環境藝術設計畢業總結

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環境藝術設計畢業總結范文第1篇

【關鍵詞】環境藝術專業 畢業設計 改革

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）02-0241-01

一、前言

環境藝術設計專業畢業生的最后一門學習課程就是畢業設計課程，畢業設計的全過程中包含選取課題、課題調研、資料查找、構思草圖、設計制作以及統一展覽等，整個過程需要歷時10周以上，由此可見，畢業設計課程的重要性，近幾年來，越來越多的人從事或學習環境藝術設計，各項信息資源獲得了較好的利用，我國的環境藝術設計專業得到了飛速的發展。然而，從畢業設計質量來講卻不是很好，學生的設計中存在各種各樣的問題。這種情況與教學過程、學生本身有關系。因此，必須加強對環境藝術設計專業畢業設計教學的改革。

二、環境藝術設計畢業設計中的問題

1.教學模式開放性與靈活性不足

當前，大部分學校所使用的畢業設計教學體系依然延續傳統的方式，在人才培養的計劃中，通常是將畢業實習、設計以及答辯等環節安排在同一個學期，教學模式相對而言較為封閉。很多學校將這些環節與教學課時相聯系，尤其是畢業實習期，一些學生可以在規定的時間內找到單位實習，一些學生在找實習單位時花了過多的時間，進而影響了畢業設計的進行，所以，在畢業設計教學過程中，應采取人性化設計[1]。

2.畢業設計選題存在較大的局限

在畢業設計題目的選擇上，一些題目延續使用了很多年，與實際情況相脫離，沒有實用的價值，而創新性與個性化就更加無從談起。在選題的難易程度方面，一些題目較為簡單，與平日的實訓與課程設計的水平差不多，工作量較少，還有一些題目較難，遠遠高于學生的實際水平。從設計方法上來講，采取老舊的方式，過于看重驗證，極少使用一些較為新穎的技術與方法。由于畢業設計與實際相脫離，最終將導致學生缺乏實踐經驗，并且出現抄襲、雷同等現象。

3.畢業展示缺乏新意

完成畢業設計之后，必須對畢業設計進行最后的展覽。而當前，大多數學校的畢業設計展示所采取的方式是傳統的展示方式，即打印展板的方式，這種方式極為刻板，無法將畢業設計的閃光點充分展現出來，進而吸引參觀者的注意力。

三、環境藝術設計專業畢業設計課程的改革策略

1.轉變思想觀念，加強認識

畢業設計是學校教學計劃中的一部分，是開展設計科學教育、加強工程思想意識、強化實踐水平的關鍵時期，是培養學生綜合素質的關鍵渠道。另外，畢業設計的成果將服務于社會經濟，具有社會功能，因此，有關教育部門、教師以及學生等人，應當充分認識到畢業設計的重要性，加強對畢業設計教學模式的優化與創新，從而認真完成畢業設計課程的培養目標。

2.與其他的學科相結合，優化課題的選擇

眾所周知，環境藝術設計工作的完成，必須融合諸多方面的知識，同時聯合其他學科的成員，其所涉及的范圍十分廣泛[2]。所以，在展開環境藝術設計時，應當與其他的學科相結合，融合與交叉。跨專業、跨學科展開聯合畢業設計教學，這是我們未來畢業設計教學的發展方向。比如，在畢業設計中，將展示設計專業的畢業生和室內設計專業的畢業生聯合在一起，形成一個大型室內空間展示設計對位，通過這種方式，展示設計專業的學生就可以了解到如何將三維形體空間的美學表現出來，怎樣才能打造出優秀的美學空間。而室內設計專業的學生同時也可以對會展和商務營銷、展示和信息傳播以及展示和策劃等知識，有一個系統地、全面的認識與了解。采取這種方式來進行畢業設計，有助于實現不同知識的融合與交叉運用，使畢業生的就業面得到有效的拓展。此外，來源于企業的實際工作項目，同樣可以作為環境藝術專業畢業生畢業設計的主題，通過不斷地努力得到企業的設計項目，從而實現企業設計項目和畢業設計課程教學的接軌，同步實行，最終達到企業人才需求與學校人才培養相匹配的，促使環境藝術專業畢業設計獲得本質上的提升。

