四月雪

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇四月雪范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

四月雪范文第1篇

清脆的鈴聲驚醒了美夢，甜甜的柔音里“多穿背夾，外面全是雪花。”睜開惺忪的睡眼，懶的穿衣，直接起身，光著腳丫伏在窗前，看霧里雪，風中雨，濕滿一地。

昨日，還是晴空暖陽，而今雪霜，為何如此大的落差？變化無常的氣溫，讓我隱隱的與世界末日相連，欣喜難籌？可些許年前就有人謠言世界將毀滅，延至今日依舊風雨自如。于是我相信2012不是終點，相信2012將像2010來的這般風塵仆仆，相信我們永遠能行駛自己的軌跡。

一片片白白的雪花，鋪在一沫沫淺綠上，顯的更有生機，似乎夢得一簾千里梨花綠滿椏。四月天的雪沒有寒冬來的猛烈，淺淺的草坪已成落有補丁的棉被，一洞綠，一片白，斜斜處處花未開。江面上，霧里城都，泛著昏晨的霓虹。校園里的晨曲，融在雪水中粼粼微舞。草上雪，璃外風，吹醒夢，燈下書聲朗朗意揮鴻；山環霧，天漏黃，人擎蒼，轍上軸輪趨趨瀉遠方。

四月雪范文第2篇

是否還記得那曾經的透明？

——-題記

《盼》

春風斜陽青草香，綠影仙蹤詩意留。

夏雨吻荷粉黛顏，蛐蟬和樂夜未眠。

秋霜壓枝蒼穹紫，煙花易冷離別愁。

冬雪銷塵玄月出，寒梅傲立誰爭榮？

《望》

彈一首千古絕唱，回眸優雅千年傳說。

嘆半場流離往事，淺思靜言夕陽無限。

聽一聽塵世梵音，今生后世憂愁擱淺。

勾一簾幽夢，寧靜著不去寂寞。

《憂傷還是快樂》

輕音樂是毒藥，聽，容易，戒，萬難。

煙雨四月，拾情畫意，連流泉的悲鳴都覺得幽雅。

失意四月，乍涼還暖，連晴空的絢麗都覺得朦朧。

拾憶四月，虛幻虛實，連微笑的臉都變成難以觸及的遠。

思憶四月，歡聚恐散，連憂傷的弦都變成始料未及的近。

剪不斷，理還亂，思緒凌亂，聚復散。

《醉清風》

暮鴉·舊燕·古樹

小橋·流水·人家

厭倦都市嘈雜敷衍，與清風把酒相送。

茶館閣樓，百花爭艷，琉璃山水盡收眼。

煙雨縹緲，如煙如紗，心里那寸潔凈的方土不忍踐踏。

群星無言，孤月沉默，隔世的繁華，埋藏在時光底下。

《莫失莫忘》

無任何詞句的修飾，仿若道盡萬語千言。

琴笛凄婉交錯的旋律，仿若解開愁腸百結。

莫失去，你說你在裝飾快樂。

莫忘記，你說你在粉飾幸福。

今天的今天，誰還會想起誰？

明天的明天，誰又能挽留住誰？

《記得要忘記》

夜深人靜，苦葉飄絮，單曲循環千萬遍。

回頭看看冷寂屋檐下的燕，在時間里熟悉，在空間里陌生。

忘記，是哪一年留下的夙愿？

忘記，是哪一聲無奈的哀怨？

忘記，是哪段時光里未剪短的依戀？

流年似水，我忘記了誰？

似水流年，誰還記得起我？

海角天邊，是誰拋灑落寞凄冷？

蕓蕓眾生，是誰平添緒愁哀怨？

誰，排演了一場沒有結局的寂寥劇目？凋零了白天，綻放了冷艷。

誰，蒼白了一段沒有開端靈魂的對白？雕刻了冰凌，燦爛了黑夜。

四月雪范文第3篇

隨著網絡媒體及信息化的普及，越來越多的流行音樂卷入了我們的生活和視線。現代初中學生思維活躍、反應快捷、精力充沛，對流行歌曲大為熱衷，但現行音樂教材中，經典音樂作品選用得較為充分，而富有時代氣息的音樂作品還是比較少，堵塞了學校音樂教育向社會生活吸取營養的渠道，剝奪了學生感受豐富多彩音樂生活的權利，減少了學生參與音樂課堂的主觀能動性。

