藝術設計價值
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藝術設計價值范文第1篇
熵的世界觀是在世界資源被大量無休止的浪費的背景下產生的，它是以保存世界僅有的物質資源為基礎的。舊有的機械論物質世界觀給人類帶來了太多難以愈合的遺留問題，這其中包括人口問題、能源問題、環境問題等。而這一系列問題的解決，不僅僅是依靠所謂的科學技術的機械進步就能夠解決的。更重要的是要從思想根源上樹立一種不同于物質財富之上的機械論世界觀的新的世界觀，這種世界觀必須是更加符合人類現在和將來需要的新的世界觀。這就是以熱力學第二定律為啟發，以降低熵值的增長速度為理想的低熵世界觀。也就是平常所談論的熵的世界觀。通過這種世界觀的確立來擺脫以往的利用高消耗來創造物質財富并滿足人們的各種欲望的世界觀。低熵世界觀是以能量的轉換與耗散降低到最低限度為追求，在這種世界觀里，人生的最大目的不再是滿足一切的物欲，而是盡可能的實現與自然合二為一的境界。反對過分的消費、占有和對物質的過分迷戀，力求樹立一種節約至上的理念。只有減少人類各種非份的需求，才能最終減緩熵值得增長速度。
現代藝術設計作為當下時興的一個專業領域，已經不同于以往傳統的古典意義的藝術設計，即現代藝術設計不再全力追求諸多視覺造型的抽象形式的綜合表現，而是在此基礎上更加強調設計對象的功能性和創造性。更準確的說，現代藝術設計是在機械化工業大生產方式下，人類在強調設計對象的視覺造型形式和審美效果的同時，又充分強調設計對象的功能性效果，并以適合現代機械化工業大生產方式為前提的創造性活動。它既是一種精神生產勞動，也是一種物質生產勞動。也就是說，現代藝術設計產品既是有著良好功能的實用品，又是極具審美意義的藝術品。完美的現代藝術設計是人類技術設計與藝術設計的完美結合體，因為藝術設計作為人類設計的兩大分支之一，更多體現的是特定社會、特定人群的社會思想和文化活動，它可以借助于色彩、造型等視覺要素把人們的人生觀、價值觀、世界觀等精神思想融合到一起，并借助于具體的產品體現出來。現代藝術設計應當是一種消除了純美術與實用美術隔閡，科學技術與藝術的對立，文化與經濟的分歧的，既是物質的，又是精神的人類創造性活動。它擺脫了為藝術而設計和為技術而設計以及為利潤而設計的片面誤區，實現了藝術、技術、科學、經濟、文化、物質、精神、個性、共性、現實與未來等等的均衡和辯證統一，是一種富含文化精神內容的物質創造活動。
為了適用以低熵為主導的熵的世界觀的要求，從而更好地服務于現在和未來的人類，實現真正的可持續性發展，現代藝術設計的價值追求應當有所調整。在傳統的機械論世界觀指導下的藝術設計，在價值追求上過多的強調藝術設計的功能價值、物質價值，而忽略其內在的真善美的價值。從而在很大程度上助長了機械論世界觀影響下所造成的人口問題、資源問題、生態問題、道德問題等等。在新的熵的世界觀的指導下，藝術設計的價值追求應當走向更加科學化、合理化，更加有利于人類的可持續健康發展。
低熵世界觀是一種必需品的世界觀，而不是奢侈品和無休止的財富積累的經濟觀。在這種世界觀看來，人類的一切生產活動都應該以維持生存必需品為中心內容，這樣才能盡可能的降低各種能源的耗費，減少多余能量的耗散，才能符合熵世界觀的能源和道德要求。也就是說，人類不應該過多的追求藝術設計產品的經濟學價值，不要過多的駐足于設計產品帶來的現實利益，它的價值取向應該更多的從社會的人文角度全面分析設計產品的價值實現。對于藝術設計的功能價值和審美價值的追求是任何世界觀里面最基本的追求，而在熵的世界觀里面，人們所關注的就不僅僅是外在的表層的功能價值、物質價值，而是尤其關注藝術設計的社會價值、生態價值和人本價值等內在價值、潛在價值的體現。
首先，藝術設計的社會價值體現，所謂藝術設計的社會價值就是指藝術設計產品在與社會互動過程中對人類社會發展所起到的作用和影響，即藝術設計產品的社會功能，它包括藝術設計對社會生產力發展的推動，對社會文化事業的促進，對人類精神文明發展的推動，對人類優秀傳統道德觀念的弘揚，以及對人類社會制度的演進的推動等方面，其中既要充分關注藝術設計所帶來的社會正價值，還要重視和防止藝術設計可能會導致社會異化的負價值的體現。藝術設計活動過程及其產品要以人類優良的社會道德品質為本分，要體現人類社會的真善美。不能僅以物質利益為惟一的追求。在追求藝術設計產品的物質功能需要的同時要兼顧人類的社會思想美德。而且不僅僅是體現而已，更應該去弘揚各種優良的社會美德，而不應該拋棄甚至是違背和損害各種善的美德，淪為喪失道德的純粹物欲主義的追求。
其次，注重藝術設計的生態價值體現。在熵的世界觀里，人與自然是一個相互關聯的有機整體，人類不能把自然僅僅看作是用來認識和探索利用的工具對象，而是應當把它當作人類生命之源來看待和保護。同時還要認識到每一個物種都因其存在而被賦予固有的、不可剝奪的生存權利。人類要以與其他一切物種及整個自然和諧相處的觀念來取代征服自然和其他物種的思想。只有如此，后來的生命才有可能享受到生活的甘美。基于熵世界觀的藝術設計作為人類認識和改造自然的工具和手段之一，必須充分認識在認識和改造自然的過程中所產生的人與自然之間以及各自然要素之間的關系變化和影響。既要追求有利于人類認識和改造自然的不斷深入的正價值一面，更要充分認識對自然生態破壞的負價值一面。藝術設計雖然不像技術設計那樣可以擁有強大的改變生態的能力，但也會隨著藝術設計中大量現代技術運用而影響自然生態環境，例如藝術設計產品設計、制造和應用后的殘留物、排泄物所造成的對生態環境的惡化已愈發嚴重，因此，在現代藝術設計的發展過程中必須充分關注技術運用可能會帶來的自然生態問題。
