愛國的現代詩
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愛國的現代詩范文第1篇
摘要：自1840年以來的中國歷史，是一部培養大學生愛國主義的鮮活教材。通過對中國近現代歷史的把握，理解中國的國情，對大
>> 淺析近現代史教學中的愛國主義教育 淺析Presentation在中國近現代史綱要教學中的運用 淺析中國近現代史綱要教學中的時代感 新背景下中國近現代史綱要課的愛國主義教育 “中國近現代史綱要”教學中的愛國主義教育探析 再探中國近現代史綱要教學中的愛國主義教育 《中國近現代史綱要》教學中愛國主義教育現狀調查分析 《中國近現代史綱要》教學中愛國主義教育探析 在《中國近現代史綱要》中融入愛國主義教育 淺析“中國近現代史綱要”在高校宣傳思想工作中的陣地作用 論“中國近現代史綱要”課愛國主義教育切入點的選擇 《中國近現代史綱要》的幾個特點 淺談中國近現代史中的愛國主義教育 淺析《中國近現代史綱要》在培養學生成功素質中的五個“有機結合” “中國近現代史綱要”課貫徹中國夢的途徑探討 地方文化資源在“中國近現代史綱要”課教學中的運用 “文獻閱讀法”在《中國近現代史綱要》課教學中的作用 中國近現代史綱要課參與式教學中的幾個問題 紅色歌曲在《中國近現代史綱要》課教學中的運用 微觀案例在中國近現代史綱要課教學中的選用 常見問題解答 當前所在位置：. 2008-05-02.
[3]李曉梅.論中國近現代史綱要教學中的愛國主義教育[J]. 產業與科技論壇，2012，（9）.
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愛國的現代詩范文第2篇
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）10B-
0071-01
高中現代詩如何教學？怎樣提高高中現代詩教學的有效性？這是當前高中語文教師必須認真研究和解決的一個重要課題。以下是筆者對高中現代詩賞析教學進行探索的一點經驗之談。
一、動態觀看，感悟詩歌的深刻內涵
在現代詩的教學中，教師可以充分發揮多媒體技術的優勢，使靜態變動態，使抽象變具體，使無聲變有聲。在賞析中把詩歌的情感、景物、聲音和形態，生動形象、淋漓盡致地表現出來，形成情感與景物有機融合。學生在這樣一種集情、景、聲、形于一體的動態畫面中，視覺感官所接受到的是形象的認知材料和感知材料。詩歌的重點和難點，以情景再現的方式呈現出來，學生通過思考、鑒賞現代詩，從而感悟和理解詩的深刻內涵。例如，對高中語文蘇教版（必修3）舒婷的詩《祖國啊，我親愛的祖國》的教學，如果教師對這首詩只做分析，侃侃而談，盡管能讓學生了解詩的主旨和寫作特點，卻很難使學生理解詩的深刻內涵，想象詩的深遠意境。于是，我先用多媒體向學生呈現了過去祖國長期處于貧窮落后的狀況：“破舊的老水車”“熏黑的礦燈”“干癟的稻穗” “失修的路基” “淤灘上的駁船”，接著又向學生展示了現在祖國生機勃發的新貌：“簇新的理念”“古蓮的胚芽”“掛著眼淚的笑渦”“雪白的起跑線”“緋紅的黎明”。這幾組不同的鏡頭形成了鮮明的對比，學生觀看后無不感到震撼，也感受到了詩人內心強烈的情感。在學習現代詩的過程中結合圖像和聲音，會讓學生的想象更加豐富，對詩的把握更加準確，從而使鑒賞能力得到提高。
二、用心聆聽，徜徉在詩歌的詩情畫意里
