經典歐美歌曲

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經典歐美歌曲范文第1篇

天后王菲在2010年春晚上演唱了一首《傳奇》,委婉動人,風采不減當年,不過這首歌曲并非王菲首唱,而是當年水木年華成員李健的一首原創歌曲,他本人也曾經演唱過。如果說起天后王菲的翻唱史,那還真不是件容易的事兒,從上世紀90年代初至今,天后正式發行過的翻唱歌曲就不下五十首,其中不乏一些巨星的經典曲目,我們選出其中六首與各位讀者分享。

1、《容易受傷的女人》(中島美雪《ル一ジュ》)

這首婉約的情歌讓大眾了解了王菲,但是這首歌的旋律出自日本著名歌手中島美雪之手。王菲對日本流行音樂的喜愛,也許是受到了臺灣音樂人的影響,鄧麗君就是王菲最崇拜的歌手之一,95年她還專門推出了一張《菲靡靡之音》的翻唱專輯。后來王菲在日本大受歡迎,也與王菲對日本音樂非常了解不無關系。

2、《夢中人》(The Cranberries《Dreams》)

除了日本音樂,北歐音樂對王菲的影響也是極其深遠,天后翻唱的很多歌曲都出自北歐藝人,其中比較著名的就有這首《夢中人》,是愛爾蘭著名樂隊小紅莓的歌曲。小紅莓主唱Doloers的演唱技巧也被王菲模仿,如果我們仔細對比兩人的演唱,會發現很多相似之處。

3、《懷念》(Cocteau Twins《Rilkean Heart》)

這首《懷念》收在王菲97年的專輯中,是一首非常小巧精致的流行民謠風格,不過這首歌的原版除了旋律相同,風格上并沒有多少共同之處。這首歌來自蘇格蘭三人樂團Cocteau Twins,我們一般翻譯成極低雙子星,這個組合的風格其實很難界定,因為他們經歷了后朋克、仙樂和夢幻流行等多種風格的變化,演唱方式雖然在變,不過朋克搖滾精神卻始終貫穿始終。

4、《冷戰》(Tori Amos《Silent All These Years》)

天后王菲不僅在音樂上特立獨行,在裝束打扮上也絕對與眾不同,其很多靈感或許來自于這些個性的歐洲明星,Tori Amos應該是其中的一位,紅發、鋼琴、唱腔是她的標志,而且她也是最著名的女性搖滾歌手。這首《冷戰》的原版被許茹蕓、孫燕姿等很多華人歌手翻唱過,但個人認為王菲的這一版個性最為鮮明。

5、《Do Do Da Da》(The Police《Dedododo, Dedadada》)

王菲的這首歌收在《十萬個為什么》專輯中,個人認為這張專輯中的王靖雯非常真實,真情實感流露在每一首歌中間,這也是為什么很多粉絲更喜歡王靖雯而不是王菲的原因之一。《Do Do Da Da》原曲來自警察樂隊,這支旋律慢搖樂隊在上世紀七、八十年代風靡全球,主唱斯汀更是其靈魂。中英兩版歌曲都唱出了那種自由、個性的情懷。

6、《乘客》(Sophie Zelmani《Going Home》)

王菲演唱事業前期翻唱了大量歌曲,其中以90-94年最多,之后漸漸找到適合自身的獨特風格,翻唱歌曲慢慢減少,2000年后,很難再見王菲翻唱歐美歌曲。不過2003年收在《將愛》專輯中的《乘客》一曲,則來自瑞典歌手Sophie Zelmani。蘇菲并沒有音樂世家背景,也沒有受過專業音樂訓練,不過憑借溫暖磁性的嗓音和細膩的感情表達,她依然是不可多得的音樂奇才。蘇菲生活化的風格很容易走入大眾心中,委婉的旋律讓人如癡如醉。

王菲的音樂受北歐音樂和日本音樂影響很大,既有歐美獨立音樂的精髓在其中,也不乏日本商業音樂的元素,為什么有時覺得她是孤傲冷俊,高不可攀的天后,有時又覺得她像鄰家女孩般單純自然,我們終于在她的音樂中找到了答案。DHC

