音樂教學法

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音樂教學法范文第1篇

奧爾夫音樂教學法是卡爾.奧爾夫1895年到1892年所創建。音樂的本質就是“訴諸感性，回歸人本”。人表達情感是本能欲望。人通過說話、唱歌、跳舞也包括樂器的演奏來傳遞情感。人本能就具有對音樂的感知和喜好，尤其是兒童。每個兒童都會有樂感。沒有樂感的兒童幾乎沒有。現在基礎教育中音樂教育也是其中重要的組成部分。然而現在怎樣提高學生對音樂感知和喜好已經成為音樂教學的一個重要課題。在眾多音樂教學方法中，奧爾夫音樂教學和傳統音樂教學已經被音樂教育工作者越來越關注。兩種教學方法也存在很大差異。

1、對學生興趣培養方面的差異性

奧爾夫音樂教學注意學生的個性和興趣培養，讓學生從自己內心出發和音樂交流，傳統音樂教學主要是音樂教師音樂技能的傳授。本文由收集整理奧爾夫認為：“音樂始自人自身”。奧爾夫音樂教學就是要激發每個學生對音樂的興趣，讓音樂漸漸融入每個學生，而不是像傳統音樂教學由老師灌輸音樂知識，使學生被動接受。就如同學生是個容器，老師直接把所有知識直接裝進容器，等著容器自己吸收。奧爾夫音樂教學要發揮每個學生的主動性。從學生的興趣出發引導學生對音樂的感知，使音樂更容易讓學生理解。奧爾夫音樂教學法是一種教學理念，并不是一種簡單的教育方法。把原理老師主動去教轉變成學生主動去學。音樂一定要從人的本性出發，再經過自然和整體性才能達到完滿。讓學生從自己內心出發來同音樂交流。使每個學生的音樂個性和音樂興趣得到最大程度培養。教師在教學中一定要善于引導和誘發學生的學習興趣，這樣才能正確引導每個學生對音樂的樂感，而不是用灌輸方法使每個學生都變成一個老師的復制品或者變成一個容器。這樣教學才能身心愉悅，教學藝術相得益彰。

2、音樂教學模式的差異性

奧爾夫音樂教學是一個綜合教育，并不是一種簡單音樂知識傳授。它包括諸多教學門類。如：語言表達、美術、表演技巧等。傳統教學模式下音樂教師授課時老師唱一句，學生跟唱一句。這種傳統填鴨式音樂教學會磨滅學生對音樂的興趣，是課堂氣氛呆板、枯燥，教學效果不夠理想。要讓學生體會音樂的意境，從音樂表現的內容，樂器和動作來引導學生和開發學生的潛能，使學生從內心感知音樂的魅力。奧爾夫音樂教學一定要多從自然、美術、音樂等多方面啟發和開導學生對音樂的本能理解和感悟，在教學中一定要讓學生“動”起來，“動”也是奧爾夫音樂教學宗旨之一。要五官以至于全身心投入，這樣才能真正讓學生理解和體會音樂。奧爾夫音樂教學還充分發揮人體部位發聲來演奏音樂，被人稱為“人體樂器”。奧爾夫曾經說過“只有通過這種原本的唱奏動說綜合的藝術才能把人生最寶貴生靈東西開發、挖掘出來，并使他一生永葆青春活力！”。學習音樂要實踐，要全身心體會和投入。要拋棄應試教育，讓學生真正體會到音樂的樂趣。奧爾夫音樂教學是多學科的融合，一起調動學生對音樂天性和音樂本能樂感，讓這種本能得到最大發揮。

