色彩靜物
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色彩靜物范文第1篇
在我國當前的美術教育中，色彩靜物是初學繪畫的必修課，是學生必須掌握的技能。色彩靜物作為初學者學習色彩的基本途徑，教學中學生們可以在光色較為穩定的畫室里，從容地分析、理解色彩基本原理知識，色彩表現知識，最終通過這門課程的學習使學生學會獨立思考、獨立觀察、獨立分析色彩，把對自然色彩的認識上升到藝術色彩的表現，為以后的藝術之路打下良好的色彩基礎。為了能較好地達到教學目的，在具體的色彩靜物教學中需要強調幾點。
一、養眼
“眼高手低”是指責人的貶義詞，指某人做事眼力過高，手法過低，實際上自己做不到。而在繪畫學習中恰恰最需要“眼高手低”。只有首先通過“養眼”，讓學生明白了什么是真正的藝術美，即“眼高”，才有可能做到去表現美。如果學生首先沒有達到“眼高”，就想“手高”，就想表現美，則是妄想。當下的“手低”沒關系，只要他的“眼高”了，則由“手低”到“手高”的過程也就相對容易了。那么如何養眼，讓學生變的“眼高”呢?欣賞中外優秀的色彩靜物作品是最佳的途徑。
以欣賞法國后印象派畫家塞尚的靜物畫為例，對于初學者，且不談專業評論家評論塞尚的畫是多么的深奧，他的思想是如何開啟了西方繪畫的一個新時代，這樣很容易把初學者弄得一頭霧水；單就大師畫中獨具匠心的構圖與無與倫比的和諧色調，就足以使他們獲得藝術的啟迪與熏陶。首先從作品的構圖來說，通過欣賞讓學生認識到畫面中點、線、面的組織構成關系、平衡關系、對比關系。有關塞尚靜物畫的構圖，西方曾有人評論說：“如果試想從17世紀荷蘭的靜物畫中拿一個東西，立即就好像到了你手里；而如果想從塞尚的靜物畫里挪動一個桃子，它就會連帶把整幅畫一起拽下來?！睆倪@里我們可以深切地體會到塞尚靜物畫的構圖是多么嚴謹與深思熟慮。在大師的畫中，整體構圖關系猶如一張網絡，所有物象在網絡上各得其所，任何細節和局部都不可隨意挪動，否則整個結構便會失去平衡。其次，從色調來說，一幅畫面的總體色彩傾向被稱之為色調。它是色彩的復合體，其中包括明暗變化，色彩對比和色相上的微妙差異。欣賞塞尚的靜物畫，我們馬上就能感覺到不同的作品帶給我們不同的色彩和諧美。尤其在他的靜物作品中經常出現的同一個物體，諸如桌子、瓶子、籃子、白布、蘋果等等，在不同的作品中，不同的組合下，它們分別呈現出了不同的色調，不同的美感。通過這種對比欣賞學生們很容易理解自然色彩與藝術表現色彩的區別，色調在一幅作品中如何制約整幅作品的色彩關系等。總之，通過養眼，可以提高學生分析、研究、理解繪畫中一系列辯證關系。通過這種“養眼”的過程，學生的審美能力首先得到大大提升，為下一步去表現造型規律、色彩規律、藝術規律提供了前提保障。
二、表現
面對眼前的一組靜物，如何去表現?對于初學者來說，應做到以下三點。
第一，感受對象。在老師的引領下去分析認識對象，一般情況下，教師在擺放一組靜物時都設定了一個基本的色調關系與明度關系，或冷色調暖色調，或高長調中長調等等。這里需要指出，剛開始教師最好不要擺設灰色調與短調，因為這樣的色彩對比關系與明度對比關系不明確，學生很難把握；而應以色彩對比較為鮮明的高中純度和明暗對比較為鮮明的中長調對比為宜。
第二，經營位置。對對象有了感受，就要構思如何構圖來表達自己的感受。此時要引導學生反思在養眼過程中領悟到的構圖知識，用它來體會如何組織面前的對象；點、線、面的安排是否動靜明確?力的分配是否恰當?總的來說，最基本的要求是要做到畫面的平穩和整體，當然，適當的借鑒與臨摹大師的構圖形式也是一種很好的學習途徑。一幅作品能否美，能否打動人?形式美，即構圖美是第一要素。我國當代藝術大師吳冠中在《繪畫的形式美》中談到初學者之路時說：“我認為形式美是美術教學的主要內容，描畫對象的能力只是繪畫手法之一，它始終是輔助捕捉對象美感的手段，居于從屬地位。而如何認識、理解對象的美感，分析并掌握構成其美感的形式因素，應是美術教學的一個重要環節，美術院校學生的主食!”