經典歐美歌曲范文第2篇

2009年4月,葉佳修第一次站在北京的舞臺上,演唱了《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》、《我們擁有一個名字叫中國》等曲目,人們再次目睹了葉佳修的藝術風采。

一曲《流浪者的獨白》被追隨者奉為經典

1955年2月18日,葉佳修出生于臺灣花蓮,1974年考入臺灣東吳大學主修政治專業,雖然系主任一再建議他學成之后到美國深造,但是葉佳修還是走上了與自己的專業“背道而馳”、似乎風馬牛不相及的音樂之路。

說到自己的選擇,葉佳修并不覺得是“改行”,作為政治系的學生,我一直稟持服務民眾的人生觀。從家鄉花蓮初到臺北的時候,我發現都市人的腳步太緊張,好像沒有時間和心思去感受大自然的美好和心靈的寧靜。于是我萌發了用歌曲創作來服務大眾的念頭,既然他們沒有時間到鄉下大自然來,那么可以聽聽這樣的歌曲,滋潤一下日漸干涸的心靈。

葉佳修大一時創作的第一首歌曲《流浪者的獨白》,就被追隨者奉為經典。這首歌的來歷也很有趣,葉佳修說:“本來這是我寫的一首詩,是為隔壁班的一位女生寫的,談到進入樂壇創作的起源,葉佳修搬出了一個甚是耳熟的理由――因為喜歡隔壁班的女孩,用彈吉他唱歌的方式追女孩在20多年前的大學校園很時髦,我很早就開始寫新詩,一天早上我發現我寫的詩在校刊上發表了,而中午就看見校刊被扔在地上,而在我的詩上有一個大大的腳印。這讓我明白即便詩歌寫得再好,也只能靜靜等待別人發掘,應該有一種特別的方式讓大家能強烈感受到作者想表達的東西,于是當天下午我就去報名參加了吉他社,此后我開始練習,終于用一個月的時間學會了彈吉他,并把我之前寫的詩譜上曲,我的第一首歌《浪漫者的獨白》宣告誕生。這首歌在學校很快就傳播開來,而我喜歡的那個隔壁班的女孩也終于注意到我,很快就答應和我進行一個小型約會。那個時候我既是足球隊隊長,又是吉他社未來的社長,在學校知名度很高,而此時那個女孩的師姐卻勸她不要和我交往,因為一旦成不了大家就都知道了,很難再和別人戀愛。此后四年,全校都知道我在追她,但就是追不到。大學畢業的時候,女孩把葉佳修約了出來向他攤牌:“我們是學政治的,她用了一個政治詞匯,說因為我是‘公共財產’,所以不可能專屬于某一個人。”

分手后,有個電視劇找我寫音樂,可我沒有創作欲望,于是坐車回老家。在車站一個女生從我身邊經過,我聞到一股熟悉的味道,是她經常用的洗發水,叫綠野香波。那個背影怎么看都是我當年追的那個女孩兒。上車后我拿出一張紙,從臺北到花蓮只有幾個小時,我不但把電視劇主題曲寫好了,連片尾曲也寫完了。整張紙都是淚啊,痛得雞飛狗跳的。歌名《假裝我們還相戀》《再愛我一次》都是我的心境表現。”

沒有人能隨隨便便成功,并非音樂專業出身的葉佳修,與其說有音樂天分,不如說是常年勤奮造就的。那時,學會彈吉他的葉佳修。一天要彈上七八個小時,手指都彈出水泡。對于一個校園歌曲的創作者,無論過去還是現在,都離不開吉他,直到如今,50多歲的葉佳修一天見不到吉他就難受,尤其是站在舞臺上,只有懷抱吉他,他才能充滿自信。

