美麗的童話

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇美麗的童話范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

美麗的童話范文第1篇

關鍵詞 錯誤；質疑；反思；思維發展

在我們的數學課堂上，每天都有錯誤出現，但是在平時我們比較關注學生的閃亮點，對于他們正確的回答津津樂道，卻忽視了課堂上的錯誤。課堂是不可預測的，錯誤也是難免的。教育專家指出：“課堂上的錯誤是教學的巨大財富”。學生不出錯的的教學，它不是真正的教學，學生不出“意外”的課堂不是好的課堂。課堂中學生出現錯誤是美麗的，錯誤是孩子們最樸實的思想、經驗最真實的暴露。俗話說：“金無足赤，人無完人”。作為教師我們要允許學生出錯，并能正確地、巧妙地加以利用錯誤資源，讓學生在糾錯、改錯中感悟道理，領悟方法，發展思維，實現創新，促進學生的全面發展，　讓錯誤變成美麗的童話。

一、讓“錯誤”激發探究興趣

布魯納曾說過：“探究是數學的生命線，沒有探究，便沒有數學的發展。”學習錯誤是其積極參與學習過程必然伴隨的現象之一。對于似是而非、學生不易察覺的錯誤，如果教師只告訴正確的做法，難以觸及問題的實質，更容易抑制學生主動性和創造性的發展。如對這些錯誤巧妙地加以利用，因勢利導，多給學生思維的時間和空間，這不僅能使不同層次的學生發現錯誤，提高學習的積極性，而且可以引發學生的探究興趣。

二、讓“錯誤”突破學習難點

所謂教學難點是指“學生學習過程中，學習上阻力較大或難度較高的某些關節點”，也就是“學生接受比較困難的知識點或問題不容易解決的地方”。它是由于學生原有的數學認識結構與學習的新知識之間不協調而產生的。這些數學中的難點，學生學習時往往容易出現錯誤，教師要善于利用這些課堂學習中出現的“錯誤”資源，進一步突破教學上的難點。

三、讓“錯誤”激活創新思維

思維是藝術的體操。在課堂教學中，學生的“錯誤”資源本身就是一種嘗試和思維創新過程，教師只有具備“主動應對”的新理念，才會看到“錯誤”資源背后隱含著的數學思維和隱藏著的價值，才會因地制宜地處理好來自學生的錯誤，激活學生的創新思維。這個過程不正是師生教與學智慧的閃現嗎？

學生的一些錯誤的回答可能蘊含著創新的火花，這位學生雖然剛開始的解題思路出現了錯誤，但教師沒有輕易地否定學生的答案，而是讓他在自己講解解題思路中激活思維，激發靈感。實際上，這是一個思維分析的過程，學生通過觀察分析、對比思辨得出正確的方法，思維能力得到進一步的提高，創新能力也得到更好的發展。可見，教師尊重學生的思維成果，適時地對學生在探索中出現的“閃光點“進行鼓勵，能夠讓解題中的錯誤發揮其應有的功效。

通過這個教學實例，我認為：教師在課堂中巧妙地把學生的錯誤作為一種智力發展的教學資源，機智、靈活地引導學生從正反不同角度去修正錯誤，訓練學生思維的靈活性和創造性，利用錯誤，給學生創設良好的思維空間，引導學生多角度、全方位審視條件、問題、結論之間的內在聯系，這是深化認識，培養學生創新思維的有效辦法。

四、讓“錯誤”優化課堂結構

在課堂教學中，學生不可能不出現錯誤，就因為有了這種、那種的錯誤，我們教師要能慧眼識真金，善于捕捉錯誤中的“閃光點”，優化課堂結構，及時調整教學流程，利用錯誤資源，讓學生從正、反不同角度，全方位審視自己在學習活動中所出現的錯誤，達到教學目的，提高課堂教學效率。

