宋詞鑒賞

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇宋詞鑒賞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

宋詞鑒賞范文第1篇

晚秋天，一霎微雨灑庭軒。檻菊蕭疏，井梧零亂，惹殘煙。凄然，望江關，飛云黯淡夕陽閑。當時宋玉悲感，向此臨水與登山。遠道迢遞，行人凄楚，倦聽隴水潺湲。正蟬吟敗葉，蛩響衰草，相應喧喧。

孤館度日如年，風露漸變，悄悄至更闌。長天凈，絳河清淺，皓月嬋娟。思綿綿，夜永對景，那堪屈指暗想從前。未名未祿，綺陌紅樓，往往經歲遷延。

帝里風光好，當年少日，暮宴朝歡。況有狂朋怪侶，遇當歌對酒競留連。別有迅景如梭，舊游似夢，煙水程何限？念利名、憔悴長縈絆，追往事、空慘愁顏。漏箭移，稍覺輕寒，漸嗚咽、畫角數聲殘。對閑窗畔，停燈向曉，抱影無眠。

宋詞鑒賞范文第2篇

【關鍵詞】唐五代；北宋；詩；詞

村上哲見對于原封不動地接受把詩與詞當作彼此分立的文學樣式的傳統認識而缺乏綜合地理解它們的觀點感到不滿。作者認為如果對唐宋時代的人們通過詩詞想表現的東西，深入去考慮的話，說它們完全一樣，雖然有語病，但它們絕不是彼此孤立的。因此由這兩種樣式所表現出的詩的世界，也決非可以割離開來加以考慮的。所以為了把它們闡釋清楚，必須具有綜合地探討二者的觀點。該書作者著重放在了“詞”的研究上，幾乎是以“詞”為對象的著作。

本文主要從唐五代和北宋這兩個時期闡述“詩與詞”的關系，重點說明“詞”的由來。爭對“詩與詞”之間的錯綜復雜的關系提出自己的見解。

一、綜述

本書由序論、上篇、下篇、附論四部分組成。序論是對“‘詞’是什么”這個問題進行的闡述。上下兩篇則歷史地考慮了從這一濫觴于唐代至北宋末達到充分成熟的發展過程，并試圖闡明其各種各樣的因素。上篇是唐五代詞論，下篇是北宋詞論。

二、詞

（一）詞

本文所說的“詞”，是指發源于唐代，而在宋代作為歌辭文藝廣泛流行起來的韻文樣式。它在唐代早期，不過是即興的或者是樸素的歌謠之辭；但是自唐末至五代之間，逐步地變成帶有獨特的文藝性，而在南北兩宋，終于作為一種抒情的韻文樣式而占有了獨特的地位。[1]

將中國各個時代杰出的文學樣式加以舉例，則大約自明代以來的習慣說法是：“漢文、唐詩、宋詞、元曲”。而“詞”，是在宋展到了頂峰，不容其他時代相比肩的文學樣式。

（二）“詞”的發展歷程

1、作為歌辭的“詞”

特指歌辭而稱作“詞”的實例，以見于梁沈約的《宋書》卷二十一為最早。在該書《樂志》卷三中錄有多達數十首樂府歌辭。“歌辭”和“詩”是不一樣的。到了漢代，三百篇的詩已不載歌唱，當時的歌謠之辭，通常稱作“樂府”。

關于歌辭，在以歌謠為主而言的時候，使用“歌”、“謳”等名稱；當特指文辭時，似乎依然稱作“詩”。但它同當時“詩”的實際情況并不一致。這樣“樂府”這一稱呼就產生了。但是當要特指其文辭時，已經作為文辭之意而推行的“詞”這一語匯的出現，也是不奇怪的。

這樣，到了六朝時代，隨著“詩與歌”在認識上的分離，除去進行歷史的敘述之外，稱歌謠的辭為“詩”已逐漸罕見，代之而起的是“詞”。

2、唐代的“詞”

一進入唐代，又有了進一步的變化。在唐代，隨著胡樂的傳入，音樂的面貌也發生了變化，舊有的樂府已不再歌唱，另一方面，卻把新興的近體詩，特別是七言絕句當作歌辭而頻繁地歌唱起來。按照過去的說法，唐代前半期，歌唱的都是近體詩，到中晚唐之間，近體詩逐漸發生變化而形成了長短句的“詞”。