再有，關注藝術設計的人本價值體現。在機械論世界觀的時代，人們懷著對機器技術的頂禮膜拜去歌頌、運用和表現機器技術，享受著技術機器所帶來的便利的同時，卻又在不知不覺中陷入了機器的奴役當中，人成為機器物理運動中的一環，成為機器的服侍者，人性被異化為機器的物理性。而在熵世界觀看來，人類的勞動就如同是游戲娛樂一樣，是一種生活必需的活動，是一種可以使人利用和發展其自身才能的活動，人們所注重的是勞動過程本身，而不是勞動產品。而藝術設計人本價值的追求就是以此為思想基礎，強調人類的藝術設計活動對人的認識領域、思維領域以及精神審美領域的作用和影響。或者說藝術設計通過其內在價值對文化、心里、認知、思維、審美等領域所產生的實際作用和影響，可以使人類獲得精神、思想、心靈上的愉快和滿足。從某種程度上促進了人的主體性地位的提高，人的自主性、能動性和創造性等本性得到充分的實現和提高，這種提高更多是體現在人的整體自主性的提高。也就是說，藝術設計人本價值的正價值實現是熵世界觀下藝術設計價值追求的核心點之一，也是藝術價值的最終歸宿。同時，我們也必須意識到藝術設計人本價值的負價值方面，伴隨現代藝術設計大量運用各種新科技的同時，技術對人性壓制的一面也在藝術設計產品的創造和使用過程中也得以擴張，人的主體性地位削弱甚至喪失。這就是藝術設計人本價值的負價值方面，它在某種程度上導致了人的異化，在某些領域使人的創造性、自主性的本性被剝奪，限制了人性的自由發展。因此，現代藝術設計應當以追求人本價值的實現為己任，力爭讓人類慢慢從傳統機器的束縛下解放出來，并使其主體性、自主性得到進一步的提高。
實際上，無論是在機械論世界觀下還是在熵的世界觀下，藝術設計價值的構成基本上是一致的。
藝術設計價值范文第2篇
現代社會人類的一切生存空間、物質和生活方式，都需要經過精心而富有創意的設計，藝術設計是設計科學的一個重要部分，是一種物質生產活動，既是物質的又是精神的，藝術設計與現代科學技術的結合創造社會的物質文明和精神文明，推動社會進步與發展。
藝術設計的社會價值
藝術設計作為人類創造活動的一種重要形式，在當今社會經濟高度發展的時代，已與國家的經濟命運、資源的開發、國家建設發展、社會的物質文明與精神文明建設密切相關，是一項重大的戰略問題。從藝術設計本身的發展來看，設計的起源有兩個顯著特征，其一是勞動的分工，其二是生產工藝的改進使得大規模生產和低消耗成為可能。設計的每一次飛躍和進步，都處在因社會分工而造成的社會經濟高度發達的時期。首先，因為社會經濟發達，社會需求加大、人類文明和審美情趣的提高，為藝術設計提出了更高的要求并提供了雄厚的物質基礎。其次，社會經濟高度發達時期也是社會觀念大變革、大解放時期，為藝術設計的應用和發展提供了廣闊的思想和思維空間。
當代社會設計已滲透到經濟生活的方方面面，藝術設計也已成為提高經濟效益和市場競爭的根本戰略和有效途徑，作為經濟的載體，設計是國家和企業發展最有效的手段。重視與推進設計產業和設計教育，已成為關系一個國家發展的重要任務，因此許多經濟發達國家都把發展設計產業和設計教育作為一項基本國策，放在國家發展戰略的高度上來把握。以人為本的智能化生存方式已經逐漸改變了我們以往習慣的學習和工作模式，人性化設計是對這種生存意義的物化詮釋。好的藝術設計往往體現了科技人性的一種外化與內涵，因此，科學與藝術的合作與對話就有其更重要的意義。充分認識設計的重要社會價值，從藝術設計是生產力的角度予以關注和扶植，藝術設計就能夠推動國家經濟的發展。
藝術設計的經濟價值
藝術設計的價值必須投入到社會經濟活動中得以實現，社會經濟是基礎，藝術設計要為發展社會經濟服務。21世紀是一個“知識經濟”也是一個“循環經濟”時代，所謂的“循環經濟”是一種以資源高效率利用和循環利用為核心，以“減量化，再利用、資源化”為原則；以低消耗、低排放，高效率為基本特征，符合可持續發展理念的經濟增長模式，其中資源高效利用除物質方面的還有知識方面的資源的整合與利用，而不斷地創新設計正是企業可持續發展的重要組成部分，也是新的經濟增長方式內容之一。
設計是科學與應用、技術與生活、企業與市場、生產與消費之間的橋梁，是促進經濟增長的工具。在當今世界經濟中，制造業和服務業占有重要的地位，而在這兩個部門的市場競爭中，需要生產、設計和銷售三個環節的緊密配合，而設計便是平衡、協調各種制約因素，使消費者與生產者的利益達到一個均衡的整體，將我們生活環境按照美和機能的統一進行造物的活動。市場經濟的建立及發展和科學技術水平的巨大進步，提供了批量化生產的可能性和必要性，與之相適應的社會結構也發生了很大的變化。商品的制造者是生產廠家，它們的目的很明確：產品必須具有市場競爭力，對于新商品而言還必須有巨大的市場，不管是設計的還是制造者，驅動他們開發新產品、提高設計質量的最終目的都是經濟效益，而實現經濟效益的惟一途徑，就是市場。
藝術設計發展的原動力在于人們對美的不懈追求。這種追求是自發的、與生俱來的。正是這種對美好事物的向往與追求，成為推動社會經濟發展的強大動力。我們說科學技術是生產力，就在于它能推動社會經濟的發展。藝術設計能夠促進社會經濟的發展，主要表現在它不僅滿足了人們不斷增長的物質需求，也滿足了人們的精神需求。藝術設計是把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，是人們進行經濟建設活動的先期過程。它的本質是人們對將要進行的經濟建設活動做出藝術化的設想和籌劃。總體來看，這種設想和籌劃是進步的，發展的，甚至是超前的，從這個角度來說，“藝術設計也是一種生產力”、“設計就是經濟效益”的說法明確了藝術設計是一種推動社會發展的動力。轉貼于
