鋼琴奏鳴曲

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鋼琴奏鳴曲范文第1篇

奧地利作曲家弗朗茨?彼得?舒伯特（Franz-Schubert，1797―1828）是早期浪漫主義音樂的代表人物之一，在西方音樂史上有著杰出的地位和不可磨滅的貢獻，他的創作體裁廣泛，涉及交響曲、管弦樂曲、鍵盤曲（包括大量的小品、奏鳴曲等）、歌曲、合唱、室內樂、教堂音樂、歌劇以及舞臺劇作品等，其中藝術歌曲的成就最高，被人們譽為“藝術歌曲之王”。

在他短短三十一年的生命中，舒伯特創作了1000多部作品，其中有600多首歌曲、18部歌劇、歌唱劇和歌劇音樂、22首鋼琴奏鳴曲、19首弦樂四重奏、10部交響曲、4首小提琴奏鳴曲等。

二、 舒伯特鋼琴奏鳴曲概述

奏鳴曲是舒伯特鋼琴作品中非常重要的一部分，他的創作數量僅次于貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲。從古典主義到浪漫主義初期，鋼琴奏鳴曲逐漸從興盛步入衰弱，作品也從對理性的崇尚轉向突出個人情感的表達。舒伯特將獨特的個性、優美動聽的旋律、靈活大膽的轉調以及具有創新的曲式結構結合在一起，共同構成了他創作生涯中的二十多首鋼琴奏鳴曲。舒伯特的奏鳴曲一般分為三個時期：第一個時期為早期的探索時期，第二個時期是創作的成熟時期，而第三個時期則是晚期，也是舒伯特音樂創作的巔峰時期。

1. 探索時期（1815―1818）

舒伯特早期的作品，受到了古典時期奏鳴曲風格的影響，節奏簡潔、旋律線條清晰明亮，沒有使用過于復雜的音樂織體，音樂表達中也沒有較為明顯的力度變化。如果將古典時期的奏鳴曲看作是一位思維清晰明朗的“哲學家”，那舒伯特的奏鳴曲則是一位具有幻想抒情氣質的“詩人”。

2. 成熟時期（1823―1826）

這一時期，舒伯特的創作趨于成熟，專注于器樂、大型交響曲及鋼琴奏鳴曲的創作。就其鋼琴奏鳴曲這一體裁而言，在這一時期的創作中，無論從規模上還是奏鳴曲本身的創作風格上，都和他早期作品截然不同，這一時期的作品擁有更加完整的結構，在整體創作手法上也趨于成熟，旋律剛柔并濟，形成了他所特有的作品風格。

3. 巔峰時期（1828）

在舒伯特巔峰時期的創作中，他的創作思想顯示出了更加成熟的一面。這種成熟無論從作品的內容還是藝術表現上都有所體現。就鋼琴作品而言，無論從技巧還是情感表達方面，比起早期的創作都有了重大、突出的發展。也是自這時開始，在舒伯特創作中最早出現了浪漫主義音樂所特有的音樂元素、音樂形象和音樂風格。在情感表現上，自由地展現了其獨特的藝術抒情的特點；音樂節奏上，較之前的作品節奏變化更加豐富，節奏的運用也更加巧妙；旋律上突出抒情優美的特點，作品充滿無限韻味。

三、舒伯特藝術歌曲對鋼琴作品創作的影響

人們常說：舒伯特的藝術歌曲使詩變成音樂，而他的鋼琴曲則使音樂變成詩。作為具有詩人氣質的作曲家，將浪漫主義詩歌音樂化、音樂詩詞化，采取兼收并蓄的藝術態度，形成了他獨特鮮明的個人音樂風格。舒伯特的創作沒有摒棄古典傳統，但又力求擺脫其束縛，他的創作從內容、體裁、音樂語言、藝術形象和形式手法均富有浪漫主義氣息，并充分體現浪漫主義時期的音樂特征。在舒伯特的藝術歌曲中，可以看出詩意與音樂并重，其音樂十分清新、率直，那些充滿了無限韻味的藝術歌曲令人永遠難以忘記，并對舒伯特的創作產生了深遠的影響，對他的鋼琴作品的創作也有了更加深刻的意義。

1. 旋律性

舒伯特的藝術歌曲在他的創作中起著主導作用，因此他所創作的奏鳴曲等鋼琴作品也深受其藝術歌曲的影響，這首先表現在作品的旋律性上。對有著浪漫主義憧憬并享有“藝術歌曲之王”稱號的舒伯特來說，創作中的重點在于既要掌握好古典奏鳴曲的傳統，又要尋找新的創作情感和審美觀。由于藝術歌曲對舒伯特鋼琴作品創作的影響，在鋼琴奏鳴曲創作中同樣重視旋律性，注重在如歌般的旋律中抒發個人情感、刻畫生動鮮明的音樂形象。無論是在藝術歌曲還是奏鳴曲中，舒伯特都將主題緊密地與其他音樂要素聯系在一起，互相依賴和影響，如節拍、節奏、調式等。就奏鳴曲而言，無論是哪個階段的作品，舒伯特的創作都將旋律性發揮得淋漓盡致。