讓學生聆聽詩歌朗誦也是促進學生學習現代詩的一種有效手段。教師可以有選擇地給學生播放朗誦家朗誦詩歌的錄音，要求學生模仿學習。聲調上的抑揚頓挫，節奏上的輕重緩急，都是學生模仿學習的重點，要求學生能用純正的普通話、變化的聲調、恰當的節奏把詩歌豐富的思想感情和感人的藝術魅力生動地表現出來。例如，教學高中語文蘇教版（必修3）美國詩人惠特曼的《啊，船長，我的船長喲》一課，我要求學生仔細體會和感悟紀云梅在課文朗誦中的情感流露，隨著朗誦聲色、聲調、節奏的變化要求學生展開想象，充分感受詩人對林肯的贊美和崇敬，對林肯去世的悲痛和哀悼，感受整首詩歌運用象征手法所表現出的悲壯感人的格調。在聆聽中欣賞，在聆聽中想象，這樣的詩歌欣賞對學生具有很強的感染力和很大的震撼力，因此學生對詩歌的理解和印象會更加深刻。
三、激情誦讀，沉浸在詩歌的美妙意境里
精煉與含蓄是詩歌的特點。要進入詩歌的意境就必須反復地誦讀和涵詠，這樣才能感受到詩歌的意境美和深刻的內涵。“涵詠”就是對詩文的攝取、消化和積累。學生反復地誦讀吟詠，沉浸于詩文之中，細細感悟詩中的優美意境，享受審美情趣，從而加深記憶。例如，教學高中語文蘇教版（必修3）艾青的《北方》一課，我讓學生多次朗讀，要求他們朗讀時感情充沛、神色凝重，讀得蕩氣回腸、感人肺腑。在朗讀中，學生仿佛置身于詩的意境中，走進了作者的心靈。在誦讀中，一種沉重感在學生心中油然而生，這種沉重感來自于對遭受苦難的民族和貧瘠蒼茫的土地的深刻驚醒。因此，這樣的朗讀是觸及靈魂的、是刻骨銘心的，極大地升華了學生愛國主義的情感。
四、想象畫面，融入自己的思想情感
在詩歌教學中，教師要引導學生展開豐富的想象，在想象中感受詩歌的詩情畫意，并融入自己的思想和情感。當詩歌的畫面美、意境美、情感美自然地呈現在學生腦海之中時，學生對詩歌的把握就更深刻了。例如，教學舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》時，教師可以要求學生在誦讀的基礎上，把“掛著眼淚的笑渦”“雪白的起跑線”“緋紅的黎明”等意象“畫”出來，學生“畫”的過程就是對詩理解的過程。學生會很自然地徜徉在詩歌所表達的意境中，對詩歌所表達的情感也會有更形象深刻的理解。
五、仿寫詩歌，提升感悟詩歌的能力
以情感人、語言凝練是現代詩的一大寫作特點。在誦讀、學習、賞析了現代詩之后，學生對現代詩會有一種獨特的體驗，并因此產生濃厚的興趣，產生學習寫詩的欲望。教師要善于抓住學生的這種心理，教授學生掌握現代詩的一些基本特點和規律，鼓勵和指導學生從生活中尋找創作的素材，仿寫和創作詩歌。這樣學生對詩歌的感悟能力和寫作水平都能得到提高。
愛國的現代詩范文第3篇
關鍵詞：小學語文； 詩歌教學
中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）07-061-001
中國是詩歌的國度，自埤城中心小學搞詩詞特色研究以來，無論是家長還是教師都很重視古詩詞的教學和研究，卻對現代詩的教學比較忽略，認為現代詩淺顯易懂，只要讓學生讀通會背就可以了，忽略了這一文學樣式。對于小學現代詩教學，我的感悟主要有：朗誦，實現學生與文本的對話；品味，走近詩人內心深處；模仿，彰顯學生自主創造力；積淀，為學生的終身發展奠基。
一、加強朗讀訓練，實現學生與文本的對話
