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【關鍵詞】戲劇;體驗;情感;教學
【中圖分類號】G632
戲劇作為一門綜合性的表演藝術,它的精髓在于付諸舞臺的表演性的體驗,所以當我們教學的時候,對著單純的課本,看著純粹的文字對白,很難讓高中階段的學生體味到真正的戲劇之美,因為有“很難”,有“不理解”、“不喜歡”意識的存在,所以劇作的教學總是不盡如人意。對于如何讓學生愛讀劇、讀懂劇、理解劇,更通過對戲劇的體驗領悟到語文學習之理,我認為,沒有比“體驗情感、親身領會”之法來得更簡便直接的了。這種“體驗”既符合戲劇最大的特色――表演性,又能讓讀者和觀眾在感受舞臺場景、感受人物的基礎上升華出表演上的情感體驗,得到極大的審美享受。一言以蔽之,一切單純、敷衍的淺嘗輒止的閱讀永遠無法了解到文本的精髓,用心的“體驗”、用情的“體驗”才是真正的精神要領,是領略話劇之美的王道。也只有發自內心的真實的情感體驗是語言、文字都難以企及的深邃的文學的靈魂,散文、詩歌、小說如此,戲劇亦是如此。
高中學生對戲劇不熟悉、不了解的,甚至可能只是聽說過而已,那么老師在教學的時候,就需要花更多的心思去引導和激發學生的學習興趣,比起深奧的理論、高層次的分析解讀,從情感的共鳴出發無疑應該成為教學方法的首選。處于高中階段的學生處在自我意識形成的重要階段,而作為自我意識重要元素的“情感認知”因素的形成和發展,很大程度上會影響到學生今后的成長。如何把握學生情感學習上的認知脈絡,如何正確將情感體驗之法植入語文教學之中,便成為教育教學的一大重點。
一部戲劇有開端、發展、、結局的創作脈絡,相對應地,作為體驗主體的讀者與觀眾同樣也有一個心理體驗的脈絡,我將它歸結為第一次親密接觸、二次體驗以及深層次延展這三個階段性層次。這樣一來,戲劇便成為了一個有層次、分階段的情感體驗的過程。
(一)、“不識廬山真面目”的第一次接觸,多因為不在此山中,要尋云深之處必得發自肺腑,源自興趣。
同其它文本的學習一樣,我們拿到一部戲劇作品,第一步,仍是“知人論世”,介紹作家作品、背景資料,為學生閱讀打好基礎。無論過去還是現在,對劇作最普遍性的課堂教學方法都是分角色研讀――師生配合,或者同學分組配合,自己選擇喜歡的角色來負責演讀對話。針對高中階段課堂教學的特殊性,這應該會是長期堅持的方法之一。在老師的指導之下,學生針對自己選擇的角色進行初次的理解,在師生互動中完成文本閱讀。實際上,這個階段的老師扮演的就是一出劇的導演。作為導演,要比讀者、觀眾以及演員更加熟悉劇作、理解人物,要作為一個全局者對整個話劇的表演進行宏觀與微觀并行的把握。宏觀上,結合學生第一次閱讀得到的感受,老師將作家意圖、劇本中心、人物關系、時代背景進行略說,把整個班級作為一個劇社、劇團來組織,這就是排演戲劇前所要做的“說劇”。微觀上則需要根據學生按照初次體驗所分列出來的角色來進行。戲劇人物的鮮活生動源自的是人物本身的人格魅力,也就是通常所說的性格、形貌、心理特征的統一,那么學生之所以選擇自己要來扮演這個角色,并希望代替人物表達感情,從情感上來說便是與人物有了一定共鳴了。作為導演的老師要做的就是引導好這種共鳴情感,利用這些發自肺腑的“興趣”進一步讓學生體會什么是真正的戲劇。
(二)依托文本,戲劇通過場景、人物,對白所要表達的是一切文學所具有的共性――人之常情、人之常感,而所有演員在表現人物,觀眾觀看作品的時候,都是在尋求情感上的體驗。從理論上講,是將第一次體驗的感性材料做一次整理和升華,也就是把自己第一次不盡準確的比較初層次的感受,尋著作者的創作脈絡,發展到第二次體驗的將心比心,以情動人。