2. 民族性

鋼琴奏鳴曲范文第2篇

【關鍵詞】莫扎特 奏鳴曲

莫扎特――作為維也納古典樂派三巨匠之一，用他短暫的一生為歐洲音樂史上留下了光輝燦爛的一頁。在所有的器樂創作當中，奏鳴曲是莫扎特音樂創作中最重要的體裁之一，是莫扎特音樂風格凝練精髓的體現。它在最精煉的篇幅里，涵蓋了作曲家最為特性化的音樂語匯和表現手法，成為彰顯其個性的標志性作品。

一．創作背景與作品風格

莫扎特一生共寫了19首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲主要不是為音樂會而是為家庭或個人演奏所用，深切寄托著他對個人生活經歷的感受，具有很強的內向性，可以說，莫扎特的鋼琴音樂更多的是他豐富內心世界的真實寫照。從莫扎特所處的時代背景和他的個性特點來看，莫扎特注重主客觀的平衡，有節制的表現。以第十一鋼琴奏鳴曲為例，該曲創作于1778年，表現的是莫扎特在曼海姆和巴黎旅行時所得到的音樂形象，在這個時期，莫扎特的藝術已臻成熟，創作進入旺盛期，一些優秀的鋼琴奏鳴曲涌現而出，在這些創作中已漸漸顯露出了他的獨特的創作風格――富于歌唱性的旋律，精致勻稱的結構和陽光般的明朗樂觀的風格。這首A大調鋼琴奏鳴曲就是具有典型莫扎特情感和音樂語言的代表。

二．曲式分析

變奏的手法是莫扎特用得最多的手法，A大調鋼琴奏鳴曲第一樂章就是由主題和六首變奏曲組成的一個動人行板。整個音樂形象純樸，柔美，內涵，仍有悲切的音調。主題有兩段構成，前半段為八小節，后半段為十小節。6/8節拍，附點節奏。采用了帶有再現二部曲式主題的體裁風格，具有意大利西西里舞曲民謠特性，富于歌唱性。織體簡單，音樂情緒內在而抒情，其從容不迫的速度和安詳的態度更接近于莫扎特的特點。正如霍洛維茲所說：“莫扎特的藝術精髓是用很少的音符來表達，所以盡管織體簡單，卻每個音符都很重要，比起浪漫派的音樂，莫扎特的鋼琴音樂需要更多的色彩。”①其歌唱性的特點在主題的呈示部和再現部表現得更濃郁，而舞蹈性的旋律在中間部分出現，使整個主題抒情而不失靈動的特點。

第一變奏，旋律以問答形式出現，音樂形象晶瑩剔透。主要以旋律裝飾與節奏變奏為主，織體變奏為輔，強調舞蹈性。旋律從一開始就用倚音、上下助音、經過音、顫音進行裝飾，而十六分休止符串插其中，增加了變奏靈動詼諧的特點，并讓旋律時斷時續，使其帶有詼諧性。左手以跳音奏法在稍停的間隙奏出和聲輪廓，使音樂歡快活躍，維持一個等時值的律動，進行主題華彩裝飾。中部第三、第四小節則用加快一倍速度，使骨干音提前奏完，后半拍附加同音反復的半斷奏的方是以右手的十六分音符動態為中心，突出旋律裝飾和節奏變奏，達到無與倫比的美感。

第二變奏，是一首快速流暢、華美的變奏曲目。細小的回音音型構成了具有華麗風格的花腔式詠嘆調。在富有獨特透明感的左手三連音的伴奏下，右手的顫音自然的融入到旋律中。第一樂句先鋪平節奏用顫音裝飾，后切斷旋律音，用休止符和附加下行音階式音型加以填充，間隔以跳音，使樂曲輕松活潑并有歌唱性，左手以快速的三連音分解和弦織體襯托。第二樂句加強力度，右手快速三連音分解和弦構成的旋律骨干音，左手用分解八度跳躍織體使音樂更具彈性。第三樂句鋪平的跳音加裝飾音快速填充，第三和第四小節變節奏推遲第三、第六拍出現的位置，第四樂句是同第一和第二兩句的手法綜合處理。該變奏和變奏一同樣的運用了旋律裝飾手法，卻和變奏一形成了鮮明的對比，形成了與之不同的流暢而華美的特點。

第三變奏，轉為小調，十六分音符的起伏時起時落，音樂略顯憂郁。樂曲以音階級進為主，去掉裝飾用圍繞骨干音上下連綿起伏，使主體隱藏在十六分音符的新旋律中，構成主體、變奏一、變奏二的強烈對比。第一樂句用左右手相同的時值十六分音符律動結合起來，近似二聲部復調陳述。第二樂句為了加厚和聲力度，右手變成強有力八度十六分音符，以增強音樂氣勢。第三樂句，樂曲中部則變成三聲部以形成對比。第四樂句再現第一樂句，最后兩小節為了加強終止結束感，右手八度再現，左手織體向低音區擴展。