藝術設計作為生產力與市場的關系
科學技術是第一生產力，生產工具的改進和創新，新的勞動對象的發現和利用，新的工藝流程的設計以及生產管理水平的提高等，均須依賴科學技術的發展。生產力的發展是生產力的各個要素相互作用的結果，藝術設計具有科學的屬性，作為生產力的內在要素，滲透在生產力的其他要素之中，它的變化必然引發其他要素的變化，從而引起生產力整體的變化，推動生產力水平的提高。
藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，在中國，藝術設計從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。藝術設計的發展是伴隨著現代市場的增大則發展的。藝術設計作為一門融技術學科、美學、經濟學、環境學、人文科學、銷售學、市場學、人體工程學、創造學以及社會學、社會心理學、人類學等為一體的綜合性邊緣學科，藝術設計的主要功能和使命決定了藝術設計同社會與市場緊密聯系，藝術設計必須面向市場需求，科技、藝術和市場的結合點在設計。
市場原理認為，市場是商品經濟的范疇。哪里有商品生產，哪里就有市場。市場是人類社會勞動商品生產發展到一定階段的產物，藝術設計與商品的生產一直是密切聯系在一起的。商品的設計質量、生產質量的好壞都可以通過市場得到檢驗；市場及市場需求在一定意義上成為了藝術設計的一處重要基礎和衡量設計成功與否的尺度；藝術設計與市場的關系實際上是設計與消費者的關系。藝術設計推動市場競爭，聯結技術和市場，創造好的商品和媒介，拉開商品的差別，創造高附加值，創造新市場，促進市場的細分，降低成本。現在意義上的產品創新是全方位全層次的，不再局限在技術創新，形象創新上，而是進入了設計創新的時代。誰把握住了設計潮流，誰就掌握了市場，市場的競爭也就是設計的競爭，設計力就是競爭力，是一種新型的社會生產力。
藝術設計滿足消費者不斷增長的物質需求和精神需求
藝術設計是高新技術與日常生活的橋梁，是企業與消費者聯系的紐帶。在全球化經濟日益激烈的競爭中，設計正在成為企業經營的重要資源。未來的發展趨勢是設計人員將越來越成為構成利潤鏈不可缺的一部分，好的設計工作越來越被認為是市場中產品的區分者。市場競爭中單單憑借質量取勝已經不夠，還要加上出色的設計，設計能夠成為企業重要的資源，促進社會經濟的發展，主要表現在它滿足了消費者不斷增長的物質需求和精神需求。
藝術設計價值范文第3篇
關鍵詞：數學；數學開放題；開放題的研究；教育價值與設計藝術。
傳統的教師中心“遺傳”基因，直到今天依然存在，而且嚴重地影響著數學教師的教
學觀念，影響著數學教育的發展。
近年來，數學開放題作為一個具有時代特色的數學教育改革的亮點，已日益引起我國數學教育界的注意，逐漸形成為數學教學改革的一個熱點。1998年的全國高等學校招生統一考試數學試題里“開放題”居然也堂皇入室。
一、何謂開放題？
（1）開放題是指那些答案不唯一，并在設問方式上要求學生進行多方面、多角度、多層次探索的問題。 （2）開放題并不是普通的數學問題，而是為了達到一定的教育目的而精心編制設計的數學問題。
一道數學題的開放性（開放度）在很大程度上取決于這道題采用何種設問方式。即使是一道傳統的封閉性數學題，也可以通過改變其設問方式而將其改編為具有開放性的習題。要求學生進行多方面、多角度、多層次探索是一種“開放性的解題要求”，通常使用“試盡可能多地……”一類的詞語來提出，它對學生具有“鼓勵參與，激勵優化，追 求卓越”的作用。
二、為何研究開放題
目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切入點和突破口。開放題給學生進行創造性學習提供了寬松、自由的環境，它的作用體現在以下幾個方面：
1、開放題的教育作用：
① 發散性
學生必須打破原有的思維模式，展開聯想和想象的翅膀，從多角度、多方位、多層次進行探討，其思維方向和模式的發散性有利于創造性能力的形成。
② 探索性
因為開放題易使學生形成原有認知結構和新認知結構的沖突，學生必須通過順應來主動建構新的認知結構，因而有利于培養他們的探索意識和創新精神。
③ 趣味性
開放題獨特的敘述方式、寬松的解題環境和極富挑戰性的解題策略，為學生在迫切要求下進行數學學習創造了條件，有利于激發學生的好奇心和好勝心，增強了學習的內驅力，對數學探索產生濃厚興趣。
④ 多樣性
在開放題教學中，既要有學生獨立思考的個體活動，還需有師生之間、學生之間的合作、討論、交流的群體活動。開放題答案的多樣性，使得其最終的解決只靠個人的力量在有限的時間內難以完成，需要依靠集體的智慧和群體的力量。
⑤ 主體性
開放題教學是以學生為中心，有利于保障學生的主體地位，使學生真正成為學習的主人。
⑥ 競爭性
開放題解答的多樣性和差異性，使其有了優與劣、多與少、簡與繁的區別。也正是這種差異的存在，激發了學生的好勝心，使競爭意識悄然地滲入學生的頭腦，把競爭機制引入開放題的課堂教學。
⑦ 創造性
在開放題的解答過程中，沒有固定的、現成的模式可循，靠死記硬背、機械模仿找不到問題的解答，學生必須充分調動自己的知識儲備，積極開展智力活動，用多種思維方法（如聯想、猜測、直覺、類比，等等）進行思考和探索，因而開放題是提高學生創造能力的有效工具，是培養創造人才的搖籃。
2、開放題的轉化作用：