通過第一層次的引導,師生互動合作完成了劇本的第一次閱讀,那么順襲到二次情感體驗的階段便需在引導的基礎上具體而微地解構劇本、分析人物。學生第一遍的接觸很大程度上只是單純的作為一個劇本人物來講出他和她的對話,念出臺詞,帶有的對話情境、人物情感還停留在初級階段。這就如經過了說劇,經過了第一次對臺詞、走過場一樣,現在的二次體驗階段,更多的要細化情節、深入體會人物。老師可以通過點評學生的表演展開這一層次的體驗引導。從主要人物開始,分析他的性格特征、語言特色,要明確作為表演主體的人物,也就是學生自己演繹的這個人物,在這部劇中是怎樣的人,他(她)為什么會這樣說話,為什么面對不同的人、不同的情境其言行舉止會迥乎不同。
經過了第一次親密接觸,學生已經有了一定基礎,老師在分析評價學生表演之余可以在多媒體教學環境中播放對應的作品,讓學生觀摩藝術家的專業表演,加深學生對戲劇文本的理解。鼓勵學生在第二次理解劇作之后再一次研讀文本,讓第一次得到的初級階段的情感體驗在二次體驗之中得到升華,先前的念臺詞、走過場已經不足為道了,現在的研讀就要真正融入人物,以人物的特點來說話做事,以人物的心態來處理情節,嬉笑怒罵都以扮演的人物為轉移,言行舉止都要是這個人物的言行舉止,這一點是符合西方戲劇理論所說的戲劇人物與演員從“分離說”、“距離說”到“統一說”的發展過程。
(三)
在現實的課堂教學里,經過第一次的親密接觸,完成了劇本整體的把握和文本情感的初探;經過二次體驗,完成了情感體驗的升華與語言表達的訓練;針對第三階段,也就是深層次延展、深層次的情感體驗,更多涉及到的是課堂教學環節以外的對學生語文素養、語文能力的培養。
事實上,歷經了前兩個層次的體驗之法,就已然完成了戲劇單元的教學目標,但這對弘揚國學,提高語文素養,培養語文能力而言卻是不夠的。不管是老師,或是學生,是讀者,還是觀眾;無論讀劇、看劇,還是演劇,都無法脫離情感體驗這一過程。要顯出文學高于文字、文章的深,要到達文學“為人生”的理想,必然要經歷從感性到理性、由普遍體驗到概括總結的過程。
一言以蔽之,戲劇體驗之精要在于情感,情之為物,感慨之系,閱讀鑒賞戲劇作品便是一種學習性的、情感性的體驗過程。
參考文獻
什么是錢?對于還在成長中的孩子而言,這也許是個他們還無法解答的問題――然而他們與“錢”的關系,卻會在家長還迷糊的時候,越來越復雜。當下,很多媽媽并沒有對寶貝和“錢”的關系引起重視,而只把其當作一件水到渠成發生的事情。殊不知,越早與寶貝談“錢”,越有利于培養孩子正確的理財觀和價值觀。
四川省社科院兒童教育心理學專家張祥榮教授就認為,從小與孩子談“錢”,并非是要把孩子訓練成守財奴或錢迷,而是將財商教育與情商教育融合起來,通過孩子與錢的關系,讓孩子盡早地融入社會,懂得為人處世的道理。
本版支持專家:四川省社科院兒童教育心理學專家 張祥榮教授
“什么是錢”、“給我錢”、“我自己買”、“我要存錢”,關于寶貝與“錢”的關系,在完全理想化的狀態下,我們模擬了四個可能發生的第一次。其實,寶貝與錢的第一次,正是媽媽與寶貝談“錢”的好時機。
第一次問到“什么是錢?”
場景還原:電視里又一次放起了“洗腦式”的酸奶廣告。寶貝小跑著朝你奔來,指著電視屏幕就嚷嚷:“媽媽,要,要!”媽媽微笑著回答:“寶貝乖,這個需要用錢買的。”但TA卻一臉無辜地看著你,繼續嚷嚷。
寶貝潛臺詞:“什么是錢?我不管,我就要酸奶!”