3、在培養學生創造力方面的差異

音樂是創造出來的，不是與生俱來的。每個人都有可能創作出美好的音樂。傳統的音樂教學以老師的灌輸為主，學生被動的接受，無法從內心感受到音樂的魅力，更極大的限制了學生創造性思維的培養和發揮。奧爾夫音樂教學特別注重學生對音樂的創造能力培養。讓孩子自己了解音樂，創造音樂。發揮每個學生的想象力和創造力，讓每個學生都可以去創造音樂。至于創造的結果和過程其實并不重要，重要的是培養學生對音樂的主動學習的興趣和對音樂的創造性。一定要培養學生自己學習和實踐的能力。一定要讓學生有自己對音樂的意見和想法。音樂教育工作者也要感放手，愿意放手。學生的每個失敗和成功的過程都是他們在音樂上的財富。正如我上面提到容器原理，學生不是容器，不要灌輸知識，要讓他們自己發現和解決問題。還要培養每個學生的自信心，讓每個學生知道我會做好的，我可以的。這樣會增加學生敢于創造和學習的信心。

音樂不是孤立的個體，它是團體合作的模式，是各學科綜合藝術。所以奧爾夫音樂教學在培養學生團體合作上也有特定的培養。使學生避免孤僻，能和大家融合在一起。這樣也有利于學生的音樂創造。在傳統音樂教學中有些音樂教師過于注重音樂技能訓練使音樂教學變成枯燥乏味的技術訓練課。這樣很容易破壞學生的主動性和創造性。

4、培養學生主動學習能力方面的差異性

音樂教學法范文第2篇

奧爾夫音樂教學法是德國著名作曲家、指揮家和音樂教育家在上個世紀五十年代創建的，主要適用與對兒童進行音樂教學，具有先進性、獨特性的特點。奧爾夫音樂教學法以音樂教學為主要目的，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等元素和音樂進行融合，對兒童展開音樂教學活動，目的是為了培養學生的創造力、專注力和自信心，這種教學法能夠吸引的音樂學習興趣，提高教師的課堂教學效率，促進學生的全面發展。

二、現代小學音樂教學現狀

雖然從2011年開始實行新課程改革，距今已經實行有十幾年的時間，素質教育也納入新課改的標準中，但是對小學音樂教學的影響卻并不是那么明顯。學校及學生家長受到應試教育的長期影響，將教學的重點放到升學考試的學科科目上，甚少關注音樂教學的情況。學校和學生對音樂教學的態度重視程度不夠，導致現階段音樂教育的有效開展受到嚴重阻礙，也影響了音樂課程的進一步發展。隨著新課程改革的深入進行，我國各地小學音樂課程教學也開始進行改革，也取得了一些進步，在有些地區開始出現音樂課程競賽和音樂教師的評比活動，這些能夠有效提高音樂教師的教學能力，改善目前音樂教學中的不足。然而根據調查發現，雖然學校開始關注音樂教學，但是音樂教學方法卻有待提高。在音樂課堂上，教師要么展開機械式的音樂理論知識的灌輸，學生對這些理論知識缺乏學習興趣，學習的主動性也不高，要么教師在課堂上播放音樂歌曲或者視頻，學生自主體會和欣賞。這些教學方法并不能吸引學生的學習熱情，對于音樂教學質量的提高起到的效果很渺小。如若將奧爾夫音樂教學法引入到小學音樂教學中，可以使每一個學生都有表現自我才華的機會，將問題引入到藝術情感之中，能夠激發學生的學習熱情，提高自信。

三、奧爾夫音樂教學法的具體應用

關于小學音樂教學，奧爾夫曾說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”這就不難理解為何要將即興性作為音樂教學的重要核心。音樂教學的即興性，主要讓小學生親自參與到音樂教學活動中，通過自身體驗音樂活動從中學習音樂知識，使自己樂在其中，鍛煉自己的音樂創造力，使學生愛上音樂學習。奧爾夫音樂教學法不僅能夠極大地激發學生的學習熱情，更符合了新時代下的教學要求，具有時代性。

（一）將游戲融入到音樂教學中

對于小學低年級的音樂教學，首先根據學生的年齡較小，和活潑好動的心理特點，奧爾夫教學法選用在音樂中插入游戲內容的教學法，能夠在很大程度上吸引學生的學習興趣，發揮學生的主觀能動性，使學生感受到快樂學習音樂課程的魅力。比如在學習民謠歌曲《挖土豆》時，教師可以將經典游戲《拔蘿卜》改變，將挖土豆的動作融入到游戲中，使學生感受到游戲內容和音樂節奏相融合的魅力。