3、北宋的“詞”

以“詞”的作者身份而廣泛的為世人所知的最早的人，是晚唐的聞庭筠。如《舊唐書》中記載：“苦心硯席，尤長于詩賦。初至京師，人士翁然推重。然士行塵雜，不修邊幅，能逐弦吹之音，為側艷之詞?！?[2]在這里還不存在“詞”是獨立的文學樣式的。

到了五代，作詞之風在文人之間擴展開來，并且已經把“詞”放在了一個新的高度。但是認為“詞”并不是正統的文學，只是次要意義的文學。

后來宋詞的發展，盡管也包括有俗艷之詞，但是符合文人官僚的道德觀和趣味的所謂“雅詞”卻成了中心。并且，它并不是向妨礙發跡當官這樣的消極方向發展，其文辭，和“詩”一樣，成了公開鑒賞的對象。

在當時，文人們也往往將“詞”與“詩”相對比的加以評論。“詞”與“詩文”相比，“詩文”是士人必須具備的教養，但是“詞”并不是。直到到了北宋的仁宗、神仁時期，才確立了“詞”作為一種“文學樣式”的地位。

4、簡略論述其后時期的發展

到了南宋，便產生出那些不登宦途而專以文事為世所重的特殊文人階層，而“詞”則由于這些人而一味地雕琢錘煉得幽深精致，以至使“詞”變成了表現遠超出一般水準的高雅感覺或趣味的一種樣式。

由上面的論述，我們得知，“詞”是以抒情為主的韻文樣式。同古體和近體的“詩”（在日本稱為漢詩）在根本上有想通之處，在現象上也有各種各樣的交錯。

“詩與詞”在文學史上各有發展歷程，在一定時期有所交錯。“詞”開始并不被人們所接受，一般都是把它看作為“詩”，后來官僚士人熱衷于寫“詞”， 把“詞”作為文人們的一種文學素養，由此開始興盛起來。

三、唐五代詞論

“詞”在唐代是隨著樂府的不復能歌唱取代它而出現的。但是由于歌辭文藝的性質是共同的，所以在廣義地使用“樂府”這一名稱時，但二者是不同的。唐代的音樂由于西域音樂的傳入而引起了重大的變化。

這個時期，在“詞”的發展史上，《花間集》可以說是一部劃時期的著作。在南唐，也許是由于沒有編纂過足以與《花間集》相媲美的詞集的緣故，有詞作傳世的人不多。到了宋代，編纂了他們的詞集傳世。

如上所述，詞的淵源在于唐代的燕樂歌辭和俗謠。到了晚唐，溫飛卿已經創作出一批具有相當高水平的文學實質的作品。及至五代期間，作者的隊伍更加壯大，終于成長到出現了《花間集》這樣的詞集。但是，盡管如此，當我們一提到“詞”，一般都是說的“宋詞”。為什么這樣？下面具體的論述一下。

四、北宋詞論

在唐代，“詞”也發生了很大的變化，但是，我們一般提到“詞”都是說的“宋詞”，原因如下：

1、作品的數量。林大椿《唐五代詞》對唐五代的詞加以計算，前者大約一千一百首。唐圭璋《全宋詞》對宋詞搜羅殆盡，約三萬首。

2、詞的形式。清朝初期編纂的《（欽定）詞譜》將流傳下來的詞牌，整理為八百二十六調、二千三百零六體，其中，唐五代流行的，雖然難以進行正確的計算，但是以《花間集》的七十余調為基礎，不能認為有它的幾倍，所以大部分是宋代的。

3、詞的內容。唐五代的詞反映了詞原來是以宴席間的歌辭為主流這一情況，詠合歡的艷詞與相反的詠孤獨的憂愁的詞占大部分，再加上以隱逸之情為主題的《漁夫》等特殊的作品，其主題幾乎盡于此，與宋詞的多樣性也是不可比擬的。

總之，僅從以上的特點來看，“詞”畢竟是到了宋代才達到了成熟的階段。“詞”到了這一時期，無論在質的方面，還是在量的方面都突然呈現出蓬勃的發展。這一時期的詞，出現了特別顯著的，與歷來的詞不同的新因素：出現了在詞牌下添加序言的風尚；“慢詞”的出現。