3.強化畢業設計的展示

畢業設計不僅要注重選題、構思、設計、制作等程序，最后一個環節的設計展覽也是極為關鍵的[3]。畢業設計展示的好壞將會在一定程度上影響到畢業設計的質量，畢業設計展示不好，那么設計作品中的亮點就難以被發現。因此，學校在展示環境藝術設計專業畢業生的設計作品時，應當打破傳統的展示方式，選擇多樣化的展示方式，例如多媒體技術的運用。另外，還可以融入裝置藝術、裝潢設計、現代藝術等展覽方式，以便有效提升畢業設計展示的效果。

四、結束語

畢業設計是對教學效果的概括與總結，同時也是對專業課程學習成果的一種檢查，必須教師與學生一同努力，并且要聯合校內外的各項要素，積極參與其中。因此，學校不斷對環境藝術設計專業畢業設計教學進行創新與變革，采取各種有效促使，以便有效的提升畢業設計的質量與水平。

參考文獻：

[1]陳倬豪，徐江.高職環境藝術專業教學模式改革與實踐[J].大舞臺，2012，（4）：189-191.

環境藝術設計畢業總結范文第2篇

【關鍵詞】環境藝術設計 實踐教學 教學改革 能力培養

改革開放30多年來，被稱為“21世紀朝陽產業”的環境藝術設計在我國蓬勃發展，設計人才越來越受到推崇，高校藝術設計專業畢業生就業率也不錯。在教學發展良好的同時，大量設計公司反饋許多畢業生走上工作崗位難以快速進入工作，總體表現不盡人意，需要一個相當長的再學習過程才能真正發揮職業作用。這與目前高校環境藝術設計教學模式有關，傳統的教學模式難以培養出符合行業需求的應用型人才。研究與改革實踐教學模式，把專業學習和社會實踐納入教學體系，成為當下高校設計人才培養的重點，也是本文要探討的關鍵。

一、環境藝術設計專業畢業生現狀

大量環境藝術設計專業學生畢業后走上工作崗位，將新的觀念與思維方式帶進設計機構，為設計的發展提供了新的活力和養料。但在當前社會競爭日益激烈的形勢下，環境藝術設計專業畢業生在具體的工作中仍有很多待提升之處，具體表現如下：

（一）缺乏實際工作能力

根據大量針對設計機構進行的實際調查反映，剛步入工作崗位的從業人員難以在短時間內獨立處理實際設計項目中的具體問題，缺乏一定的實際動手能力。

（二）缺乏創新能力

由于傳統文化的影響及創新教育的缺乏，加之長期灌輸式的知識傳授方式，導致大部分環境設計專業學生缺乏個性與自信，創新意識淡薄，缺乏突破性創意設計，很難獨立完成項目創意設計工作，在相當長時期內只能做一些基本的輔助工作。

（三）缺乏團隊協作意識

環境藝術設計是團隊性工作，一個項目的完成往往有多個設計階段，每個階段都需要不同的團隊成員群策群力，通力合作。這就需要設計師具備團隊意識，能與設計組成員和客戶進行順暢地溝通與協調。而對環境藝術設計專業的學生相對而言，強調自我意識的表達，團隊意識欠缺，有時會導致人際關系難以協調。

二、造成畢業生能力短板的內在因素

環境藝術設計畢業生走上工作崗位后之所以碰到各種各樣的問題，需要漫長的過渡期才能進入工作狀態，根本原因在于學校教育對學生設計能力的培養與社會需求存在差距，學生在校期間接受的實踐性教育太少導致實際工作能力不足，而實踐教學的欠缺又有以下幾個方面的原因：

（一）缺少創新性、啟發性的新型教學方法

環境藝術設計是為人們創造生活方式，描繪生活藍圖的一門創意性學科，隨著社會的發展不斷涌現新的觀點、潮流與趨勢。要求教育界與時俱進，在教學方式方法上不斷吸收新的信息、技術和手段。目前我國環境藝術設計教育基本上沿用工藝美術教育的傳統范式，強調基礎理論教育和基本技法教育。多以教師講、學生聽的課堂教學方式為主，缺乏啟發式、對話式的互動研討，缺少以項目設計為核心的參與性設計課程，未能充分挖掘學生發現、分析和解決問題的能力。這使得培養出來的學生缺乏創新能力與競爭力，短時間內難以適應社會的實際需求。

