個人藝術

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個人藝術范文第1篇

有行業調查報告顯示，中國每年大約有1000萬對新人喜結良緣，僅城鎮新人在婚禮上的消費就達4183億人民幣，其中婚紗攝影在整個婚慶支出中所占比例約為15％。中國約有45萬家婚紗影樓、攝影公司和攝影工作室等，相關行業從業人員近500萬。相對于婚慶中的其他項目，如婚宴、婚禮等，婚紗攝影的利潤空間較大，利潤率甚至可達30～40％之高。截至數據統計前(2010年)，全國大型婚紗攝影企業的營業額達2000萬元以上，中型企業為800～2000萬元，有些特大型企業年營業額甚至可達5000萬元以上。全國小型攝影工作室達45萬多家，從業人員600多萬人，年營業額超過了900億人民幣。而更新的統計數據或許將更加令人咋舌。很顯然，婚紗攝影業已經成為當今頗具前景的產業之一。

作為業內人士，有必要更加深入的了解這個行業，而后從中找到自我的發展方向與價值體現。本文通過五個部分的內容，從個人藝術電影三大產業化進程的推動力來談市場現狀，分析了個人藝術電影已有模式的特點，以及擴大市場，形成日漸成熟產業的發展思路，意在為個人藝術電影產業化營造一個更積極的前進氛圍。道路或許曲折，前途期待美好，要如何“引爆”這個市場呢……

三大動力

推動個人藝術電影產業化進程

女性主導　非理性消費　剛性需求

和目前影樓拍攝靜態照片的業務對象相類似，個人藝術電影這個產業屬于女性主導的新興產業?！懊魈斓奈乙苍S永遠不如今天或者昨天美麗……”作為女性很難抗拒這樣的感受，而攝影攝像的完美追求幫助女性留住了美好的記憶片斷。個人藝術電影為這些體驗帶來了更加豐富的類型，更加深入的層次。

個人藝術電影主要包括婚紗MV、婚紗短片、女性視頻寫真，以及兒童寫真、兒童短片等影像消費，是女性生活中的一類剛性需求，迎合了她們留住最美一刻，以及明星式體驗等這類愿望，而其中婚紗攝影則是“剛需中的剛需”，是女性人生中所必要經歷的體驗片段。首先第一類，女人渴望留住美好、美麗。女性在人生的不同階段，都存在并展示的各階段獨有的美，而這些美都是不可創造、不可復制、不可重來的。

少女時，天真爛漫，無拘無束，對一切都是滿懷熱情與期待，青春無價，只愿留下更多可追憶的時光――那是年少追夢時的映像。

新婚時，盡享著愛情的甜蜜，公主與王子的天造地設，兩個獨立的人組成一個新的家庭，彼此信賴，相互依靠，一生只此一次的片斷，女人想令自己成為愛人眼中的焦點，贏來更多傾羨的目光，留住更多完美――那是愛情之花綻放的映像。

懷孕時，女人的生命變得更完整，準媽媽無論是在心理還是生理上都發生著從未有過的變化，懷孕讓女人變的更加包容、堅強，同時又煥發著新的青春，這份美麗，女人怎能不想要留下――那是母愛誕生的映像。

孩子漸漸長大時，女人還可以帶著孩子一起拍攝親子高清電影短片，青春、美麗、夢想……所有的感動都在孩子身上得到新的延續――那是和孩子一同成長的映像。

另一類，女人渴望明星式體驗。于是通過專業的團隊，包括統籌、化妝、造型、服裝、燈光、攝影等一系列合作服務幫助女人達成所愿。從腳本初審，到經歷所有電影拍攝流程如開拍、NG、穿幫、花絮……直至最終完成影片審核，將經歷一個比靜態攝影更加龐大的團隊，并且都是日常現實生活中完全無法想象的體驗。甚至還可以在影院里布置一場個人電影的“首映禮”，在電影大銀幕上播放，過足星癮。

我們認為，所有這些都成為個人藝術電影產業發展的原始推動力。

技術進步

推動個人藝術電影迅猛發展

業內人士想必知道，在2000年以前，制作影像至少還同時需要兩臺錄像機對編，一臺放一臺錄，通過嚴格的電子控制以達到每秒25幀的精度。而從2000年起，普及型的數字攝像機就已經開始出現，只不過那時的產品主要是標清，小畫幅產品。傳統小畫幅攝像機則必須要借助相應鏡頭轉換器，或使用照相機鏡頭，電影鏡頭，才能夠模仿電影感中的淺景深效果，不僅操作起來非常麻煩，也難以達到客戶最終的要求，這都是由設備本身的性能決定的。

隨著時間推移，越來越多的入門級及中檔大畫幅、可換鏡頭數字電影攝影機，能夠把人物拍的更加漂亮，使得個人藝術電影產業的開創及發展從技術上具備了可能性。同時也使得幾萬元入行成為可能，且又滿足了消費者對于低成本創作出具有表現力的電影短片的需求。如大家所熟知的2008年問世的RED ONE，佳能5D MARK II，接下來的索尼VG10E，FS100C，F3，Panasonic的AF103等相關產品層出不窮，作為行業用戶而言，對設備的可選擇性也變得更加豐富。其中尤其是佳能中低價位的高清單反，使得低成本創作個人藝術電影變得更加普及。

就個人藝術電影的拍攝而言，大畫幅攝像機可以說是必須的配備，其核心原因就是個人藝術電影的創作中，除了需按劇情安排拍攝外，對于人物特寫，人物皮膚美感的要求非常高，不能更完美體現人物的影片，無法滿足現今消費者的審美要求。

除了攝像機本身，攝像中不可或缺的附件包括搖臂、軌道、燈光、藍箱等，后期三維、特技、合成、校色技術提升，也都是推動個人藝術電影迅猛發展不可忽視的重要因素。相關的專業附件的生產商中，不再僅被國際大牌占據，國產專業配件品牌正越來越多，且價格普遍降低，幾千元的價位更易為中小型行業用戶所接受。就燈光來說，已從過去大功率的需要專門發電車供電的大燈，更多轉變為方便的電池供電LED小燈，整體制作成本得以降低。