第四變奏，再回到A大調，和變奏三形成對峙，一改a小調的略帶壓抑的憂郁旋律，代之以明亮熱情的樂思。這首變奏曲目以和聲為中心，雙手交錯前，和弦式音型化占主要地位(旋律華彩裝飾只有中部四小節)。左手不但以同奏八度勾勒出和聲輪廓，還以交叉的方式在相距八度音程上重復，并加上三度旋律平穩柔和的詠唱而出。樂曲中部以歌唱性造成對比，保持骨干音在小節的兩端，中間用音階快速下行填充，第三小節骨干音保持在原位置，用經過音填充空隙，造成音階下行有花腔女高音常用的唱法特征，同時音區向高低聲部均有所擴展。再現部同呈示部。

第五變奏，慢板，運用速度變奏，以較慢的節奏和較快的節拍取代了前面變奏的輕巧的節奏，連續不斷的變化極富特色。樂曲重新使主題旋律較為明顯，高低音聲部都回到樂曲開始時的音區，左右手都出現了細膩的三十二分音符，左手低音伴奏音型要有較好的音量控制和穩定感，盡量連貫起來，是音質柔和細膩，給人以種溫婉舒心的感覺，在變奏五中裝飾音甚至用了六十四分音符，成為套曲華彩裝飾的頂峰，自然音體系和半音體系的恰當運用使旋律更加華麗。

第六變奏，速度為快板，4/4拍子變成十分適當做結束用的輕快而明朗的變奏曲。具有鮮明的舞曲性格，其中不乏詼諧俏皮的情緒融入其中，給人一種賞心悅目的感覺，是全曲的。第六變奏沒有用固定的變奏手法，而是將前五個變奏加以總和，如在前四小節的變奏手法是結合了變奏二變奏五的非等時值華彩裝飾，后四小節則結合了變奏四的等時值華彩裝飾，中間音階上下行和輔助音結合了變奏三的等時值律動華彩，結尾處的回音音型和變奏一相吻合。全曲在變奏六作了一個總結性的描繪，頻繁的織體變化，音階級進式和分解和弦式的交替進行，呈現在人們面前的就是一個五彩繽紛的熱鬧場面。

整個變奏套曲層次清楚，手法多樣，變化豐富，對比鮮明。歸納有以下幾方面特點：其一，全曲以裝飾性手法修飾主題，使主題旋律時而清晰可聞，時而隱蔽在各種外音和多變的節奏之中。其二，全曲運用等時值律動的裝飾和花腔詠嘆性裝飾兩種裝飾手法，一一在各段曲目中交替使用。其三，各變奏在進行中，嚴格地保留主題的二部性結構形式，只有在第六變奏中樂曲結束后，為了加強終止式做了八小節的補充。其四，全套曲始終建立在一個調式上，雖然變奏三采用了調式對比，由A大調改為a小調，但全曲原主題的骨干音和聲仍保持著原來進行。

三．演奏風格

莫扎特的鋼琴奏鳴曲無論是力度的變化，傳情的歌唱性，還是演奏的技巧，都需要我們認真地加以研究。為此，在演奏莫扎特的這首A大調鋼琴奏鳴曲時，應注意以下幾點：

1.觸鍵和演奏方法――莫扎特的音樂非常細膩，因而對他的連音、跳音、半跳音、經過音等的觸鍵方法及聲音的要求，需有明確的觸鍵點，落點并非只在琴鍵的底部，各個深度都可以產生不同的力度層次。在演奏時連音、跳音要彈得明確，連的奏法要彈得非常流暢連貫，襯托出歌唱性的旋律，斷的奏法是用來襯托活躍旋律的，要彈得有動力，聲音每個都斷開。其次，要注意用跳音構筑的音群的演奏，要彈出華麗的曲線美，注意手腕要固定，力量集中在指尖上，輕巧而敏捷地演奏。演奏時，手臂要放松，多用手指、手腕的動作，指尖感覺敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，要有穿透力，聲音要像一顆顆透明的珠子穿在一條線上。

2．速度和力度的把握――彈奏這首A大調鋼琴奏鳴曲時必須注意：速度避免過激，應嚴格保持節拍、節奏要求，整個演奏也不應由此而缺乏生氣和動人的表現。演奏他的奏鳴曲快板不宜太快，如第六變奏，通常介于120～126之間，即一拍四音一般不超過126；慢板也不宜太慢，如第五變奏，一般在48～50之間。演奏這首莫扎特的作品在整體上要貫穿相同的、穩定的均勻速度，不能忽快忽慢，這也是古典主義嚴謹音樂風格所提倡的。由于莫扎特的鍵盤作品都是為古鋼琴寫的，而在現代鋼琴上演奏莫扎特作品就要恰當的掌握其力度的分寸，其分寸的限度一般為：pp―最輕弱地觸鍵，同時帶有秘密、神秘的回聲性質；p―可愛的、柔韌的、觸鍵堅定而有表情，mp與mf―介于輕與響之間，像平靜的說話語氣。力度的范圍必須是手的任何動作堅挺與彈性的結合，要做到靈活平和，輕而不虛，強而不硬。