（二）缺少理論性、實踐性兼備的師資隊伍

目前高等院校教師的教學能力總體上發展不平衡。一般而言，教學能力與教師的教齡、學歷、職稱有密切關系，與教師的基本專業素質（如動手表達能力、現場實踐能力和人文藝術知識等）相關，具體表現在環境藝術設計專業的整體教學水平不高。原因是我國該專業發展不到30年，是新興的跨學科專業，缺少歷史的傳承關系。即便有些教齡10年以上、從建筑學科里分離出來的教師，其能力水平也很難適應現在高速發展的行業需求，盡管教師的學歷層次近幾年得到很大改善，但年輕教師在組織教學能力和實踐方面仍存在很多不足，不具備強有力的實際設計能力和扎實的設計工作經驗，難以給學生傳授符合社會真正需求的先進設計思路與設計方法，更別談培養一流的設計人才。

（三）缺乏操作性的實踐教學體系

為適應社會的需求，許多高校相關設計專業開設了一定課時的實踐性教學課程，也設置了教學實訓室以便于開展實操型課程。但要真實有效地開展實踐教學，在教學場地、設施上需要持續不斷地投入，一般學校很難承受。有些學校同步拓展校外實訓基地，但能接納學生實訓的數量有限，多為提供走馬觀花式的參觀性教學，難以深入開展具體實操性教學。實踐教學基本條件的欠缺使得實踐教學質量得不到保證。忽略實踐環節的培養，勢必會造成學生理論與實踐脫節，知識與能力脫節，難以滿足社會的真實需求。

三、加強實踐教學的探索研究

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》強調對學生的教育應“堅持能力為重，優化知識結構，豐富社會實踐，強化能力培養”。提高學生的實踐和創新能力必須在教學過程中高度重視實踐環節，結合學校自身的定位和師資情況，走產學研相結合的道路，讓學生在接受理論知識的同時，進行多方面的綜合性訓練，接觸實際設計項目，與社會接軌，了解社會的真實需求。高校環境藝術設計的教學及實踐的具體工作可以從以下幾方面展開：

（一）構建基礎實踐教學模式

實踐教學應以學生實際動手能力的培養為主，要改變以往只注重基礎理論知識、圖形表現技法的傾向，培養學生正確的設計思路和方法，突出針對具體問題的思辨能力，以及綜合協調和處理問題的能力。在具體的教學模式上將校內實踐和校外實踐相結合，根據不同的教學階段開展藝術考察、企業見習、課程設計、專業實習等實踐，讓學生逐漸學習、了解和深入。

首先，整合實踐教學課程的安排。以筆者所在院校華南師范大學美術學院環境藝術設計專業為例，結合專業特點和教學大綱需求，教學安排如下：大一學習基礎知識，注重基本技法的訓練；大二安排藝術考察和企業見習，讓學生初步接觸社會企業，初步了解專業的真實工作狀況，明確未來工作的設計基礎；大三安排設計實習，主要是讓學生接觸與了解市場，能有機會參與一些設計項目，了解相關的設計方法和設計要求，提高設計能力；大四進入專業實習和畢業設計階段，讓學生通過具體真實的設計工作的歷練，提高業務水平和社會適應能力，為真正進入工作崗位做好準備。

其次，加強師資隊伍建設。環境藝術設計專業教師不僅應該具備扎實的專業理論水平和設計能力，還要具有豐富的社會實踐經驗和很強的溝通能力。我國的設計教育起步較晚，因此更應該利用現有條件，多渠道多方式地提高教師隊伍的整體水平。可以按照開放性、職業性師資隊伍建設要求，安排教師到企業擔任訪問設計師，進行專業實踐掛職鍛煉，提高其技術實踐的能力，構建“理論精、懂施工、會設計、校企兩棲、專兼結合”的雙師教學團隊，為實踐教學提供原動力。