全方位的技術進步為個人藝術電影的迅猛發展提供了可能性。

多層次影視從業者的進入是個人藝術電影產業的內在動力

人們對個人影像拍攝的需求正在回歸，從布景拍攝回歸到古樸的原生態拍攝。誕生更多的攝影工作室，滿足消費者對個性定制，時尚唯美的要求，且制作成本相對較低，易于控制管理。

傳統婚紗攝影急待產業升級

從產業的發展趨勢來看，傳統的婚紗攝影產品業從1990年起步，到現在已經發展了二十年。在這二十年的發展過程中，從最開始的不為大眾所接受，到如今成為一個習慣，一種約定俗成的需要，經過了時間的種種歷練。到最近的兩三年，隨著技術面的發展提升，包括單反技術、沖印技術、大幅面打印技術，同時我們不難發現，整個大的產業面正出現了一種回歸的趨勢。比如過去，大家都習慣去大的片場、照相館，在虛擬的布景前拍攝，而如今，越來越多的人傾向于回歸自然，到較為原生態的環境場景中去拍攝，如大家所熟知的有：自然的薰衣草莊園，后現代風格的798藝術區，古樸的樓底下村等。這類場景并不一定需要特別 唯美，但風格突出，個性彰顯。

婚紗攝影的經營主體則跳出了傳統的單一的影樓模式，尤其是年輕一代的經營群體，他們的思維方式發生了非常大的變化，將婚紗攝影理解為更加時尚化，定制化的產品，與傳統影樓行業區別頗大。消費者在選擇時也不再僅僅考慮其知名度、經營年限這類因素，轉而更多的關注新興的攝影工作室。

在實際經營上，有些按投入產出比來看，對利潤要求更高的傳統影樓鮮能承受的業務，攝影工作室卻能較理想的完成。當然傳統婚紗攝影公司也有其自身的優勢所在，包括資本積累、規模效應、運作經驗，以及周到化的服務等，批量化操作，大規模復制在制作中的優勢顯而易見，平均成本得以很好的控制。這個都是小型工作室所無法匹敵的。

不過，我們認為對于婚紗影樓這個傳統產業而言，尋求產業升級也已迫在眉睫。傳統影樓正尋求產業升級突破點，但并不容易，如不少影樓都已開展了自然風光，或特殊場地的實景拍攝業務，也越來越多的不再局限于靜態照片，轉而向動態影像擴展。不過，在個性化定制作品上，小型影像創作室更具競爭力。復制與定制，規模與個性，相互促進，并行發展。從我們對行業的了解來看，更加希望內部外部多方面來推動這個行業的運轉，使婚紗動態影像能夠逐漸向規?；l展，形成一個大的新興產業。

傳統婚禮錄像急待產品創新

婚慶公司和婚禮攝像是兩個不同概念。經營中賺取利潤的主要部分，還是婚慶團隊，包括如場地組織布置、酒店預定、禮車安排等項目。傳統婚禮錄像行業則依附其中，是一個較低附加值的行業，進入門檻低，基本兩三萬元的初期投入，購置一臺入門級攝像機，加一臺電腦，就能開業了。有些較早入行的從業人員，自己不會做后期，做好前期拍攝后，會另外交給專門的同行合作者進行后期處理。一單業務做下來的收益，通常也就是幾百元左右，即使是在高消費水平的大城市經營，其利潤也不過如此。

這兩三年，婚禮攝像開始有一定的創新，如“湯池現象”。從單機位向雙機位拍攝轉變。單機位拍攝必須要全程記錄婚禮進程，沒有選擇余地，無法進行創意性拍攝，繁長的整個過程也不方便日后拿來給別人觀看。錄像光盤在婚禮過后也許就變成了壓箱底之物。而采用雙機位拍攝方式時，則可以由一個機位承擔記錄工作，而另一個機位能夠選擇特殊視角進行靈活選擇性拍攝，抓拍到更豐富的特寫內容。后期制作視頻時可以將兩臺攝像機所拍攝的內容進行專業的結合剪接，做出一個僅幾分鐘花絮短片，現代感更強，可看性更高，便于展示與傳播。

如何能夠利潤最大化?除了應用以上這類方式外，也期待更多的年輕的，專業的人員積極步入到行業中來。在北京這樣的大城市里有一個較特殊的現象，在2000年左右國企改革的背景下，正值手持便攜攝像機(當時還是標清產品)進入市場，一批國企相關工作下崗職工，如企業宣傳部職工、文藝積極分子等，選擇了婚慶錄像行業進行再就業。但這部分從業人員的自身知識水平有限，年齡也相對較大，當初所購攝像機已很“古老”，卻沒有經濟能力重新購置設備，競爭力越來越弱。也就很難推動婚慶錄像行業達到一個新高度?；閼c行業需要更多年輕力量，自有想法，懂得技術，熟悉后期……不過，這些年輕從業群體如果僅僅在節假日進行婚慶錄像的業務，那對于其人力和設備閑置等都是一種很大的資源浪費。這些新生力量，應當跳出婚慶錄像的局限，在節假日忙碌工作之外，通過個人藝術電影，收獲更多充足的日常業務，嫌取更多利潤以擴大規模，擴大業務量，提高設備以及作品的水平，支持更大團隊并推動市場開拓，與行業發展互惠互利。

我們希望從業人員收獲的不僅僅是一個維持生活的飯碗，而是成就一番事業。

傳統影視行業急待尋求突破點

傳統影視行業的現狀其實和攝像產品的低價位化息息相關。在2000年前，或者說是模擬攝像時代，置備一套普通檔次的前后期設備，至少要25萬元，這對于很多小型影視公司來說是沒有能力自行采購的。而到了2000年以后，10萬元，甚至是5萬元，就能夠置備一套完整的前后期設備了，設備投資門檻降低了。

另一方面，隨著國內高校的擴招，影視傳媒專業從曾經的全國僅四所專業院校，擴展到現在全國有超干個影視傳媒相關專業，每年有大量的專業人才從學校畢業，步入社會。這些畢業生的進入，使得現在的影視制作行業競爭更加激烈，較為有限的市場面對著不斷增長的從業人員。除電視臺外，以往的一些影視制作公司如廣告公司面臨挑戰，由于缺乏資金購買高清先進設備及招聘高技術人才，而觀眾的審美觀念卻不斷在變化中提升，最初拍過的作品的后期修改工作非常繁復。同時，如同雨后春筍般興起的小規模制作公司以低價格爭奪市場，十幾年前至少八萬元以上才能成交的一條普通宣傳片，現在兩三萬，甚至萬元以下都有人愿意接單。所有這些致使不少廣告公司難逃倒閉命運。