美麗的童話范文第2篇

整本書的主要內容是茱迪寫給“長腿叔叔”的八十四封信，而這些信最開始時似乎是茱迪的一項義務——史密斯理事資助茱迪上大學，要求她寫信給他，匯報她在學校的進展。而茱迪從一開始就沒有把寫這些信當作一項義務來履行，而是用心在感激著“長腿叔叔”（長腿是理事留給茱迪的印象，茱迪不知道他的其他特征，更愿意叫他“長腿叔叔”）；同時，因為茱迪是一個孤兒，她沒有任何親人，所以她把長腿叔叔當作唯一的親人和交流的對象，向他傾訴。讀這些信，你會發現茱迪真的是個可愛的姑娘，而且你也可以感覺到她在成熟，不僅在知識的增加，還有心靈的成長。最讓人難忘的是，茱迪是那樣的簡單和純潔，她不會向長腿叔叔隱瞞什么，好消息或者壞消息，自己的長處或者缺點；每一個小小愿望的滿足，每一些知識的獲得，都會給她帶來巨大的快樂。我就被她的似乎“幼稚”的話給深深吸引了，可能是我也渴望這種簡單、直接和風趣的生活吧。下面是我選的一些片段，和大家分享。

在第五封信里，她告訴長腿叔叔，她給自己起了個名字，叫茱迪（她原來的名字是杰瑞莎，是在孤兒院李佩特太太給她選的），我更喜歡她自己起的這個名字，這是她自己給自己做的一次主，這種獨立的感覺一定很誘人。（另外，我真的很高興，在譯者序里，小意也把她稱作茱迪，而不是杰瑞莎，哈哈哈。）

在第三十八封信里，茱迪有一段話“我認為，每個人，不管他長大后有多少麻煩，都應該有個幸福的童年”。哈哈，看到這樣的話，你難道不會想到你的童年嗎？你難道不會為自己現在為各種外來的壓力而形成的不良感覺而難過嗎？

在第四十四封信里，她說“我想到熱帶地區去看一看，我想看到整個世界，我終有一天會去的——我會的，真的，叔叔，當我成了一個偉大的作家，或者藝術家，或者女演員，或者劇作家——任何一類我能成為的偉大人物吧。我強烈渴望去流浪，一看見地圖我就想戴上帽子拿上傘，立即出發。”我想在看到這樣的話的時候，你一定會心里亮堂起來，尤其如果你讀過并喜歡三毛的話。在你的心里會有一大片開闊的地方，你會那么快樂，那么灑脫。流浪、流浪，多么美的生活啊。哈哈。想想三毛筆下的撒哈拉吧，茱迪也是這樣的神秘女子吧，她們會是多么幸福的人啊！

在第五十七封信里，茱迪寫到“這還不是最快樂的事！從很多很多瑣碎的小事中都能找出很大很大的快樂來——我發現了快樂的真諦，叔叔，就是活在現在。不要永遠活在對過去的悔恨中，也不要總在盼望著將來，而是努力從現在中得到更多。這就像耕田一樣，可以廣耕，也可以精耕。從此以后，我會精細地活著，享受每一秒鐘的時間，享受它的時候就要感覺這是種享受。大部分人并不是在生活，而是在賽跑，他們想達到一些遠離地平線的目標。在路上，他們氣喘吁吁呼吸困難，失去了欣賞路上漂亮的風景和寧靜的鄉村的機會。當自己衰老時，他們才認識到自己的精力不夠了，達不達到目標已經顯得很不重要了。而我呢，則決定在路上坐下來，堆積起所有微小的快樂，即使是我永遠不能成為一個偉大的作家。”我不說什么了，您自己讀這段話吧。