北宋后期，到了神宗朝以后，詞進一步廣泛深入到官僚文人們中間去，所以作者隊伍也格外的擴大起來?！霸~”作為韻文的一種，也廣泛而深入地滲透到了官僚文人們的中間，以及其中可以看出有兩種不同的傾向。

五、結語

本文主要是對《唐五代北宋詞研究》這本書中“詩”與“詞”的關系進行描寫，重點闡述了“詞”的發展歷程，以及“詞”由不受青睞到后來興盛原因的闡釋，并提出自己的拙見。這樣有助于我們對“詞”有進一步的了解。

【參考文獻】

[1]村上哲見.唐五代北宋詞研究[M].西安：陜西人民出版社，1987.

宋詞鑒賞范文第3篇

一、培養學生純正的詩趣

興趣是一個人的動力。沒有學習興趣就沒有良好的學習效果。學詩亦然。詩詞沒有“故事”的情節吸引，更沒有感官刺激。詩詞教學要引導學生從原始的好奇心和淺顯的感官滿足中跳出來，獲得一種純正的文學趣味，實現“陶冶情操，培養審美情趣”的目的。

不同的詩詞有不同趣味，不同的讀者有不同的趣味。辛棄疾的《西江月》：全詞寫“夜行”見聞，詞人營設的一連串生動具體的精美意象，卻使人獲得豐富而切身的情緒體驗。而詞的趣味在于前六句的寫景，使人疏忽了“夜行黃沙道中”的敘事，而最后兩句的“返照”便顯得意趣橫生，詞的藏露的巧妙構成了詞的最大趣味。因此，這首詞表達了生活意趣，更有傳達這種意趣的技巧。教師在“返照”上做好問題設計，學生必然會豁然開朗而獲得盎然意趣。王安石的《書湖陰先生壁》的趣味，可以說在一個“理”字上，短詩不過是闡釋一種生命的理趣，一種生活的態度。王安石為“士”提供了另一種活法，另一種理想。這里既有“獨善其身”的理念，又有自給自養的淡泊，還有放情田園山水的情韻。李清照的《如夢令》追述往事：乘興郊游，沉醉于綺麗的大自然中，不記回歸之路，興盡攬舟歸來，誤入荷塘深處不得回渡，卻驚起一灘鷗鷺。詞的趣味就在意興闌珊之時又不期然地找到更美的景象，一個“誤”字，把詞人導入了生活的另一景觀。

教師要細致深入地理解教材、了解學生，善于捕捉激趣的時機，運用多種教學手段，靈活運用教學策略，使唐宋詩詞魅力四射，照亮課堂的每一個角落，讓學生產生純正的讀詩興趣。

二、提高學生理解意象的能力

一切有形之物，風花雪月、霧雨雷電、草木霜露……在詩人看來都是有情之物，形成意象。意象經過歷代詩人的提煉和創造，都帶上豐富的意味和作者主觀色彩。它們不僅僅是一個物象，而是一種寄寓感情的載體。

意象是歷史文化積淀的產物，受到民族文化與民族心理的影響，這些事物在漫長的歷史進程中被賦予了某種特定內涵。如歲寒三友中的“梅”象征“傲霜斗雪”的風骨；“竹”象征“剛正有節”的節操；“松”，象征“堅韌挺拔”的性格。學習唐宋詩詞需要了解這些事物特有的文化內涵，辨別賦予細膩感情之意象的細微差別。

許多意象在詩詞中是反復出現的。如“暮靄”、“煙陌”，“斜陽”、“夕照”， “羅帳”、“秀帖”，“細雨”、“絲雨”， “柳絲” 、“蠟淚”，“雙燕”、“鴛鴦”……這些意象被賦予特定情感內涵，有一定的規約性。“暮靄”、“煙陌”以煙霧之景出現，內含的情感是凄迷與惆悵?！靶标枴薄ⅰ跋φ铡?，以斜陽、夕照柔弱的光線及將要逝去的光明表達感傷之情與凄美?！傲_帳”、“秀帖”也是閨房的陳設，往往借用來表達相思之情。“細雨”、“絲雨”以連綿的小雨，寄托纏綿無可擺脫的憂愁。 “柳絲”、“蠟淚”是別情的指代，前者泛指所有的別情，后者則特指男女的惜別。