傳統影視行業的節目類型主要分為：1、公眾平臺上的節目；2、為單位用戶定制的節目。如今則新誕生了第三種：為個人用戶定制的節目。前兩種節目的數量是有限的，也可以說其增長速度遠遠不及影視公司增長的速度。作為客戶的角度來說，當然在衡量性價比之后選擇報價更便宜的公司。而第三種新興的定制節目的這種類型，有著前兩類節目不能比擬的增長潛力，同時小型影視公司也同樣能夠為前兩種節目提供生產服務。

影視行業急需將蛋糕做大，而影視節目的藍海市場，正是市場開拓的突破點。

引爆點的“價格悖論”

“我們的世界看起來雷打不動，但只要你找對了一個點，它就可能引爆。”――《引爆點》

“前個人藝術電影”時代

從2000年以來，從業者就_直在嘗試著為新人提供比“婚禮錄像”附加值更高的節目形式。比如，使用傳統小畫幅攝像機拍攝“電影感”短片，費時費力但畫面效果并未達標；比如影樓和婚禮攝像師合作，跟拍婚紗攝影過程，作為照片攝影的附庸，在拍攝靜態婚紗照片的同時，增加簡單的攝像設備，對現場過程，或是拍攝花絮進行記錄，以與婚紗攝影套餐打包或者贈送的形式提交給客戶。雖然整個成本除了器材和后期外，不會比單純的拍照片高出太多，但由于設備所限，這種模式鮮有成功案例。個人藝術電影，顧名思義，尤其強調藝術性和電影感，因此無論是主角形象，還是場景效果，都力求拍出美感。擁有大畫幅攝像機這樣的“利器”可說是必備條件，設備與生俱來的特點是很難忽略的，否則拍片的后期處理會給制造繁重的壓力。大畫幅高清攝像機能夠拍出柔美的畫質、漂亮的特寫、細節的景頭等，還有淺景深效果突出拍攝主體。在大畫幅電影感拍攝設備普及化之后，影樓、婚禮錄像工作室以及中小型影視制作公司又開始了新一輪的嘗試……

婚禮影片　升級版現場錄像

這是最易操作的方式，也是從業者原始積累的最佳方式之一，業內大家常稱之為“湯池現象”。升級版的婚慶跟拍不同于傳統的婚慶錄像，而是從單機位向雙機位或多機位拍攝轉變。采用雙機位拍攝方式時，則可以由一個機位承擔記錄工作，而另一個機位能夠選擇特殊視角進行靈活 選擇性拍攝，抓拍到更豐富的特寫內容。后期制作視頻時可以將兩臺攝像機所拍攝的內容進行專業的結合剪接，做出一個僅幾分鐘花絮短片，畫面簡潔精美，時尚且有電影感，加之配上流行動聽的音樂渲染，現代感更強，可看性更高，以更令人滿意的效果，使新人易于并且樂于展示與傳播。

實景MV　十分之一的成本

源自于影視傳媒專業學生習作方式的小團隊低成本方式，在降低成本的同時也抑制了成長空間。低成本場景對于婚紗拍攝這樣追求準美的短片類型，有些捉襟見肘。清新自然可以作為一種風格，卻無法應和多數新人對于華麗畫面的向往。關鍵是如天氣這樣無法控制的變化情況隨時存在。

虛擬合成　看上去很美

更直觀點說就是摳像，將前期拍攝的主體視頻，合成到豐富的場景當中去。業內大家所熟知的丹和、V影所應用的模式。在全國征集加盟店，只負責按照相應角本進行的拍攝過程。投入很低，主要就是藍幕(綠幕等)，攝影類的常亮燈光，及攝像機。視頻拍攝完成后，將文件全部提交到總部，在總部制作中心進行批量后期處理，完成后再將成片返回到各地相應的加盟店。

相對于傳統拍攝模式，虛擬合成這種方式需要的拍攝團隊規模更小，而后期處理又可以批量進行，成本得到了很好的控制。這種方式看起來既簡單，投入也低，但實際運營中不可避免的遇到一些問題。虛擬合成是與傳統影樓相似的運作模式，低投入并不代表低技術含量。藍幕(綠幕)摳像在影視行業中屬于一類高端技術，對燈光等環境的要求很高，否則后期處理結果無法保證，甚至有些輪廓、邊緣等無法避免的被摳掉，造成主體不完整，連基本的影像品質都較難保證。而且后期制作中對背景，前景，人物等多個元素進行三維合成，也是高技術含量的工作。更高的燈光投入，以及具備更專業技術的人員參與等，都是必要條件，但顯然這些都提高了成本，是經營者所不情愿的。

再有就是演員的表演。表演是影片的核心，卻是后期無法修改和制作的，會直接影響到影片成品的效果、品質。主角常常是毫無表演基礎的人，加之藍幕(綠幕)拍攝現場體驗感差，無疑帶來了更大障礙。并且尤其需要有一定現場導演經驗的人，才能夠控制演員的狀態，調動演員的情緒，這是一個普通攝像師很難達到的。

諸多因素限制了這一新商業模式的市場推廣、擴展。

室內造景――劇組式體驗

室內所造景物，既可用來拍照片，也可用來拍視頻，只是所用設備器材和燈光等有所不同。得到完整的構圖畫面，而風格多變，可以盡情發揮。室內造景拍攝婚紗電影大多通過音樂電影或愛情MV的方式來完成拍攝，依主角形象，性格，想法等多方面因素量身定制服裝、場景來表現故事主題。室內造景拍攝婚紗的優點在于：忽略天氣因素，改造成本低，省去多場地轉場環節。但由于場景建造成本較高，且照片與動態影像大不同，與婚紗實景基地相比，動態影像實景基地投入要高若干倍。為了保持高效的工作，一天拍幾套場景就同時要裝好幾套輔助設備成為必須。對于沒有足夠場地的小型工作室來說，只能考慮尋找選擇可出租的場地基地，但目前這類規模型婚紗造景基地實屬有限。