（二）進行多元素結合的教學法

小學課程中學生學習到的知識是多方面的，不僅有語文、數學等學科知識，還有舞蹈、音樂、繪畫等內容，將這些元素融入到音樂教學中，填上簡單、讀起來朗朗上口的詞，搭配簡單的樂曲，再課堂上開展教學，讓學生配上自己的舞蹈動作，使音樂作品更加形象、生動，從而達到、唱、跳、演等多種形式于一體的和諧的美感，也鍛煉了學生的創造力。比如，深受學生喜愛的中國影視動畫——《西游記》，教師可以將其中的故事情節進行濃縮，創作詞曲，在課堂上教學時，向學生展示。其中的歌詞描寫有“白龍馬蹄朝西，馱著唐三藏跟著三徒弟，西天取經上大路，一走就是幾萬里……”教師在教學生演唱時，讓學生根據自己的理解配上舞蹈動作表演，使教學變得立體化、生動化。

（三）展開音樂節奏聲勢的教學訓練

奧爾夫認為：“節奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力源泉。”掌握好音樂節奏，是學習音樂的基礎。節奏是富有魅力的音樂語言，教師可以在教學中集中學生注意力，訓練學生以身體為樂器，將拍手、跺腳，拍腿等形成的不同音色進行組合，構成基本的音樂聲勢，能夠訓練學生敏銳的聽覺和洞察力。結束語文章主要就奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂的應用，進行了相關的分析和研究。提出了在現代小學音樂教學中存在的主要問題，以及解決問題的具體措施。

總之，傳統的音樂教學手段已經不能跟上時展的腳步了，學校和教師應該積極進行改革和創新，著眼于學生的未來發展，培養學生的自信心、專注性、合作精神等，促進學生的全面發展。

作者:李晶 單位:吉林省農安縣哈拉海鎮第二中心小學

參考文獻：

音樂教學法范文第3篇

奧爾夫音樂教育注重的是原本性教育，1963年，在奧爾夫音樂學院落成典禮的大會上，奧爾夫做了一個演講，其中有一段話經常被引用：[1]“我所有的觀念，關于一種原本性的音樂教育觀念，并不是什么新的東西。我的任務和天職僅僅是從今天的角度，將古老的、不朽的觀念重新說出來，并致力于實現它。所以，我不覺得自己是什么新的東西的創造者，而只是一個把古老的精華繼續傳遞下去的人，就像一個火炬的接力跑者，在古老的火種上點燃火炬，并把它傳遞到今天來。我的后繼者命中注定也一樣，因為如果這個觀念保持著生命力的話，它的生命就不會終結。但是，保持生命力意味著演變。隨著時間并通過時間而演變，充滿希望和一再激動人心的，正在于此。”

那么什么是奧爾夫所提出的原本性音樂？他要求演奏者參與其中，將音樂、語言、舞蹈，也就是肢體動作融合在一起。這種音樂是即興的，是從內心自然而然散發出來的律動，是任何人都能學會的，都能夠做到的，而且特別適合于兒童。

那么我們籠統的將奧爾夫原本性音樂教育的原理概括下，一共有五點：

1.綜合性

奧爾夫音樂教育并不是用單一的形式來存在的，而是一種綜合的藝術，顛覆了傳統的音樂教育中，單一的對兒童進行某一樂器或者單一演唱抑或是舞蹈的訓練，而是采用一邊唱一邊跳，一邊用奧爾夫樂器來演奏的方式。在奧爾夫音樂教育理念中，原本性的音樂是和語言和肢體動作結合在一起的。這是最原始的音樂，最原本性最接近人內心的。

