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【關鍵詞】創新;質量;教學方式;舞臺實踐
接觸古箏教學幾年,對古箏教學相對有了一定心得。中國古箏博大精深源遠流長,古時候就遠流國外,發展成韓國“伽倻琴”、日本“日本箏”,形成民族特有的民族樂器。隨著人類社會生活水平的不斷提高,對精神文化方面的需求也越來越高,古箏作為傳統樂器中的一種,音色優美,簡單易上手,獨具民族風格魅力深受廣大學習音樂者的喜愛,成為音樂教習市場上一門搶手的樂器。不斷研究發展古箏教學,對于古箏的推廣、傳播具有重要的推動意義。
一、學生處于被動地位
長期以來古箏教學中學生都處于被動地位,老師講老師的,學生聽學生的。在這種環境中的教學對學生造成的不利影響,使古箏教學枯燥、單調并乏味。古箏教學中老師一直喋喋不休的對學生進行知識講解,往往忽略學生的心理活動,缺乏對學生的關懷。有些老師在上課的時候甚至禁止學生的發言,在學生回答錯誤或回答不出來的情況下發火,造成學生更不敢發表自己的言論。這種傳統的講學模式壓制了學生學習古箏的積極性,上課變得索然無味,學生學習古箏的主觀能動性得不到本身的應有的發揮,也無法感受到古箏演奏之中本來所帶的精髓。
二、教學講師本身業務問題
目前有些古箏教學教師本身缺陷是一個不爭的事實,一些教師雖然具備理論知識,但是不能很好的運用到古箏教學中,經常詞不達意,表達不請,把一些正確的知識曲解并教給孩子,或者不負責任的教學,教授學生課程中任其天馬行空做錯誤理解置之不理不加以糾正。一些古箏老師具備很好的演奏技巧和方法,卻沒有教學經驗,不知如何掌握教學規律,不懂如何把自己掌握的教學知識教授給自己的學生了解。有些教師講課不懂得靈活變通,教學方式一成不變,把從自己老師那學到的東西原封不動的再傳授給學生,教學內容變得單調,學生依樣葫蘆,古箏教學變的食古不化,嚴重影響到學生的學習效果。
三、學生不能進行實際演練
學生學習古箏往往就是應用到考級和考試中,實際生活中就是一味的聯系,沒有上臺的機會,俗話說“臺上一分鐘,臺下十年功”學習古箏就應當適當就行舞臺表演,很多同學上臺后大腦一片空白,有的甚至忘譜,這都是缺乏舞臺經驗心理素質不過關的原因,平常的練習固然重要,但是舞臺經驗也必不可少。常年的關起門來埋頭苦練造成學生對古箏學習喪失了積極性,學生把古箏學習也當做一門課程,當成任務,丟失學習古箏的本身意義,古箏表演變成了“古箏寫作”,“關起門來做文章”。
四、對于作品依葫蘆畫瓢
學生對音樂作品不甚了解,拿到之后只關心音符怎么彈,沒有去隨之去了解音樂作品的背景,創作的環境以及作曲者的情感,導致學生在彈奏過程中盲目學習盲目彈奏,只明白‘老師這樣說,我們照著彈’,彈出來的曲子只有形沒有實,機械的完成譜面上所譜寫的內容。造成了學生在音樂表達中一個又一個的問題。比如,肢體僵硬,手和身體不協調,整個人僵在演奏中,缺乏應有的氣息和動作。有的就是記不住譜子,常常在一個曲子某一段落學生記不住,翻來覆去饒不出來。
解決方法:
(一)強調學生的主導地位
古箏老師上課要多和學生互動,多跟學生溝通,多注重學生的心理活動,多跟學生溝通,引導學生學習的積極性,經常或偶爾帶著學生出去觀看一場音樂會或帶著學生體會大自然,從自然中去領悟音樂的真諦,也可以適當涉及一些拓展知識,打破音樂局限性,適當的引進一些國外音樂知識,結合中國傳統音樂精髓,讓學生從心底愛上古箏學習,了解為什么學古箏,如何正確的學習古箏,調動學生學生本身的興趣,讓學生從默默聽課到敢于表達,善于溝通。
(二)提高教學質量