媽媽反應:抓住時機,不需要大談錢的概念,只需要簡單地告訴寶貝,錢有什么作用,你怎樣才能得到。
專家意見:
“當媽媽帶著寶寶上街買東西時,兩三歲的孩子也會嚷嚷著說‘錢錢’。但這個階段,他們其實根本對錢沒有任何概念。”張祥榮認為,每一個對“錢”產生興趣的孩子都是不同的個體,并沒有所謂“三歲就知錢為何物”的絕對概念。只有當孩子真正意義上開始有一定的獨立空間和個人空間,受到周邊環境影響較多,并有人指導講解時,他們才會逐漸有“錢”這個交換工具的概念。“因此,媽媽們與孩子第一次談‘錢’的時間,越早越好。”
階段理財培養:從概念入門
1、孩子剛學會數數時,就讓他們接觸錢幣。觀察和重復是兒童學習的重要方法,家長在給他們提供信息時要起積極主導的作用。
2、和孩子交流,簡明地告訴他們錢的來源方式和具體作用。
3、讓孩子學會分清“需要”、“想要”和“愿望”的區別,為將來的消費計劃做好準備。
4、在平日購物途中可以向孩子解釋錢的價值,如在超市里精打細算、購買打折機票等可以為家庭節省不少開支。
第一次自主購物
場景還原:商場里,媽媽陪寶貝選好新衣服準備付款。當媽媽準備走向收銀臺時,寶貝竟主動提出:“媽媽,我去給錢嘛。”在媽媽的注視中,寶貝揣著錢樂呵呵地沖向收銀員,踮起腳尖舉起錢。
寶貝潛臺詞:“老是大人買東西,我也要自己買一次。”
媽媽反應:當孩子第一次主動提出自主購物的要求時,媽媽最合適的反應是:欣然答應,然后陪同完成整個購物環節。此后,還可以故意創造機會,如買作料,打醬油等小型的家庭購物,交由孩子完成。
專家意見:
“如果等著小孩主動提出要自己去買東西,那可能已經錯過了最佳的談‘錢’時期。”張祥榮認為,在幫助孩子對“錢”產生概念之后不久,媽媽們就應該主動創造機會,讓孩子與錢來個第一次親密接觸。不過,這種自主購物行為最初應該在媽媽們嚴格的監控之下進行。不要過于相信孩子,而是暗中觀察并幫助,也不要過于懷疑孩子,以至孩子出現一兩次過錯就放棄這方面的培養。此外,要進一步培養孩子正確的金錢觀,鼓勵其將零用錢花在正確的地方。
階段理財培養:家長買VS自己買
1、允許孩子自己決定如何花錢。在孩子準備一次消費行為前,傳授一些“選擇性花錢”的技巧,比如在買某大件商品前要對其價格、性能等先做一些研究比較,家長也可以列舉用這筆錢還可以購買的其他幾種商品,然后由孩子選擇到底應該買哪個。另外,還可以教孩子如何檢查商品質量、查看生產日期、索要保修卡等,財商,情商共同培養。
2、幫助孩子制作零用錢規劃時間表,完善獎懲機制。一些很貴重的東西僅僅憑借孩子自己的力量是很難一下就搞定的,這時候媽媽可以適時地告訴孩子:我可以幫你忙,借錢給你,但你必須通過好好學習或完成某項工作來“償還”。
第一次存錢
場景還原:新年來臨,寶貝給爺爺奶奶拜完年,接過長輩遞過來的零花錢。錢還沒捂熱,就被媽媽一把抽去。寶貝委屈:“你為什么拿走我的錢?”媽媽卻理直氣壯地回答:“你這么小,要這么多錢沒用,媽媽幫你存起來!”“好,我陪你去存!”寶貝嘟著嘴巴回復。
寶貝潛臺詞:“什么是存錢?她就是把我的錢拿去花了。”
媽媽反應:如果你真是花孩子壓歲錢的大人,那就想好怎么圓謊吧!我們更希望你立刻拿出存折、銀行卡或者存錢罐,立刻當著孩子的面開始講解存款的流程,展示孩子的“余額”。并且,在下一個假期去銀行辦理業務時,帶上你的孩子。
專家意見:
如果把每年的壓歲錢、零用錢等全部加起來,原來孩子也擁有一筆不小的財富。隨著年齡逐漸增大,孩子會越來越在乎這筆有可能被家長管理著的財富。這個時候,正是教育孩子存錢觀念的最好時機。“尤其是在假期,媽媽們可以利用孩子放假的時間,帶著孩子到銀行走一遭,親身體驗存取款的全部過程。”此外,張祥榮也并不反對從初中開始就為孩子辦理儲蓄卡的行為,但前提是“孩子必須在家長的監管之下使用卡里的金錢。”
階段理財培養:定期儲蓄VS零用錢儲蓄
