素描基礎課

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素描基礎課范文第1篇

一、高職院校美術教育素描教學中的問題

(一)對素描課缺乏足夠的了解和重視度有的高校把教學的重心放在一些主打課程上面，從而大大縮減了美術教育的課程，出現偏專業的現象。由于缺乏專業方面的基礎，因此不能有效的開展相關課程的教育，更加不能達到國家和市場的要求。從另一方面來看，這會造成對應用型人才的培養慢慢減少的情況，與教育的目標相違背。舉個例子:即使有的人懂得操作電腦上的某一個應用軟件，但那也只是一個供人類使用的工具，沒有審美的思維與能力，不會有偉大的專業成就。

(二)素描教學的目標不明確，觀念較陳舊

在當代的高職院校進行美術教學的過程中，大部分都是借鑒本科傳統的教學模式，采用單一的藝術教學的方法。尤其是在很多高校里面，其素描基礎課老師是由一些藝術院校畢業的學生擔任，然而他們進行教學時都是自己在大學里學到的方式，沒有具備很高的實用性，滿足不了高職院校發展的需要。

(三)學校生源的質量不夠高

由于現在市場對藝術生培訓的功利性和不重視，導致現在的高校藝術生生源整體的專業素質都不是很高。在實施教學的進程中，發現大部分學生都沒有堅實的專業基礎。所以，高校在學生入校之后，不能再套用他們之前的教學模式，比如教學內容還是幾何體、靜物到石膏像，最后到人物這種一成不變的安排，反而，高校要引發學生們對藝術的興趣，刺激其學習的主觀能動性，提高其創造性思維的能力。

(四)素描教學大綱沒有足夠的針對性

每個專業方向的學習會有很大的差別，對基礎類的課程來說，不同的專業方向教學目的應該也要有所不同。如果一個專業有不同的專業方向，但在基礎課的學習中每個專業方向又有著相似的學習內容以及學習課時，這就說明學校并沒有對各個專業方向展開研究，教師也不清楚每個專業方向需要哪些不同的需求。所以必定會在教學期間遇到各種問題，影響了教學的成果。

(五)缺乏一套合適的、完整的教材

雖然現在高職院校擁有很多美術教育素描課程的教材，但大多都是不太符合高校專業發展的，都沒有細致性地考慮到高校專業的現狀。從藝術院校或者大學本科里的藝術專業來說，他們有幾十年甚至更長的教學探索的經驗，所以教材都比較的科學，課程安排的也比較合理。但高職院校不一樣，其發展的時間不長，因此其需要相關方面的教師一起來進行教學模式的不斷探索以及改革，以便擁有適合自身發展情況的有關美術教育素描課程的教材。

二、美術教育素描基礎課教改的措施

(一)更新觀念，提高對素描基礎課程的重視度

相關素描課程的教師要學會改變自己對教學的觀念，具備整體的意識，還要加深對專業的全面認識。尤其是高職院校美術教育方面的老師，要注意提高自己的專業素養和業務能力，最好擁有一定的在企業實踐的經驗，或者是參與了更多的與藝術實踐相關的工作。

(二)提高學生的專業基礎

在傳統的教學模式中，對于一般的高職院校來說，素描課大多被當成是一門美術方面的基礎課程，開設的時間也很短暫，只有在美術專業學校中的專業課上才會體現素描教學的目標性和階段性。對于這一問題，為了高職院校能夠針對素描實行基礎性教學，我們要在不同的教學階段設立不一樣的要求，明確整體的教學目標，把教學的結構與教學內容進行合理的調整。以下是實行基礎教學的三個階段:

1．在當前素描教學體系里，結構素描正在被更多的人重視，學生要系統性的學習素描的基礎知識，把結構素描結合起來，完成對靜物素描的初步學習目標。結構素描最突出的特點就是它能以“線”為最主要、最基礎的表現方式來進行，若要從作用方面入手，它可以在教學過程中利用線的撲朔迷離使問題明朗化。

2．把不同的表現方式相結合，培養學生自身的表現力和創造性思維，完成相關技法方面的練習。這一階段是非常值得注意的一個階段，因為它是第一階段的提高以及深化，另外，這一階段可以全面透徹地介紹基礎性的素描知識，培養學生的表現力以及觀察力。同時，讓學生觀賞大量的優秀作品，引導學生在實踐中獲得知識，并且樹立良好的藝術觀念。

3．學習人體以及人物肖像，完成對素描的獨立創作。這是進行素描基礎性教學的一個關鍵性階段，這一階段主要挖掘學生對素描的潛能，發揮其的主觀能動性，使其擁有藝術創作的能力。