3．旋律色彩的把握――莫扎特的A大調鋼琴奏鳴曲中旋律色彩極為豐富，是其精髓，它的主調旋律最能表達人的情感，常常處于主導地位，因此在演奏中要正確理解和表現莫扎特音樂的“歌唱性”，使演奏既充滿歌唱性的豐富表情，又保持質樸的奧地利民族、民間音樂風格。在演奏過程中要將旋律線條理清，不斷感受到旋律的輪廓，即旋律進行的上升、下行、拱形、波狀。要使旋律有豐富的說話語氣，注重主調音樂的立體感和流暢動感的韻律，要注意旋律不是孤立存在的，它需要襯托和扶持。

總而言之，莫扎特這首作品演奏的困難在于風格的分寸標準和把握，其精髓就是在于給聽眾心靈帶來美的享受，通過富于歌唱性的音樂在人們面前展現出無限絢麗多姿的色彩變化。

注釋：

①《霍洛維茲談莫扎特》鄭雪梅譯.《星海音樂學院學報》1996年04期.第72頁

參考文獻：

[1]楊民望.《歐洲音樂史》 .上海文藝出版社,1984

[2]鄭興三.《 莫扎特鋼琴奏鳴曲研究 》.廈門大學出版社,2000

[3]朱敬修,唐瑰卿.《外國音樂史》.河南大學出版社,1995

[4]張麗.《試析莫扎特的鋼琴音樂特征 》，《遼寧師范大學學報》,2002

[5]趙曉生.《鋼琴演奏之道》.北京世界圖書出版公司，1999

鋼琴奏鳴曲范文第3篇

關 鍵 詞 ：海頓 莫扎特 演奏

海頓和莫扎特同是維也納古典樂派杰出的作曲家，雖然兩人年齡相差24歲（海頓生于1732年，莫扎特生于1756年），但兩人之間卻有著深厚的友誼，這兩位偉大音樂家的友誼被傳為佳話。鋼琴奏鳴曲的創作在海頓和莫扎特的作品中占有重要地位，正是兩位大師在音樂上的不斷探索，得以使鋼琴奏鳴曲套曲形成，他們也成為音樂史上十分重要的創造家和奠基者。本文將從演奏的角度對海頓和莫扎特的奏鳴曲進行比較。

一、音樂表達方式的不同

作為同時代的作曲家，他們的音樂在織體、和聲、曲式以及作品所反映的明朗樂觀的情緒上都具有屬于那個時代的共同特點。但是，由于他們的生活環境、成長經歷以及個人天性的不同，使他們的音樂風格也存在著很大的差異。

海頓自小幾乎遭到遺棄，未經良好教育，不得不在拼搏中長大成人，他的父親是馬車工匠，母親是廚師。海頓的童年是在農村度過的，當地的民間歌舞給他留下了深刻的印象。海頓的創作得以同多民族的奧地利民間音樂保持密切的聯系，與他的童年經歷密不可分。海頓雖然學習過鍵盤樂器和小提琴的演奏，卻沒有機會接受系統的音樂教育。他真正的學校就是生活本身和工作實踐。1761年，當海頓29歲時，開始為保爾·安東·艾斯特哈齊親王工作，此人是財勢最大的匈牙利王族之長，熱愛音樂，慷慨資助各項藝術。保爾·安東之兄尼古拉斯于1762年承襲親王王位，海頓在這兄弟二人手下工作近30年。海頓的任務是創作親王點寫的任何品種的音樂、指揮演出、訓練管理所有的音樂人員、保持樂器完好。親王擁有一支25人左右的樂隊，演奏人員都是從奧地利、意大利或別處招來的最優秀的音樂家。這樣的條件對于海頓的創作可謂是理想之至。因此，海頓以他的104首交響曲和36首弦樂四重奏的創作及貢獻，被人們稱為“交響樂之父”。

故而，海頓慣用的管弦樂創作思維，會自然而然地運用在他鋼琴音樂的創作中。可以說，他的鋼琴作品都具有樂隊效果。他在鋼琴上模仿各種樂器，幾乎將交響樂中的音響特點都移植到鋼琴上了。在他的奏鳴曲中，時而有樂隊的全奏，時而有樂器之間的對話，這些都需要我們用較為飽滿的聲音、豐富的共鳴以及細膩的音色變化將其表現清楚。

而莫扎特家教有方、見多識廣。他的父親是一位小有才華和聲望的作曲家，一部著名的小提琴演奏論著的作者。在父親的培養下，莫扎特3歲學習鋼琴，5歲開始作曲，6歲即以“神童”的身份在維也納、慕尼黑以及法國、英國、荷蘭、意大利各國旅行演奏。通過這些旅行，莫扎特有機會直接了解當時歐洲各國最優秀的音樂成就，藝術視野大為開闊。與著名歌手的頻繁接觸使莫扎特意識到，成為自己信條的那種音樂美感尚未在器樂中體現，他覺得應該在器樂中造訪人聲。從此歌聲支配他的全部音樂想象。