2.即興性

奧爾夫音樂教育法中最大的特色之一就是即興性，而在奧爾夫音樂教學法中，有很多形式來訓練孩子的即興性，比如在看到一幅畫之后，可以讓孩子根據自己的理解用音樂的形式來表達，或者樂器，或者舞蹈，或者歌曲。讓孩子充分發揮他們的想象力。如果沒有樂器的情況下，也可以讓孩子們用他們的身體，或者身邊的任何一個物品來代替樂器進行演奏。

3.參與性與創造性

就像奧爾夫所講的：“原本的音樂絕不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。”在奧爾夫的眼睛里，這種行為方式，是非常契合孩子天性的。他強調：“兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。它簡單易行，沒有認為的附加物，沒有繁贅的結構，近于生活、自然及兒童的天性。”[2]在奧爾夫音樂教育理念中，所有的演奏者必須參與到音樂之中，根據自己的心所感受到的，來通過音樂的形式表現出來

4.本土性

奧爾夫音樂教學法的教學理念并沒有規定一個標準的框架，他鼓勵人們把他的原本性音樂理念融入到本國的文化之中，而這種形式給了各國的音樂教育工作者一個無限的發展空間和創造空間。嚴格的講，奧爾夫音樂教學法在各國的版本都是一種變體性的版本。就像任何一種理論在實踐中都會因為不同的人理解的不同，而面臨被歪曲被誤解甚至改變的問題，而奧爾夫音樂在各國的傳播和推廣過程中也同樣不斷地面臨著這些難題，這就需要各國的音樂教育者用心去理解去學習奧爾夫音樂教學的初衷，以做到最好的傳遞這種教學方法和教學理念。

5.以兒童為根本

近年來，隨著生活水平的提高，人們對兒童的培養從書本知識，理論知識擴展到了對兒童性格以及興趣的培養，而對孩子的興趣性格培養的年齡也已經逐步提前，從最初的只重視生存技能，到小學起步而現在更是提前到了學前階段。學前階段是幼兒智力開發、興趣養成的最佳時期，通過對學前兒童節奏、韻律的學習，讓孩子接觸和了解音樂語言，通過孩子的視、聽、觸、嗅，來感知這個社會，最大限度地開發孩子各個方面的潛能。幼兒的生活沒有受到太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。而奧爾夫音樂僅僅只是激發他們的潛能，而非用固定的模式去塑造出相同的雕塑。

奧爾夫音樂教學法突破了傳統教學法舍本求末的缺陷，在傳統教學法里，過多的去強調技巧，卻忽略了孩子最原始的對于音樂的感知力，創造力和表達能力。在奧爾夫音樂教學法中，使用兒童喜歡并且能夠接受的形式，比如拍手、跺腳、拈指、打節奏等“人體樂器”，再比如兒歌、講故事、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇等各種游戲形式，還有即興的演奏奧爾夫樂器等等各種方式，來訓練兒童的節奏感和協調能力，使孩子能夠感受到音樂帶來的無法替代的快樂，而讓他們從心底去熱愛音樂，樂意去參與這些音樂活動，從而達到提高他們的語言能力、理解能力、表演能力以及提高他們情商的目的。并且奧爾夫音樂教育的一個很大的特色，是讓孩子們在玩的過程中，學會與身邊的人溝通，在玩的過程中增強孩子的創造能力，與其他伙伴的合作意識以及在群體中的協調能力。奧爾夫音樂教學法能夠使孩子們作為一個主動者參與到音樂的表演以及創作中去，而不僅僅只是一個聆聽者。作為一個音樂教育者，我們應該將奧爾夫音樂結合我們本國的特色，來引導學前的兒童喜愛上音樂，用他們的創造力來創造屬于孩子心里的音樂，培養出更加優秀更加有創造力的音樂工作者甚至音樂家。

音樂教學法范文第4篇

關鍵詞 律動教學法；小學音樂；教學方法；多媒體

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2016）09-0093-02

1 引言

在音樂教學過程中不斷加入新的元素，不僅有利于小學生的身心健康發展，也是新課改的要求與需要。在教學過程中應用律動教學法激發學生的學習興趣，發掘學生的音樂天賦與音樂教學相結合，這樣不僅提高了教學水平，更有利于學生的發展。