在第七十五封信里，“請把我的愛轉達給格里爾之家（這是茱迪以前所在的孤兒院）——真摯的愛。經過四年模糊的歲月再回頭望望，對這個家我充滿了溫柔的情感。剛上大學時我滿懷怨恨，因為我被剝奪了正常的童年，而其他的女孩子們都擁有這樣的童年。但現在，我一點也沒有這樣的感覺了，我把它視為一種非同尋常的經歷，它給了我一種有利的視角，我可以豐滿地成長，站在一邊觀察人生，對世界保有一種特別的看法，那些在富裕的環境里長大的人們不會有這種看法的。”朋友們，你是不是為自己生在貧困地區而悔恨呢？是不是為自己沒有上一個更好的大學而懊惱呢？是不是為自己在很多方面不如別人而難過呢？是不是為自己現在一起生活的人不合己意而埋怨呢？那么，你好好讀這些話吧，你不會再不快樂了。

美麗的童話范文第3篇

“春蠶到死絲方盡，蠟燭成灰淚始干。”當蠶的最后一縷絲吐完它的生命就將?束，但它卻無怨無悔，當蠟燭的最后一滴“淚”流完。它的輝煌從此不再，但它卻任勞任怨……

我在等待著，等待著那一瞬間生命的輝煌，潔白透麗的花瓣，始終不愿綻放，是它在害羞，還是她在“死亡”面前退縮了？時間一分一秒過去，忽然有一道月光斜斜地落在了花瓣上，我屏住呼吸，眼見著那緊合的花瓣一點一點地緩緩地展開，看見里面微黃的花蕊了它越開越大，仿佛在盡情地向人們展示它的美麗，不一會兒，花兒完全綻放了，它迎著風，迎著月，在訴說著它的無悔……

我們的身邊也有這樣如曇花般的人。她是大雪中的寒梅，她是天堂的園丁，她是所有人的母親。那一天，是那么難忘的一天，災難來臨的那一刻，她把二十幾個孩子推走，自己卻被災難擊中，那一刻在完全消寂的世界里，有一道光從他的身上閃出，它的名字叫作師德。血紅色的血灑滿了大地，這一刻把所有的人震驚了。感動了……如今回想起她的笑，她的聲音，她關心每個人的手，心像被針刺痛了一般，可一切都已經太晚了，她就像是曇花，她的生命在短短的一瞬間大放異彩。

保爾曾經說過這樣一段話:“人最寶貴的是生命，生命每個人只有一次。人的一生應該這樣度過;當他回憶往事的時候，不會因為虛度年華而悔恨，也不會因為碌碌無為而羞愧;在臨死的時候，他能夠說;“我的整個生命和全部精力，都已經獻給了世界上最偉大的事業——為人類的解放而斗爭。”

生命的價值不在于長短，在于曾經輝煌過，燦爛過，并且無怨無悔。

美麗的童話范文第4篇

我喜歡讀書，在我心里面有一個書的世界，童話的天國。

我可喜歡讀書了，從一開始的繪本圖書，到現在的各種文字書籍，我都喜歡看。我喜歡故事書中的天使，拍著兩個潔白的翅膀來到人間，把世界變成花的海洋，孩子們的天堂。我喜歡一只叫卡梅拉的小公雞，他勇敢善良，善于幻想，并為了夢想，不畏艱難與嘲笑，勇往直前，直至夢想實現；他還很勇敢，搶回了可愛的小妹妹，勇敢的與怪獸斗智斗勇等。我喜歡善良美麗的愛麗絲，在她的夢幻王國里，結交了很多可愛的朋友，并和他們與可惡的紅桃王后進行的機智的斗爭。我喜歡美麗的九色鹿，用她那神奇的魔力，幫助困難的人們，并讓壞人罪有應得。我還喜歡孔融，年紀很小，卻很有禮貌，把最好的梨讓給哥哥弟弟，自己要最小的。我也喜歡機智勇敢的司馬光，當小伙伴落入水缸，他臨陣不慌，機智勇敢的用石頭打破水缸，救出了同伴。還有許許多多歷史上鮮活的英雄人物，一幅幅美麗的畫卷，都在我的童話王國里一一展現。我會與他們對話，從他們那里學很多知識，讓我懂得了勇敢善良，誠實友愛，讓我知道了苦辣酸甜，人生百態。