4年大學期間,葉佳修的文學和音樂才華得到充分的展現,大學畢業時,他已出版了《葉佳修作詞作曲演唱專輯》,成為臺灣以個人命名、集詞曲唱于一身發行音樂專輯的“開山鼻祖”。《鄉間的小路》、《赤足走在田埂上》、《踏著夕陽歸去》、《思念總在分手后》……葉佳修筆下的田園風光美得令人心神俱醉,恍如進入唐詩宋詞的意境。葉佳修說:“我追求的最高境界是陶淵明‘采菊東籬下,悠然見南山’的意境,如果我的歌能給中國人的心靈帶來哪怕片刻的寧靜與美好,都是我最大的幸福和滿足。”

《思念總在風雨后》在全世界有100多個版本

提起他創作的另外一首經典歌曲《外婆的澎湖灣》,葉佳修笑著說:“這首歌的確是為潘安邦量身訂做,并由他首唱的。那是1979年,臺灣大學生畢業后都要去服兵役,我也不能幸免。可是一去三年,唱片公司當然舍不得一手捧紅的歌手,于是他們忙著為我尋找替代者,很快就找到了比我高大、帥氣得多的潘安邦。我服兵役之前,還要負責為潘安邦制作一張專輯。為了創作需要,潘安邦天天跟我泡在一起,講他從小到大的故事。他的外婆就住在澎湖灣,他也是在澎湖灣長大的。從他的講述中,我仿佛看到夕陽余輝下,一個老奶奶一手拄著拐杖,一手拉著自己的外孫,蹣跚著向家里走去……雖然說的是潘安邦的故事,但是我完全把自己小時候的經歷融入歌曲的意境中。你知道嗎,我在寫這首歌的時候還沒有去過澎湖,完全是‘神游’,而且我的老家花蓮在臺灣島的東面,那里只能看到日出,是看不到日落的;而位于臺灣島西側的澎湖則恰好相反,只能看到日落看不到日出。我就和潘安邦開玩笑說,咱倆聯合在一起,日出日落就都能看到了。那些美麗的景色,都是我根據潘安邦的描述寫進歌詞的。”

我還得要特別的說明一下,那個外婆就是潘安邦的外婆,不是我的外婆,我的外婆在花蓮。那個澎湖灣,我是十年以后才第一次看到澎湖灣。就這樣,我陸陸續續為潘安邦寫了很多歌,比如說《爸爸的草鞋》、《擁有一個名字叫中國》《年輕人的心聲》這一系列都是為他寫的。從寫他開始以后,我就學會了怎么為別人寫,為別人寫歌的時候,在我的定義里就是你要把自己變成別人。比如我在為蔡琴寫歌的時候,我就要把自己想象成蔡琴,然后就要想我的嗓音就是那么寬厚,我就有那個能力在很簡單的旋律里表達出那個影像,所以我寫了《再愛我一次》整個連續劇的主題曲。

葉佳修自從為了追求大學同學而寫下了他的第一首作品《流浪者的獨白》以后,就走上了流行音樂的不歸路。他第一張創作演唱專輯《葉佳修作詞作曲演唱專輯》在1993年被評為“臺灣百張流行音樂最佳專輯”。葉佳修的作品在華人圈可謂是人人皆知。即使在1979年沒有開放的中國大陸,葉佳修卻是第一個由中央人民廣播電臺播出的臺灣歌手的歌曲,可見他的影響力有多么大。

在談到葉佳修為什么會寫出那么多鄉間歌曲,而在那個以翻唱日本歐美歌曲的時代迅速走紅的時候,葉佳修說:“我是花蓮人,我很喜歡鄉村的畫面。我的歌曲就像畫畫一樣,把鄉村的畫面用旋律描寫出來。而當時的臺灣正好在向工業化轉化,人們對失去的或是將要失去的鄉村情感當然一點也不會陌生,所以這些歌應該說反映了他們的情緒。”花蓮這個地方風景優美,父親是個公務員,外婆是典型的農民,他的很多作品都跟他小時候的生活環境有關,屬農村題材。上大學時候,葉佳修才第一次離開農村,城市生活顯然沒有花蓮那樣豐富,他發現,在城市里生活的人都對大自然有一種向往,于是,他開始萌動了寫歌的念頭。面對比較乏味的都市生活,葉佳修想:“要是用三四分鐘的歌曲讓大家去鄉村走一趟,把接近大自然的快樂帶給大家,來一次鄉下休閑之旅多好。不單是臺灣人,包括大陸的或者是海外華人,他們需要中國人的歌,反映中國人的生活。”