第三，作畫步驟。構圖完成后，作畫步驟應把握四個原則：1、從整體入手。在之前老師的引導下，學生們已對色調有了基本的感受與認識，因此，在開始作畫時，應快速地從整體色調入手，不拘小節，用大色塊、大色面把對畫面色調起決定作用的色塊鋪出來。2、從暗部，從深重色入手，在鋪大色塊時，首先把所要表現對象的暗部和深重色同時比較，并用大色塊畫出來。3、畫面的暗部用大色塊表現出來后，再同時觀察、比較對象的亮部色彩，并用大色塊畫出來。4、從整體到局部調整，適當刻畫細節。當整個畫面大色塊鋪完后，不要急于刻畫主體物或者細節，而是要審視整個畫面的大色塊是否恰當地表現出了自己的色彩感受，并做出相應的調整。當確定畫面的色調關系、明暗關系已基本把握住了，再對細節做適當的刻畫。這里需要指出，細節的刻畫是為了調整與加強局部細節與整體畫面的色調和明暗關系，使整個畫面更協調、更美。而不是刻畫了細節，尤其是對主體物的刻畫，雖然她單獨看更美了，但卻脫離了整體的色彩關系，成了典型的畫蛇添足之筆。作畫步驟的這四個原則對初學者十分重要。因為，一般的初學者觀察習慣、繪畫習慣是局部觀察、局部表現，不能從宏觀上、整體上觀察表現。這樣很難控制住畫面整體的色調與明暗關系，畫出來的畫面色調不明確，雜亂無章，明暗對比無節奏，就會出現畫色彩畫典型的錯誤“花”、“臟”、“灰”等。
基于色彩靜物課的教學目的與以上作畫步驟的四個原則，課堂繪畫不宜用較大的紙張，一般以8開紙為宜。相對較小的畫面，學生較容易在較短的時間表現自己的色彩感受，而一旦發現畫錯了，也有利于快速地作出調整與修改。相反，如果在較大的紙上作畫，鋪大色塊、定大色調用時相對較長，學生容易產生視覺感受疲勞，而喪失初上來時對色彩的“新鮮感”，導致不能正確地表現出整個畫向的色彩感受。
色彩靜物范文第2篇
【關鍵詞】色彩靜物；寫生；能力
在職高的美術高考中，色彩靜物考試主要考察學生以下幾方面的能力：
1構圖能力，就是對畫面整體的掌控力
合理美觀的構圖是一幅藝術作品取得良好效果的前提。 一幅優秀的色彩畫，首先進入觀看者眼睛的就是畫面的整個構圖和空間上的布局。如何布局才能使色彩畫面效果更優美，視覺上更愉悅，就顯得尤其重要，準確地說，構圖布局是最關鍵最重要的一步。有的學生卻往往忽視這一點，覺得構圖好壞似乎不重要，只要畫得好就行了。這是完全錯誤的觀念。
色彩專業考試，在評分標準中第一條往往都是提出構圖的具體要求，而且占據相當大的比重。 美術高校的靜物色彩寫生試卷首先要考察的是學生對畫面整體布局的掌握和控制能力，這是學習繪畫者的一種基本的能力。2色調把握能力，對畫面各種色調和氣氛的把握能力
色調就是整個畫面給人的一種色彩傾向。一幅優秀的色彩靜物寫生作品必然有其獨特的色調傾向，那種雜亂無章、各自為政、無色調性的色彩作品不會引起人們的美感。有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，“同時比較”觀察一組靜物的物體色彩，這樣就能抓住這組物體的基本色調。例如：我們首先感受一下靜物的背景、襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬于同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據主控位置的基礎上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產生對比關系，從而活躍畫面。由此可見，物體色彩面積的分布和比例可以決定整組靜物的色調。所以說，色調就是整個畫面給人的一種色彩傾向。