這些都是我從書本里學到的，看到書本上一句句生動的話語，就讓我長了想象的翅膀，與書中的人物輕輕對話，告訴他們，我多么的想成為他們，多么想與他們一起快樂地玩耍，快樂的成長。

書是我的好伙伴，他將陪伴我在童話王國里美麗成長。

美麗的童話范文第5篇

銅版畫的起源和發展

在早期的西方國家，銅版當做印刷的目的是為了對油畫和素描等繪畫作品進行復制工作。最初的銅版畫是從金銀細工業形式發展演變而來的。因為銅的質地結構比鐵等其他金屬更加柔軟，再加之其色澤似金，因此篆刻加工出來的工藝品顯得尤為華麗貴氣。隨著不斷的更進，以及藝術家們努力的探索，使得銅版畫的技法日漸成熟，表現領域不斷擴展，逐漸發展成了自身價值極高的一種藝術形式，并且擁有了非常獨特的藝術風格。在當時，擁有一幅精美的銅版畫作品是何等的驕傲，是自身榮耀的體現，特別是在以基督教繪畫為主流的藝術領域中，絕大部分都是以銅版畫的形式來對教堂進行裝飾的，如英國的威斯敏斯特大教堂、德國的圣瑪利亞教堂等。可以說，即使在印刷術飛速發展的今天，銅版畫這種極其原始手段的藝術表現形式依然光彩耀人，艷麗奪目。

從銅版畫歷史發展時期來看，有一個階段不得不提，便是歐洲文化藝術發展中重要的文藝復興時期。文藝復興的中心意大利產生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等杰出的畫家，但這一時期版畫的中心卻是在歐洲北部德國和尼德蘭一帶。許多藝術家在這個階段得到了推崇和重視，他們的才華得以施展，也有足夠的金錢和機會去發揮，使得銅版畫從純粹的模仿再現畫稿的桎梏中解放出來，逐漸擺托了初期的復制功效并演變到創作工藝上來，版畫家也由刻印匠人變為藝術創作者。即畫者、刻者、印者都統一在一個人身上，版畫家就能夠充分發揮自己的藝術創作能力，這與早期刻者只照畫稿刻畫的創作模式可謂有了本質的區別。當時的理論家瓦薩里曾這樣評價版畫藝術，“版畫既是一種珍寶，又是非常現代的藝術”，在文藝復興時期，版畫成為滿足人們求知欲，了解社會情況和品味異域風情的重要手段。接受了文藝復興時期人文主義思想加上擺脫了墨守成規的技巧和規則，從而使得這一時期的版畫呈現了百花爭艷，多元化的格局。

銅版畫的工藝和特點

版畫的創作和工藝都需要很強的造型藝術功底，銅版畫的制作中，每道工序都是環環相扣，對畫面的最終效果有極大的影響，任何一個環節都不能出現絲毫疏漏。對技術的要求也極高，如從備板、刷防磨劑、刻圖腐蝕時間的掌握、創作技法的運用等都需要畫家親自操作完成。雖然起源最早的當屬木板印刷，但銅版印刷卻具有更多的優點，所以在它被引入中國后，被廣泛使用，很快就取代了之前木板印刷的地位。這是因為銅版能將畫作體現得更加精美，而且能更好得保護版畫，同時能更多地完成重復印刷的工作。

銅版畫的主要特點便是線條構成了畫面的主題，具有凸出的立體感，顏色變化豐富，層次感也非常強，既可制作得精美絕倫、細致小巧，又能制作得粗獷豪放、恢宏大氣。它是不同時期，不同社會背景下藝術家對美的集中表現。