（1）開放題對教師觀念的轉變： 開放題的出現以及對其教育功能的肯定，一方面反映了人們數學教育觀念的轉變；另一方面適應了飛速發展的時代的需要。實際上反映了人們對于數學教學新模式的追求，是人們站在新時代歷史的高度上對數學教育改革的新探索。
① 觀念轉變的原因：
a.當技術的發展已使社會數學化，數學的應用已滲透到開放社會的各個方面的時候，我們不應滿足于陳舊的、封閉的教學方法。
b.數學不能僅僅理解為一門演繹科學，數學還有其更重要的一面，即它是一門非邏輯的、生動的、有豐富創造力的科學。
c.數學教學是學生創新活動的過程，僅僅靠教師的傳授，不能使學生獲得真正的數學知識。
d.在數學教學活動中，學生是教學認知的主體，沒有學生的積極參與就沒有名副其實的教學活動，教師的作用主要體現在他是教學活動的組織者、指導者和鼓勵者。
② 觀念轉變的內容：
a.我國教育部基礎教育司明確指出：“課程是一個歷史范疇，課程目標、課程結構、課程內容都將隨著時代的發展而變革。”“教科書”應體現科學性、基礎性和開放性。
b.開放題課堂教學中的數學觀即對數學本質的認識，教師的數學觀直接影響著他的教學觀。如果教師能用動態的、全面的觀點來理解數學，那么他所采用的教學方法就會是啟發式的，其教學觀就是以學生為中心。
（2）開放題對教師角色的轉變： 在開放題教學中，教師的角色定位，即在教學過程中，教師不是教學活動的主角，而是“編劇”和“導演”；不是知識的傳授者，而是教學內容和教學活動的設計者、促進者、示范者、組織者、調控者。
在開放題教學中，應特別強調的是教師除要具備傳統意義上的那些專業素質外，還應具有創造能力（尤其是進行創造教學的能力）和自覺反省自身數學觀、教育價值觀和教學觀的意識。
三、開放題的特點
① 問題的條件常常是不完備的；
② 問題的答案是不確定的，具有層次性。
③ 問題的解決策略具有非常規性、發散性和創新性。
④ 問題的研究具有探索性和發展性。
⑤ 問題的教學具有參與性和學生主體性。由于開放題沒有固定的標準答案，這就使教師在課堂教學中難以使用“灌輸式”的教學方法，學生主動參與解題活動不但成為可能，而且是非常自然和必要的。一些學生希望老師與學生一起來分享這種成功的喜悅，任何一個好教師都不會壓制學生的這種愿望，這就使課堂教學自然地走向了以學生主動參與為主要特征的開放式的教學。案例：設計花壇。
四、開放題的分類
（1）設計條件的開放 傳統的答題模式多數是條件與結論——對應的定式訓練，解題時不必考慮條件的由來。然而現實生活中人們得到的信息對于某個具體問題而言絕大多數是無用的，必須善于從大量信息中篩選出有用的信息。因此有意設計一些條件過剩或不足的開放題會更好地完善學生的認知結構。若設計成求一個三角形面積（單位：分米），則效果不大一樣。
（2）設計結論的開放 這類題的條件和問題都很明確，而結論卻不惟一，具有發散性和多面性。例如：將“如一把木塊平均分成三塊完全一樣的長方體后表面積增加了多少（單位：厘米）”的常規題去掉圖中虛線，則成結論開放題。
（3）設計策略的開放 這類題解題思路多種多樣。教學時應充分利用其開放功能，引導學生多角度地進行分析思考，以培養學生思維的發散性和靈活性。
五、開放題的功能
美國加里福尼亞教育部指出了開放性問題的五個功能：
1、開放性問題為學生提供了自己進行思考并用他們自己的數學觀念來表達的機會，這和他們在數學學習中的發展是一致的。
2、開放性的問題要求學生構建他們自己的反映而不是選擇一個簡單的答案。
3、開放性問題允許學生表達他們對問題的深層次的理解，這在多項選擇中是無法做到的。
4、開放性問題鼓勵學生用不同的方法去解決問題，反過來要求老師用不同的方法解釋數學概念。
5、開放性問題的模式是數學課堂教學的基本成份。
六、開放題的教育價值觀
開放題作為一種具有特殊形式的數學問題，與一般的數學問題一樣，也具有知識教育價值。開放題最突出的、人們談論最多的是：它有利于培養學生發散思維和創造能力。這也是開放題教育價值最核心的內容和最主要的體現。目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切 入點和突破口。這從一個側面反映了開放題在培養創造能力方面所具有的巨大教育價值。
從結構形式上看，開放題具有組成要素的非完備性和解題答案的不確定性；從解答過程和解題策略看，開放題具有發散性、探究性、層次性、發展性、創新性等特性。開放題的特性決定了開放題教學的開放性，因而在這種教學環境中，學生是以知識的主動發現者、探索者和研究者的身份出現，學生不再是“裝”數學，而是“搞”數學，這就可以使他們在一定程度上去體驗數學家進行數學研究的活動過程，深切領會數學的實質，有利于形成正確的數學觀念和數學意識，掌握數學的靈魂——思想方法，為今后的學習以及成人后用數學的思想方法、思維方式來解決問題做準備。
開放題在激發學生學習的興趣，樹立學習的自信心，凸現學生的主體意識，形成獨立的人格和克服困難、勇于探索的意志品質，培養群體意識和合作精神，增強競爭機制，培養探索意識和創新意識，形成正確的科學態度等方面，具有極大的優勢。可見開放題的人文教育價值也很大。
七、開放題的設計藝術：
數學開放題的教學需要開放和設計大量的開放性問題，與當前的數學教學實際密切相關且被廣大數學教師認可的開放性問題。 開放題設計模型的優點和誤區可由下面的框圖描述：
開放題的優點 開放題認識誤區