莫扎特的器樂作品中一切都在歌唱，甚至包括他的快板。他的音樂語言來自歌劇，每一首作品都仿佛是莫扎特的一部歌劇，每一句、每一小節都有很細膩的人物刻畫，并在鍵盤上栩栩如生地表現出來，令人陶醉。莫扎特的旋律大多在右手，所以力度的對比、變化都要靠右手來控制，在注意音色的同時還要注重樂句的呼吸，每個樂句都要交待清楚，要彈奏得圓滑，樂句中不要出現重音，句尾的處理要自然。而左手常常是帶有韻律的伴奏音型。正如法國鋼琴家吉澤金所說：“彈奏莫扎特，左手伴奏永遠是輕輕的。”

二、樂器發展的影響

樂器的改進與發展始終推動著音樂風格的演變。新的樂器制作技術帶來了新的音響世界，為作曲家開辟了廣闊的新天地，使之樂思涌動，翱翔于中。

18世紀中葉的“維也納式擊弦機”鋼琴深受海頓和莫扎特的喜愛，該琴的特點是機件靈活，琴鍵觸感較淺而輕，有很靈敏的制音系統，共鳴不強，音量偏小，但音色清晰透明。莫扎特的鋼琴音樂都是為當時的古鋼琴所作。因此，我們今天彈奏他們的作品時，就需要考慮如何在現代鋼琴上彈奏出古鋼琴的聲音特點。經過上述的了解，我們基本上可以確定我們所需要的聲音。在彈奏連音時，我們需要的是具有顆粒感、棱角感的清秀的聲音。所以，應當特別注意指尖觸鍵時力量的集中感，指尖感覺敏銳，觸鍵時間勿長，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，有穿透力，聲音不要發粘，不可過重，要彈得爽朗、輕快，要有“大珠小珠落玉盤”的效果。

另外值得注意的是，在18世紀末期，海頓的創作晚期，他接觸到經過英國鋼琴制作師——布勞德伍德改進的古鋼琴，這是一種體積更大，音量更強的鋼琴，其特點是：音域擴大到五組半八度，觸鍵感較重，并且是一音三弦，音板厚，所以音量大，共鳴強，聲音深沉渾厚。經過改良的古鋼琴，其共鳴已經可以更為準確地奏出具有樂隊效果的音響。海頓的最后5部鋼琴奏鳴曲，包括在英國創作的3部“英國奏鳴曲”是他專為改進后的鋼琴創作的，這些作品被視為鋼琴音樂寶庫中最早的一批珍品。因此，當我們彈奏海頓晚期作品的時候，其音響效果和對音色的追求要區別于他的早期作品以及莫扎特的作品。在表現樂隊全奏的和弦時，以及模仿其他樂器的音色時，要敢于表達，認真傾聽所彈奏的聲音是否符合作品的要求。

三、曲式發展與音樂的組織

在注重音樂表達以及音色等細節的同時，還要從音樂的整體上來把握演奏風格的準確，以確保演奏效果符合作者的要求。因此，了解海頓和莫扎特在奏鳴曲曲式上的區別是很有必要的。

海頓在鋼琴奏鳴曲創作方面深受C.P.E.巴赫的影響，他潛心研究C.P.E.巴赫的奏鳴曲，熱衷于奏鳴曲快板樂章中主、副部主題統一的處理手法，在音樂形象上的對比性質還不強烈，只是在調性上進行對比。海頓奏鳴曲式的連接部與展開部的規模增大，而這兩部分含量的增加，體現出奏鳴曲式的樂思發展的原則，它以小動機作為核心，活躍于移動的調性與和聲變化之中并推動音樂向前發展，到了貝多芬的時代，這個蘊涵著動力的因素被發揮得更加充分。

由此我們可以得知，在海頓的奏鳴曲中，音樂形象的統一、一致是至關重要的。他的音樂形象大多是充滿朝氣、富有幽默感的，要抓住和理解其內在的音樂氣質，才能在彈奏中保持音樂形象的統一。由于調性上的對比，應當彈奏出聲音色彩上的變化，要注意指尖上的控制以及聽覺對色彩的追求，在海頓的音樂中是一個五彩斑斕的繽紛世界。

莫扎特在鋼琴奏鳴曲曲式上的發展比海頓又前進了一步，無論在樂曲的結構規模、形式的均衡統一，還是在主題性格的對比、和聲的應用方面都達到更為純熟的地步。莫扎特的主題本身就很完整，不像海頓的主題留有較大發展余地。雖然古典鋼琴奏鳴曲呈示部的第二主題直到貝多芬手中才被賦予全部的意義，但是與海頓相比，莫扎特在奏鳴曲呈示部中奠定了更有獨立性的第二主題，并且往往通過連接部的準備才導入，從而更強調了它的意義。莫扎特的第二主題音樂個性豐富，但是往往在它們出現后，是一連串快速經過句或者是新的樂思，此后不復展開。這種隨心所欲的創作方式成為莫扎特筆下特有的、興之所至的輕松風格。

莫扎特對奏鳴曲式的發展使他的作品中有了更為豐富的音樂形象。在一首奏鳴曲中往往有多個角色，因此在彈奏中要注意角色的轉變，所有的角色的獨白、對白都要有分寸，都要有細膩的刻畫。莫扎特的慢板樂章常常用詠嘆調來表現他的旋律天賦。在他的音樂中，旋律始終是第一位的。