代表人物

阿爾布雷特?丟勒

丟勒曾被恩格斯比作能與達芬奇相提并論的人物，他對文藝復興時期的革新作用也絲毫不亞于三杰。他雖然以油畫、壁畫等聞名于世，但瀏覽其藝術長廊，無疑是以版畫最為突出。他以卓越的技巧，用這種在當時誕生還不到一個世紀的印刷術，創造出了能與傳統藝術相媲美的藝術作品。他擅長銅版畫，精細、豐富可以說是他銅版畫的主要特點，嫻熟地駕馭雕刀，以精確的排線組織畫面。因為這種形式極易流通，在當時社會矛盾極為尖銳敏感的環境下是傳播思想的鋒利武器。他的技巧、主題、構圖和風格傳遍了整個歐洲，甚至影響了文藝復興中心意大利。他的版畫作品影響了當時的畫家，他用扎實的造型和睿智的思考，把版畫技術發揮得淋漓盡致，使銅版畫藝術具備了知識和理性的特征。

丟勒的父親是紐倫堡的印刷家兼出版家。作為金銀匠師世家出生的他，從小就受到嚴格的金屬雕版訓練。在他孩童時代就接觸了銅版技巧，之后這個經久不滅的印象，對他后來在版畫藝術創造上起了決定性的作用。他的第一幅重要的銅版畫代表作，應該就屬于1504年創作的《亞當和夏娃》。他運用高超的造型能力把素描移植到銅版上，精細的刻工將環境描繪的特別真實，亞當和夏娃這對熱戀中的情侶也刻畫得尤為深入。1512-1514年，可以說是丟勒創作銅版畫的鼎盛時期，蘊育而生的三幅作品至今舉世聞名。分別是《騎士、死亡、惡魔》、《圣哲羅姆在他的書房里》以及《梅倫可利亞》。

在版畫發展史上，丟勒猶如一個勇敢的旗手，把版畫帶到了一個新的天地，它使蝕刻技法（Etching）趨向成熟。他猶如一個辛勤的園丁，把版畫的幼苗深深的栽種在沃土里讓它生根發芽。他的耀眼完全不遜于意大利同時代的任何一位大師。

倫勃朗

倫勃朗被稱為17世紀“巴洛克”時代最偉大的銅版畫家，他使銅版畫成為造型藝術的重要表現形式，他的創作把銅版畫的表現力提升到了空前的高度，可以說是一個里程碑的人物。10歲的倫勃朗就能用蝕刻工具并畫自畫像，他的版畫人物極富表現力，明暗層次分明。他的蝕刻銅版畫，不僅體現著畫家的素描個性，而且從某種角度來看，比他的油畫更耐人尋味。

在銅版畫中，他首次將剛發明不久的酸液腐蝕金屬制版法和傳統的用刻刀和尖針直接篆刻法結合，用光線強化了畫面中的主體，弱化了暗部和次要部分。這種強烈明暗對比使人物內心世界和造型環境完美結合，并帶上了一種神秘之感，這種精湛的表現能力使得他的版畫和油畫同樣有極高的藝術水準。綜觀倫勃朗的版畫創作大致可以分為三個時期，分別是以臨摹大師為主的萊頓時期（1626-1631），以宗教和神話故事為題材的阿姆斯特丹前期（1632-1642）和風格質樸為主的阿姆斯特丹時期（1642-1669）。在他的版畫中，最主要的還是要屬宗教題材的蝕刻版畫，有90多幅，《三個十字架》、《基督醫治病人》等。最出名的當屬《三個十字架》，這個在版畫界實在太有名了，可以說是到了人盡皆知的地步。這幅畫表現了耶穌在十字架上受難的場景，尖銳的豎線劃空而落，凝重的空氣壓下來，如同“籠罩著整個地球的黑暗”降臨人間。進入中年后，他對蝕刻風景畫產生濃厚的興趣，反映出對自然精細入微的觀察。其中最有名的要屬《三棵樹》，他對陰影甚至池塘中的水光處理極為獨到，單純地靠線條來表達空氣的水汽、光線，達到令人驚嘆的高度，畫面豐富而厚重。