朗誦是詩歌學習必不可少的重要方法，對于小學生來說，朗誦也適合他們的口味，容易引起他們的興趣。可以根據詩歌的不同風格，選擇不同的朗讀方式：如教師范讀、個別朗讀、齊聲朗讀、配樂朗讀、分角色朗讀等，讓學生邊讀邊聽，邊讀邊學，邊讀邊思，得到科學而有效的訓練。由于小學課本中的現代詩內容淺顯，行文流暢，韻律優美，讀起來朗朗上口。誦讀成為現代詩教學的主要形式。學生通過反復自讀，基本能理解詩歌大意，詩人主要表達的情感。并能通過感情朗讀，把自己的理解，感受表達出來，完成與文本的對話。 1.學生聽讀，創設氛圍，初步感知
創設良好的詩歌的氛圍是詩歌教學的前提。這可根據不同的詩用不同的方法，播放影片、古詩導入、歌曲聯想等都是不錯的方法。讓學生聽聽錄音范讀，或教師親自范讀，就能初步感受到詩的整體感情基調，是輕松活潑還是激憤昂揚，不必急于分析或是大聲的齊讀。
2.自由朗讀，個體感悟，體驗情感
學生對詩的內容、基調有了大概了解后，讓學生自由讀，小組合作讀，根據自己對詩意的理解邊讀邊拿筆標注重讀音節及節拍的劃分，即節奏的劃分。請幾位學生根據他們劃分的節奏試讀，并要他們說說這樣讀的理由，從中感悟到了詩人怎樣的感情，要充分尊重學生的個性化解讀，不必強求一致。
3.高聲誦讀，抒感，完成審美創造
學生通過聽讀，自由讀，合作讀，已對詩歌有個完整粗淺的把握，與文本有了如此親切自然的接觸，多少有了些共鳴，這時再要求學生大聲的讀，讀出韻律美、節奏美，讀出自己與作者情感共鳴，讀出自己的理想追求，實現審美再創造。
二、品味，走近詩人內心世界
現代詩的教學不能僅停留在誦讀的層面上，引導學生動眼，動口，動腦，動情，貼著詩人的心來想，反復推敲咀嚼賞析字句，探究體味關鍵字句中蘊含的豐富內容，生動形象的畫面，高雅的意境和所寄托的深邃的思想，就能走進詩歌的境界，走進詩人的內心世界。
1.品味難解字詞句。詩的語言精煉、濃縮、字少意多，有極強的表現力。我們引導學生讀詩，通過對詩的用詞的研究、鑒賞，不僅可以使學生更好地領略詩歌的價值，還可以為學生寫文章時在遣詞造句方面提供經驗。例如《老師，您好！》中“筆尖飛舞，那是春蠶悄悄編織理想的絲線：笑語盈盈，那是甘露灑向茁壯的新苗。”這句詩中大量運用了比喻的手法，要引導學生體味春蠶、新苗指的誰，和老師、學生有什么相似點。理想的絲線、甘露又是指的什么？這樣寫有什么好處。
2.抓住詩歌的意象。詩人往往通過構建獨特的意象，來表達自己的思想感情。教學中要引導學生想象詩歌描述的情境意象，體會詩人的情感。一首詩也就是一個有機組合的意象系統。可以這樣說，意象既是構建詩歌的基本元素，又是區別詩與非詩的基本特征。沒有了意象，詩就成了直白與說明，換言之也就不能稱之為詩了。從某種意識上講，意象就是詩歌看得見的靈魂，抓住一首詩的意象，就等于獲得解讀該詩的一把金鑰匙。作家要表現的思想，抒發的感情，在詩中往往通過一些具體的事物來表現，這些具體事物也就是意象。抓住這一點，有助于我們快速了解詩人要表達的情感。
3.賞析寫作技法、修辭手法的運用。詩是高度凝練的語言藝術，含蓄美是其獨特的藝術魅力，為了增強表達效果，詩歌中常常運用各種修辭手法，如比喻、擬人、排比、夸張。通過誦讀，讓學生體會這樣寫的好處。
三、模仿，彰顯學生自主創造力
模仿的形式可以是多種多樣，可就例句進行延續性仿寫，可就例詩進行整段仿寫。仿寫時要注意借助聯想、想象、比喻、排比等手法來表達自己獨特的情感和生活體驗。現代詩以優美凝練的語言，巧妙完整的結構，充沛強烈的感情吸引著學生們，學生在欣賞這些優美詩歌的同時，難免有抒發內心美好感情的動機，教師在教學時要創造情境激發學生創作。如學完《老師，您好》后，讓學生在教師節來臨之際，每個學生寫一首贊美感激老師的詩送給自己的老師。不管他們的語言多么稚嫩，都體現了他們美好感情的抒發創造。當然，教學中要把現代詩的一些結構方法逐步教給學生，讓他們仿寫。如《我們愛你啊，中國》第2至6節以“我們愛你――”為主線統領全詩，句式工整，從不同角度表達對祖國的愛。要引導學生學習這種結構方法，仿寫一到兩節。