1、到銀行辦理開戶或存錢時不妨把孩子帶上,讓他們慢慢學會開戶、存款以及提款的流程,并且和孩子一起了解銀行定期寄來的定期定額對賬單等。
2、給孩子零花錢時鼓勵他們存起一部分。比如給他們5元時就給他們5張1元,讓他們至少存1元在家。
3、豐富記賬本,教會孩子認真記錄每一筆儲蓄、投資或花銷。
4、定期讓孩子“檢查”小金庫賬本,并和TA一起分析哪些消費是值得的,哪些則是浪費的。
第一次向媽媽要錢
場景還原:你也許已經經常帶著寶貝進出超市、餐廳、影院、游樂場等娛樂消費場所,寶貝也已經明白那一張張顏色不同、數字不同的紙幣意味著什么。但這一天,在看到同班同學新帶來學校的可愛玩具,吃著好朋友分享的零食后,TA終于忍不住向你伸出了手:“媽媽,給我點錢,我要買……”
寶貝潛臺詞:“我想買東西,我需要錢。”
媽媽反應:詢問寶貝要錢的原因,并判斷其“需求”是否合理,對于能給孩子生活、學習帶來快樂和輕松或進步的物品,可以適當地放寬,但非正當要求絕不妥協。
專家意見:
“心理學里有一種理論叫做正向刺激定律,你必須用更大的物質才能一次次帶給人心理刺激。”第一次孩子要到1塊錢,TA便滿足了。第二次還是要到1塊錢,TA便會沒有感覺,反倒將此行為轉換為理所當然的習慣。“但家長不可能1塊、5塊、10塊地成倍給孩子零花錢呀?首先你得告訴孩子哪些東西該花錢,哪些不該花。更重要的是,從孩子第一次找你要零花錢開始,建立一套與‘錢’掛鉤的獎勵體制,以孩子的表現好壞實施獎懲。”
階段理財培養:花錢VS記賬
從孩子伸手要錢開始,“零用錢”的概念就潛移默化地形成了。接下來,媽媽會發現孩子一次比一次理直氣壯地伸出手,向你索要零用錢。所以在第一次要錢行為發生后,立刻培養孩子“記賬”的習慣,是非常好的理財觀念。比如:在孩子領到零用錢時,幫助TA先把未來一個周期所需要的花費記錄下來,額外的支出隨后一一記錄,以此逐漸養成孩子記賬的習慣。幾個月后,家長不但可依這份資金流量表,看看孩子的消費傾向,了解TA對金錢的價值與感受,萬一發現偏差,也可以適時糾正,或是作為獎勵孩子節儉的依據。
TIPS
國外寶貝如何與“錢”打交道
美國
每年300萬孩子打工
美國兒童的理財教育從孩子很小的時候就開始了,最主要的教育方式來自家庭和學校。從孩子踏進幼兒園起,孩子們就會接受有關理財概念。他們會知道錢是什么以及錢在生活中是何等重要。在美國,鼓勵孩子打工是教會孩子處理財務的重要手段之一,美國每年大約有300萬中小學生在外打工。另外美國人常常將自己不需要的東西拿出來拍賣,而小孩也會將自己用不著的玩具擺在家門口出售,以獲得一點收入。此外,許多學校都在開設相關的課程,鼓勵學生研究證券市場、投資理財、信貸業務。
美國“股神”巴菲特還親自教兒童理財。他曾在美國在線主持了一個卡通節目《神秘百萬富翁俱樂部》,專門教孩子理財,小朋友可在其中“學習理財課程,在商業領域中探險”。據悉這是巴菲特自己想出的點子,并親自為節目定名。
英國
1/3兒童錢存銀行
在英國,兒童儲蓄賬戶越來越流行,大多數銀行都為16歲以下的孩子開設了特別賬戶,有1/3的英國兒童將他們的零用錢和打工收入存入銀行和儲蓄借貸的金融機構。英國政府還公布了一系列新的教學改革計劃,根據這一系列計劃,從2011年秋季開始,儲蓄和理財將成為英國中小學學生的必修課。
英國兒童事務大臣保爾斯說,兒童從5歲開始就要接受理財教育,搞清楚硬幣和紙幣的區別,要懂得錢的不同來源,并懂得錢可以用于多種目的;7歲到11歲的學生要學習管理自己的錢,認識到儲蓄對于滿足未來需求的作用,學習如何管理銀行和儲蓄賬戶、如何做預算。
瑞士
小學生“掙錢”體驗生活
[關鍵詞] 網絡傳播 電視劇 文化創生
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.028