再次，加強學生實踐教學活動的管理。一是在藝術考察階段要有明確的考察主題和目的，不能當做觀光旅游，在考察之前要明確學生的相關學習任務和要求，并在考察之后進行總結報告；二是專業實習期間要有實習報告，真實反映實踐過程中遇到的問題并積極尋求解決方法；三是畢業設計階段要有明確的設計任務，要以真實的項目設計要求來進行評定，作為畢業生步入社會前的一次設計工作的檢驗。只有這樣才能讓學生真正全程參與到相關的實踐訓練和學習中，切實提高相關設計和實際操作能力。

（二）構建工作室制實踐教學模式

對環境藝術設計專業教學來說，設計工作室式教學模式是結合教師的實際工作成立設計工作室，讓學生進入工作室，在相應教師的指導下參與具體的模擬或實際項目設計工作，是一種既讓學生參與具體設計工作，又可以讓教師將具體項目設計與教學相結合的實踐型教學模式。根據課程需要和學生特點組合成不同的設計小組，使教師指導工作更加靈活和具有針對性，能夠培養學生的團隊協作意識，提高實際動手能力，有助于學生找到未來設計定位，并進行有實踐意義的設計指導。

筆者負責創立的正負空間工作室就是為環境藝術設計專業學生提供實踐學習的一個平臺。以日常實踐設計工作和國內外專業設計比賽為題，讓學生采用小組合作的形式完成工作室設計任務。按照項目立項、資料分析、計劃安排、概念設計、方案評比、成果展示等設計流程進行實踐性設計教學。在項目設計的不同階段，組織學生進行現場實地考察，深入了解社會需求，從實際問題出發進行有針對性的設計工作。這兩年工作室教學實踐取得了一定的成效，除了完成一系列具體的設計工作，近三屆環境藝術設計專業學生還獲得了多個國內設計競賽獎項，既提高了學生的主觀能動性，讓學生在學習中找到興趣所在，又切實提高了學生的實際設計能力和創造力。

（三）構建校企聯合的培養模式

環境藝術設計專業教學實踐在具體實施過程中，尚存在與相關實習機構在總體定位和真實需求之間的矛盾。要有效推進教學實踐，促進校企聯合，應建立長效的校企聯合培養模式。可以采取已畢業的學生加盟或創建的設計機構及關聯產業與學校有機合作，形成校企合作模式，讓學生得到真實的工作能力的鍛煉。

校企合作模式既可培養學生的專業技能和動手能力，使學生與社會需求盡快接軌，增強學生的個人競爭力和專業學科的社會競爭力，也可以進一步發揮高校的專業優勢，促進藝術設計成果的應用與轉化，促進產學研的實質性結合與實踐教學工作良性化發展，全面提高環境藝術設計專業教學質量。

結語

環境藝術設計是一門注重實踐的應用性學科，高校環境藝術設計教學工作應針對目前社會行業發展的實際需求，進行深入地探索和研究，建立系統科學的教學體系，加強理論教學與實踐教學一體化發展，以培養適應社會需求、具有創新和實踐能力的專業人才。

（注：本文為廣東省教育科研“十二五”規劃2013年度研究項目“環境藝術設計專業學生實踐能力培養體系的研究”，項目編號：2013JK052；及華南師范大學2013年本科教學改革項目第24項“高師院校環境藝術設計專業學生實踐能力培養”）

參考文獻：

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[4]童慧明.膨脹與退化――中國設計教育的當代危機[J].北京：裝飾，2008（4）.

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[6]雷光.藝術設計實踐教學的新模式[J].遼寧：美術大觀，2011（1）.

環境藝術設計畢業總結范文第3篇

[關鍵詞]環境藝術設計 高校教學 學生培養 專業課程改革 現狀與發展趨勢

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）08-0256-02

環境藝術設計簡單來說包括傳統的城市設計、建筑設計、室內設計和室外設計等，而在教授這門學科時，又涉及到建筑學、環境美學、人體工程學、社會學等文、工、理等多種學科，學科跨度大，專業理論廣度深。我國高校的環境藝術設計專業起步較晚但發展迅速，不斷涌現的新材料和新的工業技術推動著環境藝術設計的進步。但這個行業中高文化修養和專業技術水平兼備的設計人才卻十分欠缺，這就要求各個高校改善傳統的環境藝術教學體制，調整教學的目標和方向，探索出更適合學生實際和社會需求的人才培養模式。