愛國的現代詩范文第4篇
關鍵詞：純詩話語 紀弦 創作 “新”
紀弦作為現代派的著名詩人，1953年在臺灣創辦《現代詩》季刊，1956年成立“現代詩社”。在“領導新詩再革命，新詩現代化”的文藝口號的引領下，在《現代派的信條》一文中提出了對臺灣現代詩壇影響深遠的“現代派六大信條”來進行詩的現代化革新。信條里紀弦旗幟鮮明的提出了詩的純粹性這一觀點，大力提倡寫純詩，并將純粹與否作為衡量詩是否是現代詩的重要標準。這一純詩話語的提出及其后以紀弦為代表的現代派詩人的創作是對西方自波德萊爾以降的現代派詩人純詩理論以及中國大陸以戴望舒為代表的現代派創作詩風的有所取舍的接受與繼承。
一.紀弦的純詩話語理論
1.紀弦的純詩話語
在對西方現代派純詩理論的學習和繼承下，紀弦提出了創作現代詩歌的六大信條。信條之一說“新詩乃是有所揚棄，并發揚光大自波德萊爾以降一切新興詩派的精神和要素”;之二又說“新詩乃是橫的移植，而非縱的繼承”。可見以紀弦為代表的臺灣現代主義詩人認為新詩自創立之初就是為了通過學習西方現代詩歌的創作，吸取其精神和養分，將西方現代派詩歌創作的精神與手法移植到中國的詩歌創作中。純詩話語作為西方現代派詩歌創作的重要理論被紀弦奉為詩歌創作的不二法門。故而在第六條，紀弦鄭重提出“只求詩的純粹性，排斥一切‘非詩的’雜質”。意即新詩應該是純粹的，是獨立的，是與其他任何文本形態沒有交集的。之三強調“新”，探索詩的新大陸，開拓詩的處女地。“新的內容之表現，新的形式之創造，新的工具之發明，新的手法之發明。”這點可謂進一步細化橫向移植西方純詩的具體內涵，詩歌創作的具體方式方法上革新，要模仿現代派的寫作手法。不難發現紀弦的純詩觀要求詩作的純粹性，純粹性則表現在詩作的語言等藝術表現形式上。至于是否像西方現代派一樣在拒斥不純的語言形式雜質上同樣摒棄與詩本質無關的充滿道德說教意味的所謂的不純的思想內容。答案是否定的。參看信條之六“愛國，擁護自由和民主”。與西方現代派的純詩相比，紀弦的純詩話語從理論倡導上對詩的要求就是不夠純的，既要求去除與詩無關的雜質，又要求詩作帶有濃烈的政治道德意味。即紀弦的詩的純粹性話語僅僅指涉藝術形式方面。
2.獨特純詩話語的成因
紀弦純詩話語背后的成因是復雜的。政治上的禁制與思想鎮壓使得以紀弦為代表的臺灣現代詩人怯于鮮明的提出從而明確的反對政治、道德等對詩的干預與破壞。此外，經濟上的困窘也使得他們難以保持人格的完全獨立，不得不以犧牲對純詩思想內容的純粹性要求來對官方作出讓步。“東方畫會也好，《現代詩》也好，其艱難處境除了政治環境外更來自窘迫的經濟狀況。”純粹性對詩的思想內容不作要求，除了由于政治禁制和經濟困窘，紀弦本人的創作理念和個性也是考量的關鍵。盡管他一直推崇嘗試抵制抒情的“知性”的純詩，但窮則獨善其身，達則兼濟天下的傳統人格使他忍不住對混亂現實憤世憂思，他心懷坦蕩、孤高自傲，他就如同流沙河對他的評價“獨步荒原的狼”，傲然睥睨詩壇。無怪紀弦的詩作始終躍動著濃烈的激情、鮮明的自我抒情。此外中國人重感悟、主情的詩歌創作淵源也對紀弦的理論設想及其創作實踐有不小的潛在的影響。