2 律動教學法的具體應用

律動表演來創設情境 音樂的教育是藝術教育的一種，所以音樂教學與藝術教育有著必然的聯系。音樂通常被稱為舞蹈的靈魂，所以由此可以看出，音樂和舞蹈有著密不可分的聯系。如歌唱是一種以聲音為載體的音樂表現形式，往往在歌唱過程中或需要加入肢體動作來襯托音樂中蘊含的情感。這些肢體動作可以稱為表演，表演在音樂表現過程中起到輔助作用，也是不可替代的作用。所以在音樂教學過程中加入肢體表演，也能夠取得意想不到的效果。

如小學三年級的音樂教學中有一些比較平淡但是不容易控制音準的音樂內容，對于音樂教師來說，這些音樂不容易吸引學生。遇到這種情況，音樂教師可以采用一些其他方法提起小學生的好奇心。音樂教師先向學生介紹歌曲的內容或故事，讓學生對該音樂產生懸念；如果歌曲中存在不同的角色，可以讓學生扮演其中的人物，讓音樂活起來。這樣一來，學生能夠對音樂有更深的理解。這種方法也被稱為創造情境，能夠迅速讓課堂氛圍活躍起來，改變教學內容重復、方法單一的情況，更主要的是能夠讓學生在短時間內掌握音樂的旋律，提升教學質量。

為了創設鮮活的音樂情境，還可以采用多媒體。目前音樂動畫豐富多彩，多媒體教學更具色彩與聲音于一體，生動形象，充滿吸引力。音樂教師應該讓多媒體變成自己的得力助手，調動學生的視覺與聽覺來學習音樂。

律動音樂來吸引學生的注意力 律動教學法在幼兒教學中應用得比較廣泛，其主要作用是課前引導、活躍氣氛，吸引學生的注意力，這一教學方法在小學音樂教學過程中同樣適用。這一方法主要是選擇簡單的律動音樂對學生的學習進行引導。律動音樂的選擇對于教師來說是十分重要的，律動音樂往往歡快易懂，節奏比較簡單，有了律動音樂的引導，能使學生更快地進入狀態。音樂課是一門操作性、實踐性比較強的學科，律動教學法具有將抽象音樂具體化的特點。如果教師能夠把教學與律動教學法有機結合起來，會使小學生更容易接受。律動教學法的融入更能使教師在音樂教學過程中收放自如，但是在運用過程中需要細心觀察學生的狀態，掌握好課程進度。

律動教學來體現學生的主體地位 體現學生在教學中的主體地位是新課改下小學音樂教學的前提和基礎，因此，促進小學生對音樂的理解成為音樂學習的關鍵。實現這一目標的主導權更多在音樂教師的身上，音樂教師的引導作用以及號召力直接影響教學的效果。能否讓學生在輕松愉快的環境下完成對音樂的學習，很大一部分都歸功于教師能否善于應用律動教學法，如上文中提到角色扮演的方法、律動音樂的方法等。小學生的表現欲是比較強的，在音樂律動中學生能夠融入活動中，全身心地體驗音樂的美和奧妙，從而更加體現學生在教學中的主體地位。

3 運用律動教學需要注意的一些問題

律動雖然有獨特的優勢，但是需要掌握一個度，過猶不及，要分清主次，律動是為音樂教學服務的，占據的時間也應該把握好，不能占用太多的學習時間。簡單地說，也就是要盡可能在最短的時間內發揮出律動最大的作用。律動的運用需要研究，但不能把律動作為教學的全部，律動的使用要遵循一定的規律。有很多教師分不清律動和舞蹈，律動不是舞蹈，但是舞蹈可以律動。因此，“體態律動”可以看成是對音樂的一種表現，但是舞蹈是音樂的語言。律動的應用還能夠加強師生交流、拉近師生距離，有利于教師加深對學生的了解，并有針對性地教學。