作為維也納古典樂派同時代的作曲家，海頓和莫扎特這兩位大師的作品在鋼琴文獻中占有重要的地位。從演奏的角度對海頓和莫扎特的奏鳴曲進行比較，對準確掌握他們作品的演奏風格有積極的作用，而正確掌握其作品的演奏風格需要我們不斷地探索與追求。

參考文獻 ：

[1]帕翠卡·法羅斯·漢蒙德著，馮丹、姚純青、張凱譯．鋼琴藝術三百年，重慶：西南師范大學出版社，1998年6月第1版．

鋼琴奏鳴曲范文第4篇

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲的發展脈絡

在歐洲，鋼琴音樂藝術的歷史非常悠久。鋼琴奏鳴曲在16世紀興起，一經推出立刻風靡全球，備受大眾推崇和喜愛。在巴洛克風格的影響下，17世紀鋼琴奏鳴曲得到了迅速發展。不僅突出了音色特征，也更加生機盎然、氣勢磅礴。古典音樂在18世紀末，到了鼎盛時期，像貝多芬、舒伯特和莫扎特等眾多的音樂才子不斷涌現。在這個時期，音樂作品風格趨向浪漫，鋼琴奏鳴曲的發展日趨成熟，更加注重追求表達個性和情感，音樂家正是通過作品來傾注情感。在這個時期生活的莫扎特，一生創作的鋼琴奏鳴曲達到18首。這些鋼琴曲，對莫扎特的成長和情感，以及不同時期的思想，在一定程度上進行了映射。正處于啟蒙時期的歐洲，具有非常復雜的社會環境，當時的人們追求自由、平等和人性的解放，而莫扎特與社會和時代的發展相順應，其奏鳴曲表達了強烈的人文關懷、對民主和自由的渴望，并極好地詮釋了作曲家內心豐富的情感。

二、不同時期莫扎特鋼琴奏鳴曲的創作特征

（一）創作初期。莫扎特從18歲就開始進行鋼琴奏鳴曲的創作，并在此期間創作了6首鋼琴奏鳴曲。此時的莫扎特懷有對未來生活的殷切希望和強烈的求知心理。因此，在這6首奏鳴曲中青春氣息極其濃郁。莫扎特在旅游返鄉時創作了《家鄉奏鳴曲》，該曲有著明快的節奏，曲中每一個跳躍的音符，都充分地表現了莫扎特積極向上的樂觀心態。

（二）創作中期。1777-1118年，是莫扎特音樂創作的中期。此時的莫扎特人生陷入了低谷，他生活窮困潦倒，同時，經歷了失戀和喪母的雙重打擊，前途未卜，精神備受摧殘。莫扎特逐漸褪去了身上稚氣、青春和單純的一面。在這個時期，共有7首鋼琴奏鳴曲問世，其中在巴黎創作了5首，在曼海姆創作了2首。和之前相比，莫扎特的鋼琴奏鳴曲風格要深沉很多，他借助于音樂，將現實中的憂傷娓娓道來。同時，也表達了作曲家對美好未來的期望和未來生活的無限向往。

（三）創作后期。在莫扎特鋼琴創作的最后幾年時光里，他生活在痛苦和窘迫中，而環境的艱難，并沒有使他的創作激情減退。在這段時期，他又創作了五部鋼琴奏鳴曲。經歷著病痛折磨的莫扎特，通過音樂作品，傳遞著堅強、樂觀和滿滿的正能量。他的作品主題深邃而發人深思，帶給人一種向上的力量。此時，其作品的方式是主副調結合，形式緊湊，并上升到一個新的藝術境界。莫扎特承受著現實生活的巨大壓力，他的18首鋼琴奏鳴曲體現了豁達樂觀、積極向上的生活態度，反映了強烈的自由和民主思想。隨著莫扎特音樂創作的日益深入，其鋼琴奏鳴曲也取得了令人矚目的成就，既開辟了西方音樂的發展空間，也為進一步發展鋼琴奏鳴曲夯實了根基，為后世的音樂創作作出了巨大的貢獻。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術風格

（一）利用調性與主旋律來詮釋不同的風格。音樂藝術的生命是用旋律來詮釋的，旋律對音樂的藝術風格發揮著重要的作用。在演奏鋼琴奏鳴曲的過程中，莫扎特利用優美和豐富的旋律，對觀眾產生了強烈的吸引力。在莫扎特的藝術作品里，不同的旋律，所產生的藝術效果也是不同的。美妙的音符帶給聽眾優美的視聽享受，引領觀眾進入到一個如夢如幻的境界中。在鋼琴語言演奏的過程中，莫扎特利用調性描述了不同的藝術色彩，特別是他的鋼琴奏鳴曲，譜寫了音樂藝術的華美樂章。在莫扎特的音樂創作中，還巧妙地融合了主調和復調。在演奏鋼琴的過程中，主調和復調兩種類型，是多聲部音樂的結構。主調是莫扎特鋼琴音樂的主要特色，其主調音樂體現的是演奏的有效融合和藝術的全新多變，在相互交織這兩種音樂類型的同時，對其良好的獨立性進行了展現。例如，在演奏D大調奏鳴曲的過程中，莫扎特對如何使用復調因素非常重視，由此使莫扎特鋼琴曲的識別特點非常顯著。