紀弦的純詩話語是在立足本土民情民性，出于政治、經濟等多方面考量的，對西方現代詩派純詩理論的有所取舍的繼承與發展。
二.紀弦純詩話語的創作實踐
紀弦對純詩在藝術形式上的具體要求是運用“新的內容之表現，新的形式之創造，新的工具之發明，新的手法之發明”。這里的“新”概指西方現代派的詩作技巧。西方現代派尤以象征主義為主推崇詩歌語言的口語化和散文化，借用大量的意象與象征進行知性的書寫。紀弦對語言的明白曉暢與藉用物象同樣重視，與之不同的是紀弦的純詩創作除了知性的書寫，更多的是強烈自我的抒寫。洋溢著特立獨行的個性、傲岸不羈的真率以及濃烈深邃的情感。
1.語言的口語化與散文化
紀弦在《戰斗的第四年?新詩的再革命》說“新詩必須是以散文之新工具創造了的自由詩”。紀弦強調詩歌語言自身的特性，重視口語化，散文化的語言。“或者”、“那么”、“所以”等口語詞匯高頻率出現，日常簡潔的口語直接入詩，把生活中的真實對話寫入詩里，都給詩歌帶來了濃郁的生活化的氣息。如《狂人之歌》里“在我的生命的原野上，大隊的狂人們，笑著，吠著，咒罵著，而且來了。他們擊碎我靈魂的窗子，然后又縱起火來了。于是笑著，吠著，咒罵著，我也成為狂人之一了。”“然后”“、于是”等口語詞匯的運用，以人們笑罵，擊碎我窗，生活化的場景入詩。深刻的意味與曉暢的語言共同形成紀弦自由舒展又意蘊深厚的口語化詩風。
紀弦在《異端》創刊號《宣言》中說：“……因此，稱我們的詩為自由詩或散文詩都可以”。《飛的意志》里“一種飛的意志永遠支配著我。我想飛！于是我長了翅膀，我試著鼓動我的雙翼，覺得它們的性能極強，雖大鵬，鴻鵠，鷹隼，也不可同日而語。……”。散文式的語言，氣勢雄偉又瀟灑不羈。自由的體式、跳動的節奏就如同內心想飛的聲聲吶喊。“我想飛”“飛吧”直抒胸臆式的用語給人酣暢淋漓的。貼近讀者心靈，使讀者深藏內心的豪情與世人共鳴。
2.藉用物象的表現
紀弦的純詩話語里強調的新的手法即西方現代派的創作手法。作為現代派詩歌最重要特征的意象和象征自然也被紀弦大量運用。
紀弦詩歌里的意象繁復駁雜，卻又恰到好處，極大豐富了詩歌的內涵。如《你的名字》里運用多個意象來比喻詩人心中發亮的名字。日的萬丈光芒、星的燦爛神秘、鉆石的璀璨永恒、火花的耀眼奪目、閃電的絢麗迅猛、燃燒著的森林的熱烈奔放。動靜結合，栩栩如生的畫面撲面而來，將戀人“發光的名字”這樣的抽象的感受付諸具體物象，生動精準的將名字在詩人心中激起的情感波蕩一一刻畫。詞語流成了意象流，成了畫面流，成了感情流。意象的紛繁與雜糅豐富了名字的意蘊。通讀全詩，不盡而又漸濃的愛慕之情娓娓而來。紀弦詩意象的選取十分貼切，他總能找到最能表達內心情感的意象，一些普通的用以為慣的意象在他的組合中能迸發出別樣的光彩。這是紀弦選用意象的獨到之處。
紀弦的詩作還運用了大量的象征，寄予了詩人的思想與態度。《在地球上散步》“獨自踽踽地，我揚起了我的黑手杖，并把它沉重地點在堅而冷了的地殼上，讓那邊棲息著的人們可以聽見一聲微響，因而感知了我的存在。”詩人要用手杖點在地上發出聲響，才能讓人發現其存在。個體存在孤獨，只有借助外物才能與人類與大眾與社會順利溝通。這里的黑手杖象征了個體與外在溝通的媒介，反映了人類的孤獨與無助。
3.強烈自我的抒寫。