那么，還有哪些因素制約著一組靜物的色彩基調呢？為了明確色調的具體定位，我們應當學會從以下幾方面來辨別其特點：從明度上可分為高調、中調、低調；從純度上可分為鮮調、中間調、灰色調；從色性上可分為冷調、中性調、暖調以及不同色相組成的同類色、鄰近調和對比調等。學生在寫生作業過程中，針對各種復雜的色彩因素，要做到思維清晰、條理分明，既要把握住畫面中大的色彩關系，包括冷暖關系、純灰關系、空間關系，還要注重物體之間的顏色對比與統一性。
3色彩塑型能力，以色彩塑造畫面形體造型的能力
色彩寫生作業，雖然和素描寫生就造型方面有共同之處，但是，從根本上而言，又具有其獨特的地方，就是必須要以色彩作為造型要素，且主要是以色彩關系兼顧素描關系來進行造型訓練。因此，色彩靜物寫生考試以及平時的長期練習，必須首先明確這樣的目標。學生在色彩靜物的學習中，其運用色彩要素進行造型，這種能力的強與弱，很大程度上取決于其素描水平的高低，如果學生的素描水平不高，那么他們塑造形體的能力也就不會太高，這是必然的結果。但是，從另一個方面來講，如果某學生造型能力不強，但是他的色彩感覺很好，色彩畫面很有美感，色調非常優美，表現手法也非常有特點，那么，他的造型就是稍微弱一點，也可以用其長處，來彌補其造型偏弱的短處，從藝術評價全面化的標準來看，這似乎也不是不可以的。在美術高校招生考試的色彩評分系統中，對這種形式的作品，往往會網開一面，有時候甚至還會給出一個高分以表示對其的肯定。
4藝術表現力，對畫面整體的藝術概括的能力
所謂藝術表現能力，在不同的藝術門類中，會有各自的理解方式，在基礎的繪畫訓練里，一般是指作品的表現手法所具有的藝術性。繪畫考試評分標準中，在最后部分，總有一條大致相同，那就是要求畫面有一定的藝術表現能力。繪畫不同于攝影，不能把攝錄到畫面里的各種物體，都一一平均羅列，那樣的作品只會毫無生氣，叫人看了索然無味，更談不上什么藝術感染力了。學生在色彩寫生過程中，貫穿始終的方法是要認真科學地觀察所要表現的這組物體，要學會運用整體的觀察方法，在靜物的空間擺布中，由于物體擺設的位置不是在一個平面上的，是有前后遮擋關系的，所以，要使畫面有一定的虛實關系、主次關系。在色彩教學體系中，這種藝術表現能力也不是一蹴而就的，需要長期的訓練、觀察、感悟和體會才能掌握，而這種處理畫面效果的能力，正是衡量學生藝術素養高低的一把標尺。例如，在一組陶瓷器皿與水果類組合，加上兩塊襯布的靜物組合題材中，首先要明確哪個是畫面的中心物體，哪些是比較次要的部分，哪些需要重點詳細刻畫，哪些需要簡略處理。在空間布局上，由于素描關系的明確，位于畫面前面的物品，要畫得仔細一點，實一點，而處于遠處或者畫面邊緣部位的物體，則要簡略和概括處理，這就是虛的處理方法。襯布是為了烘托物體，因此，在表現襯布時，不能畫的太艷麗刺激，否則會削弱主體物的表現力，造成喧賓奪主。最后完成的一幅色彩作品，在欣賞畫面內容時，視覺上的先后順序一般先是整體的空間大關系，其次是畫面主要物體、主體物附近的物體，最后，才是遠處物體和背景。依照這樣的觀察順序，就會使畫面處理感覺科學合理，視覺上會產生節奏與韻律美，畫面主次分明，虛實得當，才能具有比較強的藝術感染力。另外，作者熟練駕馭色彩工具的能力，也能使畫面中的感性和理性認識結合在一起，表現手法既不失嚴謹又能流暢自然，也會使得畫面效果更加生動。