個人藝術電影的大眾標準

今天，我們隨意翻開一本婚紗攝影相冊，不管新娘是否天生麗質，不管照片中的人物和現實有多大差別，也不管動作和構圖如何“千人一面”，我們必須承認，這些照片的基本是“專業”或者說具備“專業感”的，在化妝造型、清晰度、色彩還原、后期處理和沖印環節具備一定的技術水準。但是在第一部分提及的四種類型的動態影像短片中，我們發現大部分短片達不到“個人藝術電影”的技術和創作底線。比如：婚禮影片使用標清攝像機拍攝，無法滿足40英寸以上高清電視機全屏播放的技術要求；由于拍攝成本所限，實景MV粗制濫造；虛擬合成類節目新人表情生硬、人物摳像邊緣破碎；只是簡單借用照片攝影場地，室內造景不符合動態視頻之需，場景虛假、光線效果單一……

個人藝術電影標準真的缺失了嗎?在大眾消費者心中，可以稱之為“個人藝術電影”的標準是什么?

實際上，DVCC認為，大眾消費者心中是有標準的：電影院大銀幕上的好萊塢經典電影，高清電視機中湖南衛視的青春偶像劇，KTV屏幕上臺灣諸多導演的MV短片……這些動態影像節目打造了新人對于“個人藝術電影”的視覺標準。

事實上，一部個人藝術電影短片是否能否被客戶認可并痛痛快快地“埋單”，還有一個最簡單的秘訣：就是把“人”特別是女主角和兒童拍漂亮。正如前文所述，無論是婚紗MV，女性寫真還是兒童短片，都是女性主導的剛性消費，把女主角拍漂亮，把女主角的孩子拍漂亮了，即使故事不完整、剪輯不精彩也可順利交活。

標準潛移默化的形成，是隨著人們物質生活水平的不斷提升，人們對待文化藝術生活的需求提高而日漸增長的。無論是影視創作者，還是個人消費者，對待視頻的要求已不再僅僅局限于平凡的記錄，而越來越想要獲得更強的視覺沖擊以及唯美畫面，上升到藝術作品的高度，不僅僅傳達事實經歷，同時傳播文化理念和深度體驗。

引爆點的價格悖論

個人藝術電影的標準與定價機制　我們認為，個人藝術電影從節目長度、審美趣味、拍攝手法上與MV相似度最高。消費者都想要原創，想要個性，但對于經營者而言，原創需要巨大的投入，涉及到整個創作過程的各個環節。價格杠桿的作用很重要。一個五分鐘左右的短片，如何定價?例如為一位歌手拍攝MV短片，動輒幾十萬元、甚至百萬元以上，至少也需要十萬元左右的預算。大部分中小型影視公司甚至個人工作室都有能力拍攝這種技術和藝術水準的高清短片，但是這樣的價格，大眾消費者能夠接受嗎?這個費用是大部分老百姓所沒有能力購買的。

價格悖論：先有雞還是先有蛋?　DVCC通過參照目前市場上婚紗照的普遍價位，以及經過大量市場調查，我們對市場作出預估：一部具有基本技術和藝術水準的個人藝術電影的短片，大多數消費者可承受的價格為5000元左右，如果想要引爆這個市場，應該要低至3000元水平。當然在此價位基礎上，也可為高端用戶，或者說是有更高要求的用戶做出定制產品?？梢允褂闷占靶痛螽嫹O備，甚至可以使用數字電影拍攝設備制作出更高水平的片子，但這畢竟不是市場的消費主體。

我們認為，消費者能夠買得起的價格，是個人藝術電影成為流行趨勢的“引爆點”，具備一定規模的消費人群才能使個人藝術電影產業化。而想要以老百姓買的起的價位來引爆個人藝術電影這個行業，也就是在3000～5000元的價位上提供個人藝術電影產品，并且還能獲取一定的利潤率，那么個人藝術電影通過產業化、規?；a是降低單條短片成本的主要途徑，也需要大量的初期投入。另一方面，從攝像設備上我們已見到了曙光：大畫幅攝像機中正越來越多的出現“消費類產品”，將為更多獨立影視制作人以及高端婚慶從業者等行業用戶(包括團隊和個人)帶來更多的實現創作夢想的機會，他們的參與豐富 了市場以及觀眾的眼界，并同時激發著更多創作者的熱情。先有雞還是先有蛋?先有價格還是先有市場?縱觀目前的個人藝術電影的市場環境，“價格引爆點”似乎仍是個無解之謎。

個人藝術電影的新“摩登時代”

個人藝術電影向“流水線”說NO

實際上，在卓別林那個時代，前蘇聯、美國、日本等國家就在反思大工業流水線生產的弊端。越來越多的產品種類，越來越高的個性化及性能要求，越來越短的產品市場生命周期和交貨期，越來越大的價格和成本壓力，都使得傳統大批量生產方式無法應對這種無法預測的買方市場的出現，生產導向的經營方式早就被重質不重量，求精不求多的顧客導向所取代。同時大賣場的崛起和伴隨的中小批量、低價、個性化定制挑戰著傳統大規模生產方式。于是人們開始研究和嘗試一種新的生產方式――單元式生產方式。于是，新的“摩登時代”到來。

雖然大量復制是降低每一條個人藝術電影成本的方法，但是由于面對的是一個個不同經歷、不同需求的消費者，因此個人藝術電影不能流水線生產。另外，作為影視節目制作團隊的各個工種，他們從事的也是創造性工作，“單元化制造”而非“流水線生產”也表達了對從業者的尊重。

單元式制造：個人藝術電影的必經之路

對于個人藝術電影而言，我們認為也可以借鑒“單元式制造”的生產方式。以5人左右組成一個攝制小組，充分發揮其優勢，建立相對最合理的、人性化的工作流程，為客戶提供基于模板庫的具有一定個性特點的定制產品。實現的關鍵詞包括：規模經營、人力資源組合、多層次產品等，通過對模板庫、場景庫的創造性“復制”提高制作效率、攤薄模板庫研發成本。