有別于西方現代派詩歌，紀弦在其不斥主觀情感的純詩話語的引領下，詩作帶有濃烈的自我情感，不少詩作更是強烈自我的抒寫，對自我存在意義價值的闡述。在《臺灣詩人十二家》里，流沙河將紀弦比喻為“獨步荒原的狼”。紀弦更是常以狼自比，1964年的詩作《狼之獨步》干脆借狼寫“我”，“我乃曠野里獨來獨往的一匹狼，不是先知，沒有半個字的嘆息，而恒以數聲凄厲已極之長嗥，搖撼彼空無一物之天地，使天地戰栗如同發了瘧疾，并刮起涼風颯颯的，颯颯颯颯的：這就是一種過癮。”紀弦以狼自況，以狼之“獨來獨往”展現己之孤狂傲然，以“搖撼”，“使天地戰栗”表明己力量之雄強深擴，“過癮”一詞更使一個張狂的形象躍然紙上。主人翁極度張揚的狂傲情感、極強的自我意識、睥睨天下的狂傲乖張、卓然不群傲視眾雄的勇猛氣概浸透紙背。這樣一個人如何能使詩作不被強烈的自我意識，濃郁的情感表達，雄強的生命力所浸染？紀弦的很多詩都表現了對個性自由的崇尚，對個人價值的追求。大寫的“我”傲立其中。
三.結語
愛國的現代詩范文第5篇
要想真正地走進詩歌，品味出詩歌韻味，我們必須先掌握關于詩歌的一些基本知識，帶著這些知識，我們才能近距離地接觸詩歌、全方位地認識詩歌，最終和詩歌交朋友。當然，關于古體詩歌的知識，我們還只能是簡單地介紹一些基本知識。通過具體的古體詩詞引導學生認識“格律”知識，從欣賞簡單優美的格律詩（主要是絕句）開始。具體地說我們要給學生講解什么是平仄，什么是對仗，什么是押韻和如何押韻等知識。我們還要讓學生進一步了解格律詩的幾種基本句式，以及如何用粘對的方法將這些句式組織起來。在欣賞古體詩的同時，我們還要大力地向他們介紹現代詩的創作知識，現代詩歌的創作比較自由，因此關于現代詩歌的知識介紹，我們還是從青少年喜聞樂見的著名詩人徐志摩、戴望舒、舒婷、海子、席慕容等的詩歌作品中，認識現代詩的創作手法。在素質教育的背景下，有不少地方的教育部門或者規模大的學校，都在一些傳統詩詞的學會和詩社的幫助下，在符合條件的中小學開始設立了詩詞輔導站，有專人輔導詩歌創作，并定期出版刊物。這樣的做法，等于是在課外為學生開辟了一個學習傳統以及現代詩的創作、展示園地，讓學生可以在這個園地中交流學習經驗，展示自己的作品。這是非常好的做法，當學生看到自己的作品變成鉛字呈現在同伴們的眼前時，欣賞詩詞的興趣一定會被大大地激發起來。
二、發掘詩歌中的優美畫面所蘊涵的意境
我們欣賞詩歌，首先要將中規中矩的方塊字還原成青山綠水和風細雨鳥語花香等和諧溫馨的畫面，然后在畫面中體味出詩歌所要表達的那種意境。比如，我們在欣賞宋朝楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》中對于景色的描寫：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”詩人用一“碧”一“紅”突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際仿佛與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感。“映日”與“荷花”相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在于先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛后實的效果，讀過之后，確實能感受到六月西湖“不與四時同”的美麗風光。
在我們透過文字感受到西湖的勝似瑤池仙境的美麗風光之余，我們自然而然地體會到，詩人面對美景而生出的對朋友不能共同擁有如此美景的惋惜，和詩人面對祖國大好河山而贊嘆不已的豪邁情懷。