① 開放題順應開放化的社會需要 ②開放題教學可以使全體學生主動參與，符合素質教育面向全體學生的要求③開放題可以使學生更全面地理解數學的本質，體會數學的美感④開放題可以給予學生更多的體驗成功的機會，增強學習自信心，激發學生學習數學的興趣 ⑤開放題有助于培養學生的創造意識和創新能力⑥開放題追求卓越，有助于培養學生的優化意識，提高解決問題的能力 ⑦開放題教學是以學生為中心，有利于實現教學民主，建立新型的師生關系⑧學生解答開放題時不但要綜合運用、重組已學的知識，而且時常需考慮問題解決的策略，對自己的解題活動進行認識、評價和監控，這有助于發展學生的元認知⑨教師在研究開放題的過程中，可以在教學觀念、解題能力、擴大知識面等多方面得到提高，這有利于提高教師素質 ①開放題在單一的技能訓練、知識學習上費時費力，效率較低 ②開放題教學易受課時的制約，在課堂上常常出現學生的思維在低層次上重復，不易進行深入的研究 ③開放題教學對教師的要求較高，不易推廣 ④對有些開放題很難制定出客觀公正的評分標準，故在用開放題作考試題時困難重重 ⑤現有的適合教學使用的開放題數量太少，開發和設計更多的數學開放題又面臨較多困難 ⑥受考試文化的影響，要使更多的教師重視、認識、接受開放題，還有一段艱巨漫長的道路要走
在開放題的編制、開發中，要十分重視開放題的設問方式。語言的暗示性要恰當，防止將思維導入歧途；要把握問題的開放度，不同水平的學生應采用不同的設問方式，提出不同的解題要求；開放題中所包含的事件應為學生所熟悉，其內容是有趣的，是學生所愿意研究的，是通過學生現有的知識能夠解決的可行的問題；要注意問題的可發展性，給學生一個提問題的機會，也許比解題本身更重要。
八、開放題的解題藝術：
1、傳統教學法解題摸式
這種解題模式，學生在得出結論后沒有自我反饋的過程，去發現總練習題的內在聯系，總結經驗，找出規律，舉一反三，因而浪費了大量的寶貴信息。
2、反饋教學法的解題模式
在反饋教學法解題模式別注重解題后的自我反饋和自我小結。引導學生去發現習題中潛在的知識信息，去聯想、歸納、類比，以尋找知識間的聯系、鞏固和發展教學思想方法和處理技巧，重視培養學生的獨立思維與創造思維能力
。
結束語
藝術設計價值范文第4篇
1.色彩的冷暖我們都知道“,冷”“暖”是人們對溫度的感覺。但是色彩也會給人帶來不同的冷暖感覺。在色環中，靠近紅、橙的色彩屬暖色系，靠近藍、紫的色彩屬冷色系。紅色系中，橙紅最暖，大紅次之，而紫紅較大紅偏冷。色彩的冷暖不單與色相有關，與面積和材質的關系也很大。一般而言，面積較大的色彩冷暖感覺比較明顯。2.興奮色與沉靜色一般來說，純度高的色彩具有令人興奮的效用，純度低的色彩則顯得沉穩平和。不僅如此，色彩的冷暖也決定著色彩的興奮與沉靜。暖色可以使人產生興奮的感覺，冷色可以使人產生沉靜的感覺，比如紅色令人鼓舞，而藍色、綠色則使人心境平和。所以，興奮色的區域只限于暖色系中明度和純度都很高的色彩。3.色彩的語意色彩可以傳達豐富的情感，對產品的風格形成起到十分重要的作用。華麗的色彩，適用于喜慶的氣氛，表達燦爛蓬勃的語意；高雅的色彩，表達雅致、閑適、灑脫的語意，比如適當地運用灰色可以創造出高雅的感覺；自然的色彩，捕捉自然界的真實自然風格，比如原木色調的家具，竹、藤、麥稈制的工藝品，表達溫和親近的語意；流行的色彩，多被年輕的消費群體所青睞，表達時尚激情，色彩清亮、鮮艷、干脆的語意，產生沉靜的感覺，比如紅色令人鼓舞，而藍色、綠色則使人心境平和。所以，興奮色的區域只限于暖色系中明度和純度都很高的色彩。正是因為色彩有冷暖、興奮與沉靜之分，還具備各種語意，所以設計師在進行產品設計時，要注意應用合適的色彩，準確把握色彩的設計原理，從中找到規律，并運用到產品設計中。只有這樣，才能夠賦予產品具有魅力的外表，同時更好地闡釋產品本身的功能以及使用方式，讓人們在使用產品的同時喚起內心的情感與聯系，建立人與產品設計之間相互傳遞信息的橋梁。
二、如何塑造產品色彩的藝術價值
隨著產品市場競爭的層面日趨升級，為滿足消費者對產品需求層次更細微的感受，色彩作為產品形象的視覺要素之一，近年來已經成為決定產品能否成功占據市場的重要因素。不管是開發什么產品，色彩都應該是制定設計方案時充分考慮的關鍵元素，因為它決定著消費者是否能充分信任和理解一個品牌，以及能否讓一個產品獲得更為良好的市場反應，并為更多的消費者所接受。另外，由于現代系統設計方法的應用，以及消費市場的不斷細分所帶來的復雜性，產品的色彩設計已經不再是工業設計師的個人行為，也不是根據產品形態直接賦予產品顏色那么單純，而是關系到產品形象、生產、材料、工藝、營銷、消費者以及產品使用環境等的綜合因素，甚至還要研究相互競爭產品的色彩情況。面對如此復雜的綜合因素，塑造產品色彩的藝術價值，在現代設計中就顯得尤為重要。具體而言，要塑造產品色彩的藝術價值就要做到以下幾點：1.凸顯色彩的審美性色彩并沒有美丑之別，每一種色彩都有自己的獨特之處，也都有自己固有的屬性。要塑造產品色彩的藝術價值，就必須通過合理配色，借助色與色之間的關系來彰顯色彩的美感。當然，配色是一個非常復雜的問題。設計師要掌握好最為基本的色彩，結合色彩設計原理來加以靈活應用，這樣才能產生較好的色彩搭配，體現出產品色彩的藝術價值。比如，兒童玩具要符合兒童的審美心理與生理需要，多采用五彩繽紛的高明度、高純度的色彩；而嬰幼兒的內衣由于對色彩環保的要求較高，宜多采用淺淡的色彩；辦公用品多突出整潔、冷靜、理性的特性，而選擇暗色調或灰色調，較少用刺激、明快的純色。同時，設計師也可以通過色彩的審美性來傳達產品功能特點的某些信息。如食品強調清潔衛生，與食品相關的電冰箱、電飯鍋、廚房用具大多要使用白色、淺色來體現清潔；機械設備一般采用較深的、沉穩的暗色以強調可靠、穩重。