一、我國高校環境藝術設計教學的現狀、存在問題及發展前景

環境藝術設計脫胎于工藝美術教育，于1978年國家實施《普通學校社科科學本科目錄》，才成為一門獨立的學科。20世紀80年代后，環境藝術設計快速發展，各大藝術和工科高校紛紛開設課程，發展到現在，環境藝術設計專業已經形成文科和理科兩大類有中國教育特色的環境藝術教學。藝術類的環境藝術設計學生具有強大的思維能力，而理科學生則在邏輯思維和理論分析方面有著較強的優勢，但各自所存在的問題也很明顯。文科類學生以美術教育類為主，把重點放在視覺設計上，而理工類又缺乏藝術思維。然而，環境藝術設計既要有理論基礎和科學技術作為實踐手段，又要有審美藝術價值，國內的教學方式使得環境藝術設計的學生知識結構單一且不完善。

現代環境藝術設計高校教學中存在著許多不足。首先，許多高校在專業方向的發展有著不同程度模糊與盲目的傾向，將環境藝術設計簡單地等同為室內設計，這就使得環境藝術設計課程的教學內容缺乏專業針對性。第二，我國許多高校將素描和色彩作為環境藝術設計的基礎課程放在大一大二階段學習，這對美術基礎薄弱的學生是十分有效的教學方式，然而大部分高校的教學方式都是“填鴨式”的教學，生生、師生間都缺乏互動，大大降低了學生的主觀能動性。第三，教學課程安排不合理，使得教學的訓練內容和實踐環節出現偏差，環境藝術設計專業設計的專業面廣，學習的課程門類眾多，在基礎課程教學中，許多基礎課程和專業課程沒有太大關聯，還有部分后續課程銜接不上，這就造成了學生的知識體系混亂，學到的知識也難以應用于實際。第四，是教材的缺乏，市面上關于環境藝術設計的畫集不少，但適用于高校教學的教材和理論書籍不多，沒有系統的教材，各大高校幾乎都使用自己的講義，并沒有統一的教學大綱。第五，是教學評估標準只重視結果，不重視學生的自主設計能力的發展，使學生的作品流于形式，作業成為消極負擔，這不利于培養高等院校學生的創造和自學能力。第六，是高校設置的實踐課程較少，理論和實際產生巨大的鴻溝，這使得學生在畢業后需要過長的時間鍛煉才能獨立進行設計和實踐工作。

隨著時代的不斷發展，環境藝術設計也會隨著科學技術進步，尤其是現代信息技術和自動化技術的發展，能使環境藝術設計在教學內容的深度上得到完善。而隨著可持續發展的觀念不斷深入人心，高校環境藝術設計的課程不再局限于室內設計，逐漸擴展到室外景觀、城市和大地環境設計方面。而在人才培養方面，高校應將學生的綜合素質放在首位，培養知識全面、能力完善、適應社會需求的人才。

二、國內外高校環境藝術設計教育課程對比

我國環境藝術設計專業在課程設計上與傳統文化有關的課程不多，每所院校在課程設置上也相差無幾，這與國外的課程設置有相當大的區別。美國的環境藝術設計專業的基礎課程許多都與傳統文化相關，課程內容和范圍不會出現重疊，在課程教授上，也十分注重傳統文化的理解，通過實地考察的方式調動學生見證傳統文化和地域文化的積極性。而在日本，環境藝術設計的也強調傳統文化的理解，這要求學生運用性地研究發展因素，既重視傳統文化，又能將現代技術與傳統因素完美融合。

三、對我國環境藝術設計高校教學課程改革的幾點思路

（一）結合社會發展，明確辦學層次

環境藝術設計的就業發展方向模糊一直都制約著該專業的發展，職業教育應該適應社會的發展，努力貼近職業崗位的需求。環境藝術設計專業具有區域性、動態性的特點，在行業不斷發展的同時，專業分工越來越精細明確，直接影響著學生的實踐教學。高校應對關鍵的實踐教學環節根據社會變化做出調整，使學生在實踐教學環節中就自覺按照行業規范要求自己，成為設計企業需要的實干型人才。