倫勃朗的銅版畫可以說是藝術寶庫中耀眼的明珠，他的創作不墨守成規，直至今日，他的許多作品仍然是學習銅版畫的典范，他銅版畫上的成就至今無人能及。

畢加索和沃拉爾系列銅版畫

20世紀版畫的巔峰是巴勃羅?畢加索于1930年到1937年之間創作的沃拉爾系列，這個新古典主義的系列版畫見證了畢加索藝術風格的轉變和他與巴黎藝術經銷商安布魯瓦茲?沃拉爾長久的合作關系。

沃拉爾版畫僅有少量被完好地保留至今，只有兩家博物館保存了整套版畫，大英博物館是其中之一。幾年前，后者以100萬英鎊的價格從藝術經銷商亨利?珀蒂耶的繼承人手中購入整套“沃拉爾系列”，共100幅。此后，曾在倫敦展出。今年，西班牙官方信貸局基金也將收藏的一套沃拉爾系列在北京展出，作為中西建交周年紀念活動的壓軸戲。

沃拉爾版畫是以畫商兼出版商沃拉爾（Ambroise Vollard）命名的，沃拉爾是一位極具眼光的畫商，早在1910年他就資助了畢加索在巴黎的第一次展覽，此外他還過塞尚、雷諾阿等畫家，1930年他邀請畢加索參加《藝術家之書》，制作版畫。創作沃拉爾版畫時畢加索已年屆50，功成名就，正是創作力爆發的時期，通過私密日記的方式深入探究了自我內心的沖動。

畢加索在這套銅版畫中運用了多種技法，蝕刻法、刻刀法、干刻法、飛塵法等。蝕刻法是畢加索最早嘗試的版畫技法。蝕刻法是用防腐蠟或防腐劑（常用黃蠟、松香、瀝青等抗酸材料制劑）涂在版面上作為防腐膜，用刻針在版面上作畫，后放在腐蝕液中腐蝕，刻針劃過的地方由于沒有防腐膜保護而被腐蝕成凹線，腐蝕完成后，用流水沖刷銅版。印刷時，用油墨涂滿版面，凹線填滿油墨，擦去凹線外油墨，放在銅版機上壓印成畫。自19世紀下半葉起，蝕刻法因用酸性溶液腐蝕金屬版而被認為是最適合畫家運用的、簡便的版畫技法。沃拉爾系列版畫大部分都是采用蝕刻法或蝕刻法結合其他技法。

飛塵法是對蝕刻法的拓展，借助油墨體現明暗層次。方法是用防腐劑粉末裝入布袋或銅絲篩子里，輕敲，使粉末盡可能均勻地覆蓋在銅版上，加熱銅版，粉末附著其上，再放入酸液中，未粘粉末的地方被腐蝕成凹痕，凹痕深淺粗細取決于酸液的性質和浸放時間，鋪上油墨印刷后可以營造出層次豐富的灰色調。《小女孩在夜晚領著瞎眼牛頭人神怪》、《沃拉爾肖像Ⅱ》、《沃拉爾肖像Ⅲ》等都是完全采用飛塵法創作的。在創作時，畢加索是邊學邊創作，他既不像先前的大師那樣獨自完成所有工序，也不像同時代的藝術家那樣需要一名技師才能合作完成創作。他把工藝繁雜的部分，上漆、腐蝕等流程請人來做，親自做主要部分。

在沃拉爾系列中還有部分采用刻刀法和干刻法完成。刻刀法是用刀口呈方形、三角形或者菱形斜截面的小金屬片直接在銅版上雕刻圖樣。即使對專業的版畫家來說，刻刀也很難駕馭，畫家需要掌握好刻刀的角度、力道，才能塑造出深淺、寬窄合適的線條。和刻刀法相似，干刻法也是不經過腐蝕，而是直接在銅版或鋅版面上刻畫，再上油墨壓印，只是所用的刻針沒有刻刀的紋理清晰，干刻時的毛茬在油印頭幾版后會漸漸被磨掉，所以有些收藏家推崇先印出來的版本。