美術高考

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美術高考范文第1篇

關鍵詞：美術；高考；現狀

一、當前美術高考熱的現象――報名火爆，美術高考其實不易考

近年來，藝考生人數一直居高不下。據中國美院網站公布的數據顯示，2012年該校報名人數高達9萬人，最后只錄取1665人，競爭最激烈的專業錄取比例達到了100∶1。廣東近三年參加美術科統考的人數也在增長。2011年有3.7萬，2012年有4.3萬，2013年有4.6萬。廣東美術考生人數的快速增長已遠遠超過錄取人數的增長率。由此可以說，美術高考并不“易考”。與美術高考相對照，很多省份普通高考的錄取率達到70%以上，甚至更高。如此看，當今美術高考倒確確實實成了獨木橋。

二、當前美術高考訓練的現狀――教學模式程式化，課程內容單一化

在我們美術教師間有個笑話，學校在動員學生報專業時一般都是理科好的報理科，文科好的報文科，文理科都不太好，身體好一點的報體育，文理科都不太好，樣子、聲音好一點的報音樂，剩下的都可以報美術。過去學美術的人并不多，都是興趣和愛好報考美術院校。現在學美術的學生因為興趣和愛好的少之又少。由于現在學生基礎普遍較差，學習主動性不夠，一般來說很多美術考生從接受專業美術培訓到美術高考大都只有一百多天左右，甚至有一些學生參加兩、三個月的強化訓練就參加高考。還有很多學校的美術備考，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致教學模式的程式化。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。

三、當前美術院校教育的困惑――美術擴招大大降低了生源質量

我記得有一次，一位學校領導問我：“鐘老師，你覺得我們學校這幾年的美術生一下子增加了不少，會不會太多了？”我想：這也是很多高中學校碰到的問題。我的理解是，有更多的人上大學當然是好事情，但不是說越多人報美術越好。

隨著社會的發展，特別是物質文明發展了，而精神文明的發展卻是相對滯后的。于是90年代以來，全國各大高校不約而同地大規模開設藝術專業，導致藝術類招生規模越來越大，自然也就有更多的藝術類學生可以上大學。但上了大學是否能接受良好的藝術教育呢？大部分考生由于文化課較差，考其他院校沒有把握，他們只想通過短時間的沖刺訓練，就能考上大學。因此，進入高等藝術院校的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，缺乏創新意識。這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術教育良性健康地發展。另一方面，由于高校的擴招和專業設置的混亂，一些無視藝術教育和自己的辦學水平、教學師資、教學條件的高校，一味地關注生源數量給自己帶來的暫時利益，忽視了生源質量和社會效應，學校硬件配備不到位，師資嚴重不足，教學模式落后，教學效果越來越差，畢業生的素質滑坡就成為必然了。

四、就業――興趣不等于出路

從社會需求角度看，社會對美術人才的需求有日益增大的趨勢，美術類人才就業一般分成兩大類，美術設計類和“純藝術”類。近年來藝術設計、動漫產業、網絡游戲、廣告制作等新興文化產業迅速壯大，為美術設計類專業人才提供了廣闊的就業前景。但由于報考藝術類的考生逐年增加，一些非熱門的藝術專業學生過于飽和，而社會的需求量并不大，每年的畢業生大大超出了社會的實際需要，因此許多學生在求職時只得放棄自己的所學專業，另尋出路。“純藝術”職業之路起步更為艱難。據統計，學美術的真正能夠堅持下來玩“純藝術”的更是少之又少。近年來的就業需求情況調查也顯示，繪畫、雕塑等專業傳統就業領域（畫院、美術館、雕塑院、美術院校等專門機構）對美術專業人才的需求已相對飽和，對專業人才要求有較深的精英情結，對人才專業水準要求極高。因而，傳統造型藝術類專業畢業生在“純藝術”職業之路起步會遭遇更大的困難。

美術高考范文第2篇

美術高考是為社會培養藝術人才而設置的全國性的專業考試。它的規模和受重視的程度和文化課考試是一樣的。自2001年開始，隨著社會的需求，全國各省大中小藝術院校都開始擴大招生規模，增加招生的人數。因此，報考藝術類的考生人數也暴增（從2000年的一兩千人到2008年四萬多人），那些靠文化課上大學感覺沒有戲的學生，都被勸去考藝術。原因是：學藝術考大學很容易。這種極為不正常的現象，對美術教育的健康發展是不利的。

我是一名在蘇北農村高中從事美術高考輔導多年的教師，這種“文化課不好就去學美術”的理念在這里根深蒂固。首先要分析一下蘇北農村藝術類學生學習藝術的背景。這里的美術生大多是高二學業水平測試之后覺得文化課成績不好，考個美術專業還有進本科高校的可能，很多學校及家長把孩子學習美術當成了一種升學途徑，當然也有不少學校為了提高自己學校的過線率而大力鼓勵沒有升學希望的學生去學美術，就江蘇省統考的人數而言，近幾年由幾千人升到幾萬人，特別是蘇北的連云港、鹽城、徐州幾個城市每年都在大幅上升。然而很多的美術生對繪畫是沒有興趣的，在進專業班之前并沒有接受過專業訓練，有沒有這方面的天賦他們自己都不知道，往往這部分學生在學習的過程中就會出現理解能力差，接受慢的現象。