(三)多做整合性的嘗試，提高教學綱要的針對性

面對不同的專業方向，素描基礎課程的教學內容也要有相對的變化，以便學生在入校之后可以馬上轉變自己的學習思維，以適應專業的不斷發展。針對學生自身的特點以及專業的要求，在進行素描教學的過程中可以多做整合性的嘗試，如把各個設計專業的基礎課程相整合，或者把別的專業的基礎課程和素描基礎課程相整合，然后就專業方向的不同再選擇相對應的教學。素描基礎課的教學內容非常廣泛，因此我們要考慮了專業的需求之后，做出大膽的整合，從而滿足不同專業的需要。

(四)制定出完整、合適的專業教材

素描基礎課范文第2篇

論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.

2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學生的藝術個性發展

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.

素描基礎課范文第3篇

關鍵詞：基礎素描；教學性質；教學方法；課程設置

“素描是一切造型藝術的基礎，是藝術家認識、掌握和表現形體的最基本的手段。”素描教學在美術院校里屬于技法教學部分，作為研究造型的基礎訓練，有著相對的獨立性，它可以培養學生的形象思維，發掘學生的想象力和表現力，開拓學生的藝術創作思路。同時，掌握這門技法，既要借助于傳統的解剖、透視、體積構成等一系列的知識來理解客觀事物的規律性，又要打破傳統素描的教學格局和單純的技巧模式。因此，在國內高校美術教育的教學改革中，素描教學一直被作為重點試驗改革的課程。本文擬從國內綜合類高校基礎素描課程性質、現階段基礎素描課程存在的問題進行分析，并針對綜合類高校美術學專業基礎素描教學方法，闡述個人見解，并提出相應的課程設置。

1 高校基礎素描課程的教學性質

綜合類高校基礎素描課程的教學性質，是培養學生建立科學的認知方法，使學生掌握寫實繪畫造型的基本規律，重點培養學生的造型意識與創新思維，使學生達到能夠用藝術的手段表現自然的基本能力。基礎素描主要分為繪畫類專業基礎素描和設計類專業基礎素描兩個大的類別。其繪畫類專業基礎素描教學任務是在規定學期內完成石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物胸像等教學內容，從而培養學生造型能力，其教學重心是技能的培養。設計類專業基礎素描與繪畫專業類基礎素描課程設置不盡相同，它強調以點、線、面造型，注重畫面裝飾效果，強調二維空間，它的培養目的是啟發學生研究生活形態，用各自理念手法再現自然中的這些形體。因此，由于二者的培養目標不完全相同，導致課程設置的區別不同，本文主要討論繪畫類專業基礎素描課程的創新設置。

綜合國內普通高校基礎素描教學的共性是既要借物抒情，又要尊重客觀事實；既不能忽略對形體的觀察，也不能無視客體內在結構。由于傳統教學曾源于蘇聯教學模式，而當時借鑒并未全盤吸收蘇式教學模式的精華，所以不論是專業素描，還是基礎素描課程，都或多或少存在著一定的弊病。下面將就此問題展開分析。

2 高校基礎素描教學存在的問題

綜合類高校基礎素描課程的教學形式，主要是以課堂教學形式為主，大學一年級開設，教學內容主要分兩段進行。根據調查研究，筆者總結出以下幾點問題：

2.1 教師授課內容陳舊影響學生學習積極性

按照傳統教學大綱要求，高校教師以往在教授基礎素描這門課程的時候，通常會做大量的石膏幾何體、石膏像、石膏切面靜物組合寫生訓練。然而，以石膏作為繪畫訓練內容特別枯燥，很難使學生長期維持學習興趣，不能調動學生的積極性，就會嚴重影響學習效率，導致預期教學目標不能完全實現。據筆者所知，素描石膏訓練是傳統訓練項目，大量重復訓練顯然已經不能適應新時代的教學實際情況。另外，教師一般會在石膏訓練之后開設素描靜物寫生、人物頭像寫生課程，而這些課程內容在之前的中學訓練中都曾經做過大量課堂訓練，如果不進行課程內容和課程設置的調整，其教學過程勢必流于形式，重復訓練導致學生素描造型基礎得不到明顯提高，久而久之學生的學習積極性下降。