在數字化進程高速發展的今天,不同媒介之間的融合、互動,越來越受到人們的重視。特別是互聯網的日益成熟、普及,更是對文化的生產機制產生結構性影響。近年來,將網絡小說改編成電視劇勢頭正猛,它改寫了以往單一、線性的生產與消費運行軌跡,對大眾文化的發展起到積極的推動作用。本文通過對2010-2011年當紅電視劇的透視、分析,試圖探究網絡傳播對文化的創生功能。
一、從網絡小說到熱播劇
網絡小說是指利用網絡連載發表的小說。它有廣義和狹義之分,廣義上包括所有在網絡上和流傳的小說;狹義上是指由網絡作者創作、首次在網上發表進而流傳的小說形式。[1]將網絡小說改編成電視劇是文學傳播的形式之一,當第一部網絡小說――痞子蔡的《第一次親密接觸》搬上大眾熒屏時,他那堪稱經典的臺詞走進了老百姓的生活,我們記住了痞子蔡,也邁進了網絡小說的世界。
近年來,將網絡小說改編成影視劇的作品不少,但真正吸引眼球、讓人重視這種取材于網絡的影視作品當屬2010年的改編劇。自2010年年初,改編自《未央?沉浮》的《美人心計》在多個省市電視臺皆取得當地收視冠軍,而姚晨、凌霄肅領銜主演的《和空姐在一起的日子》在央視亦取得不俗的成績。緊接著,同樣改編自同名網絡小說的《佳期如夢》和《泡沫之夏》,也相繼開播,再創收視佳績。待到2010年年末時,改編網絡小說已達到,而這些當紅的影視作品也捧紅一批以網絡寫作為生的人。
值得一提的是,消費社會文化產品的生產、分配,是一個系統的產業鏈。這些當紅電視劇集都具有強大的明星陣容,并以此為噱頭,招攬、吸引和擴大受眾群體,在日益碎片化的世界完成精神共同體的形構;同時,當這些璀璨的“星星”與耀眼的收視業績結合時,不僅演員的身價大漲,而且也進一步催熱了將網絡小說改編成影視劇的市場。2010年至2011年當紅電視劇概要見下表(見表一)。
二、熱播劇背后的社會語境
數字化時代的重要表征是,科技的發展、交流的頻繁和主體意識的增強。網絡小說作為一種大眾化的文學形式,格外受到青睞。自20世紀90年代以來,社會的數字信息化在不斷加速。新聞傳播界,各種媒體呈現功能融合的趨勢,在這種語境下,網絡小說應運而生。網絡小說是媒介融合的產物,是小說這一傳統文學體式依附于網絡技術、數字技術等新介質的整合運用而產生的“新小說”[2]。
隨著網民數量迅速增長,網絡小說的閱讀群體大幅增加,擁有高點擊率的網絡小說有被拍成電視劇的可能性。據CNNIC推算,截至2011年11月,中國網民規模約為5.05億人,互聯網普及率為37.7%,相比去年同期預測的33.4%,高了4.3個百分點[3]。而據CNNIC第27次《中國互聯網絡發展狀況統計報告顯示》,截至2010年12月,中國網絡文學用戶規模達到1.95億人,較2009年底增長3300萬人,使用率達到42.6%[4]。網絡小說因其特殊的生存方式,擁有網絡這一最佳傳輸渠道。像BBS、微博、個人博客等個人或公共媒介,為網絡小說的傳播開拓了廣闊的市場。
因為網絡媒體具有信息交流快、成本低等優點,并且網絡小說的傳播效果在一部小說完結后會立馬看到。因此,將網絡小說翻拍成影視作品后,小說的高點擊率會帶動電視的關注度。一部暢銷的網絡小說會有成千上萬的閱讀受眾,他們多以年輕人為主體;這些年輕的群體會以自己的興趣為前提,愛屋及烏,因愛網絡小說,就會觀看翻拍后的電視劇。同時,每個觀看網絡小說或電視劇的人,又都會對自己身邊的親朋好友傳播相關電視劇,從而電視劇的受眾群體會越來越大。早在2010年4月,CNNIC就在《2009年中國網民網絡視頻應用研究報告》中指出,搜索和社交圈子推薦,是用戶獲知視頻內容的最主要途徑。而在當時,使用通用搜索引擎尋找視頻的用戶,就已經占到用戶總體的71.6%;而因為別人的介紹和推薦獲知視頻內容的占到53.9%[5]。