興趣是美術學習的主要動力，專業班的學生以后大多要從事所學專業方面的工作，需要有創造能力才能在這方面的領域干出成績。濃厚的興趣才能引起創作欲望。在進行創作活動的過程中知難而進而百折不回，興趣不減是重要原因。“悟”則精神振奮，思維流暢，“通”才可以求變，得心應手，沒有興趣并且悟性差的學生就是為了升學不得不強迫自己“半路出家”，這樣的學生很難在短短幾個月時間有什么好的成績，即使勉強考入大學，在以后的學習和工作中，社會競爭如此激烈，而自身又缺乏藝術方面的內涵和底蘊，拿自己的短處和他人的長處去比將會使他們的處境相當艱難。家長和學校不應把考上本科作為終極目標，應該把眼光放長遠一些，所謂“條條大路通羅馬”，應該讓孩子選擇自己喜歡的專業，對他今后的學習、工作、生活都有很大的益處。

專業入門晚，時間少，速成訓練影響文化課的學習。大多數藝術類考生是高二下學期四五月份才開始學專業的，因為時間緊，美術生放棄文化課去練專業，而最終導致美術生文化成績直線下降，高校招收到的學生的整體素質下降，所以自統考以來各高校也注意到這種現象。再有隨著考生人數的暴增，每年的文化課分數線都有平均15分的上升。有些家長認為，學美術文化課要求低的看法是不對的。還有美術統考本科錄取分數是文化成績加專業成績的總和，因為各高校的錄取分數線要遠遠超過本科分數線，甚至有的高校要超100多分，這就對考生專業、文化課要求都很高。所以就會出現即使過了本科分數線也很難被錄取的局面。近幾年的公辦院校的錄取分數都在480分以上。每年美術生填報志愿是最難的事，過了本科線沒被錄取只能走專科的現象普遍存在。

我個人認為，從小學美術能發展智力健全的人格，學習美術可以提高一個人的內涵，還可以使人知道在生活中發現和尋找美，修身養性，提高自身的素質，陶冶情操。像我們農村的家長以及整個教育部門都應轉變觀念，提高認識，要從小培養學習美術的興趣和創新意識。那種對從小學時對美術學科的重視程度大打折扣，忽視美術教育在落實素質教育方面的重要作用，必將會帶來負面作用。那種“平時不燒香，臨時抱佛腳”的做法其實為時已晚。學生不僅覺得自己力不從心，連指導教師也會覺得心有余而力不足。雖然這種現象與農村的經濟、文化落后有關，但我想通過我們上上下下全方位行動起來，改變觀念，共同努力，就能使美術教育得到健康發展。近幾年的美術考生的數量較前幾年有所回落，今年從我們縣來看，選報美術專業的學生又減了不少，我覺得這種現象是正常的，是正往好的方面發展。

美術高考范文第3篇

1、考試時間、地點

(1)時間: 2012年1月2日 上午8：30—11：30 色 彩

下午13：00—13：30 速 寫 13：45—16：45 素 描

(2)考試地點：考生參加考試的具體地點以準考證為準。

2、考試科目、分值及考試范圍

考試科目為：色彩、速寫、素描。

色彩：滿分100分，考試時間180分鐘。考試范圍：靜物寫生或默寫。

速寫：滿分100分，考試時間30分鐘。考試范圍：人物靜態動作寫生或人物、場景默寫。

素描：滿分100分，考試時間180分鐘。考試范圍：人物頭像寫生或默寫。

美術高考范文第4篇

色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易,可直接觀察靜物,找出它們之間的主次關系、素描關系、色彩關系、冷暖關系、虛實關系等。而默寫就難多了,它完全脫離了具體的物象,要求考生根據平時寫生的經驗,將所要考的內容組織好。在考試中,首先得考慮構圖完整,飽滿。其次,要考慮物體的形體比例是否準確,把握層面的層次關系和疏密關系。如果規定了色調,還要注意畫面的定調問題,當然也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色以及它們的相互關系,當然色彩的整體性也是需要注意的。

畫面的構圖和色調確定之后,要考慮如何進行塑造的問題。用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關系而忽視素描關系,或只有素描關系而忽視色彩關系的現象。因為沒有具體物體作參照,很容易把握不好,容易概念化。這就要求考生在作畫時,需一邊考慮色彩關系一邊把握素描關系,根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解,抓住大的明暗關系。無論是寫生還是默寫,在作畫過程中,還需注意物體所具有的個性因素,如色相、純度、明度、冷暖等,把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現出來,不要單純地去追求客觀色彩的真實和相似,這樣很容易被局限在固有色里,色彩也難免單調。

深入塑造具體物體時,力求用筆、用色準確,色彩層次要銜接自然,質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素,不能過于簡單和隨便,以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用,表現時可根據畫面的需要進行處理,有的地方可表現得充分一些,有的地方只需一筆帶過,畫面中次要的物體簡單地交待出形和色就可以了,切不可面面俱到,到處都刻畫得很仔細,造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象,也容易破壞畫面的整體效果。