2.2 課堂授課形式的局限性影響學生學習效果

室內課堂環境給學生提供一個相對穩定的環境和充分的空間，來研究固定物體的結構、體積等各方面因素，使學生得以作深入細致的探討。然而，這卻也反映了課堂教學的弊病，它影響學生充分發揮自己的想象力，使學生僅僅局限于教師提供的靜物臺上的內容，對于啟發學生想象力造成阻礙，所謂見景生情，長期在教室這種封閉、固定情景下，學生的創作力自然打了折扣。眾所周知，法國印象派繪畫正是由于進行大量的室外光下的寫生，改寫了美術史，而傳統課堂教學一直是以老師講學生聽為主，能把自己的思想和對素描作品的理解反饋給教師的學生只占到極少數，使學生在室內課堂教學情景中一直處于被動地位。因此，長期采用課堂授課形式影響了學生的學習效果，導致事倍功半。

2.3 基礎課程內容的雷同導致專業教學被動

高校大學一年級基礎素描課程，長期以來一直是美術學專業訓練造型的通修課，既然都是訓練造型，理所當然也就整齊劃一，具有一個共同訓練目標，為專業造型打基礎，所以教學大綱對不同專業的基礎素描課程內容要求是完全一樣的。然而，正是這種統一性，使本應為專業打下良好基礎的基礎課無法實現既定目標，而且這種統一模式的訓練內容無法與各個專業方向接軌，很難與創造性的美術思維相互適應。同時，這種共性基礎素描課程的設置，無法滿足美術學科多樣化專業特征對造型基礎的特殊需要，也就造成學生在大學二年級分別選修油畫、國畫、綜合材料與技法等專業方向后，還要繼續一百多學時的專業基礎訓練，課程內容的重復以及課程內容的不協調造成教師教學的被動。

當然，我們并不是夸大，或者僅僅看到基礎素描課程的缺陷，而是要盡量尊重客觀教學需要，尊重藝術發展規律，尊重各學科對造型基礎素描的特殊要求，結合實際教學問題，在繼承傳統教學經驗的基礎上，盡可能改革課程設置以適應現行教學需要。因此，筆者針對現行綜合類高校美術學專業素描教學做以下幾點探討。

3 高校基礎素描教學方法初探

想提高課程教學效果，起到事半功倍的效果。首先，要提高學生的學習積極性，從這門課程的開始到課程結束，都要促使學生保持學習熱情。那么怎么樣才能使學生保持對素描這門課程的學習熱情呢？筆者認為應當讓學生參與到學習樂趣中，做到“教”與“學”的互動教學，才能激發學生主動探索問題的積極性。素描課程的“教”不僅僅是教師主動來教，還有同學之間的教，也就是每位同學在學習的同時，還將把自己所學的與其他同學分享，把自己領略的知識“教”給其他人。

其次，教師要遵循巧妙合理的原則，在大的教學方向不變的情況下，根據學生實際情況，隨時調節課程內容設置。因為只有教師合理地引導，只有對課程內容和課程形式的隨時調整，才會更適應不斷變化的實際，從而迎合教學需要，學生需要，提高學生主動學習的積極性。同時，授課內容不局限于石膏像等內容，周圍環境一切學生感興趣、能接觸到的物體，都可以納入練習寫生的范圍。

此外，還有要想盡辦法激發學生的想象力，允許學生的個性發展，使素描基礎課與專業課程有良好的過渡過程。基礎課程一味關注傳統和“扎實”的造型，判斷作業好壞標準，整齊劃一，不關注個人繪畫中的閃光點，這種模式化教學阻斷學生想象力的發展，會導致一些學生思想僵化，致使其從不愿意思考到懶惰思考，最后必然會導致個別學生專業教學的失敗。只有允許個性發展，不斷激發學生的想象力，才能培養出更好、更多的藝術人才，歐美教育在這方面有很多可借鑒的實例。最后，筆者認為應根據不同專業方向，調整素描基礎課程設置，結合各專業特點，結合設計素描基礎教學，最大限度地發揮基礎素描的作用。

4 高校基礎素描課程創新設置

高校素描教學體系改革中最重要的方面就是更新教育觀念，觀念決定了體制，對原有的教學手段需要重新解讀，但此更新并非完全否定現有的教學體制。首先，我們的教學應積極探索如何讓學生在素描教學中變被動學習為主動學習，挖掘素描的功能性，讓素描課程的基礎性質增加創作性質，讓習作成為創作。同時，作品體現了對藝術人生的思考，對新材料、新形勢、新技法的探索，學生通過作品彰顯個人獨特的藝術精神。否則，缺乏對客觀對象和內在本質的把握，忽視創造思維訓練和培養，會影響學生個性思維語言的形成。其次，藝術的生命在于創新，同時更加注重作品內涵，從觀念、語義探討教學新方向。最后，高校應建立素描研究教室，陳設基礎訓練模型、教具、解剖肌肉骨骼教具，供學生課余研究寫生，將課堂教學更大限度釋放。