意象由于排列組合方式的不同，表達的情感也千差萬別。誦讀了大量的唐宋詩詞后，我們會感覺到如同聆聽無標題音樂一樣，詩詞中的常見意象就好比是音樂中常出現的樂符，它們會觸發心靈的顫動，能引起情感上的種種聯想。

通過大量閱讀，熟悉唐宋詩詞的常用意象，引導學生辨別分析它們的細微差異以及不同組合方式的區別，準確把握詩詞的內涵。

三、提升學生感悟意境的能力

意境是多個意象形成的整體形象感知及其對應情感體悟，是詩人營造出的一個“可意會而難言傳”的藝術境界。體會詩的意境是詩詞教學的難點、重點。筆者從以下幾方面入手引導學生體會詩詞意境：

1.了解作者，尋找意境

唐宋詩詞高于生活，而又源于生活。不同的歷史情況、不同的作者賦予詩歌不同的內涵。古詩中的意境會打上時代和作者的烙印。只有了解作者、了解作者生活的時代，才能更好地感悟古詩的意境。教師要引導學生閱讀古詩的注解，讓學生了解作者和時代背景，把古詩詞放在歷史的大環境中加以學習，這樣學生更容易把握詩歌的意境。如：學白的《行路難》，了解李白奉詔入京，擔任翰林供奉，很想像管仲、諸葛亮等杰出人物一樣干一番大事業，可是入京后，他卻沒被唐玄宗重用，還受到權臣的讒毀排擠，兩年后被“賜金放還”，變相攆出了長安。學生明白這首詩抒寫了詩人在政治道路上遭遇艱難后的感慨，就容易領會詩歌所描繪的意境。

2.恰當點撥，感悟意境

古詩詞的意境，要注重讓學生自己感悟。學生感悟意境離不開教師適時、恰當的點撥。點撥要在學生充分誦讀詩詞的基礎上進行?？鬃诱f：“不憤不啟，不悱不發?！睂W生通過自己的誦讀，存在疑難處，教師進行點撥，學生就會把自己的感悟和教師的指導結合在一起，全面地把握詩的意境，達到理解詩詞的效果。

點撥要以啟發學生理解古詩的意境為主，不能以解釋詩中的字詞為主。如：學習蘇軾的《赤壁賦》，點撥學生要注意全詩的情感的變化“喜—悲—喜”，全詩就很清晰地展現在學生面前，學生也可以感受到作者最終流露的樂觀曠達的情懷。

?3.放飛思緒，開闊意境

同一首古詩詞，不同的學生會對意境有不同的感受和理解，甚至有很大的差異。意境是可以再創造的，也是多樣性的。如：王灣的“海日生殘夜，江春入舊年”，有學生側重感悟時光流逝的自然理趣，有學生嘆服作者描繪景色的美麗；劉禹錫的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，有學生感慨人生易老和無奈，有學生激發了樂觀的精神和積極進取的人生態度。只有讓學生大膽地聯想，充分地展示，學生對古詩詞鑒賞能力才會得到提升，才能對古詩詞意境有自己獨到的感悟。

宋詞鑒賞范文第4篇

一、為什么要在“唐詩宋詞”教學中培養學生的主體意識

1.學生終身發展的需要

眾所周知，唐詩宋詞的存在不僅是中華文化的展示，而且詩詞中所蘊含的中心思想對人們形成正確的觀念也起著非常重要的作用。所以，作為語文教師的我們要想真正為學生終身發展奠定堅實的基礎，培養學生自主學習詩詞的意識就成了主要任務。因為我們所選修的詩詞僅是滄海一粟，要想真正發揮詩詞的存在價值，還需要學生自主去學習、去鑒賞，這樣才能為學生終身學習意識的培養以及文學素養的提高做好準備工作，才能讓學生在詩歌的世界里自由地暢游。可見，在唐詩宋詞教學中培養學生的主體意識是非常有必要的。