4 律動教學中對教師的要求

掌握多元化的教學方法 在音樂教學中對于音樂教師的教學方法也有嚴格要求，多元化的教學方法使教師在教學活動中游刃有余。在音樂知識教授過程中，相對應的音樂知識要與音樂文化氛圍相結合，還可以加入一些學生接受能力范圍內的律動要素。小學音樂教師要做到這一點并不容易，這需要掌握豐富的知識，更要對音樂有深刻的理解。

重視學生個性發展 每個學生的音樂天賦和音樂靈感是不同的，如果能把學生的音樂潛質與音樂學習結合起來，必定會事半功倍，錦上添花。但是對于小學音樂教師來說，要做到這一點是比較難的，想要發揮每一位學生的音樂才能，就要把每一個學生當成學習的主體，認真分析他們的特點，并根據各自的接受能力和學習速度安排音樂內容。

塑造多元文化音樂課堂 在小學生對音樂的學習過程中，課堂活動是不可缺少的，前邊提到的用表演創造情境也可以看成是課堂活動的一種。在課堂活動中更好地融入多種與音樂有關的文化，能更好地培養學生的音樂感知力，能夠加深對音樂的理解，同時也能把所學的音樂更好地表達出來，有利于培養學生的創造力和表現力。為此，在小學音樂教學中積極開展音樂欣賞教學，以培養學生音樂感悟能力和音樂欣賞能力。目前的音樂課程標準中也有相關要求。隨著時代的進步與發展，音樂的時代特征日益凸顯，這些值得小學音樂教師審視，不斷提高自己的業務能力和新技術、新手段的應用能力。

5 結論

教學資料是教學的必要準備工作，當然對于小學音樂教學來說也不例外。教師對自己的嚴格要求可以看成教學準備的一部分，掌握必要的音樂知識直接影響學生音樂知識的掌握程度。人才的培養要從娃娃抓起，所以小學音樂教師的責任很重。要提升小學音樂教學水平，需要不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的審美能力，也要不斷發現問題，不斷反思總結，營造“趣味教學，趣味學習”的良好氛圍，從而提高小學音樂教學的整體質量。

參考文獻

[1]陳飛.用心聆聽感悟鑒賞音樂以情演唱傳達個人共鳴：小學音樂教學淺談[J].現代閱讀：教育版，2011.

[2]張瑞.淺談小學音樂教學與多媒體信息技術的有機整合[J].讀與寫：教育教學刊，2010（12）：152.

音樂教學法范文第5篇

關鍵詞： 小學音樂 趣味教學法 教學方法

音樂趣味教學法是學生在輕松愉快的氣氛中學習音樂的一種新的教學方法。從兒童音樂教育看，根據兒童的生理、知識水平、注意力等特點，兒童在學習音樂的過程中不可能太久集中注意于音樂。不少心理學家和教育家都認為：兒童的心理特點是“玩”，把趣味教學引進課堂，是勢在必行的。所以音樂趣味教學是幫助兒童學習音樂的一座橋梁。趣味教學體現了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，學生成了課堂的主人，每位兒童都成了音樂活動的積極參與者與創造者，使學習不再成為負擔，融洽了師生關系，提高了學生的學習興趣，使一大批不喜歡音樂的兒童愛上了音樂課，并能及早發現一些有特殊音樂才能的學生。那么在小學音樂教學中如何實施趣味教學呢？

一、“趣”在語言交流中

語言是思維的“外殼”，思維是語言的“內核”。在音樂課堂教學中，要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休，學生被動接受的教學方式，積極為學生營造語言交流的氛圍，給學生“討論”、“說話”、“爭吵”的機會，讓人人都能說，發展形象思維，激活靈感。