5 結語

素描基礎課范文第4篇

關鍵詞：設計素描 課堂教學 訓練方法

設計素描是藝術創作和表達設計創意的一種繪畫形式，可以體現設計者的設計思維、審美理念和藝術個性。設計素描與藝術設計關系緊密，既是藝術設計的一個重要環節，也是設計程序的一個部分。通常來說，設計素描是藝術設計的基礎。設計素描以素描的形式訓練造型能力，培養想象力與創造力，表現設計構思，為設計服務。設計素描是藝術高校設計專業課程教學中的一門必修課。

目前，國內凡是有設計專業的藝術高校都開設了設計素描課程。就設計素描課堂教學內容和過程來看，各高校都有自身的教學特點，有的偏重于自文藝復興以來的全調子素描的造型基礎訓練，強調光影和空間的具象表現；有的偏重于結構素描的訓練，強調物體結構的構造組合關系與空間透視關系；有的偏重物體平面空間的創意訓練，強調平面空間的構成及肌理在平面空間中的意象等。無論哪一種素描課堂教學，其目的都必須是能夠使學生獲得以下四大能力：1.綜合表現能力。主要指學生對物象的觀察、分析、理解、表現，把物象形態轉化表達出來的能力。2.形態審美能力。要求學生在研究形態結構的同時，探索形態構成美的特征，把構成美的結構、造型機能等審美進行綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。3.創造能力培養。創造能力是一切藝術創意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成的內容激發出學生的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。4.快速表現能力。設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計、傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。

筆者在多年的設計素描課堂教學中，按照藝術設計專業對造型基礎的教學要求，逐漸摸索出一套相對適應藝術設計教育的設計素描課堂教學訓練方法，即將設計素描分為三大訓練內容：結構素描訓練，明暗素描訓練，創意素描訓練。這三大訓練內容是一個循序漸進的過程，是一個從易到難的教學整體，在教學過程中應根據學生的水平高低因材施教。

一、結構素描訓練是基礎

要準確地表現對象和創造新的形體，弄清物體的結構是關鍵，這需要空間思維能力與想象力，同時還需要掌握正確的分析方法與作畫步驟，掌握形體的透視變化規律，以及通過各種線條對形體結構和空間進行表現的能力。結構素描以其對實物形態結構的準確理解，對物體結構嚴謹合理性的描繪，對體積和空間良好的表達，一直是藝術設計中的工業造型設計、建筑設計、室內環藝設計等方向的基礎必修內容。

在這一教學環節中，要求學生舍棄明暗調子，以線條為手段，理性表達對象結構的空間透視組合關系。描繪對象以工業產品為主（如電話機、鍵盤、工業零件、自行車等），通過結構素描的訓練，使學生基本掌握結構形態的觀察、分析、理解與作畫方法，從而培養與提高學生面對物象或某一主題能用準確、概括、有力的線條進行造型的能力。

二、明暗素描訓練是提高表現力的重要環節

產品設計與室內設計等需要對材料與肌理有感性的認識，平面設計需要注重畫面的黑、白、灰關系，同時對光影的充分利用能形象地表達立體感和空間感，以及突出設計創意。明暗素描從光影關系、黑白關系、寫真描繪三個方面進行訓練，全面提升對黑、白、灰關系的把握能力與審美能力，以及對光影關系與材質肌理的感受和表現能力。

在這一教學環節中，教師對課堂教學內容的設計是非常重要的。豐富的課堂教學內容的設計能激發學生繪畫和創作的積極性，也能體現教師的專業水平和藝術修養。明暗素描課堂教學內容的組合要體現物象質感和形態上的變化，做到在統一中有變化，在變化中有統一。教師在教學輔導過程中對學生要有明確的作業要求，筆者建議在這一教學環節中以安排中長期作業為主，注重培養學生細致的觀察能力和明暗刻畫表現能力及對黑白灰關系的把握能力，要求學生對光影關系、黑白關系及寫真描繪三個訓練內容要有深刻的認識和理解，從而達到預期的教學目的。

三、創意素描訓練是培養創造思維能力的關鍵

設計是一種創造性活動，需要有豐富的想象力與創造力，在客觀物體的基礎上可以進行合理的聯想，改變物象的形狀、性質、時間與空間狀態，創造新的形態。創意素描從思維方式、造型觀念、表達技法等方面培養藝術設計所需要的想象力、創造力、思維方式及造型表現的技能技巧。