可見，產品色彩的審美性是產品價值增值的一個重要因素。另外，設計師也可以通過色彩搭配技術來體現色彩的審美性，從而塑造產品色彩的藝術價值。比如調和與對比、統一與變化、節奏與韻律、比擬與聯想、均衡與穩定等技術。2.重視色彩的象征性所謂色彩的象征性，就是通過色彩情感的進一步升華來深刻表達人的觀念信仰。塑造產品色彩的藝術價值的一大渠道就是色彩象征性的應用。當然，產品色彩設計中所反映的象征性是否能夠被目標消費群體所接受，是應用色彩象征性原則的出發點。不被消費群體所接受，產品色彩的象征功能就流于形式。不同的地域、不同的民族、不同的消費層次、不同的文化背景，對產品色彩有著不同的需求，進而對產品的象征功能也有不同的選擇。設計師必須深入消費者群體，結合色彩的設計原理進行色彩規劃，這樣才能利用色彩凸顯產品的存在，使消費者在第一時間就接受產品。比如，尼康COOLPIX系列數碼相機的定位及市場目標是普通消費者，致力于將該相機的象征功能定位為“對功能不了解也能操作，攜帶方便，使用方便”。而設計師主要是選擇流行色與個性化色彩來進行色彩設計。針對流行色，設計師認為銀色幾乎是基本色，在此基本色基礎上衍生出微變色調，在色彩比較中給人以新鮮進化感，從而傳承過去又面對現代。最終尼康COOLPIX系列數碼相機色彩定位基本印象是新鮮，核心印象是堅實、進化，新穎中體現親近感、堅實感與信賴感。值得注意的是，重視色彩的象征的前提是彰顯色彩的功能性。色彩的功能性是每一個產品色彩計劃中必須首先考慮的因素。光注重象征性，卻忽視功能性，這樣的產品即使設計出來，也不會得到消費者的認可。3.積極采用流行色設計用色與繪畫色彩一樣，固然會因個性、民族、地域的因素而形成總體特征穩定的風格傾向，但是它也會隨著時間的推移和社會風尚的改變而轉化，使特定的色彩變得具有鮮明的時尚感。我們大多數人都有過這樣的經歷：不入時的色彩即使十分和諧，甚至非常符合人的視覺規律，其美感也會大大削弱，從而失去其應有的魅力。這種色彩的流行與不流行現象，就產生了隨著時代的變化而盛行變換的色彩概念———流行色。使用流行色可以通過大膽創新來實現，比如使用反常規色彩。舉個例子，食品的色彩一般與谷物成熟時的色澤有關，很長時間里，另類的色彩被認為是食品設計的禁忌，很少有設計師敢于涉足；而隨著人們對健康要求的呼聲越來越高，黑色食品受到推崇，食品廠家推出了黑色的餅干，初入市即大獲成功，從老人到孩子都想嘗嘗黑色的餅干是個什么滋味。與此類似，常規情況下的飲料不管是什么顏色，但大都應該是清澈、透明的，絕大多數飲料廠商為了突出飲料的這種特性，選擇的都是透明的飲料瓶。當人們習以為常后，有的廠家卻反其道而行之，推出了有色彩卻不透明，甚至是純黑色的飲料瓶，而且搭配上爆炸般的圖形裝飾與號召力極強的廣告語，結果是很多人都嘗到了那密閉的瓶子里的滋味。在這種情況下，反常規色彩成了流行色，獲得的效果也非常可觀。
藝術設計價值范文第5篇
關鍵詞：合唱藝術；高職藝術設計人才；美育價值；普及途徑
合唱藝術是起源于歐洲的聲樂歌唱形式，在西方已經有幾百年的發展歷史，在世界音樂發展的歷史長河中，曾經誕生了眾多卓越的音樂大師，他們給后人留下了豐富的合唱藝術作品，成為世人得以經久詠唱的經典。我國當前，經濟穩定發展，物質生活的富足，人們對精神層面的需求越發強烈，群體性藝術表演形式逐漸成為社會藝術活動的主流，合唱藝術也迅速發展起來，由最初的群眾性集體齊唱、輪唱，到今天能夠演唱中外各時期多聲部的優秀藝術合唱作品，從聲樂演唱表現到合唱作品創作，無論是普及的廣度和深度，還是演唱的藝術性和思想性，都達到了一個前所未有的高度，呈現出蓬勃發展的良好態勢。
一、合唱藝術教育的社會意義
合唱藝術是多聲部藝術集體聲樂演唱形式，其豐富的旋律、多變的音樂色彩、強大的和聲功能以及通過復雜的曲式結構所揭示出的深刻思想內涵，較之大型交響器樂作品有過之而無不及，同時，由于合唱作品歌詞的直觀表現，為我們欣賞作品的音樂美、旋律美、結構美、思想美、和諧美提供了音樂意象的空間和條件。在當今推進和諧社會、推動民族復興的社會背景下，增強民族認同感，弘揚民族精神，創新發展中華民族優秀文化是我們共同的夢想和心聲，大力發展和廣泛推進合唱藝術，是豐富和發展民族文化的可行且有效的方式。
二、合唱藝術教育在大學美育中的作用
合唱藝術是大學美育教育教學的重要內容，是大學公共藝術教育的主要藝術實踐形式，是最能體現集體協作、行知合一的藝術表演類別。通過合唱教學與藝術實踐，可以促進從審美教育到情操培養，從心靈溫潤到人格完善的轉變，從而推動大學人才培養的實踐。合唱藝術在高校中的普及與推廣，主要通過兩種形式予以體現，一是合唱課程的教育教學形式。目前，各大高校都非常重視對學生綜合能力的培養，教育部要求高等教育加快教育教學改革步伐，努力實現立德樹人、全面發展，把培育和踐行社會主義核心價值觀融入到人才培養的教育教學全過程，加強教育教學改革力度，做到全科育人、全員育人、全程育人。在美育教育教學實施過程中，把合唱納入公共藝術課程體系、豐富教學內容、規范課程標準，強化課程管理，加強各學科間的融合滲透。通過對合唱發展歷史淵源的了解，品鑒大量合唱經典作品并進行感知與探究，迅速提升對合唱藝術由理性到感性再到精神的一種藝術超越，從而完成審美情感體驗的完美升華。二是合唱作品的藝術表演實踐形式。國內各大高校對校園文化建設都給予了高度重視，各種形式的合唱活動已經成為高校校園文化活動的一個亮點，隨著形式內容的不斷豐富提升，受眾群體也愈來愈廣泛，合唱藝術表演已經成為當前高校校園文化藝術活動的重要項目和精品活動。通過藝術實踐過程體驗，在校大學生普遍從對合唱的主觀排斥，到積極主動要求參與其中，再到熱愛并享受合唱藝術所傳達出的無與倫比的和諧之美，感嘆這種集體協作、眾口合一、精準配合而塑造出和美之音的成就感，從而實現愉悅身心、陶冶情操、完善人格的育人主旨。