收看電視劇平臺的增多,也是當今影視劇市場紅火的一個重要因素。在網絡還未被大眾接受或普及之前,人們收看電視劇的渠道或途徑,只有通過大小不一的電視機,從而限定了受眾的時間和空間。一旦錯過相應的時間,也就錯失觀看電視作品的機會。而在網絡已被大眾熟識的時代,數字化媒體的日常化,使得觀看影視作品的渠道不再局限于一種或兩種,觀看各種影視作品也不再受到時間與空間的限制,通過網絡,受眾可以利用如電腦、手機、播放器等多種數碼高科技產品隨時隨地來觀看、欣賞。
此外,網絡論壇又使得電視劇討論升華,公眾輿論促使邊緣觀眾進入影視劇的漩渦。網絡提供給人們一種便捷的途徑來表達自己的看法,因而在每部熱播劇后,網絡上都有網友組建的相關討論區。無論是看了網絡小說再看電視劇的,還是直接看電視劇的受眾,都可以通過論壇積極的表達自己的看法。而這對未看過這些電視劇的人來說,有著極大的吸引力。受好奇心驅使,他們中亦會有部分人去觀看網民們討論的電視劇,從而加入討論。 例如,在豆瓣網上可看到,網民對表一中2010年至2011年各大當紅電視劇的評論情況。以每部電視劇的總分為10分算,以上各部電視劇的評分分別為7.4分、6.8分、5.0分、8.0分、5.9分、7.9分、5.6分、6.2分、7.8分;短評數量分別是7686條、1236條、668條、5586條、4010條、12711條、2218條、1330條、1206條;影評數量分別為295條、38條、55條、303條、283條、793條、241條、129條、74條。[6]對于網絡“漫游者”來說,不啻是一種誘惑。
三、網絡環境下的文化創生
網絡技術帶來了傳播革命,也催生新的文化生產―消費模式。那些取材網絡的影視劇,通過精心策劃,表現內容和傳達形式,都突破了傳統精英主義藝術的規制,風格上更加貼近大眾,能給人耳目一新之感。縱觀2010至2011年這些當紅劇目,它們取材于在網絡上受追捧的小說,經由媒介轉換成為生動直觀的影像流。無論是小說、電視劇,還是明星檔案,各種數據和資料都可以通過上網查詢,普通受眾可以根據個人的趣味,參與著大眾藝術的更新與創造,文化制作者和策劃人也樂于利用這一契機,推動文化的再生產。基于此,網絡上呼聲最大的作品極有可能被翻拍成影視劇,畢竟“民意所向”是影視劇的收視保證。相比網絡普及之前,影視作品只翻拍傳統小說或當代知名小說而言,是個巨大的改進。
受眾的參與度,往往是他們關注度的基礎。網絡小說的高點擊率,會進一步提高電視劇的收視率。無論受眾對翻拍的電視劇評價如何,哪怕電視劇劇情與網絡小說的內容相差甚遠,或是故事編排漏洞百出,只要小說點擊率高,都會推動電視劇的關注度,因為受眾只有將電視劇看完后方能作評價,而在他批評該劇之前,已經為該劇的收視率作了貢獻。譬如由網絡小說改編的電視劇《佳期如夢》,雖然網民給出的評分只有5.0分,但根據央視―索福瑞的數據,《佳期如夢》依然在2010年第二季度占據全國電視劇收視率第八的位置。
由于網絡傳播的民主特質,為受眾發表一己之見提供了多種渠道,受眾的觀點可以通過網絡更加自由的表達出來,因此使得現實的媒體、導演或演員,能夠通過各種即時工具或網上留言與受眾相互溝通,影視劇的相關負責人可以通過網絡隨時掌握和了解受眾的感受與動態,以便作出解釋,或進一步修改劇情,滿足觀眾的期待視野。譬如《美人心計》開播伊始,網民因不滿演技精湛的演員嚴寬只有幾分鐘的表演,紛紛發帖表達自己的看法,希望編劇能令其復活。雖然電視劇的劇情并未改變,但這樣聲勢浩大的網上討論卻讓電視劇制作方清晰地聽到“民聲”。
盡管網絡傳播是一個紛繁雜亂的渠道,受眾的觀點總是褒貶不一、參差不齊,但影視劇的制作方和營銷人員,一般會選擇性地吸納積極的、有價值的意見,這既需要他們具有較好的媒介認知能力,又需要具備靈活的商業意識和堅定的責任倫理,這樣才能進真正促進包括電視劇在內的大眾文化產品朝老百姓喜聞樂見的方向發展。