很多教學地點都是熟人介紹,毫無教學經驗,在招聘老師的時候可以采用試用,或者實習,上課的時候有經驗教學者在后面聽課,課后指點。課上要有耐心,及時糾正學生的錯誤點,引導學生正確演奏的重要性,在教課途中慢慢潛移默化學生的思想,提高教學質量。教課老師采取教案記錄方式,不停跟進教學進度,在點滴記錄中發現自己的缺點從中改進,讓教師的教學經驗越來越豐富;不定期的組織教師參加培訓,吸收新鮮的教學方法,從培訓中吸收新鮮的血液,改變陳舊的教學方式。采取靈活多變的教學方式,把從老師那得到的知識通過自己的方式結合學生的思想灌輸給學生。讓古箏教學從實質上發生變化,使學生們的聽課質量變的更高。
(三)多讓學生進行實際演練
舞臺實踐是檢驗學生學習的最好途徑,音樂表演本來就是通過比賽、表演達到檢驗學生在平常學習中所學知識,學到了多少。也可從中解決一些學生學習上的心理問題,比如怯場。膽子是慢慢磨練出來的,讓學生們把表演當做一種享受,從一開始的懼怕表演到慢慢習慣音樂表演在舞臺上靈活運用學到的知識。
(四)讓學生了解音樂作品
首先,專業知識必須扎實。不怕千招會,就怕一招熟,老師主要是為學生傳播專業知識的,如果專業知識教不好,其他一切都是空談,而在我的實習生涯中的永遠的傷疤就是我在上專業課的時候出現了知識性的錯誤,雖然指導老師和謝老師都沒有嚴厲批評我,但不批評比批評更讓我難受,我誤導了同學們,我對不起他們呀!所以我認為專業是根本,是基礎。基礎不牢,地動山搖。
其次,書到用時方恨少。老師最好有淵博的知識,因為有了淵博的知識老師才能把課講得生動有趣。學習知識理應是一件非常有意思的事情,任何一門學科之中都蘊藏著它獨特的趣味性,很難想象真正乏味透頂的學科會流傳到今天。但老師在自己掌握這些知識的基礎上再讓學生興趣盎然、滋滋有味地掌握這些知識卻絕非易事。能否讓學生快樂聽講、快樂學習無疑是衡量優秀老師和平庸老師的一個主要標準。而老師要想做到這一點就必須有淵博的知識、絕佳的口才,而這一切都是建立在讀書的基礎上的。“書中自有黃金屋,書中自有顏如玉”,這句話既然流傳千年就有它流傳千年的理由。為師者當恪守之。
再次,要以一顆仁愛之心對待學生。“嚴師出高徒”這句話不全對,這就像“良藥苦口利于病,忠言逆耳利于行”一樣,為什么良藥一定要苦口呢?為什么忠言一定要逆耳呢?在藥片外抹點兒糖讓人快樂服用,說忠言時講究一下說話藝術讓人欣然接受豈不更好。同樣,慈師和仁師照樣也可以教出高徒。平時要多考慮學生的感受,不能以“為學生著想”為借口去傷害他們。學習不是學生的全部,他們還要學會生活;教書也不是教師工作的全部,他們還要學會育人。教師如果能以一顆仁愛之心去關愛學生,就能讓學生的生活中多一些陽光,多一些溫暖。也更有利于學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。這樣老師才能不辱教書育人的使命啊!
1、營造和諧民主的課堂氣氛。首先要為學習創造寬松的教育方式,組織學生參與到教學活動中去,并給一些適當的平等的參與機會,增進學 生的自主性意識。老師要當好指導者,培養學生的創造力,啟發 學生對道德方面進行積極的思考,讓學生在自學、討論、爭論中去發現問題,提高認識,建立新概念,利用生活中的具體事例所驗證的觀點去分析判斷周圍的其它事例。
2、以小組調查、討論開展學習活動。教育可通過分小組學習方式,使更多的學生有自由表達機會,這樣學生從不同角度能認識和思考問題,促進學生參與學習、交流的廣度和深度。教師經常關注他們的學習興趣,幫助他們樹立信心,學生自我接納,自我激勵,能夠在自然、輕松、和諧、民主的條件下主動把外部的情緒表現,逐步轉化為內部的情感體驗,實現道德內化。
二、重視學生心理健康教育。1、要幫助學生自我調節情緒,保持良好的心態。當前的學生多數是獨生子女,他們在特殊的家庭地位中,存在著任性、驕橫、自私、抑郁等不良心理行為。教師可根據學生心理發展的實際情況,因地制宜,選擇鍛煉心理品質。2、增強學生生活道德規范的意識,培養責任心。教師應把培養責任心融于學生的學習活動中,教師平時可通過思想品德教學幫助學生對自己的生存和發展抱以積極主動、認真負責的態度,教育學習做事認真,誠實守信,能對自己的一言一行負責任。