三、合唱藝術教育對高職藝術設計人才的美育價值
藝術設計類的高職教育具有鮮明且突出的人文社會科學特點，藝術設計人才培養較之其他學科更具復雜性，由于學生設計的作品具有物質與精神的雙重屬性，學生在設計創作過程中，通過作品傳達自身情感訴求和精神文化理念，從而賦予作品造型與內涵的雙重美感。這就必然對藝術設計人才的人文藝術素養，藝術設計能力、社會價值觀的培養提出更高的要求。這些年由于高職教育人才培養目標的多樣性、時效性和功利性，一些藝術設計高職院校忽視了對學生的公共藝術教育，偏重強調專業技能的學習，教育價值觀，從而影響到人才培養的質量。合唱藝術以其厚重的人文思想內涵，極富魅力的藝術表演形式，育化浸潤、滲透融合在人才培養的全過程，重視合唱藝術所特有的育人價值，可以為優秀藝術設計人才培養搭建行之有效的育人平臺。高職藝術設計專業的學生，由于專業課程教學的特殊性，決定了藝術設計的特點是獨具創新和相對獨立，這在一定層面上成就了學生凸顯的主觀個人意識，團隊合作理念相對淡漠；由于專業教學采用小班上課，工作室獨立創作的專業學習環境，造成了學生普遍比較自我、缺乏相互充分了解，生活及精神都相對比較散漫、懈怠。公共藝術教育由于它教育內容的豐富性，可感性，娛樂性，對學生的人文藝術素養起到感化、悟化、凈化等作用。在開發智力、培養健康的情感和高尚情操的同時，豐富學生的想象力、開發創造性思維，從而起到提高藝術設計專業大學生的整體素質的作用。合唱藝術是大眾化的藝術，是能夠彰顯公共藝術教育內涵的藝術門類，它以參與面廣、普及度高，人人能唱、人人可唱的藝術優勢，成為最具可操作性的藝術實踐形式，對培養健全人格、高尚情操的綜合實用型藝術設計人才有著其他學科無法比擬的育人優勢。
1.合唱藝術教育是培育踐行社會主義核心價值觀的有效載體
當前我國社會正處于經濟、社會轉型時期，在這一時期，培育和踐行社會主義核心價值觀，將其精神內涵貫穿于教育教學人才培養的全過程，大力弘揚愛國主義精神，發揚傳承中華民族優秀文化，注重人文關懷以及社會責任意識的培養，是高校辦學目標的重要內涵，也是培養合格人才的必要素質。藝術專業的學生普遍個性張揚、思想活躍，是大學生群體中最活躍的群體。價值觀多元并存，部分藝術專業大學生存在目標缺失、思想困惑、情緒不穩等現象，影響了藝術專業大學生正確價值觀的形成，實際行為中知行不一時有發生。這些現象的存在，會影響到人才培養的目標和導向，限制藝術專業大學生身心的和諧發展。合唱藝術教育通過合唱作品，以優秀的人文藝術知識，震撼心靈的音樂效能，在提高學生的內在氣質，塑造正確的世界觀和價值觀方面有其獨特作用，可以豐富學生的人文藝術素養，提高學生的文化底蘊。優秀的合唱作品是反映時代、歌頌理想、贊美人性的集中體現，青年學生通過對合唱作品的欣賞與演唱，一首首經過歷史歲月洗禮，仍然綻放人性光芒的經典合唱作品，通過對歌詞內容的理解與音樂形象的詮釋，潛移默化中對自身理想信念進行著重塑和提升。如：人民音樂家冼星海的“黃河大合唱”，這部以黃河為背景，歌頌了不屈的人民和悠久的歷史，痛斥侵略者的殘暴和人民的深重苦難。以恢弘的氣勢勾畫出全民抗戰、打擊敵人、爭取自由的壯麗情景，表達了中國人民爭取獨立自由的民族精神和國家氣概。學生們在百人合唱強大的聲效中，真切感受到萬眾一心，發自內心深處的強烈共鳴，怒吼出中華民族不屈的時代精神，傳達出世界呼喚和平的美好愿望，這無疑對學生是最為直觀且生動的愛國主義教育，深切感受中華民族的偉大，意識到呼喚世界和平、發展和諧社會的重要性，從而認識到年青一代所肩負的責任和義務，為踐行社會主義核心價值觀提供了行之有效的行為載體。
2.合唱藝術教育是培養藝術設計學生職業綜合素養的有效手段
首先，合唱藝術教育能促進提升藝術設計學生的團隊合作精神。合唱是集體藝術表演形式，參與面廣、演唱人數多是其主要特點，這種藝術形式所具有的獨特包容性和開放性，讓參與者擁有更多參與其中的可能性，因為每個人都有與生俱來、方便直接的嗓音樂器，通過合唱，真正實現了讓音樂惠及每個學生的音樂教育崇高目的。合唱訓練是以集體大課訓練方式為主，合唱隊人數少至二、三十人，多則七、八十人，甚至大型合唱隊要達到一兩百人以上的龐大陣容。根據聲音形式可分為同聲合唱、混聲合唱，根據和聲形式又可分為二聲部或多聲部合唱。在合唱排練過程中，每個聲部的準確完成，都需要每個學生對各自聲部旋律的精準把握，從音準、節奏到音色、呼吸，無論是換氣的時間節點、氣口的輕重緩急，還是樂句氣息強弱處理、情緒表達力度控制，大家都必須按要求達到嚴謹一致。同時，聲部與聲部之間的均衡協調、各聲部在作品中所處的位置和作用，以及整體和聲所呈現出的藝術效果，大家都要仔細斟酌，反復練習，學生經過多遍次的集體合練與分聲部磨合，才能最終達到合唱指揮的總體藝術要求，最終完美展現出藝術作品所要傳達的藝術效果。整個合唱訓練過程對每位學生都是一個艱苦而又苛刻的歷練過程，是淡化個性、彰顯共性，放棄小我，統攬全局的一種高度協作與統一的追求過程，學生根據自己在聲部中的分工，既要注重配合意識，又要兼顧全局觀念，以全情投入、通力合作的藝術精神，來成就合唱演出藝術作品的完美效果。從而實現學生自身精神的完美超越以及自我成長的價值體現，充分感受團隊協作的強大精神震撼以及演出成功所帶來的成就感。