2.課改有效落實的需要

古詩詞教學在語文教學中占有重要地位，也是語文價值體現的重要組成部分。所以，在詩詞教學中培養學生的主體性既有助于貫徹落實課改下所提出的“以生為本”的教學理念，而且也有助于課改下所提出的“全面提高學生語文素養”的理念。因此，在詩詞教學中培養學生的主體性是不可缺少的。

二、如何有效地在“唐詩宋詞”教學中培養學生的主體意識

1.轉變教學思想

思想是行為的指導，眾所周知，在以往的詩詞教學過程中，我們采取的都是簡單的灌輸式教學模式，引導學生一句一句地進行解釋，之后，讓學生“死記硬背”，進而為高考做好準備。但是，這樣的教學思想、這樣的教學方式都是不利于詩詞價值的真正體現的，也是不利于學生健全的發展的。所以，作為語文教師的我們要想真正在詩詞教學中培養學生的主體性，首先要做好的就是轉變應試教育思想下的“一言堂”模式，要給學生搭建自主學習、互相交流的平臺，這樣才能保障學生自主地走向詩詞的世界，自主感受詩詞中所包含的情感態度，進而才能確保詩詞教學效率的高效實現。因此，轉變教育教學思想，充分發揮學生的主體性就成了構建以學生的發展為中心的詩詞課堂的保障。

2.借助對比閱讀

所謂的對比閱讀是指將兩篇或兩篇以上的在內容和形式上有一定聯系的文章，加以對比分析，同中求異，異中求同，深化理解的閱讀方法。當然，在唐詩宋詞的對比閱讀中不僅能夠發揮學生的主動性，培養學生的主體意識，而且對加強學生對詩詞的理解，開闊視野及鑒賞能力的提高都起著不可替代的作用。所以，在詩詞閱讀中，我們可以組織學生對同一作者的不同詩詞進行對比閱讀，也可以讓學生對同一類型的詩詞進行對比閱讀等，這樣的比較過程會幫助學生更好地掌握詩詞中所包含的價值，進而也為學生閱讀詩詞興趣的培養打下堅實的基礎。

例如，在閱讀劉禹錫的《西塞山懷古》時，為了培養學生的主體意識，也為了讓學生領會“借景抒情，懷古喻今”的寫作手法，更為了讓學生能夠體會到作者在詩詞中所要表達的那份“赤誠忠心”。所以，在閱讀鑒賞時，我引導學生將《烏衣巷》《石頭城》《山坡羊?潼關懷古》《南鄉子?登京口北固亭有懷》等等進行對比閱讀。其中《烏衣巷》《石頭城》都是劉禹錫的名篇，都采取的是懷古喻今的手法；而《山坡羊?潼關懷古》是元朝李養浩赴陜西途中登臨潼關古塞，懷古思今，寫下了這一抒情名篇；《南鄉子?登京口北固亭有懷》是宋代詞人辛棄疾寫下的即景抒情，借古諷今的作品。這些作品的對比不僅是要讓學生感受到作者對國家未來的憂慮，又能讓學生在自主對比中體會借古喻今的手法的應用，進而在幫助學生形成正確的情感態度的同時，也為學生健全的發展打下堅實的基礎。

3.鼓勵自主鑒賞

對于高中生來說，他們對古詩詞也接觸了不少，所以，對一些古詩詞也具有一定的鑒賞能力，所以，在課程改革下，我們要相信學生，要鼓勵學生進行自主鑒賞。只有這樣才能真正為學生自主學習詩詞意識的培養打下堅實的基礎。因此，在詩詞閱讀中，我們要鼓勵學生進行鑒賞，要給學生搭建自主閱讀的平臺，進而為提高詩詞教學質量作出相應的貢獻。

宋詞鑒賞范文第5篇

高考古典詩歌鑒賞是通過主觀問答題的方式來考查的，因此教師在教學《唐詩宋詞選讀》時可以根據考試大綱的要求，注重實施“問題教學”，以代替常見的教師枯燥分析的教學方式。所謂“問題教學”，是指在教學每首唐詩宋詞時，以問題的提出為教學起點，通過精心設計的一個或多個問題引導學生思考，以問題的解決為教學過程，通過對問題的分析探討來組織教學，突出學生的主體地位，把鑒賞方法的指導貫穿于教學的全過程，以完成對整首詩的鑒賞學習，最終形成一定的鑒賞古典詩歌能力。實施好問題教學的關鍵在于問題的精心設計和問題的探討過程。筆者認為在教學中要注意處理好以下三個要點。