總之，在靜物色彩寫生訓練中，不僅要掌握準確構圖的能力，色調的調和力，而且，還要熟練地掌握用色彩的語言，表現靜物的形體和質感的能力，使畫面充滿藝術氣氛，以符合高考的考驗。
參考文獻
色彩靜物范文第3篇
【關鍵詞】高職教學；素描靜物；色彩靜物；銜接
【分類號】TU238-4；G712
所謂的素描靜物就是運用立體、平面線條來塑造物像的形體結構，以此來塑造物體的明暗及空間關系的一種繪畫形式。我們生活中常見的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作為素描的素材來進行系統的描繪。色彩靜物是源于西方的視覺藝術，傳入中國的時間較短，但是在中國的發展異常迅速。在當今中國，色彩靜物以其豐富的藝術表現力和強烈的視覺效果，在藝術領域占有了一席之地，也深受百姓的喜愛。因此，色彩靜物課程在我國的高等藝術院校中占有相當大的比重。
一、高職教學素描靜物分析
（一）素描靜物的基本概述
我們日常教學中的素描靜物教學是這個教學過程中的基礎訓練部門也就是我們平常所說的入門課程。這門課的目的是培養學生腳力好黑白灰顏色之間的關系和訓練學生眼睛的準確性以及動手能力。和所有的基礎性課程一樣，它講究的是熟能生巧，只有通過大量的系統性聯系才能更好的掌握到這門攻克的精髓。特別值得一提的是，素描靜物課程可以很好的訓練學生對于形體比例概念的監理。在實際的課堂教學中我們可以盡量縮減素描教學中一些直觀的法則性教學。在教學過程當中可以反其道行之，教師可以現去領會整體教學目標要求和具體的作業要求，而后教師可以親自對作業進行示范，這樣一來學生對素描靜物的準確度有了更直觀的了解，要知道臨摹是最容易進步的繪畫學習方式。舉個例子來說吧，筆者第一個作業就是要求學生掌握構圖和透視的問題，在具體完成上不作限制，但是要求必須勾勒出準確。這樣反復的訓練，學生的素描水平一定會有所提高。
（二）靜物素描的現狀分析
相關資料顯示，現階段學生的普遍問題就是美術基本功底比較差。有的同學對素描靜物結構缺乏認識，缺乏學習積極性，每位同學的分析掌握程度又有所不同。于是我們實施分層教學法：1―4周（幾何形體結構素描）、5―8周（幾何體明暗素描）、9―11周（靜物結構素描）12―16周（靜物臨摹，要求準確掌握形體結構，掌握明暗關系）、17―22周（素描靜物寫生，進一步進行塑造）。并在高一、高二的考前每個階段素描靜物將以每周大約13課時的速度，進行靜物寫生、臨摹和默寫的訓練方式反復練習。每學期的第5、12、17和22周舉行階段性考試。經過一段時間的訓練，使同學們經歷了由簡到難的訓練。由于每個學生的自身情況有所不同，一定要進行逐一輔導，我們在實際教學過程當中可以將靜物進行剖析，同的為學生進行講解。我們可以這么理解，其實集合體的素描是最簡單也是最困的繪畫技巧。作為線條入門的基礎所在，我們可以將現實生活中的物品都拆解成一個一個的幾何體讓學生聯系好幾何體的素描之后在進行重新的組合安裝。這樣一來，即使有些學生對于基礎素描的感覺不是十分好的也可以通過恰當的重新組合來進行不錯的繪畫聯系。當然，我們在實際教學過程當中，也有一些基礎比較好，天生具備很好的繪畫素質基礎的同學。對于這樣的學生，筆者建議不能一概而論，同意教學，應在課前就做好準備擺放難度不同的靜物寫生圖稿以供程度不同的學生進行選擇。