美術高考范文第5篇

【關鍵詞】美術高考；培訓；選拔

0引言

當前，各種畫室、美術培訓機構的招生廣告遍布于網絡。國內的美術高考早已不僅是美術愛好者的進階之石，更多的是文化課基礎薄弱學生的高考捷徑。美術高考培訓固然有其存在的價值，但也決不可無視其中培訓與選拔方式的問題。

1國內美術高考培訓與選拔方式現狀

一方面，眾多辦學機構的培訓理念明顯有悖于現代教育理論，無法貫徹落實“以學生為主體”的辦學原因。以聘用純粹的繪畫型教師為主，其弊端就在于通常教育者善畫而不善教，教師并無系統的教學理論，不擅于講解相關美術知識，更對現代化的教學理論一無所知。

另一方面，培訓與選拔所擇取的內容通常都是針對高考要求，所歸納出的一系列單一應試、機械化鍛煉，或是速成化的培訓方式。例如在培訓素描基礎時，學生從未接受寫生訓練，只是周而復始的臨摹訓練，并不知事物體積、空間、光影、色調等要素對于素描的重要性[1]。速寫訓練同樣只按照片臨摹，極少參與寫生，甚至鮮有對美術大師作品的講解賞析。如果一切的培訓與選拔都是為了高考，這種缺少情感的訓練也只是徒勞。

2讓學生在掌握理解事物本質的基礎上學習美術

國內大部分的培訓中，教師從來不擅長傳授相關的美術知識與技法，只是讓學生重復性的臨摹范本。在指導學生時，也只會泛泛而談諸如“這里不好”、“那里太黑”等毫無價值的語言，學生全然處于被動的學習環境中。

須知，美術高考培訓的本質目的，就在于培養學生的美術知識和技法步驟。故而，教師需從自身出發，充分研究且詳盡向學生講解美術的基礎知識，例如素描三大面五大調、形體和結構之間的關系、光源和色調的影響、虛實等要素。向學生說明素描的基本方法與步驟，如投影和結構等一系列表現方法；確定起輪廓、上大體明暗、細部刻畫以及整體調整等相關步驟，進一步解釋每一個步驟所注意的事項等。在繪畫的每個階段，讓學生相互觀摩和點評，使學生得以根據具體的教學標準來檢查繪畫效果。如同書法學習一樣，初期規范習慣是必要的，必須要按照結構作畫。在進行色彩、速寫等諸項學習中亦是如此，必須使學生掌握繪畫的原理、方法，唯有掌握理解事物本質的基礎上方能學有成效。

3讓學生在遵循美術規律的基礎上學習美術

毫無疑問，高標準的美術技能形成需充分調動眼、腦、手的協調展開[2]。具體來說，讓學生學會用眼睛觀察事物、擅于發現事物，學會思考、探索，學會用手了解美術技能，才能創造出屬于自己風格的美術作品。

臨摹，是美術高考培訓中無法或缺的環境，鑒于“人的行為皆源自模仿”，學生只有深入模仿教師范例，方可掌握表現技法；一切藝術都源于生活，要讓學生學會擅于觀察與分析實物，掌握通過繪畫語匯來體現對象；通過大面積的欣賞，與開闊視野的同時，提高學生的審美力；此外，學生也應學會懂得分析與評價，不回避自己繪畫技藝上的不足。美術培訓不同于其他文化課教學，其多元化的學習方式能夠讓培訓課堂更為豐富、有趣，學生能夠全面接觸美術，使美術的魅力觸手可及，在遵循美術原則的基礎上更加喜愛美術。

4激發學生的主觀能動性

在美術高考培訓階段，有的教育者會單方面的認為學生水平不好，故而在教學形式上是單向的，教師一味向學生灌輸知識，而師生間并無任何形式上的溝通互動。鑒于此，培訓教育人員應做到與時俱進，不斷學習和掌握先進的教學理念，以促成學生實現自主學習。具體來說，可讓學生自行選擇自己鐘意的教學內容。很多美術現象都存在物理聯系，例如實務形體和結構、光源和色調、透視和空間等，這時可以讓一些理科生參與到作業的講評中來，并組成互幫互學小組，讓學生充分展示自己的才學，提高其學習自信。又如在講解美術作品、藝術家或流派時，也可讓一些理論知識強而技法基礎較弱的學生，來講解美術作品的背景概述。這樣一來，學生不僅可以收獲知識，更重要的是獲得內心的尊重，從而激發了學習的主觀能動性，在完成學習任務與體驗被人肯定的過程中獲得信心，以此推動其美術成就全面發展。

5結語

美術高考培訓機構盡管是以美術高考為最終目的，但同樣是非常重要的教育機構。在選拔方式上，更應當遵循“以學生發展為本”的原則，通過應用科學的教育理念與多樣式的教學手段，實現有效教學。完善美術高考培訓課堂教學的效率，教師不僅需要激發學生的學習興趣，結合綜合教學法和專業化教學，還應當和學生建立一種平等、民主的師生關系，激發學生學習潛能，最終提升美術課堂教學的有效性。

參考文獻：