視域范圍可達前后180度，左右360度。藝術品鑒賞者目光所及幾乎全是絢麗多彩栩栩如生的電影畫面，視銀幕如同蒼彎，加上立體聲環音，使鑒賞者如置身藝術海洋。
4.5 利用互聯網+技術
可以實現視覺藝術產業聯盟。中國視覺藝術產業要實現大發展、大繁榮，需要整合資源，形成視覺藝術產業聯盟，打造視覺藝術成果轉化產業鏈，依托互聯網技術構建交流合作平臺，企業和相關成員間通過合作方式組織創新，提高自身競爭力。
5 總結
因此，數字技術作為現代藝術的一種新型表達方式，體現了藝術與科技相結合的時代特征，在推動了文化創新、藝術創新、經濟增長的同時，有利于打造出高技術、高智力的文化藝術作品，繁榮我國藝術品市場，提升我國文化藝術產業的競爭力水平，促進我國文化藝術產業的健康發展，具有巨大應用價值。
參考文獻
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