（二）莫扎特奏鳴曲的旋律歌唱性、自然的流暢性。鋼琴演奏家莫扎特創作的鋼琴奏鳴曲，是在打造藝術風格的過程中，最杰出的表現，也是其藝術創作的最獨具特色的體裁。在具有代表性的鋼琴奏鳴曲中，莫扎特對其藝術的表現手法和個性化的鋼琴詞匯進行了淋漓盡致的展現。在這些作品中，個性化地彰顯了其高超的藝術品質。歌劇性是莫扎特音樂創作的主要特征，莫扎特所處的音樂時期，人聲感受非常強烈。歌劇里不同的人物和角色，個性特性也是極其鮮明的。莫扎特奏鳴曲特有的交響效果，給人留下了清晰和深刻的印記。由于非常青睞歌劇音樂，莫扎特在創作奏鳴曲的過程中，常常采用歌劇的寫作方式。莫扎特在創作鋼琴作品的實踐中，延展了歌劇里的音樂藝術特征。利用歌劇中細致的描繪刻畫人物角色的特征，將奏鳴曲中的旋律賦予了歌唱性。通過對莫扎特奏鳴曲的欣賞，使人能夠清晰認知不同角色的沖突和戲劇性的轉變。而莫扎特的歌劇角色利用兩架鋼琴的藝術對比和有效配合，有機地表達和體現了其獨特的藝術風格。莫扎特將高雅脫俗的音樂風格和旋律，通過藝術的方式，向藝術人生表達方式轉變，使其藝術風格的識別性極高。莫扎特通過改變單調呆板的阿爾貝梯低音，使其在和弦和高低聲部上面得到有效的分解，并且適時地出現。莫扎特將豐富的經過音穿插在和弦音之間，更加突出了旋律的美感，使旋律生動流暢，如小河流水般緩緩流淌。在音樂創作的過程中，莫扎特對庫普蘭的鋼琴經典裝飾藝術方法進行了充分的吸收，同時又巧妙地轉化了洛可可音樂經常使用的八分音符、四分音符上的短小裝飾音，通過有機的處理，向十六分音符、三十二分音符的長線條的經過句轉化，通過高度融合，使其作品的旋律更加優美動聽。莫扎特所創作的鋼琴藝術語言極富個性化，其音樂風格特征極深刻地影響了肖邦等其他鋼琴作曲家的音樂創作。

（三）莫扎特鋼琴奏鳴曲融合創造力的強大。為了能更好地把握莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術特色，需要有機地結合莫扎特的創作生活和音樂特征。莫扎特從小就跟隨父親演出，正是這種童年的經歷和對音樂的耳濡目染，使其更深刻地認識和了解了鋼琴的風格和體裁，為后期的音樂創作夯實了基礎。宣敘調是莫扎特經常使用的一種創作手法，同時也奠定了莫扎特的音樂格局。《D大調雙鋼琴奏鳴曲》是最具代表性的鋼琴奏鳴曲作品，折射了莫扎特特有的感情流露方式和溫婉的敘述風格。作品的表現過程有機地呼應著宣敘調獨白的第一鋼琴特征，在遲疑的過程中，讓男女主人公表現出一種連貫的對話和憂郁的神情。在作品中，完美地展現了主人翁復雜的內心世界。第一鋼琴與第二鋼琴在作品的展開部分互換旋律，而在這段旋律中，莫扎特式的對話成就了其作品創作的經典。

四、結語

鋼琴奏鳴曲范文第5篇

關鍵詞：貝多芬 鋼琴奏鳴曲 月光

中圖分類號：J624. 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）05（b）-0236-01

路德維希?馮?貝多芬（LudwingVan Beethoven，1770-1827），偉大的德國作曲家、鋼琴家、音樂家，是維也納古曲樂派代表人物之一。他對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）起了很重要的作用，《月光》奏鳴曲是一部比較受歡迎的作品，在貝多芬音樂生涯中占有一席之地，對于貝多芬來說是很重要的，也可對說是貝多芬比較成功的作品之一。

《月光》奏鳴曲的形式和情感完全逆轉了傳統的奏鳴曲形勢，它包含了貝多芬創作的靈感及構思，改變了當時的音樂形勢。

1 《月光》奏鳴曲的創作背景

貝多芬的《月光》奏鳴曲創作于1801年，這首作品是目前最流行的鋼琴奏鳴曲之一。這首曲子是獻給當時正和他相愛的朱麗法塔?貴恰爾第。他在一封信中寫道：“我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚。”該信提到的女孩朱麗葉是貝多芬作品的靈感來源。《月光》奏鳴曲是他的愛情心理體驗，他把所創作的作品，獻給了他當時的戀愛對象。在寧靜的萊茵河邊，失去了眼睛卻熱愛音樂的女孩，燭光下忙著做皮鞋的男孩，那一夜，偉大的鋼琴奏鳴曲，誕生了。