二、脫離生活的課程教學

長期受專業音樂院校培訓的音樂教師，側重追求音樂學科教學的學科化、專業化、系統化，在教學上過分注重音樂知識的學習和音樂技能的訓練，使得音樂教育幾乎成了傳授音樂知識技能的工具，內容偏多、偏難，使得學生在本應感到愉悅的學習過程中體會不到成功感和成就感，產生難學，厭學的情緒和不良的音樂學習效果。

三、偏離學科特點的課程整合

教育部制定的《音樂課程標準》明確指出：“提倡學科綜合。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合。”但當前許多音樂課為了突出課程的綜合，偏離了以音樂為本的原則，把音樂課上成歷史課、地理課、舞蹈課、繪畫課等，淹沒了音樂的學科特點。

作為一名音樂教師，本人著力探究如何轉換教育舊觀念、舊模式，創設豐富的教學環境充分發揮學生的主觀能動性，讓學生全身心置身于課堂教學，體驗音樂、理解音樂和表現音樂。本人從以下幾個方面談談探索和實踐的體會：

1. 牽手流行音樂，激活音樂課堂

面對鋪天蓋地的流行元素，我和許多音樂教師一樣，常常會面臨許多尷尬與無奈：學生唱課本歌曲時萎靡不振，而唱流行歌曲卻有滋有味；聽到莫扎特、貝多芬、阿炳也會偶爾黯然神傷，但卻不像對流行歌手那樣如數家珍。既然流行音樂“攆不走”，我們音樂老師不如在教學中把傳統音樂和流行音樂相結合，真正以學生為中心，以孩子們喜歡的方式，傳遞音樂知識。譬如：在一節音樂欣賞課——京劇的講授中，我嘗試性地將傳統音樂和流行音樂結合，取得了不錯的教學效果。我尋找到一條紐帶將現代的中學生與古老的京劇緊密的聯系。我在課堂的導入環節，選擇了李玉剛的當紅歌曲《新貴妃醉酒》。果不其然，學生反響熱烈，流行音樂的注入，給原本傳統的音樂課添加了時尚元素，學生的參與意識更強、熱情更高，表現力、創造力也得到了明顯的促進。

2. 引進數字化教學，豐富音樂課堂

在傳統的音樂教學中，學生對單一的聽老師演奏或放磁帶錄音感到枯燥、單調，這樣，往往使學生在學習時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，課堂教學也達不到很好的效果。為了調動起學生融入課堂的主觀能動性，我注重引進數字化教學，以豐富的形式帶動課堂的氣氛。數字化教學的應用即是綜合運用聲音、圖像、視頻、動畫等多媒體手段創設情境，以其特有的形象直觀性和應用交互性自然的調動起學生學習的積極性、主動性，增大學生的知識密度，擴大知識視野。譬如：在教管弦樂曲《瑤族舞曲》前，我發現學生們最想知道的是瑤族人的服飾、美食、民族風俗人情等，針對這種情況，我改變以往先分析曲目再教學的過程，而是采用數字化教學方式，通過視頻、圖片等形式讓學生了解瑤族風俗民情作為導入，由“教”為中心轉向“學”為中心，在創設的情境中引導學生“走近音樂”與“走進音樂”。