下面我們來分析下個人藝術電影單元式生產的重要程序。如果你想打算以3000～5000元一條個人藝術電影短片的價位來經營一家門店并能夠賺到錢，就必要考慮這方方面面。

模板庫

對于一個為公眾平臺生產的電視劇，短片，或者為單位用戶生產的廣告，MV及其他宣傳片等，它們都有一個共同的特點就是不可復制性。以高相似度的產品銷售給個人客戶，除了不同的主角形象外，場景、情境等是可以大量復制的。個人藝術電影也有借鑒一些傳統影樓的流程，一家門店在開業前，首先要有比較豐富的場景庫。創意總監、攝影總監負責建立標準場景庫(包括場景、分鏡頭、燈光等詳細方案和樣片)。以婚紗電影，或者說有一定情節性的婚紗MV短片為例，是以男女主角的故事作為主體，雖然可能千變萬化，但故事發生的場景完全可以模板化。比如咖啡店模板，圖書館模板。開業初期如果能有50個場景的模板，而每對新人選用五個場景能完全能滿足一個五分鐘短片的需要，且50選5經過排列組合得出的不同場景組合數量也是非常大的，帶來了相對豐富的個性化選擇，而不會各個雷同。

腳本

場景選定之后，接下來要確定的就是腳本。執行導演根據新人經歷打造“個性化腳本”，然后必須按照預先設定的腳本拍攝，分鏡頭，相應的機位、燈光的位置，都是相應場景庫規定好的，實際操作起來能夠最高效率的完成拍攝過程。

工作人員

我們認為至少15人的團隊才能達到規?；a的水平，因為可以同時有兩三個小組在同時接單，并完成制作。除了有創意總監，攝影總監等有經驗的人才，還有真正實際操作的工作人員，他們多半是工資水平較低的新手，拉低整體經營成本。

“演員”培訓

個人藝術電影的拍攝是制造深層體驗的過程。為了讓拍攝時表演更加自然，形體更加漂亮，打包贈送形體、表演的簡單培訓課程，邀請專業的老師合作，來對客戶進行正規授課，針對性培訓。使拍攝過程更順利，出來效果更好，培訓過程也是一種深度體驗。

空鏡頭

電影和照片最大的不同就在于空鏡頭。如果拍照片，不可能有很多空鏡頭。所謂空鏡頭是指氣氛性的鏡頭。但對于電影化的動態影像來講，我們可以分析到，任何一部抒情化的節目，都會有很多鏡頭屬于具有一定表義性的空鏡頭，如一個冒著熱汽的咖啡杯。對于這樣的鏡頭，如果每次都重新現場拍攝，難度和成本都很高，但這類空鏡頭，還包括一些特定場景的鏡頭，如果將其納入場景庫，應用時直接提取，可以任意且反復使用，成本就會低得多。我們樂觀的估計，如果擁有一個較完善的場景庫，那么每一次短片制作中，需要現場拍攝的鏡頭僅占70％左右，減輕了三分之一的任務，顯然降低了成本。

大小場景的結合

建議大全景和特寫景頭結合拍攝，減少場景數量。攝像過程的每一次轉場，都費時費力，增加成本。對于個人藝術電影，我們建議外景地、室內景片、藍幕(綠幕)摳像、錄音棚(MV演唱錄音、錄像)結合，實拍鏡頭與氣氛鏡頭(不用再次拍攝)結合，執行導演、攝影師高效率拍攝，例如在一個短片的五個場景中，只選擇兩個實拍場景，其他三個可選擇棚內搭景，或虛擬合成方式拍攝的特寫鏡頭。如過生日，可選用室外夜景鏡頭，結合室內搭建的小規模景片來實現。

后期

如果前期完全按照設定的鏡頭、構圖、光線等來拍攝，甚至將攝像機具體菜單確定，盡量做到標準化，那么后期的制作、調整都很方便。如嚴格按照設計流程進行，我們樂觀估計，可以在半天內完成前期拍攝，在兩小時左右完成一部5分鐘左右短片剪輯、合成、特效、三維、校色、音樂等，強調的是高效復制性。加上字屏，片頭片尾，演職員表等很正式的元素，讓整個作品真正像部電影。新人可參與審片，還可在新人婚禮舉辦首映式，走紅毯……

微動畫

后期還可以加入微動畫、微靜畫等，包括婚禮請柬設計等綜合服務……這里我們說說微動畫。它是融合時尚元素和現代簡約風格，將靜畫變成動畫，在制作過程中用靜態圖片結合二維動畫效果，增加音效，背景音樂。客戶還可以自主配音，將自己的愛情故事娓娓道來。微動畫是對微靜畫的一個很好補充，打破了印刷介質的限制，便于分享和傳播。不過微動畫只是個人藝術電影的一種輔助模式，通常是與其他模式結合應用，畢竟它新潮與娛樂有余，帶來的卻不是真實的電影感。

單元式生產

單元式生產，是指在一條生產線或一個機器設備單元內，由一個人或幾個人組成的團隊連續進行多道工序操作，完成某一單項產品(整件或組件)組裝的生產方式。單元式生產方式是與傳統的流水線生產方式相對應的。傳統的流水線按不同工序先分割、后整合，作業中每個勞動者都被固定在生產線的某個環節上簡單而快速地重復某個動作，以期達到高效率、高質量地完成產品生產。單元式生產是準時生產(拉動式生產)的主要生產線布局方式。在機械行業、電子行業、服裝行業等都廣泛應用。

單元式生產方式(cell line)相對傳統流水線具有柔性高、建立容易、生產效率高、節約空間、強調團隊合作等優點。在合理的單元布局中，工人可以作多種專項產品加工，或者處理物料等。這種變化可以有效避免工人長時間在固定位置反復從事單項操作的疲勞，同時可以節省人力成本。

單元式生產的優點

作業調度更容易：根據訂單的變化和工人的技術水平，隨時調整團隊的數量和規模，靈活調整加工工序和生產數量。

運送距離更短：每個作業者裝配后的制品被放在后工序作業者很方便拿到的地方，不再需要傳送帶來完成搬運。

庫存量和庫存占地更少：整條生產線緊密連在一起，不需要在制品庫存，自動化倉庫也變得不必要，使得生產作業占地更小。

考核更容易：個人工作績效和工作態度的評定與過去相比更加容易。

以上這些工作說明了成本控制的方式要點，這樣對于一條短片3000～5000元的價格來說，經營起來仍然是能有一定收益的。如果一天能拍到五條短片，那么一天的流水就是25000元，一個月就是六七十萬左右。如果是連鎖經營，規模更大，也就越容易攤低前期投入成本。當然，實際經營和管理的技巧也非常重要，包括如何吸引客戶進店，簽單，并且滿意而歸，日后幫助建立好的口碑等。