2 《月光》奏鳴曲作品分析

2.1 第一樂章

第一樂章，似乎是感情的開始，美麗的、寧靜的月光下流動的河，讓我們充滿了幻想，又充滿了悲傷難過的心情。與現實中，他被琪里愛太?吉卻娣拋棄有著很大的關系。這樣的曲調可以說是獨具一格，心中總是浮出安靜的形象，單一的音色，是基于主題音樂的開始。這既微妙又安靜，還有點憂郁。在第三階段中，悄然再現第一主題，在C小調表示的第二個主題，然后進入尾聲，慢慢的消失和結束。整個樂章通過三個重要表現手法表現了一種樹木茂密，云霧繚繞，安靜，悲傷的情緒。

2.2 第二樂章

第二章是過渡樂章，是回憶過去，暢想未來的樂章。這兩個主題好像是安慰受傷的心靈。舒緩的感覺，會讓人產生遙看平靜夜空的感覺。然而，平靜的夜空是貝多芬的心靈里的澎湃的大海。在安靜，悲傷和激情的第一樂章和第三樂章的中間部分，貝多芬布置了優雅、抒情的一個小片段，它是第一樂章和第三樂章的橋梁，是冥想和暴風雨一樣的激情的緩沖。作為一項過渡性的樂章，就像是瞬間留下了溫暖的笑容。音樂表現出的情感往往是柔軟和溫暖，就像回到了過去的甜美的夢，對未來有極大地幻想和憧憬。樂章中的兩個主題能使人產生平靜的月光的感覺。

第一部分是一個兩曲式結構，這兩個部分是由同一主題的演變及其變化逐漸形成的，是首節的連奏，與斷奏的主題相呼應，然后反復變化。中部也是兩曲式結構，主體仍然建立在降D大調，調性布局極為罕見。右手是通過切分音節奏，利用重音與左手低音強大的交替，突出了詼諧幽默感。隨后，音樂完全再現的第一部分。

2.3 第三樂章

第三樂章，開始部分就如傾瀉而下的瀑布，湍流疾馳，接下來的部分就像一種心靈的傾訴。這部分在調性上與前部分有幾分相似，但是表現的卻完全不同，在結束部分的多次八分音符的重復，表達了貝多芬溫暖的感情、堅強的意志堅決和果斷。在樂章最后，達到了并突然緩沖下來。樂曲頓時安靜，但心情澎湃熱血沸騰還在心中蔓延開來，貝多芬似乎已經忘卻了他的遭遇和困境，與周遭對抗和斗爭，用強烈的音樂表現出他堅定地意志和對坎坷遭遇的不屈。用激昂旋律來表現充滿信仰的目光，表現他強烈的希望和和對信念堅定不移的信心。

整個樂章以狂風暴雨般的音調，鏗鏘有力的節奏和豐滿的聲音效果表現出一個危險的境地，表現了貝多芬準備攻擊封建等級制度的態度，表達了強烈的感情。這是貝多芬的鋼琴作品最高境界的體現。

3 《月光》奏鳴曲對浪漫主義樂派的影響

該鋼琴作品《月光》奏鳴曲在音樂史上有著重要的地位。貝多芬對世界古典音樂發展有著重要的影響，開辟了浪漫主義音樂的新道路，為浪漫主義音樂的發展起到了決定性的作用。在貝多芬的音樂鼓舞了十九世紀的??浪漫主義音樂家，讓人們對生命充滿了渴望、對真理的向往和追求自由的想往。同時，這部作品把古典音樂向浪漫主義音樂的演變推向了。

貝多芬的《月光》奏鳴曲的形式和內容都很好的描述了戲劇性和浪漫主義的主題，隨著情節的不斷發展，突出了現實的心理描寫。這首奏鳴曲的音調充滿了浪漫和激情，鼓舞人心。這首奏鳴曲最深切想表達的是以誠待人，所以，它成為了一個人們最喜愛的作品之一。

4 結語

貝多芬的這首《月光》奏鳴曲無論是在形式上還是內容上，都表現出了多重的表現魅力。它巧妙地把故事的沖突、戲劇的化情節和故事的發展交織在了一起。貝多芬的寫作風格已經拋開硬性規定的早期鋼琴奏鳴曲的枷鎖，他追求崇高的理想和新的表現手法并追求完美的形式和深刻的內容，強調形式到內容上，《月光》奏鳴曲形式屬于思想內容的。它的音樂形式已經成為表達真摯的感情和表現戲劇沖突的方法現實主義的心理變化過程。在所有32個奏鳴曲中，幾乎沒有任何章節可以說是薄弱的，他的《月光》奏鳴曲對新浪漫主義思想音樂創作起到了極大啟發。

參考文獻

[1] 陶遠.貝多芬月光奏鳴曲的音樂學分析[J].大眾文藝（理論），2008（11）.

[2] 鄭培.淺析貝多芬的月光奏鳴曲[J].中華文化論壇，2008（S1）.