四月雪范文第4篇

第一個問題是解決作品的寫作背景問題，學生通過閱讀或合作探究即能解決。第二個問題“寫了什么”是解決作品內容的問題，即作品的主題以及作者所要表達的情感。需要關注的是，“寫什么”不僅僅是挖掘作品內涵，更是喚起學生對文本的深刻認識，調動學生體悟生活的情感。通過追慕作品靈魂來拷問自我的靈魂，從而觀照自我，提升人生境界，使自己成長為一個大寫的“人”。

第三個問題是關于作品的形式問題，它涉及作家的寫作風格、表達技巧、駕馭文字的能力和表現手法等問題。歌德說：“內容人人看得見，涵義只有有心人得之，而形式對于大多數人是一個秘密。”有些閱讀教學只關注作品的內容，很少研究作者是怎么組織表達的，是“怎么寫”的。忽視了這一點，只在“寫什么”上兜圈子，就沒有體現閱讀課教學“發展學生閱讀技能，為繼續學習和終身發展打下基礎”這一要求。閱讀固然要理解文本內容，但理解內容并不是主要目標，閱讀的價值在于理解文本語言及其表達形式。張志公主張閱讀要“帶學生從文章里走個來回”，“首先把語言文字弄清楚，從而進入文章的思想內容，再從思想內容走出來，進一步理解語言文字是怎樣組織運用的。”

第四個問題是在解決了第三個問題的前提下完成的，即作者為什么要用此種方式，這種方式也許就是表達情感的最佳方式。屠格涅夫曾說：“對于藝術來說，‘怎么寫’的問題，要比‘寫什么’的問題更重要。”法國作家薩特也曾說，作家之所以成為作家，“不是因為選擇說出某些事情，而是因為選擇用某種方式說出這些事情”。

比如對《奧斯維辛沒有什么新聞》這則新聞的挖掘就不能只停留在“寫什么”，而應更關注“怎么寫”。描寫“二戰”的藝術作品如恒河沙數，影視作品如斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》、波蘭斯基的《鋼琴家》，文學作品如肖洛霍夫的《—個人的遭遇》、凱吉埃伊的《人類的浩劫》，等等。這些作品凝聚生死抉擇，拷問肉體靈魂，表達了戰爭的丑惡以及人性被摧殘等情感，讀來動人心魄。《奧斯維辛沒有什么新聞》亦如此，它以冷峻的視角，在恐怖與快樂、戰爭與和平、歷史與現實的反差中，喚醒人們關于災難的記憶，思考生命的價值，完成人性的自省。

例如“現在參觀者來到一條長廊里。從長廊兩邊的墻上，成排的人在注視著參觀者。”應是“參觀者”注視著墻上的“成排的人”，作者把主動與被動做了視點倒置。為什么采用這種表達方式?這種方式還原了真實情境，有助于引導讀者與歷史對話。“成排的人”或許在問“參觀者”：“我們做錯什么了嗎?生命難道不是平等的嗎?人類為什么如此殘酷……”他們的目光仿佛穿透了我們的靈魂，讓我們寢食難安。

再如“但是，在一排照片的中間，有一張特別引人注目，發人深思。這是一個二十多歲的姑娘，長得豐滿，可愛，皮膚細白，金發碧眼。她在溫和地微笑著，似乎是為著一個美好而又隱秘的夢想而微笑。現在她在這堵奧斯維辛集中營遇難者紀念墻上，又在想什么呢?”面對死亡卻“溫和地微笑”，那是對殺戮者的控訴啊!“她在想什么呢?”這不僅是作者的疑問，更是質疑所有活著的人：要牢記法西斯的罪惡，警惕法西斯幽靈的復活。人類常常自以為是，自以為高人一等，不僅妄圖征服自然，且對自己的同類大肆屠戮，人類不該深刻反省嗎?