照片攝影=劇照：動態影像主導的制作流程

個人藝術電影不是傳統影樓模式的派生品

如前文所述，以照片攝影為主、而把動態影像節目制作淪為“記錄式跟拍”，是不可能制作高附加值的“個人藝術電影”產品的。只是在拍攝靜態婚紗照片或者婚禮進行的同時，增加簡單的攝像設備，對現場過程，或是拍攝花絮進行記錄。

相反，照片攝影可依附于動態影像制作流程而存在，共享場景、化妝造型等，靜態依托動態要更加合理易操作。這一點類似于電影工業中在拍攝電影同時拍精彩“劇照”的一種方式。攝像為主要工作，照片拍攝可以同時抓拍，或者在攝像間歇進行，后期制作視頻短片時可將高品質照片作為一項元素加入其中，此外，除了收獲計劃拍攝的正片外，還可以附帶做出一個花絮短片，很有意義亦有趣味。成本相對于第一種模式而言，要高一些，畢竟拍攝好的婚紗MV對于場景，角本，以及拍攝團隊，包括片子的主體等等都有更高要求。

為消費者提供全面的影像消費服務

對于消費者而言(新人、女性、兒童等)，影像消費是一個完整的概念，很難讓他們在同一段時間分別為靜態照片和動態影像買單。作為個人藝術電影從業者，無論你之前從事的是傳統影樓，還是影視節目制作，都需要為消費者提供全面完整的影像消費服務。這種套系化產品，也是降低個人藝術電影制作成本的重要因素。

我們希望未來看到，個人藝術電影無論是在創作方式，還是運營手段上，都有愈加豐富化、細分化、專業化，以及能為從業者獲取更多收益的模型。

資本：個人藝術電影產業第三極

廣義地說，資本是在復雜的經濟和社會關系中，個人或企業擁有的貨幣、物品、技能、信息、特征、權力等力量，憑借這些力量可以占據相互關系中的支配或主導地位，擁有大部分財富。資本，在經濟學意義上，指的是用于生產的基本生產要素，即資金、廠房、設備、材料等物質資源。從企業會計學理論來講，資本是指所有者投入生產經營，能產生效益的資金。資本是企業經營活動的一項基本要素，是企業創建、生存和發展的個必要條件。企業創建需要具備必要的資本條件，企業生存需要保持定的資本規模；企業發展需要不斷地籌集資本。資本是種運動中的價值。資本是一種支配權。

我們在對個人藝術電影產業發展的討論中提及的資本，主要還是指的貨幣資本，也就是資金投資。

中國婚紗攝影20年，為個人影像消費服務業提供了較為完善的運營管理經驗。中國非官方影視節目制作行業10年，影視傳媒教育的急遽膨脹以及普及型大畫幅動態影像設備的出現，為個人藝術電影產業化提供了人才和技術積累，而“單元化制造”為個人消費者提供了動態影像節目制作的模式。在個人藝術電影這個“游戲”中，各種資源和角色具備，只欠規?；Y本這撐起個人藝術電影之鼎的第三極。資本、技術、運營管理三足鼎立，共同撐起個人藝術電影這個高投入、高技術、高創造性的產業。當然，風險與收益的可能同時存在著。

個人藝術電影的產業發展又回歸到需要資本推動的話題，要開設家有一定經營面積，場景場地，15名員工，及攝像相關設備的經營實體，是需要一定資金支持才能建立的。在中國，人力資源是較便宜的，設備的門檻也正在降低，所以擁有啟動資金最為重要，而正式運作起來后的資金需求就相對少了。

在這個產業的發展中，技術只是提供了一種可能性，真正起推動作用的是貨幣資本。要想讓個人藝術電影產業化，成為一種商業模式，僅僅靠現在婚慶錄像公司，中小型影視公司等各自單打獨斗，都是不可能實現的。這是一個高投入的產業。從資金實力和經營規模來看，我們認為影樓通過對相關設備及人員的增加，將業務拓展至個人藝術電影的項目，還是更加易于實現的。希望更多愿意試水這個新產業的商家出現，創造新模式下的成功案例。

個人藝術電影產業展望

面對個人藝術電影這一新興產業，我們真切的期盼，它不要僅僅是“看上去很美”，更關鍵的是能創造價值，乃至創造財富，通過實踐摸索出更切合市場的產業模式及經營思路，達到藝術和利潤的雙豐收。

產業模式的多元化探索

前文探討的只是個人藝術電影產業的一些普遍規律。在實際發展過程中，勢必將出現各種各樣的嘗試和探索。

縣市級市場婚禮影片長期走紅

雖然我們認為“婚禮影片”只是個人藝術電影的雛形，但是在國內最大市場――小城市和縣級市場上，婚禮錄像高清化剛剛起步，“現場錄像+婚禮影片”這種模式將長期占主導地位，畢竟這種模式成本較低，易于操作，方便實現。

立足旅游資源，打造個人藝術電影拍攝基地

在旅游資源豐富的地區，利用天然外景基地進行高效率的動態影像“單元式制造”，甚至能夠成為該地區的支柱產業。這類個人藝術電影的創作“單元”，采用以旅游線路為基礎，結合視頻拍攝的方式，根據客戶的大致需求，做出有一定創作性，又比較自然的作品。而價格則比單獨的旅游，或者拍攝疊加后的價位要低。于是客戶可以遍布大江南北，老中青幼，口口相傳……當這樣的“單元”越來越多，日漸成形的成熟產業自然會為所有從業者帶來規模效益。

城市近郊打造拍攝基地、購物、娛樂新型中心

在房地產發展遇到瓶頸時，如投資建立個人藝術電影規模性拍攝基地，是否是房地產資本的另外一條出路?影樓影棚，內景外景，還可相應帶動旅游、餐飲、購物、娛樂等，造就功能一體化的大型商業廣場。可選擇在城市近郊或周邊地區創建，基本是一次性投資，如能達到一定水準，可長期運營，使用，獲利。