三、借助生活體驗加深對詩歌的理解
生活是一幅畫，也是一首詩，詩歌吟誦的就是如詩如畫的生活。我們對詩歌的欣賞，當然離不開我們對生活的體驗。否則，我們對詩歌的賞析，就是空中樓閣，無病，就是“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”。在語文教學中，我們要力爭引導學生將傳統詩詞與現實生活相聯系。詩歌欣賞不能僅僅局限于課堂，還要引導學生結合身邊的日常生活尋找詩詞中所表達的情感、體驗。或許有一些同學從小就熟讀了唐詩三百首，早就對李白的《登金陵鳳凰臺》耳熟能詳了，在我們欣賞這首詩時，可以回憶自己的經歷，特別是身處空曠的天地之間，那種對人生、對時間的萬千感悟和此情此景是多么的契合；在欣賞岳飛的《滿江紅·怒發沖冠》時，結合我們所了解的祖國歷代革命英雄的拋頭顱灑熱血的壯舉，對于身處南宋亂世的民族英雄岳飛決心抗擊金兵、收復故土、統一祖國的強烈的愛國精神，我們很容易理解，并且不可抑制地產生共鳴。現代詩中與生活息息相連的佳作就更是數不勝數了。徐志摩的《再別康橋》，反復吟唱的是那份我們或許都經歷體驗過的離愁別緒。全詩描述的一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的回味留戀，對眼前的無可奈何的離愁表現得真摯、雋永。
四、抓住“詩眼”體驗詩歌的主題
每一首詩歌，都有極具表現力的字句，我們稱之為“詩眼”或“題眼”。如李煜的《虞美人》中，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”是全詞的終結句，“詩眼”是“春水向東流”，以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。詩眼極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“春水”寫憂愁，不僅有多之意，還可以聯想到憂愁綿綿不絕之狀，非常準確、凝練，襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。我們還可以感受到惋惜憤懣之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉的主題情調。
詩歌藝術源遠流長，它潛移默化的作用是我們前進道路上的寶貴資源，我們要大力發掘這一文化寶庫。
詩歌鑒賞能力如何提高
首先，要多讀。這里的“多”有兩層意思：一是對于每一首詩都要“多”讀幾遍，二是讀詩的數量要“多”。古代學者朱熹云：“古人云：‘書讀百遍，其義自見。’謂讀得熟，則不待解說，自曉其義也。”這是說讀的遍數要“多”。特級語文教師于漪在談到如何培養學生詩歌鑒賞能力時，曾說“我利用部分早讀課的時間堅持教學生讀詩，以涓涓詩歌甘泉，滲入學生心田,滋養他們成長。每周學二三首，每次一二十分鐘，讀讀背背講講，一日不多，十日許多，精心滴灌，學生興味盎然，賞析能力提高,智力獲得發展”。這是說讀的量要“多”。事實上，我們也有這樣的體會，很多古代詩歌的精髓是很難言傳的，往往只有靠自己的反復吟誦、朗讀，才能逐漸體會詩歌的意境，獲得獨特的審美感受。我們還要讓學生大聲朗讀，反復吟誦，因為大聲地、動情地、投入地朗讀是體悟詩歌思想感情的最好方法，也是培養語感的最好途徑。朗讀前，老師可作范讀或讓學生聽錄音，讓學生一開始就受到感染，激發起濃厚的興趣，把握抒情主人公的情感世界。這樣進入角色后，更易熟記和理解。只有當學生的閱讀量達到一定的程度，才能逐漸形成較強的個人感悟。在這個過程中，我們還要盡量多地尋找相同背景、相同題材、相同時期的作品進行拓展閱讀，引導學生把視野由課本延伸到課外。