閱讀教學實際就是通過語言訓練指導學生用恰當的形式表現自己的思想感情的過程：德國思想家伽達默爾說：“誰擁有語言，誰就擁有世界。”語言是思想的直接現實，沒有好的語言，即使思想再深邃也無法顯現，反之亦然。汪曾祺曾強調：“語言不只是載體，是本體。”“思想和語言之間并沒有中介，世界上沒有沒有思想的語言，也沒有沒有語言的思想。”訓練語言的過程，也是訓練思維的過程；思維達到了一定的深度，語言的表現力也會隨之得到提升。蘇霍姆林斯基也曾說：“對語言的喜愛和語言美感，這在我們學校被視為文學教學中獲得成功的決定性條件。”如《荷塘月色》第三、四段運用了多種修辭方法，表現手法如動靜結合，還涉及動詞的錘煉等。在對這些語言形式鑒賞之后，還應該研討：作者為什么選取“香草美人”這類女性的、陰柔的意象，這樣寫是否流于膚淺?

崇尚女性之美是人之常情，朱自清是舊文人出身，以女性形象喻美好事物，正體現了朱自清的詩人氣質和坦蕩胸懷。再者，朱自清深受傳統文化熏染，試圖以清麗意象擺脫孤獨寂寞，合乎情理。南京大學學者倪婷婷認為：“‘五四’文人意識深層的戀舊，同時也折射到審美趣味的選擇之中。……朱自清將能給人帶來愉悅感受、帶來心靈安慰的一切美的事物都蘊涵于女性之美中，將女性之美推至于理想化的極端。朱自清精神世界的一角積淀著自屈原以降千百年文人士子始終解不開的‘美女’情結。這種審美心理上無意識的偏執，正是‘五四’作家審美思維態勢的正常表露，有其深刻的文化內蘊作為前提和基礎。”“香草美人”自屈原開始便成為文人墨客筆下鐘愛的對象。在朱自清看來，荷葉清純，荷花素潔，荷香清淡，月色如水，月光如霧，月景如歌，無不是自己那高尚純潔、樸素無華品格的象征。

又如朱自清在文章中說：“但是，熱鬧是它們的，我什么也沒有”，可是接下來，卻引用了梁元帝的《采蓮賦》中和《西洲曲》中男女歡聚的熱鬧場面。這不是太矛盾了嗎?

《西洲曲》是首愛情詩，“蓮子”實為“憐子”的諧音，如果把這首詩還原為生活，那它就成了一幅生氣盎然的少女采蓮圖：風和日麗，荷葉盈盈，荷花灼灼，少女們在采蓮，如此不由得勾起她們對心上人的如水般的思念。這是多么自由、快樂的生活。這與現實中自己的不自由、不快樂構成對比，更襯托出作者內心的“頗不寧靜”。

北京大學錢理群先生認為：“盡管他們現在不無被動地選擇‘冷靜’、‘獨處’的學者生涯，但他們仍不能擺脫處于時代中心的‘熱鬧’的‘群居’生活的蠱惑。他們既神往于個人的自由世界，又為此感到不安與自譴，這內在矛盾構成了朱自清內心‘不寧靜’的另一個側面；在《荷塘月色》里就外化為‘荷塘月色’與‘江南采蓮圖’兩幅畫圖，在‘冷’與‘熱’、‘靜’與‘動’的強烈對比、相互顛覆中，寫盡了這一代自由主義知識分子的內心矛盾與沖突。這是一批與中國士大夫中庸主義傳統有著深刻聯系的知識分子……這里所顯示的有節制的含蓄的美，不僅與朱自清式的自由主義知識分子‘中庸主義’的世界觀、人生哲學、思維與情感方式相適應，而且也與‘哀而不傷’的傳統美學風格有著內在的和諧。”(《關于朱自清的“不平靜”》)

四月雪范文第5篇

音樂是能夠陶冶人們情操的一種藝術手段，在音樂教學的課堂上，器樂教學成為激發學生學習興趣，調動學習熱情的主要手段。在器樂教學中，首先要以有趣的教學活動吸引學生的注意力，在教學內容上也要做出相應的調整，轉變教學的方式，讓學生能夠參與到器樂教學中來，才能夠讓學生感受到音樂的魅力。在教學內容以及教學方式上的改革和創新能夠提高學生對音樂的理解，對于提升學生的綜合素質具有重要的意義。