三、增強學生生活體驗。老師要根據學生心理特點和認識規律,運用直觀具體的教學內容與課外實踐活動結合起來,有意識地讓學生在具體道德情境中,培養他們辨析是非、善惡、美丑,幫助學生在道德判斷的實踐活動中認識別人的言行來認識判斷自己的言行,學會自我選擇,擇善而從,提高道德判斷能力,不斷完善自己的道德行為。
思想品德教學心得(2):
在大力提倡素質教育的今天,思想政治課的教學也越來越成為素質教育的主渠道。一堂思想政治課的成功與否,其關鍵點已集中到如何發揮課堂教學中學生的主體作用上。從教八年來,我從實踐中總結出幾點心得,我認為發揮學生主體作用,應該從以下幾個原則去做。
在整個學習過程中,我發現主題單元設計可以幫助我清晰地解析主題單元教學的學習內容,歸納學習內容。它可以:
1、幫助我指導學生仔細讀單元主題,帶著單元主題走進每個環節。
2、老師在指導學習每個環節時,緊扣單元主題,讓學生從模塊中構建思路。
3、學完內容要進行梳理總結時,圍繞單元主題,抓住內容引導學生鞏固與綜合運用。
4、同時能夠在學習過程中培養學生創造性能力,構建創新思維模式,為學生學習、研究及自主發展奠定堅實的基礎。
通過此次的學習,我了解了單元學習規劃的重要性,使我對如何利用好本資源,做個優秀的引導者更有信心了。
單元教學設計心得(2):
1.什么是單元整體教學設計
單元整體教學設計指教師在對課程標準,教材等教學指導性資源進行深入地解讀和剖析后,根據自己對教學內容的理解,以及學生的情況和特點,對教學內容進行分析、整合、重組,形成相對完整的教學主題,并以一個完整的教學主題作為一個單元的教學。這里的單元是一個教學主題,由若干節具有內在聯系的課所組成。這些具有內在聯系的若干節課相互間形成一個有機的教學過程,其知識、方法、態度等內容也集合成了一個統一的板塊,不能簡單理解為單元就是“教材的單元”。一個教學單元應該有多大,并沒有嚴格的規定。要根據目標、內容、學生發展的需要等方面來確定。
2.為什么要進行單元整體教學設計
關鍵詞:鋼琴集體課 教學模式 教學心得 節奏教學
中圖分類號:G4 文獻標識碼:A 文章編號:1673-9795(2013)05(a)-0196-01
傳統的鋼琴教學模式是一對一教學,為了解決學生多師資少的現狀,職業中專推行了鋼琴集體課,本人也是從一對一的教學中被推到鋼琴集體授課中來,從沒有經驗到現在上課得心應手,讓我在多年來的教學中獲得了更多的知識和經驗。
1 鋼琴集體課的優點
(1)事半功倍,解決了師少生多的問題。由于師少生多,一對一的授課使老師長期處于超負荷的狀態。入門教學階段如同運動項目中長跑的開始,人與人彼此之間的距離尚未真正拉開。學習中的個體差異雖有,但共性學習內容居多。例如,對于音樂興趣的培養、節奏感、歌唱感的訓練,鋼琴鍵盤的認知,音樂知識與讀譜常識的獲取、彈奏姿勢、方法及音樂表現手法的初步掌握。教師對于這些共性的問題,在集體課上就不必重復多次,只講一次就夠用了。使“口傳心授”由一人擴大到幾十人,一定意義上起到了事半功倍的作用。(2)促進學習,個別課常常使學生之間“老死不相往來”,由于集體課實施動靜結合、輪流上琴、想到比較,使學生產生危機感和緊迫感,共同的曲目和練習目標在學習中形成了競爭,促進了學習熱情。例如,在講授兒歌伴奏《鳥兒在歌唱》時,把學生分成四組,其中一組讓學生事先準備一些常用的礦泉水瓶(裝上少量的沙子做沙棰用),還有一組學生吹口哨來模仿鳥的叫聲;另外一組學生打響指來伴奏,最后一組彈奏兒歌《鳥在歌唱》。這樣不但增強了學生的創新能力,還增加了學生之間的友誼,最重要的是讓課堂充滿了樂趣,既活躍了課堂氣氛還帶動了學生的學習興趣。(3)培養能力,集體課采取了師生共同點評的方法,學生的點評既是他們學習積極性的能力的表現,又可以從中看出他們對所學知識的消化理解程度,通過點評可以培養學生的觀察能力、辨析能力、思維能力和表達能力。(4)提供舞臺。由于集體課是在同一個教室上課,學生是輪流上琴,在彈琴的過程中就是一個表演的過程,這也是每個學生的學習過程,也給學生提供了一個小小的演出舞臺。