（二）教學內容改革，注重多學科的交叉融合

要改革環境藝術設計教學內容，關鍵在于不要沿襲傳統美術教育課程體系，加強環境藝術設計與室內設計專業學科的建設，增強學生的藝術思維和創新意識的培養，有目的地設立相應的環境、建筑和空間理論學習，同時，加強與教學內容和課程體系相關的教材建設，推動環境藝術設計教學改革的工作順利進行。隨著時展的要求，任何一門學科都不可能脫離其他學科獨立存在，環境藝術設計的課程也有著與其他專業課程緊密相聯系的特點，因此，在教學中要注重課程的融合和交叉。現代環境藝術設計要注重與建筑學、人文學院、社會學、心理學的交融，建立多學科為專業服務的教學體系。教師在安排教學時，要注意基礎課和專業課之間的聯系性和支撐性，根據環境藝術設計的專業方向開設基礎課，形成具有時代特征的環境藝術設計專業教學內容，體現跨科學交融的教學特點，建立起為學科服務的教學體系，為學生后續學習專業課程打下基礎，提高學生的實踐能力。

（三）優化教學模式

數字化和網絡教學已經成為世界各國教育改革的重要發展趨勢，在環境藝術設計專業中，多媒體的應用使“設計創意”這種文字難以表述的教學目標，以生動直觀的圖畫完整地表述出來。數字化能高效立體地傳達信息，網絡也為教學資源共享提供了方便和快捷，使用多媒體在課堂中增加經典案例和專業實時近況，可在同樣的教學時間內跨越式地增加教學信息量。同時，學生可以在網絡上面上傳和下載作業，而網絡聊天室則可以提供一個教師和學生對話交流的良好平臺，教師可隨時隨地回答學生的問題，對學生所遇到的問題進行有效指導。這種高效的教學模式既可以增強高校學生的獨立思考和創新設計能力，又豐富了師生間的互動，形成良性循環。

（四）完善考核方式

成績考核是教學的重要環節，也是評價和總結教學效果的重要方面。現在許多高校教師在考核時只注重學生作品，使得學生的作品流于表面。高校應該改變過去單一的考核方式，采取成績綜合評定標準。對學生進行全面考核，并不只把考核作品作為評分的唯一標準，而是將學生的表現包括出勤率、課堂表現和課外實踐納入考核標準，這能使考核從單純的理論考核轉變為全面綜合素質的評測，增強學生學習的積極性。

四、結語

隨著社會的進步，人們的生活質量也隨之提高，同時對環境也有了更高的要求。這要求高校環境藝術設計教育在藝術和理工這兩門學科有機結合，全面系統地建立起多學科為專業服務的教學體系，同時，高校應根據專業特點制訂不同的教學計劃、教學內容和研究方向，使學生明確自身的發展方向，加強學生的實踐能力和獨立設計的能力，并引入社會實踐內容，為學生踏入社會打下良好的基礎。高校環境藝術設計教學課程的改革是一項任重而道遠的工程，它涉及到教學理念、教學內容和方法等方方面面。高校應與時俱進，根據社會的需求進行改革，為建設祖國培養高素質的綜合性環境藝術設計人才。

【參考文獻】

環境藝術設計畢業總結范文第4篇

藝術設計論文范文一：色彩在藝術設計創作中的表現

摘要：藝術設計創作是具有兩重的屬性，一方面，是藝術設計創作屬于藝術的范疇，是具有審美價值的，另一方面，藝術設計創作還具有實用的功能。因此，在藝術設計創作中，色彩的表達是表現創作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為，藝術設計創作中的色彩表現體現了創作者的風格，也架起了創作者和觀眾之間的情感橋梁，色彩的表達也體現了色彩的情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。