（三）靜物素描的基本創作
在開始的時候，由于學生基礎水平不同，也許會暴漏更多的問題，這就要求教師要耐心對待，系統而反復的向學生灌輸一些繪畫法則和技巧。如：質感、線條、形體、結構、空間、節奏。通過素描靜物教學中的淺析論述，使W生在素描能力上得到了一定的提高，讓學生在美術學習中有所收獲，并且能得到長足發展。
二、高職教學色彩靜物分析
（一）色彩靜物材料與技法
該課程主要是讓學生對色彩靜物工具材料有比較深入的了解，同時掌握色彩靜物的兩種常用技法。1、厚涂法。作畫其用水較少，在著色時是等第一遍色彩干了后才畫第二遍色，色彩之間層層疊加。干畫法能進行細致的刻畫，常用來表現主體物的厚重和體積感，易學易掌握，但是也會出現不易干，干后給人感覺干、厚開裂的轉況。2、薄畫法。作畫用水比較多，著色過程中是在第一遍色還未干時馬上接著畫第二遍，色彩之間相互滲透，產生水色淋漓或朦朧的色彩效果，常用來畫靜物或風景畫的遠景。此畫法學生運用中易掌握，但現在的教學過程中一般薄畫法只在畫面的暗部或遠景處使用。
在教學過程中，一定要本著以實踐練習為主的原則，采取教師示范與學生探索相結合的方式，讓學生在實踐中對色彩靜物材料的不同特性有親身體驗。教師也可以加入綜合材料的相關內容，開闊學生對于材料的視野。
（二）色彩靜物的基本練習與創作
目前高職學生，在入學前是基本沒有美術繪畫功底的，選著美術專業多數是自己的文化功課不理想，對大學又很向往的大環境下產生。對與這類學生，多數學校的教學才有講練結合的教學模式，即教師的講解示范和學生的反復練習。基本上分為4周臨摹和4周寫生相結合的方式進行，并按月組織檢測、最后備考階段也組織默寫以應付考試。
三、高職教學素描靜物和色彩靜物的銜接策略
（一）將素描靜物做為色彩靜物學習的重要前提
色彩的教學常常會圍繞高考指揮棒的變化而發生改變，2014年浙江省的高職考從石膏頭像變成素描靜物以來，色彩靜物的考題也由堅持了三年的色彩花卉悄悄的發生改變，2014年是一只鴨子，2015年考題是書桌一角。因此教學生畫什么已經不重要，而是理解其中形體，比例及色彩變化。在色彩靜物創作課程中，學生可以根據自己的能力選著臨摹和寫生創作。面對各種復雜的形體問題，對問題的解決在某種程度上依賴于一個人的形體塑造，結構理解然后才是色彩的感知。素描靜物修養是畫家之根本，素描靜物不僅是一切繪畫（包括色彩靜物）的基礎，而且在寫實色彩靜物藝術創作前所做的準備工作，基本上都是由素描靜物來完成的，比如色彩靜物藝術創作的題材、內容、構圖、比例、創作形式、人物的形體關系等等。在寫實色彩靜物藝術創作的過程中，也要不斷的考慮素描靜物的因素，比如素描靜物的明暗關系，素描靜物的虛實關系，素描靜物的空間關系，畫面中人物的主次關系等等。這些素描靜物關系都對寫實色彩靜物藝術創作產生了重要的影響，因此，素描靜物是寫實色彩靜物藝術創作的前提。