2 鋼琴集體課的教學模式與課堂氣氛
2.1 讓學生成為課堂的主體,讓他們自主地動起來
在教學過程中,應該注意“關注”的重要性,也就是關注每一位學生。每一位學生都是生動活潑的人、發展的人、有尊嚴的人。關注的實質是尊重、關心、牽掛。關注本身就是最好的教育。由于學生有著廣泛的興趣和豐富的想象,在上課的時候我會讓每一位學生都成為課堂的主人,例如,在節奏學習中,利用學生所熟悉的生活中所遇到的各種不同的名稱(食品、汽車、人物等)來編不同的節奏型,例如:訓練學生二拍子的穩定拍率和節奏感的時候,我是通過讓學生說出交通工具的名稱來訓練的,首先讓學生說出兩個字,三個字及四個字的不同類交通工具名稱如,卡 車/拖拉 機/公共 汽車/,學生讀熟后把全班分成三組練習,一組先讀,第二組,第三組按一定規律(小節)進入,成為三聲部,反復熟練后,交換聲部練習。學生基本讀齊節奏時,還可以適當變換音量,甚至變換速度等。這樣不僅使學生感到豐富多彩,興趣盎然,還可以加強二拍子穩定拍率和節奏感訓練,有翻來覆去萬變不離其宗之感。
2.2 解放學生的學習空間
“解放空間才能收集豐富的資料,擴大認識的眼界,發揮其內在的創造力。”課堂是學生的學習場所,但是把學習場所僅限于教室之中,是極不科學的。要把學生從傳統的教學模式中解脫出來,走入大自然,去探求領略大自然的奧秘,尋找自然音樂的源泉。例如,讓學生到戶外去,把田野的樹葉、竹筒、木板、鐵器等研制成打擊樂器或吹奏樂器等等。這種自然物體的樂器化,無疑可以把音樂教育活動推向新的,這種特有的創意也為學生創造力的培養營造了一個良好的外部條件。
3 重視審美教育,提高學生的創造能力
上鋼琴課時,不能枯燥單純地彈奏鋼琴曲,適當的時候讓學生聽一些鋼琴演奏家彈奏的中外樂曲,另外交響樂也是不可缺少的欣賞內容,通過聽交響樂讓學生了解其他的一些樂器的聲音。在聽音樂的時候,教師把學生分成幾組,每組的學生拿著簡易的打擊樂器,通過老師的引導,跟隨著音樂做不同的律動,使學生自然地融入到音樂中去,從而培養他們對音樂美的感受力,激發他們對音樂學習的興趣。
創造力是一種潛能,人人皆有,能夠開發也必須開發。在鋼琴集體課的教學中應重視學生創造力的開發。我們鋼琴老師完全可以在授課時加進去一些關于創作聯想、比較分析等方面的內容。例如,拿一段旋律,去掉其中的一部分,讓學生根據自己對旋律特點的感受加以補充,由教師加以評定。目前世界上所公認的幾種先進音樂教學法,如匈牙利的柯達伊、日本的鈴木、德國的奧爾夫,教師以學生的音樂創造力作為訓練內容,時刻注意把學生的主動性、參與性調動起來,讓學生在音樂的海洋里任意遨游。進而把自己在音樂中學到的方法,得到的經驗運用到生活和其它的方面去。
4 加強器樂教學,促進學生各方面發展
音樂是時間的藝術,節奏是音樂的要素之一。當代德國兒童音樂教育家奧爾夫也認為“音樂構成的第一要素是節奏,而不是旋律,節奏是音樂的生命,是音樂生命的源泉。”節奏來源于生活,如,呼吸、語言、走路、勞動等,對我們都不陌生,所以音樂入門也得從節奏入手。器樂教學在鋼琴集體課中更容易發揮的淋漓盡致,通過節奏樂教學,從節奏訓練入手,帶動了其他音樂素質的全面提高。如音準、視唱、和聲、速度、力度、音樂風格等等,這些都是學習鋼琴必備的音樂素養。
俗話說:“寸有所長,尺有所短。”集體課雖有諸多優點,但也絕非鋼琴教學的唯一模式。有人堅決反對鋼琴上集體課,認為這樣的“大鍋飯”使學生“好的不好,壞的更壞”,不利于精、尖人才的培養。因此,個別課與集體應相互結合,才能揚長避短,不斷改進和提高各自的教學質量,在有些問題上還有待于進一步研究和探討。
參考文獻