和諧社會，政府扶持

我國政府近年來一直非常重視基層社會民眾的精神文化生活，個人藝術電影產業與政府需求嫁接，可能會推動該產業跨越式發展。

規模經營與工作室方式并存

大中型個人藝術電影門店采用規模經營方式，服務多層次需求消費人群；影視工作室則面向中高端消費者進行定制服務(5萬元、10萬元甚至更高的產品)，通過單條影片的更高利潤率創造自己的商業模 式。正如本刊2011年第1期《觀點》中所言：“烤魚店沒有秘密”，規模經營與工作室方式并存，各有各的特點，各有各的專長，各司其職，又相互引導，共同的目標都是著眼于服務整個藝術電影的市場消費群體，帶動需求的穩步成長。

順便要提到的是，不論是什么樣的規模，在個人藝術電影的制作上都非常需要包裝感，用戶會從中感受到專業度，增加信任感。使用設備如搖臂功能可以很簡單，但外形一定要威武。燈光群的布置也要看起來很壯觀。攝影機要搭配足夠的附件，顯示出攝像過程包括這個服務團隊的專業度。因為客戶非常重視體驗感。還有后期制作，設備和工作環境都要有模有樣，如給監視器加上專業遮光罩，設置專業操作臺，控制面板等。設備生產商可充分考慮行業用戶的這類需求，提供更切合市場的產品。個人藝術電影產業化的過程需要很多不同的公司、機構、人員共同合作推進。

個人藝術電影知識產權保護

知識產權保護的目的是鼓勵創新，為該產業健康發展不斷提供推動力。一套婚紗照的模板，可能很容易就被別家復制。作為個人藝術電影的場景庫，初期設計成本更高，如果被輕易復制，那將是很大的損失。在經營過程中，場景庫會陸續曝光，新人也會把拍自己的作品放到網絡上。如果沒有較好的保護版權的方式，整個產業的作品水平，也會在不斷的模仿復制中，由于缺乏創新而被降低。那么我們該如何保護版權?有特色，有技巧，無疑能提高模仿門檻。可以考慮以下幾點保護方式：

通過特殊化場景。如離開特有的地域環境所無法拍攝，或無法構成故事的地域化風格場景，還有獨特精致的景片設計等。

通過特效三維等元素提高盜版成本。在后期制作中，加入貫穿整個故事的高技術水平三維特效元素，比如結構整個故事的“神秘信物”系三維后期制作完成，通過跟蹤技術與實拍畫面合成。這樣“盜版者”即使拿到提交給客戶的高清成片，也無法直接盜版使用，而重新制作有具備很高的技術門檻，從而進行自我版權保護。

為中國影視節目制作行業輸血

個人藝術范文第2篇

10月的北京，正是香山楓葉火紅的季節。記者有幸在畫家村----宋莊認識著名書畫家 李云龍先生。他平易近人、簡潔明了的言語和對書畫藝術的不懈追求給人以親切溫暖之感，令人難以忘懷。

李云龍又名李s龍，又名，翰輝齋主，號散客，1967年出生于山西襄汾，師從著名焦墨大師張仃先生，書法師從著名書畫家王鏞先生。現為中國山水畫創作院畫家，中國王羲之書畫研究院理事，山西省書協會員。長期從事藝術創作，精研國畫。

在書畫創作中，他注重將各種藝術中精華和技法相融合，形象逼真，有出有進，有濃有淡，饒有趣味，口碑甚好。李s龍先生勤奮好學，技術精湛，性格謙和，為人低調，對藝術追求執著，曾多次參加國家及省，市書畫展并獲獎，作品被單位及個人所收藏。實力派書畫家。

李s龍善于用最簡單、最傳統的工具，憑一條墨線，似春蠶吐絲，無限情絲在草叢中"作繭自縛"！墨線、墨點、墨塊，積墨、飛白、交錯的皴擦……可構成各式各樣的體感、量感、虛實感，26個字母卻寫下了無窮無盡的文章，都緣于情意永無窮盡。大自然是彩色的，用焦墨來勾捕彩色世界的精魂，成敗關鍵在于徹底明悟形體構成的基本因素及其間脈絡之聯系。與彩色畫相對而言，焦墨畫近乎做減法，但具有雄厚造型實力的李s龍卻在焦墨中作加法，用最簡潔的手段表現無限的豐富。他追求淋漓盡致，不滿足于"意到筆不到"。他畫面上的空白、疏、漏都系表現手法中的積極因素，絕非遺棄的孤兒。李s龍愈來愈追求藝術的純度，用藝術的純來表現眼花繚亂的大千世界。他的焦墨從小學生的棉書紙出發，走上了丈二匹。盡管巨幛大幅，千山萬水，真的一個“純”字了得。

李s龍先生的山水以國學、詩詞，傳統文化為底蘊，以各種經典書法做風骨。對古今書法致力尤深，以個人高尚品格不屈不撓、堅貞、慎獨、尤重氣節與品格為操守，始終如一堅守，藝術之高峰蜿蜒的曲徑。刻苦探究，以書法用筆，詩詞之意境，充實于畫中。畫風以高尚之堅實筆法與蕭散、虛靜，容古納今，求真務實，不慕虛名，以研求真藝為己任。路漫漫，其修h兮，吾將上下而求索。

個人藝術范文第3篇

承租方房客<乙方>: 聯系電話:

茲有甲房房屋一套,地址： 戶型:門面房自愿租給乙方使用.雙方友好協商,達成如下協議:

一.租期暫定 年.即從 年 月 日至 年 月 日止.先付后住.

二.租期內房租每月人民幣 元整.由乙方按 付給甲方.不得拖欠.乙方不得轉租.如轉租必須提前通知甲方,甲方同意方可轉租.如不同意,乙方無權轉租.租期內.如乙方拖欠房租過期< >天不交.甲方有權終止合同收回出租房.后果乙方自負.

三.租期內.甲方不得以任何理由隨意加價.并將 年 月 日以前水,電.等房屋費用一次結清.乙方概不承擔 .租期內<水.電>等一切費用有乙方自付,按時交納.如按時不交拖欠.甲方有權終止合同后收回房子.