其次，要多思。如果只滿足于自己背過了多少首詩，還是不能真正提高自己的詩歌鑒賞水平。只有真正理解了詩的內涵，領悟了詩的精神，才能算是“鑒賞”了這首詩。要領會詩的形象，體味詩的意境，感受詩人的情懷，就要充分調動大腦的參與，多思考，積極運用想象和移情。這就要求學生在閱讀的過程中，將詩人的筆下景通過想象和聯想還原為眼前景；將自己浸入其中，把自己想象成詩人，反復體會詩人當時的情感。還要注意聯系詩人寫詩的背景。要真正理解詩歌，就要了解詩人所處的時代特點和詩人的身世經歷、創作風格。一個時代的發展變遷、興衰成敗都會在詩人的作品中打下深刻的烙印。例如盛唐時期，由于國家經濟繁榮，社會穩定，這個時期的詩大多是格調昂揚向上的，詩人多抒發自己對祖國山川的熱愛，投身社會和參與政治的熱情以及高度的自信和自尊；邊塞詩派還表現了馳騁沙場、建立功勛的英雄壯志，抒發了慷慨從戎、抗敵御侮的愛國思想。到了晚唐時期，國勢衰微，藩鎮割據，宦官專權，朋黨相爭，詩人大多寫一些身世飄零、感時傷世、為逃避現實而縱情山水之作。詩人的生平經歷也會對他的創作內容、創作風格產生很大的影響。年輕時的杜甫，生活安定，過著“裘馬輕狂”的生活，曾經寫過不少浪漫主義的詩歌，最著名的是他的《望岳》，洋溢著年輕人特有的蓬勃向上的朝氣。但由于家道的中落，自己仕途上的失意，尤其是十年長安的困守，使杜甫的詩風逐漸轉向了現實主義。長期的流離失所又使他接近人民，體會到人民的情緒和愿望，從而豐富了自己的愛國思想和同情人民的感情，他的風格就定型為現實主義，創作了大量的現實主義的杰作。此外，每個作家的風格都是比較固定的，比如李白的豪放飄逸，杜甫的沉郁頓挫，李清照的委婉含蓄，陶淵明的恬淡自然等。掌握了這些詩歌鑒賞方面的文學常識，就為學生理解詩歌提供了前提條件。而這需要在平時的閱讀中積累，更需要學生在鑒賞詩歌時能積極開動大腦，把它們和詩歌本身聯系起來考慮。中國的漢字是表意凝練的文字，多以形顯義，所以要培養學生對漢字的敏銳感知，多讀多思考，你會發現每一個漢字都是有情感、有溫度、有顏色、有重量的。
第三，要多練。只有理論與實踐相結合，才能檢驗理論的正確與否。所以在培養學生鑒賞詩歌能力的同時，一定要指導學生多做一些詩歌鑒賞方面的專項訓練，從中找“感覺”。也只有多練，“熟”才“能生巧”。我們可以按照某種標準對詩歌分類，比如說把不同風格流派、同一作家不同時期的作品等印發給學生加以練習。學生通過練習可以積累一定的答題技巧，比如有關作品風格、思想內容方面的術語，一些古代詩歌意象的特定含義等。在多練的基礎上，我們還要教給學生一些考慮問題的思路方法，比如說鑒賞古詩詞時，必須遵循一定的步驟：①這首詩都寫了些什么內容（什么人？什么事？什么時間？什么地點？抒了什么情？言了什么志？）；②怎樣寫的（作者主要運用了什么手法來寫這些人、物、景？）；③作者為什么要這樣寫？運用這種手法寫這些人、物、景，對自己抒情言志有什么作用？這三步缺一不可。找出作品中的形象，確定形象在作品中的特點，思考形象為什么會有這種特點，分析詩歌的表達技巧。從內容和形式兩方面全面把握作品。這個考慮問題的步驟是逐層深入的，可以培養學生良好的思考問題的習慣。