一、問題設計的重點突出考綱考查四大要點

考試大綱中關于詩歌鑒賞考點方面的要求為：鑒賞詩歌的形象、語言和表達技巧，評價詩歌的思想內容和作者的觀點態度。教學中在設計問題時要緊扣以上四個方面展開，既要注重鑒賞詩歌的思想內容，也要把握詩歌的藝術技巧。如筆者在教學楊炯的《從軍行》時便設計了以下幾個問題展開教學：①首聯中最生動傳神的是哪個字？請加以分析。②頸聯中作者是如何來描寫戰爭的？運用了哪些手法？③尾聯抒發了作者怎樣的情感？抒情方式有何特點？這三個問題分別從語言（煉字）、表達技巧、思想內容等不同角度引導學生對詩歌進行分析鑒賞。教學中解決了這三個問題實際上便讀懂了這首詩歌，完成了對詩歌全方位的鑒賞，從而有助于學生在問題的探討與解決中提高鑒賞能力。

二、問題設計的角度應注重整體與局部的有機結合

在每一首詩歌的教學過程中，問題設計的角度必須合理，問題過大過空不利于教學過程的組織實施，問題過小過細又會使鑒賞分析支離破碎、枯燥乏味。因此要靈活地根據詩歌的特點，注重整體設問與局部精析的有機結合。如筆者在教學李商隱的《安定城樓》時只從整體上設計了一個大問題來組織教學：全詩運用了哪些典故？抒發了作者怎樣的思想感情？意在通過這一個問題讓學生了解本詩的寫作特點和詩人情感，進而具體掌握用典這種詩歌常用的藝術手法。而在教學李頎的《送魏萬之京》時設計問題的角度便有所不同。首先從宏觀上設計了一個大問題：《送魏萬之京》這首送別詩是如何借助于寫景來抒發離別之情的？旨在通過這一問題引導學生抓住詩歌中的景色描寫與意象分析來自讀思考。在具體分析鑒賞時又從局部設計了以下幾個小問題組織探討分析：①首聯寫了什么內容？在全詩中有何作用？②頷聯、頸聯選取了哪些意象，從哪些角度來描寫景物、抒發作者的離別之情的？③尾聯的抒情方式有何特點？所抒情懷與一般送別詩又有何不同？這三個問題側重于局部對詩歌進行具體細致的分析，實際上是對前面的一個大問題的分解、細化。通過這兩組問題的設問與探討，可以讓學生由淺入深的理解詩歌，掌握詩歌分析的方法，形成一定的鑒賞能力。

三、問題教學的過程應貫穿于詩歌學習的始終

問題教學以問題的提出為起點，以問題的解決為過程。這一過程不要僅僅體現在課堂上的鑒賞教學，必要時可向課前和課后延伸，如課前讓學生帶著問題去預習思考，課后結合問題與所學方法鞏固運用，當然重點環節應在課堂問題探討教學部分。如筆者在教學王維的《山居秋暝》時設計了這樣的課前預習思考題：王維詩歌最大的特點是“詩中有畫”，本詩向我們描繪了哪幾幅山間晚景圖？各有什么特點？全詩寄寓了詩人怎樣的愿望？意在引導學生抓住王維詩歌的特點來初步感知詩歌畫面，把握詩歌情感內容。在課堂教學時通過一系列的細化的小問題引導學生分析典型意象，憑借動靜、視聽來感知清新明凈的自然風光和淳樸美好的生活圖景，體會寄寓其中的詩人歸隱田園的愿望與情趣。最重要的是學完詩歌之后，幫助學生總結山水田園詩的一般特點，初步了解鑒賞此類詩歌的一般方法。即山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練；在抒情上常常是借景抒情、寄情于景，寫法上常常是襯托、白描等。課后筆者又有針對性的安排學生去完成王維的《輞川閑居贈裴秀才迪》等詩歌及時鞏固。學生只要能利用課堂所學，在課后舉一反三，便可以逐步形成鑒賞古典詩歌的能力。