（二）重視素描靜物在色彩靜物創作中的空間作用
我們眼前看到的一切都是在三維的空間內，在一張平面的紙或布上應用素描靜物的關系畫出空間，制造出形象的幻覺，這就是藝術?！八^空間，是在現代繪畫創造中最令人關注的重點，也是不同的造型觀念之間相互爭論的焦點?！彪S著繪畫藝術的發展與進步，以表現三維空間為特征的繪畫便成為主流，并形成繪畫的傳統?！皬膰栏褚饬x上講，純平面的東西只能是畫布或紙張，而不是繪畫。因為在繪畫中，即使是平面繪畫，只要涉及到形和形的層次，就自然具有了一定的三維屬性?！痹趯憣嵣熟o物藝術創作中，素描靜物對畫面空間的作用包括明暗關系、透視關系、素描靜物虛實關系、近大遠小的關系和前后關系等。
達?芬奇的傳世之作《蒙娜麗莎》，我們看到達?芬奇在對人物的描繪中，運用了素描靜物的明暗關系，抓住人物的明暗交界線，并使用明暗漸變的畫法，使人物具有了立體感。在對人物背景的描繪中，運用了素描靜物的虛實關系，近處的風景清晰、明確，遠處的風景虛而模糊，并運用了人物在前，風景在后的前后關系，這樣繪畫產生了空間。素描靜物的空間透視作用也應用在色彩靜物藝術創作中。
（三）強調素描靜物黑白灰關系在色彩靜物創作中的空間作用
黑白灰關系，空間關系，主次關系共同組成了素描作品的三大關系。黑白藝術作品更能表現本質，更能生動的表現光、影、形、肌理，以至于，在彩色繪畫中那些平凡無奇的景色，在明暗、色調分明的黑白作品中，都可能變的非常生動和突出。在美術創作過程中，黑白灰是用來對畫面層次節奏歸納概括的一個方式規律。黑白灰關系簡單的說就是畫面的整體調子關系，是組成黑白畫面基本關系的造型元素，一幅素描如果構圖完整，造型準確，明暗自然，主體突出，整體關系完整，有藝術感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的關系就是色彩的明度關系，指的就是畫面的素描關系，素描加冷暖就是色彩。不過色彩的黑白灰不像素描那樣簡單，素描只是單純的黑白灰定義！而色彩要看自己對色彩的感覺，也就是色感.即冷暖感知，色相、色調的調整等都是在色彩習中不可或缺的對象。但是如果色彩中沒有素描的黑白灰關系，就沒有節奏次序感，沒有素描的體積塑造，沒有形體量感，只有將素描的黑白關系原理與色彩創作合理斜街，才能更好的凸顯色彩作品
四、結語
總而言之，學生對美術的學習，要從培養學生觀察能力開始，學會表達，學會創作的前提是從靜物的結構、比例、明暗關系，體積、色彩等多方面的著手，教師在美術教學中要指導學生掌握靜物觀察法，引導他們對事物進行正確觀察和研究。同時，教師教學時要根據學生的課堂表現和理解能力，讓素描的知識點和色彩的知識點相互融合，教學過程循序漸進，讓學生的知識點形成一個完整的知識鏈，以此來實現由靜物素描向色彩素描的有效過渡與銜接。
【參考文獻】
[1]于幸澤. 建筑造型基礎教學研究[D].中央美術學院，2013.
[2]張亞松. 在高中基礎素描教學中的策略研究[D].河北師范大學，2015.
[3]韓曉坤. 五年制高職藝術設計專業素描教學實踐性研究[D].首都師范大學，2011.
[4]陳美珍. 靜物素描模擬的算法設計與系統實現[D].中山大學，2012.