一、激發學生學習器樂的興趣

興趣是學生學習的強大動力，要想在音樂教學課堂中提高學生的音樂素養，就要讓學生對器樂學習產生濃厚的興趣。器樂可以說是學生與音樂之間的橋梁，器樂能夠表現音樂，音樂是通過各種不同的器樂表現出來的，所以器樂和音樂之間有著千絲萬縷的聯系。首先，在器樂教學的過程中，要讓學生對器樂產生興趣，教師應該以身作則，讓學生感受到器樂的魅力，從而激發學生的學習興趣。以往教學中，教師都是讓學生在課堂上跟唱，學生沒有什么興趣，長期下來還會產生厭煩的心理。為了激發學生的學習興趣，可以從器樂的表現力方面著手。在教學時，教師可以在課的開始演奏一些器樂。比如學習手風琴的時候，可以先拉著手風琴走進教室，讓學生感受到手風琴發出的美妙旋律。手風琴的節奏感以及模仿能力都是比較強的，首先從音色上就吸引了學生的注意力，再加上教師利用手風琴模仿一些聲音，更加能夠激起學生的學習興趣。學生有了學習的興趣，才能夠調動他們的積極性，提升他們的音樂理解能力。

二、豐富教學內容，培養學生的表現能力

在器樂教學的過程中，由于器樂學習具有豐富多樣性，使得學生感覺學習音樂不再是枯燥乏味的。以往的音樂教學中，通常都是讓學生進行機械的發聲練習，學生在音準練習的過程中需要反復練習才能夠達到要求。同時，對于一些困難的發音，學生在學習的過程中也是非常不容易的。器樂的加入就能夠有效地解決目前存在的這種問題，因為器樂的聲音能夠幫助學生辨別發音，通過器樂來進行聽音練習，學生的音準能力能夠得到很大程度的提高。器樂走進教學，能夠豐富教學內容，增加學生進行學習實踐的機會，在課堂上可以讓學生有更多的機會來表現自己，從原來的被動式的教學中脫離出來，主動參與到課堂教學當中來。教師也應該給學生提供更多的機會來表現自我，這樣學生有了展現的機會，才會更加愿意參與到課堂活動中來，去體驗和感受音樂的魅力。教師在教學時可以組織安排一些活動來讓學生表現自己的能力。如教師可以組織學生排練一些節目，讓學生在表演節目的過程中進行樂曲的創作以及展現，從開始到結束都由學生進行統一的安排，這樣才能夠讓學生通過器樂演奏來展現自身的能力。

三、實施合作探究式的學習，培養團隊合作精神

在器樂教學的過程中，并不是教師教給學生學習的方式，學生就能夠理解和掌握，在教學的過程中還需要學生自己去理解和領悟。教師應給學生時間和空間，讓學生進行自主探究式的學習。如在教授新的器樂學習知識之后，教師可以讓學生以小組的形式進行領悟和練習，這樣既能讓學生之間互相討論學習過程中存在的問題，還能讓學生養成良好的團隊合作的意識。在小組合作的過程中，學生可以互相監督、互相扶持，這樣探究式的學習方式，能夠有效地鍛煉學生的能力。音樂課堂教學不僅是要教會學生基本的音樂知識，同時還要讓學生懂得如何去運用。在探究式的學習過程中，學生可以進行器樂學習的實踐操作，小組學生也相互配合完成協奏、合奏以及重奏等多種形式的器樂表演。在演奏的過程中，每個學生都會為了自己的團隊竭盡所能，不僅增進了學生之間的交流，同時還能夠增強學生的自信心，提升個人的學習能力。

四、因材施教，評價以鼓勵為主