1.用兒歌、謎語來“引”趣。兒歌、謎語是深受學生喜愛的文學形式，在教學中我將一些難于記憶或趣味性不強的歌曲內容編成形象、生動的兒歌或謎語，以引起學生的興趣。

如歌曲《可愛的太陽》編成：什么東西像燈籠？高高掛在半空中，照得屋里亮堂堂，照得我們暖烘烘。

學生認真地聽著，紛紛舉起了小手，爭著回答。當謎底亮出后，我說：“小朋友，老師把這個謎語變成了一首歌曲，你們想聽嗎？”學生聽了都很驚奇，紛紛說：“耶！謎語也能唱成歌曲？”我說：“對呀！這個謎語我們不但要給別人去猜，還要唱給他們聽，你們說好嗎？”“好。”學生異口同聲，高興得不得了，饒有興致地學了起來，唱得非常動情。

2.用你問我答來“增”趣。教師圍繞教學內容創設一定的問題情境，讓學生帶著問題聽，通過討論的方法表達自己對音樂的不同見解，激勵學生大膽探索，培養發散思維能力。如老師提供給學生一段音樂片段，在學生不知道的前提下，運用提問的方式創設問題情境：“你認為這段音樂描繪了什么？”學生根據自己不同的經歷、不同的個性，從不同角度對音樂進行多方面描述。學生發表的不同見解體現了學生思維的靈活性和多樣性。

二、“趣”在活動體驗中

如在學習常用的力度標記和速度記號時，教師可以編一些音樂謎語或順口溜。像延長記號，教師可編其為“眉毛彎又長，眼珠圓又亮；你要碰到它，歌聲唱得長”。教師說出前兩句時，讓學生在黑板上畫出記法，然后再讀出后兩句，使學生充分掌握它的意義。這樣，就增強了音樂課的娛樂活動性，有利于培養、激發兒重的音樂興趣。

在辨別1、2、3、5四音時，讓學生分別扮小鴨、小雞、小羊、小貓等動物，在聽音模唱時，讓他們用該動物的叫聲模唱音高，以提高學生對音的聽辨能力，這種形象且有趣味性的活動非常受學生的歡迎。愉快的模仿學習不僅激發了學生的學習情趣，增長了知識，而且提高了學生對音樂的感知能力和對音樂語言的理解力。

教學中運用游戲是激發學生學習音樂興趣的有效途徑之一，將一些枯燥乏味的樂理知識、聽音練習等在游戲中愉快地完成，能起到事半功倍的效果。對低年級學生來說，聽音是一件頭疼的事，既單調又缺少辨別能力。在教學中，將聽音活動游戲化是一種可取的方法。

三、“趣”在教學手段運用中

教學手段在音樂課中表現得靈活多樣，豐富多彩，極大地激發了學生學習的積極性。

1.教具的運用。可以做一些動物、音符的頭飾，美麗的“花朵”形象的圖畫，還可以制作“活動”教具。如在歌曲《誰唱歌》的教學中，老師可先將幾個卡片制作的“小動物”貼在黑板上，當老師教授歌詞內容時，啟發學生“誰唱歌兒嘰嘰嘰”？學生回答：“鳥兒唱歌嘰嘰嘰。”老師就將黑板上的“鳥兒”“飛”到掛圖中歌詞的空白處。這樣，對于學生記憶歌詞起了十分積極的作用，收到了很好的教學效果。

2.多媒體的運用。在現代音樂課堂教學中，電化教學手段的普遍應用，使音樂課更顯形象、直觀，對學生而言更具感染力和吸引力，它將學生帶入了五彩繽紛的音樂世界，從而開闊了學生的音樂視野，發展了學生的形象思維能力。

如百鳥林中爭鳴，聽后感覺歡愉？清新？還是聯想到山中行旅的心境？秋雨打窗聲，沙沙沙沙，那均勻不斷的雨聲，你想到了什么？這些音色并未告訴我們什么故事，只是激起了各種情緒：不安、興奮、歡樂。然而卻讓學生對音樂產生了極濃厚的興趣，感知音樂的大門隨之敞開。

四、“趣”在教者的聲情并茂中

奧爾夫曾說：“音樂教師的作用不是鑒定音樂素質的好與差，而是讓學生心中的音樂種子生根發芽。”