色彩靜物范文第4篇
關鍵詞:色彩;靜物教學;色彩情感;色彩感知;色彩表現;情感表達
中圖分類號:J063 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)06-0080-01
在高等院校藝術專業的色彩教學和各高等院校的美術專業入學考試中,色彩靜物寫生都是一個必學、必考內容,靜物的色彩寫生,是繪畫教學中了解掌握并運用色彩學造型的基本課程之一,是對繪畫色彩的具體實踐,是對初學者是訓練基本功、鍛煉觀察方法和表現方法、理解色彩造型規律的最佳對象?，F行的色彩教學中,常常比較注意對學生技法能力的培養,而對于藝術這一體現思想情感的反映生活的特殊方式中的感情因素卻重視的不夠。其實,感情因素在藝術實踐中是至關重要的,它不僅作用于創作,而且在色彩寫生、以及各種技法的掌握、風格的探索等等,也處于主導地位。作畫者在觀察客觀對象的時候,他的思想感情必然會通過對視覺現象的調整(概括、取舍、想象和夸張),對細節的精心描繪等手段體現出來。在教學中,常常可以發現如“機械地模擬對象”、“用別人的感情去套對象’、“照搬別人的風格”、“表現上的不變應萬變’等等弊病,其主要原因正在于缺少“情”,即缺少作畫者本人的思想感情。
色彩靜物寫生是培養學生正確觀察和表現方法以及提高學生視覺感受能力的一個有效的途徑,且僅當賦 “物”予充分的情感才能誕生好的色彩靜物畫。那么,在色彩靜物寫生中如何對學生進行色彩情感的培養呢?我認為可以從三個方面入手:
首先,培養學生色彩感知的能力。人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反映。色彩成為最易調動人們的知覺、心理與情感的因素?？吹轿宀世_紛的色彩時,會勾起對生活的感情和想象,比如蔚藍的天空、廣闊的海洋,給人感覺寧靜舒暢,而耀眼的陽光卻帶給人溫暖的感覺。所以充分認識、理解和運用色彩的這種情感象征性,對于我們熟悉和掌握色彩的規律來進行繪畫是十分重要的。
其次,提高學生的色彩表現的能力。色彩寫生是重現自然、再現生活的真切感人的強有力的途徑。在作畫過程中,色彩寫生的關鍵步驟是要通過仔細地研究觀察各種物體,領悟和掌握其中的色彩變化規律,以此來不斷的提高分辨色彩的能力。所以我們可以得出結論,在學生的寫生過程中,不但要提高學生的色彩意識,掌握觀察色彩寫生的方法,而且還要注意自身的情感表達,要在其中充分地表達出自己的情感。要達到這種目的,就必須理解和掌握色彩的變化規律。它使得我們觀察色彩的能力得到提高,表達出來的色彩也更真實,而且使得我們在色彩寫生中不會被動地成為被模仿對象的顏色,按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系,諸如一些瓷器、金屬制品等質感特殊的物體,它們對光源色及環境色的反射能力很強;一些如陶制品、木制品類的物體,它們對光源色及環境色的反射敏感程度就很弱。這就要求我們對反射能力極強的物體要找出其固有色的因素,反射光色能力教弱的物體尋找出其光源色及環境色的成分。在繪畫色彩的情感表現中,感覺是非常重要的,因為我們看到的客觀對象所反映出來的色彩是十分復雜的,我們只能靠我們的感覺去判斷,而不可能像計算機那樣準確測算出其固有色與條件色之間相互影響的程度,凡高認為: 繪畫應當在真實地描繪自然的同時,表達出本人的情感和主觀想法,而不是單單滿足于模仿靜物的外部形象,這樣的作品才有著強烈的個人風格和個性,才會具有視覺沖擊力。