四.甲方必須出示房產證和身份證.以證明房屋的所有權.如發生房屋糾紛事件.由甲方解決.乙方概不負責.因此給乙方造成的經濟損失的由甲方承擔.乙方必須提供身份證的復印件.

五.甲.乙雙方如不租或續租,都應提前壹個月通知對方.在同等條件下,乙方有優先續租權.

六.乙方不得損壞房屋結構.如須裝璜.需經得甲方同意.

七.租期內,甲方應幫助乙方協調水.電等的供應問題,保證正常暢通.當面檢查,一切正常交給乙方使用.租期內的安全有乙方自付.

八.租房押金: 元.如甲方違約,賠償乙方經濟損失人民幣: 元.如乙方違約.賠償甲方人民幣 元.乙方到期不租.費用結清.甲方應將押金退還給乙方.

九.租期內乙方如發生火災,造成經濟損失應有乙方按價賠償給甲方.不可抗拒的自然災害,乙方不承擔賠償責任.

十.其它未盡事宜,雙方協商解決.本協議一式二份,甲,乙雙方各執一份.自簽字之日起生效,甲.乙雙方共同遵守.不得違約.

十一.租期內如發生爭議.甲.乙雙方應協商解決.如協商不成,可向法院起訴.

十二.房租費和押金以收據為準.

水表底數: 噸. 電表底數: 度

個人藝術范文第4篇

合伙人：乙(姓名)，內容同上(列出合伙人的基本情況)

合伙人本著公平、平等、互利的原則訂立合伙協議如下：

第一條 甲乙雙方自愿合伙經營×××(項目名稱)，總投資為×萬元，甲出資×萬元，乙出資×萬元，各占投資總額的×%、×%。

第二條 本合伙依法組成合伙企業，由甲負責辦理工商登記。

第三條 本合伙企業經營期限為十年。如果需要延長期限的，在期滿前六個月辦理有關手續。

第四條 合伙雙方共同經營、共同勞動，共擔風險，共負盈虧。

企業盈余按照各自的投資比例分配。

企業債務按照各自投資比例負擔。任何一方對外償還債務后，另一方應當按比例在十日內向對方清償自己負擔的部分。

第五條 他人可以入伙，但須經甲乙雙方同意，并辦理增加出資額的手續和訂立補充協議。補充協議與本協議具有同等效力。

第六條 出現下列事項，合伙終止：

(一)合伙期滿;

(二)合伙雙方協商同意;

(三)合伙經營的事業已經完成或者無法完成;

(四)其他法律規定的情況。

第七條 本協議未盡事宜，雙方可以補充規定，補充協議與本協議有同等效力。

第八條 本協議一式×份，合伙人各一份。本協議自合伙人簽字(或蓋章)之日起生效。

合伙人：×××(簽字或蓋章)

合伙人：×××(簽字或蓋章)

×年×月×日

2.說明

個人合伙是指兩個及其兩個以上公民按照協議，各自提供資金、實物、技術等，共同經營、共同勞動、共擔風險、共負盈虧的自愿聯合。其法律特征是：①合伙須有兩個及其以上的公民;②合伙是按合伙合同聯合起來的經濟單位;③合伙人必須共同出資、共同經營、共同勞動、共擔風險;④合伙財產歸全體合伙人共有，合伙人對合伙債務承擔連帶責任。個人合伙應當簽訂合伙協議。合伙協議是指明確合伙人之間權利義務關系的協議。《民法通則》規定，合伙人應當對出資數額、盈余分配、債務承擔、入伙、退伙、合伙終止等事項，訂立書面協議。當事人未訂立書面協議，但具備合伙條件，又有兩個以上無利害關系人證明有口頭協議的，人民法院可以認定其具有合伙關系。簽訂合伙協議應當注意的問題有：

個人藝術范文第5篇

爸爸原來有一個舊書架，因與新居里他的書房的布置不般配，就被擱到了一邊。我看它雖有些年歲了，油漆已經剝落，但湊合著也能用，便打起了它的主意。媽媽拗不過我，又看我費了九牛二虎之力將它塞進臥室，只好默許它破壞房間的整體效果。過了幾天，正當我準備把我的藏書都擺上書架時，卻驚奇地發現一本本破舊的書占據了書架的“黃金位置”。我一翻，那黃而脆的紙張看上去似乎比書架還要“年邁”。什么《牛棚雜憶》，什么《薄冰語法》《中學生數學詞典》，這些我幾乎從未聽說過名字的書讓我一時間目瞪口呆。正在這時，父親進來了，他拍著我的肩膀說：“兒子，這些書都送給你了?！薄笆裁矗俊蔽殷@訝無比?！斑@些書對我沒什么用――至少現在?！蔽掖舐晱娬{?！八鼈儠δ阌袔椭摹！备赣H不容置疑地說。幫助？幫你處理不要的書吧！我心中十分不悅，但迫于父親的威嚴，又只好勉強接受。從此，這些舊書就在我的書架上安下了家。

我是個脾氣有些犟的人，自從這些“二手貨”來到之后，我便發誓決不碰它們。一天、兩天、三天……灰塵越積越厚，我也懶得去理會，有空只打理我自己的書。

上初中后，英語學習的難度大大增加。我時常被一些英語語法難題困擾，好在父親可以并且樂意幫我解答，但他更希望我能去查閱資料，自己把問題弄明白。

一天，一道有關被動語態的難題困擾了我，碰巧父親又不在家，我焦急萬分，在房中來回踱步。突然，我的目光落到了書架上那本落滿厚厚灰塵的《薄冰語法》上?！皩Γ匆幌略僬f！”我把它拿下來，輕輕揩去上面的灰，翻到相關章節――哦，原來是這樣的呀。我十分高興，把這本書捧起來細細閱讀，不但解決了難題，還對被動語態有了更深的了解。從此，再遇到英語難題，我不是請教父親，而是先請教這位知識淵博的“老學究”了。

舊書架上的那些曾經屬于父親的舊書被我一本一本地翻開了。《老人與海》讓我看到了人性的光輝，《中學生數學詞典》又幫我解決了不少數學學習上的問題。我還發現很多書的扉頁上都寫有一些勵志的話，蓋有父親的印章，父親正是依靠這些精神食糧的哺育才有了今天的成就吧。這些舊書都是父親的財富??！