在這一教學環節中，原創性、整體性和審美性是設計素描創意的基本原則。原創性是創意的本質，一切創作都應具備前所未有的創造性因素。整體性是指素描創意作品應達到一種井然有序的畫面境界。在素描作品創意中，任何造型要素都不能孤立地存在，都是互相聯系、彼此協調的，既要強調它們之間的對比變化，又要有統一的秩序保證畫面的和諧完整。審美性是指創意素描作品包括的可供觀賞性的因素。設計素描的創意是為設計創意服務的，應具備雅俗共賞的特點，符合當代社會大眾的審美標準。在教學輔導過程中，要求學生擺脫習慣性思維的束縛，跳出先入為主的思維定勢，不循常規地思考問題，引導學生在常規訓練中去尋求新的發展思路和意向，另辟蹊徑地捕捉新的藝術表現形式，從而創造出獨特、新穎、具有個性的創意作品。

素描基礎課范文第5篇

關鍵詞：線性素描 素描教學 白描

一、素描教學的現狀分析

中國美院院長許江認為，素描“是所有院校賴以培養造型能力最基本的課程，是眾多藝術家解決造型問題的秘匙”，在設計院校素描教學中，更加強調素描為專業服務的宗旨，素描課增加了“設計素描”“寫實素描”“創意素描”等課程，從而提高了素描教學的專業化進程。在素描教學中注重培養學生的觀察方法，培養學生對客觀物象獨特的視角和認識程度。在素描教學中，強調素描與專業結合，強調造型基礎、摸索素描教學的意義，從而改進傳統的訓練模式，轉變了傳統意義上的素描觀念，全新地闡釋素描的概念。

素描作為研究和再現物象的一種方式，也是最為本真的一種言說方式，也是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎。素描作為訓練造型能力的基本手段，必須高度重視。高校設計專業學生學習素描，應該帶有一定的實用性，并應根據不同專業進行有目的的訓練。素描可以具有較強的裝飾性、表現性、解析性和超寫實性。如環境藝術設計專業的素描課程應該以認識結構、解析性為主，強調學生對空間造型能力的認識和把握；視覺傳達設計專業的素描課程應突出創意表現、平面性、裝飾性。

二、線性素描是中西方的結合

素描是用最單純、最簡潔、最直接的繪畫語言，以最本質的方式表現物象的造型。線性素描強調以線為主的表現手法，拋棄物象所處的空間位置，去光影，僅依靠線的穿插、虛實關系體現立體感、空間感以及節奏感。在表現物象時，強調客觀存在，反對主觀臆造，但又注重強調畫面性，在畫面上強調線的意識。線作為重要的素描語言，但又不是唯一的語言，而是以線、面結合的方法去深入地觀察認識和研究物象，表現物象。線性素描的基本要素是點、線、面的造型語言，是中國傳統白描和西方結構素描相結合的素描形式。白描是中國繪畫中一種極為重要的藝術語言，它的鮮明特征是以書法勾勒的方法勾描墨線作為塑造藝術形象的基本手段。西方文藝復興時期荷爾拜因、丟勒及以后的許多繪畫大師都用線的方式創作出經典的素描作品。西方繪畫大師素描作品的線和中國白描的線是不同的，但都在造型中起著不可估量的作用。唐勇力先生在中國美術學院任教時結合了自己的教學經驗和實踐經驗，提出了適合中國人物畫基礎教學的“線性素描”理論，他把中國畫的線和西方素描的體面相結合，以線性的浮雕式造型來表現物象，很好地發揮了中國畫線的審美本質和光影素描、結構素描各自的長處。

線性素描注重線條的表現，強調以線造型，用線來塑造物體的輪廓，在對物體形象界定的同時，體現出物體自身所具有的形式美感。“一畫（線）之法而立，萬物著矣”（石濤語）。

三、線性素描在教學中的意義

線性素描是區別于傳統的全因素素描，強調用線的意識去觀察物象，用線去界定物象的“邊”，通過線的虛實去表現物象的輪廓、形體的結構轉折，減弱光影，把形體轉折變成了不同的面，形成輪廓線與面結成的畫面效果。線性素描中的形象是浮雕式的，空間是扁平的，但對形的要求是非常高的。線的認知方式是一種全新的觀察客觀物象的方式。線性素描的繪畫過程是觀察、思考、提煉的過程，通過線性素描的訓練可以強化學生的觀察能力、思維能力和概括提煉的能力。