頗富諷刺意味的是,由于歷史的原因,在很長一段時間里,葉佳修竟然并不知道自己創作的大批校園歌曲已經在內地傳唱開來,更不知道內地還有個謝莉斯、王潔實的男女重唱組合,專門演唱他的歌曲。當年王潔實和謝莉斯唱紅的《外婆的澎湖灣》讓人們知道了葉佳修,張明敏唱紅的《我們擁有一個名字叫中國》也讓人知道了葉佳修不僅能寫小情調作品,還能寫出“靜脈是長城,動脈是黃河”這樣很有氣魄的歌曲。

1982年,葉佳修到美國舉辦巡回演唱會,主要給全美各地的華人大學生演出,這時他才聽說自己的歌在內地火得不得了。

葉佳修很開心看到不同風格和時代的歌手演繹自己的作品。“記得第一次到美國,到處都有我的專輯,來源既有哈爾濱歌劇院,也有上海百樂門。據統計,《思念總在風雨后》在全世界有100多個版本,除了費翔、陳淑樺、張明敏,在新加坡或馬來西亞,你不小心踩到的一個歌手都唱過這首歌,他們可能都不知道原唱是我。”葉佳修大笑起來,毫不掩飾內心的驕傲。

愿把30年來的創作經驗與年輕人分享

人們有些奇怪的是,事業如日中天的葉佳修,從上個世紀八十年代后期開始,逐漸淡出幕前,雖然一直沒有離開音樂工作,但更多是給其他歌手當制作人,在唱片公司擔任音樂總監,事業最忙碌時,他甚至身兼臺灣好幾家大唱片公司的副總之職。葉佳修說,他一直沒有離開心愛的音樂事業,當年給費翔、陳淑樺制作的專輯,都是臺灣的冠軍作品。進入九十年代,他還制作包裝了張清芳、黃安等歌手,都獲得了巨大成功。而九十年代中后期,他致力于閩南語歌曲創作,取得的成就和影響在臺灣不遜于當年的國語校園民謠。

上個世紀九十年代末,葉佳修做出了人生中的一個重大選擇。他放下在臺灣身兼多家唱片公司總監的高級職位,帶著兩個兒子移民加拿大,只為了讓孩子接受到不一樣的教育。葉佳修說:“當時我的太太在深圳一家臺商大企業當財務總監,工作比我還忙。我的工作主要是在家里完成的,每天和孩子的交流就是半夜他們起夜時,看到我還在工作;早上我醒來時,他們早已經上學走了。直到有一天,當我意識到生命中最重要的東西正在慢慢離我遠去時,我必須痛下決心去挽救、去改變。”

葉佳修說到做到,在加拿大期間,他幾乎成為“全職家庭婦男”,接送兒子上學,和他們一起做功課,只有在孩子上課時,他才在當地一家中文學校當老師賺點兒“外快”。葉佳修說:“前兩年我的小兒子都上大學了,我當老爸的責任告一段落,才回到臺灣。有一天,小兒子從加拿大給我發來電子郵件:‘老爸,你在我們身邊時我們感受不到,直到你離開后我們才意識到你的重要,我們永遠愛你!’我當時的第一感覺是,都成大男人了,還寫這么‘肉麻’的東西!可是馬上一股暖意涌上我的心頭,這些年的付出沒有白費啊,我為我的選擇感到驕傲和慶幸!我不會為沒有‘參與’孩子的成長過程而終身遺憾!在這一過程中,我也在成長,我感到,他們才是我這一生最成功的作品!”

雖然已年過半百,但葉佳修的表情動作卻還充溢著一派孩子般的歡快明朗,對于自己被淡忘,對于校園歌曲的衰落,他沒有任何不平和失落,反而視之為時代的必然趨勢而欣然接受,并且還努力追隨著年輕人的潮流腳步。