關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美

所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。

一、藝術設計創作中色彩的風格表現

在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。

二、藝術設計創作中色彩的情感表現

在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。

三、藝術設計創作中色彩的文化表現

在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。

參考文獻：

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藝術設計論文范文二：明清環境藝術設計與陳設

摘要：文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。

關鍵詞：明清；環境藝術

中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。

一、明清環境藝術設計的內涵

明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。

二、明清陳設思想的內涵

與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。

三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示

明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。

參考文獻：

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環境藝術設計課堂不同于其他理論教學課堂,設計講究實踐,因此如果單純依靠理論講解,難以讓學生掌握課程知識和達到課程的技能要求,而如果單純依靠設計作業去強化,又不容易激發學生的積極性,導致大部分學生都是敷衍了事,而將設計賽事和展覽融入到課堂教學中,則可以有效提高學生學習的積極性,提高課堂效率。近年來,各種設計競賽及展覽層出不窮,而高校向來是各種設計比賽和展覽的重要參與者,同時設計比賽與設計展覽也開始成為一個新的元素被引入藝術設計課堂教學中。由于環境藝術設計競賽與展覽的目的性強,對成果要求較高,因此對藝術設計課堂教學的促進作用比較明顯。賽事展覽與藝術設計課堂教學的結合可以從以下幾個方面入手:

第一，首先要對教學計劃進行設計,掌握競賽展覽介入的時機。每個課程都有其獨立的體系,因此教師在上課前必須進行課程的整體設計,從而指導整個教學環節,達到教學的最優化。如果想把設計競賽很好地融入到教學環節,必須在課程設計開始便有整體規劃。設計競賽是綜合性的設計教育活動,要求參與者有良好的專業技能,因此設計競賽適合放在大三進行,這一時期有大量的專業課,競賽也很容易與之融合。這需要教師在制定教學計劃時能夠積極調整教學方式,制定較為靈活的教學計劃,為競賽項目的實施完成留下充足的時間。同時為了更大程度調動學生的積極性,可以適當將競賽結果與課程評價相關聯。比如長沙職業技術學院環境藝術設計專業在大三的公共空間設計課程當中就結合了技能抽查組織和設計課堂教學。環境藝術設計技能抽查其中一個模塊就是室內設計公共空間設計模塊，在教學上，修改了教學計劃和教學方法，把以前的公共空間基本設計理論的內容省略，主要以技能抽查的項目拿來給學生做模擬訓練，做輔導。以公共空間設計的KTV包房設計、餐飲空間設計、酒店客房設計、辦公室設計等等作為學生訓練的主題，把設計理論的知識點穿插到實訓當中來講，完全以符合公司需要的技能抽查的標準來要求學生，這樣，學生在實踐中就掌握了必備技能和重點知識理論知識也能在實踐中來理解、掌握和消化。這個課程的教學改革取得了非常好的教學效果，真正實現了“以賽促教、以賽促學、教賽結合”,全面提高了教學質量,也培養了企業真正需要的技能型人才。

第二，對相關競賽展覽進行必要分類。為了恰如其分地融入競賽，對各層次的設計競賽進行分類和選擇非常重要,因為設計比賽層出不窮,但是并非每個比賽都適合融入到課堂教學,且不同比賽也需要和不同的課堂教學相結合。選擇競賽可以從以下幾個方面入手。其一,選擇適合本課程內容的競賽,比如家具設計課程中,可以選擇“2014‘安吉椅業杯’中國座椅設計大獎賽”。把比賽融入到課堂，用比賽的要求來要求學生做設計，他們的認真程度比傳統的模擬練習更大，因為真實性很強，對于作業的要求也會更加嚴謹地執行。如果比賽中能夠得到一兩個獎，對于學生的學習積極性就起到了更大的推動作用，這樣的教學能起到事半功倍的作用。其二,選擇最能鍛煉學生綜合能力的比賽項目,比如在指導大三學生進行畢業設計的同時，也可以參加“中國高等學校環境設計學年獎——城市設計/景觀/建筑/室內/光環境專業畢業設計競賽”的比賽項目,老師可以用此競賽的要求來指導學生的畢業設計。促進教學實踐與學習交流，激發學生對本專業學習熱情，促進學生堅實地邁入社會與市場，也能催生中國環境設計專業創新人才。

第三，樹立健康的參賽理念,避免功利性與盲目性。競賽有優勢和益處,但它并不是一把萬能鑰匙，并非所有環境藝術設計競賽都與課程內容相契合。因此需要參賽單位和參賽者學會甄別,同時擁有相對健康的參賽原則,避免或減少盲目性及功利性,尤其在設計教育相對浮躁的當代,更應該以積極的行動、泰然處之的心態面對名種比賽,否則可能得不償失。