進而滲透在藝術設計學生的專業學習與設計過程中，以積極主動的群體合作意識，憑借集體智慧與團隊力量，共同完成藝術設計項目的教學目標，為學生更好的融入社會、適應現代職場需求提供保障。其次，合唱藝術教育是培養學生創新思維能力的重要手段。創新能力是一種綜合性能力體現，這種綜合能力是人的感覺、知覺、記憶、想象、情感等要素的集合。從某種程度上說，創新能力水平的高低直接取決于人的心理品質，而合唱藝術教育是在潛移默化中強化人的上述要素，從而推動學生的創造性心理品質不斷向前發展。創造性是藝術的顯著特征，對激發人們的創造性思維活力，激活人們的審美直覺和思維想象能力層面有著重要作用。同時，音樂又具有自由的特征，這就給我們的想象插上了無形的翅膀，藝術類大學生的專業特點要求他們必須具有敏銳的感知力、豐富的想象力和獨特的創造力，想象是人的創造活動的一個必要因素，愛因斯坦也曾說：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”音樂所特有的自由性、模糊性和不確定性特征，給學生對藝術對象的構成提供了想象的空間。通過公共藝術教育，可以有效地培養學生的想象力。在合唱課程教學賞析中，學生根據藝術作品歌詞內容、和聲效果、音樂節奏以及旋律線條的變化，逐步構筑起清晰的音樂形象，完成想象、記憶、思維等心理的連貫反映。如在欣賞合唱作品“在太行山上”時，作品開始以厚重低沉的二部和聲旋律營造出抗日環境的艱苦卓絕，仿佛看到激戰后遍地狼煙、血雨腥風般的慘烈悲壯，隨著作品的進入，節奏及情緒都為之一轉，刻畫出抗日軍民抗戰到底，徹底埋葬侵略者的決心。學生根據自己的知識、閱歷、性格的不同，幻化出的藝術聯想也不盡相同，隨著藝術作品逐層深入，藝術形象逐漸明晰，仿佛看到抗日大軍勢如破竹般的戰爭場面，從而產生強烈的藝術共鳴。合唱藝術教育能幫助學生發掘潛能，豐富想象，在合唱藝術賞析過程中，藝術作品所反映出的優秀人文藝術品格，高尚的精神思想境界，栩栩如生的合唱藝術形象，對豐富學生的精神世界，拓寬學生的知識層面，充分發揮學生想象力，為激發學生在專業學習上的無限創造力提供可能空間。再者，合唱藝術實踐能夠提升藝術設計學生的組織溝通與協調能力。通過系部合唱隊、院級合唱團一系列排練演出、比賽實踐活動，大家有著共同的藝術實踐經歷，本著共同的藝術追求，既在平時訓練中增進了相互了解、相互溝通，還在團隊比賽演唱中增進了友誼、加深了情感；同時，讓學生主動參與合唱團隊的日常訓練和常規管理工作，從性格特征到演唱能力，從組織紀律到行為習慣，從聲部統籌到藝術標準，學生在其中能有效鍛煉自身的組織和協調能力，提升解決矛盾的能力與技巧，極大激發了學生的自我潛能，為成為人格健全、全面發展的藝術設計人才提供可能。
四、合唱藝術教育在高職藝術設計院校普及的途徑探析
高職藝術設計院校的發展，是伴隨著我國社會經濟發展、教育體制改革而迅速成長起來的，它以準確的辦學定位、優良的辦學理念，經受住了市場的嚴格考驗，逐漸成就其獨特的大學精神，沉淀出厚重的人文藝術底蘊。營造生態文明校園環境、推進和諧校園文化建設，是實現藝術設計人才培養目標的必要保障，深入推進公共藝術教育，普及推廣合唱藝術，是推動人才培養戰略性跨越的有益補充，經常性的合唱藝術實踐活動，對強化學生的歸屬感、自豪感，提升幸福指數、彰顯優秀協作意識和團隊榮譽感，都有著很好的育化培智作用，高職藝術設計院校合唱藝術教育的普及途徑應從幾個方面予以探析：其一，在學院重視、機構健全、專項經費保障基礎上，依托藝術設計院校專業優勢，本著資源共享、融匯融通、相互滲透、共同發展的原則，努力建構形式新穎的合唱教育教學課程模式，搭建多樣可行的合唱藝術教育實踐平臺，打造“網絡、課堂、實踐”三位一體的合唱教育教學模塊，為促進專業教育辦學水平，培養合格藝術人才起到積極推動作用。其二，以學院院級大學生合唱團為引領，通過專業化隊伍建設、專業性藝術訓練，不斷提升團隊整體專業藝術素質能力，集中體現合唱藝術的經典，以精品的形式把合唱藝術的精髓及魅力傳達給觀眾；以學院各系部合唱團為基礎，通過二級團隊的普及性訓練與管理，切實體現合唱藝術的普及性與參與度，以專業精神瀏覽演唱大量合唱作品，達到由量的積累到質的飛躍，二者相輔相成，形成以點帶面的良性發展態勢，實現合唱實踐的廣泛普及與合唱審美水平的全面提升。其三，通過定期舉辦基層合唱團的系列合唱展演比賽，“紀念合唱比賽”、“一•二九愛國歌曲大家唱”、“校園文化藝術節系列合唱活動”等活動，豐富拓展學生合唱藝術表演的實踐空間，提高學生合唱表演的藝術實踐能力，讓豐富多彩的合唱藝術表演活動，不斷充實提高學生課外藝術實踐活動的內容與質量，營造健康和諧的校園文化環境。其四，學生參加合唱藝術的實踐活動要以課程形式并予以學分制規范管理，要盡快實現各級各類實踐課程的學分互換教育教學管理模式，讓學生的藝術實踐興趣和學習時間、訓練精力能夠合理有效分配，從制度上予以傾斜、平衡和保障，由訓練紀律考勤約束變為自覺習慣行為養成，讓學生參加合唱藝術表演的主動性成為一種自覺行為意識。隨著我國高等職業藝術教育的蓬勃發展，大學美育工作的全面改革推進，合唱藝術教育以其深遠的社會意義、獨特的教育功能，越來越受到全社會的廣泛關注，將合唱藝術的美育價值不斷發揚光大，以強大的育人優勢，影響滲透于藝術設計人才培養的全過程，讓大學美育之花綻放在高職藝術校園的每個角落，為社會培養更多優秀的高職藝術設計人才，實現更為理想的精神跨越做出積極努力。
參考文獻：
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