最后,增強學生的情感表達的能力。教師在色彩教學中,首先要激發學生們色彩表現的欲望,引起他們的學習情趣,這樣學生們描繪出來的色彩作品就會有學生內心真實的情感。凡高最初的作品情調常是低沉的,而后來他大量的作品變為響亮和明朗,以此來表達他內心的強烈的希望和理想。他的畫面里不單單有鮮艷的陽光色彩,還不斷描繪著代表溫暖和太陽的向日葵。他認為,向日葵代表著太陽之光,代表著光和熱,是他內心翻騰情感烈火的真實寫照。他的筆觸堅實有力,把向日葵絢麗的光澤,飽滿的輪廓繪畫得淋漓盡致。這是凡高熱烈地追求自我精神的表現和色彩情感的真實表達,他給后人留下了不朽的色彩作品。教師在選擇擺放靜物時,要在色彩的的統一、對比、調和規律的前提下,選擇的靜物要造型多、色彩多、變化多,這樣才能觸發學生內心強烈的表達欲望,從而促使學生從多變化造型和色彩的靜物里面,表達和描繪學生內心真實的情感世界。
誠然,在色彩靜物寫生教學中,每個教師都有其獨特的教學規律和教學方法。由于本人能力和知識面的局限,我所提及的上述能力培養并不完善。要有真正行之有效的色彩教學還需要我們大家不斷地探索、創新和發展,需要我們大家一起不斷的交流和總結。
參考文獻:
色彩靜物范文第5篇
關鍵詞：調色練習；色彩觀察；調色技巧；筆法運用
一、調色練習
在農村學校，大多數學生沒有用過色彩作畫。學生初學色彩，對水粉顏料的性能不熟悉，不會用水粉顏料調色。我首先訓練學生作色相推移、明度推移練習，讓學生在練習中逐步熟悉水粉的性能，學習調色。為提高學生的學習興趣，可設計各種形狀，如：圓柱、方體、樹葉、山水等。在這些豐富的形態中進行色相推移練習，同時培養學生設計形態的創新能力。如：藍色的明度推移可設計成“海上升明月”的景色，朱紅色的明度推移可表現出“日出”的景象。學生會調色后，再學生色彩寫生就有了基礎。
二、色彩的觀察
沒有經過專業訓練的人觀察色彩時，只看到物體的固有色，看不到由于環境影響而形成的豐富的色彩變化。我在進行靜物色彩寫生教學時，先訓練學生畫白色物體。當一個白色的正方體擺在紅色的襯布上時，通過比較正方體各個面的色彩會發現：白色的正方體各部分并不是一樣的白，正方體的頂面主要受光源色的影響而偏藍；亮部上方受光源色的影響而偏藍，下部受襯布影響略顯紅味；暗部受紅襯布的影響偏紅，且離紅襯布越近的地方紅色傾向越明顯。這樣學生對物體的固有色、光源色、環境色就有了一個初步的認識，學會了初步的觀察方法，在以后復雜的色彩寫生中就能運用正確的方法去觀察色彩。
我在和其他美術教師談論色彩教學時，聽到最多的是“畫色彩主要靠感覺”，其實，我的經驗是：一靠感覺，二靠分析。學生掌握正確的觀察方法后，就能從物體所處的環境分析物體除了固有色外，受到周圍哪些色彩的影響，調色時就知道應該在固有色的基礎上加什么色了。隨著寫生的積累，色彩感覺也敏銳了。
三、調色的技巧
調色時，先把物體的色彩和調色盒中的色彩比較，看物體的色彩和調色盒中的哪一種顏色接近，再把物體的色彩和這種顏色比較，比較它們的明度、純度、冷暖及色彩傾向。這樣就能分析出調色盒中的顏色再加哪種顏色能調成物體的顏色了。物體的色彩比調色盒中選中的色彩明度高，則需在選中的色中加白色或淺色來調色；比選中的色彩的明度低則加補色或深色；物體的色彩純度高，盡量用原色、間色調；要降純度，可加補色或灰色，同時根據色彩的明度考慮是否加白色；偏冷的色彩加冷色，偏暖的色彩加暖色。
有的物體色彩傾向性不明顯，看不出和調色盒中的哪種顏色接近，這時就先用白色加黑色調成一個灰色，這個灰色的明度要和要畫的物體色彩的明度接近，再把調成的灰色和物體的色彩比較明度、純度、冷暖及色彩傾向。這樣，在灰色中該加什么顏色就是物體的色彩就十分清楚了。
四、亮麗的色彩
學生初學色彩寫生，在反復修改畫面時容易把色彩畫臟，怎樣才能畫出亮麗的色彩而不臟呢？我的經驗是：畫面不要反復涂抹，如果某處的色彩沒畫準，要讓這個地方的顏色干后再修改。調色時不要在調色盤內調得過熟。
五、筆法的運用