二、將真實社會實踐項目引入課堂

第一，首先必須通過實踐總結經驗，有計劃、有創意地組織教學。比如室內設計的教學內容，應在技術與工藝、設計理念與形式的銜接方面，增設現代新材料、新工藝、新技術等課程。在強調系統性設計的同時，建立和完善教學實習基地，使學生了解室內設計等相關知識，這些都有利于室內設計課程的建設和研究的系統性發展。要力求在教學計劃、教學內容和課程體系等人才培養諸環節中注入新鮮的、系統的教學新理念，從而更好地激發學生的設計創造潛能。第二，在室內設計的教學中教師可以拿真實項目來讓學生實踐。只有在實踐中，才能真正發現自己的弱點和不足，從而做到更好。比如在長沙職業技術學院“室內設計”課程中，就把真實客戶請進課堂，讓學生了解客戶的需求。隨后教師又根據室內設計的基本理念，結合室內設計的特點，讓學生做設計思維和創造力方面的練習。然后帶學生走進工地現場量房，做出設計。在裝飾裝修過程中，親身體驗走進材料市場選購材料，跟進工地現場施工，了解室內設計工藝流程，深入到室內設計的各道工序，讓學生們在一次次的參觀學習、修改訂正中將理論聯系實踐，提升設計的務實水平。課程考核也可以請客戶參與考評。

三、深化校企合作

首先，和校外的設計公司及企業進行聯合教學，聘請一些有豐富經驗的專業人士來進行講座、授課，這樣既可以提高學生的興趣，開闊學生的眼界，將學生獨特、新穎的創意思維能力與社會需要較好地結合，也可以培養學生的市場調研能力及社會實踐能力，提高學生的設計能力及創意能力，掌握和達到對環境藝術的應用能力和實施能力，使學生對環境藝術設計其他各門課程進行有效地綜合和融會貫通,最終能夠更深入、更熟練運用環境藝術學科的知識和技能。同時，校外室內設計與裝飾公司及企業在操作中也可以從學生的思維中源源不斷地汲取新奇創意和觀念，達到互助互利的雙贏效果。例如長沙職業技術學院藝術設計專業從社會企業中聘請了資深專家，參與到人才培養方案建設中，幫助學校制定更符合社會需要的人才培養方案，提出建設性建議。校外專家也不定時來校為學生進行講座和授課，能為學生帶來最新的企業文化以及專業知識，事實證明，學生的學習興趣非常大，學院和企業的聯合教學達到了較好的效果。其次，實行企業頂崗實習。職業院校最終要完成的使命就是為學生找出路、謀工作，將在學校中學的東西轉化為勞動力為社會做出一份貢獻。頂崗實習即把學生都放到企業去頂崗培訓，讓他們與企業直接接洽。頂崗實習通常可以放在大學最后一年的下學期，畢業設計前后或同期。提前進入工作狀態，提前進行崗前培訓，等到學生真正畢業時，不僅專業能力得到了長足進步，也已經熟悉了企業的運作模式，提前結束了試用期和適應期，就可以實現到公司直接上崗。長沙職業技術學院環境藝術設計專業在大三的最后一個學期有為期至少半年的頂崗實習，從環境藝術專業去年的就業情況來看，有90%左右的學生都在頂崗實習的單位通過試用期并正式工作。

四、建立工作室，開展產、學、研相結

合的實踐教學模式建立工作室是高職院校發展的趨勢和需要。例如環境藝術設計專業建立模型工作室，學生們可以將自己的設計制作成模型，不但能提高他們的動手能力，還能提高他們從圖紙到實物這個過程的理解和認識能力，更培養了學生的空間想象能力。這種專業技能和技術是對課堂理論教學的有力補充：對外走市場化道路，利用工作室資源優勢，聯系企業，待業，承攬業務；對內提供教學實踐與科研資源。形成與企業、行業產品與技術發展緊密聯系的產品設計與技術聯合體，使得專業教學得以更有效地與生產實際相結合，架起了專業教學與行業技術發展之間的橋梁，為課堂帶來了大量來源于生產實際的項目和課題，從而為產學研相結合的教學提供了堅實可靠。

五小結